BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//PLAN FOR CULTURE - ECPv6.0.6//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://planforculture.com
X-WR-CALDESC:Events for PLAN FOR CULTURE
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Zagreb
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20241105T080000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250610T170000
DTSTAMP:20260418T020120
CREATED:20241024T093913Z
LAST-MODIFIED:20241024T093913Z
UID:10002672-1730793600-1749574800@planforculture.com
SUMMARY:STRIP LAB škola stripa - ART ZA KVART
DESCRIPTION:Hrvatski školski muzej predstavlja projekt ART ZA KVART kojim uvodi nove radionice za velike i male! Radionice će se održavati utorkom\, četvrtkom i subotom tijekom školske godine 2024./2025.\, a polaznicima će nuditi mogućnosti kreativnog razvoja i izražavanja kroz zanimljive i raznolike teme radionica kao i tehnike koje će se na radionicama koristiti. \nRadionice namijenjene mladima  – STRIP LAB – škola stripa \nHrvatski školski muzej u suradnji sa Zdenkom Mikšom\, mag. educ .art.\, u projektu ART ZA KVART\, organizira školu stripa „Strip lab“ namijenjenu djeci od 10 do 14 godina. Škola stripa provodi se tijekom školske godine 2024./2025. kroz 28 radionica koje su osmišljene za djecu koja žele istražiti fascinantan svijet stripa. Program započinje uvodom u povijest stripa\, gdje se polaznici upoznaju sa stripovima i autorima koji su oblikovali ovaj medij. Kroz interaktivna predavanja i analizu poznatih stripova\, djeca će razviti dublje razumijevanje o evoluciji i raznolikosti stripovskih žanrova. Polaznici će imati priliku upoznati se s ikoničnim i suvremenim stripovima\, raznolikim žanrovima i stilovima te osnovama pripovijedanja i crtanja. Kroz praktične vježbe\, djeca će razvijati svoju kreativnost te crtačke vještine. Radionica će također omogućiti djeci da razviju vlastite likove i priče te stvore i ilustriraju svoje unikatne stripove. Završetkom programa organizirat će se izložba radova polaznika uz dodjelu diploma. \n  \n 
URL:https://planforculture.com/event/strip-lab-skola-stripa-art-za-kvart/
LOCATION:ZAGREB
CATEGORIES:WORKSHOP
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/10/STRIP-LAB-skola-stripa-_-ART-ZA-KVART.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatski%20%C5%A1kolski%20muzej%2C%20galerija%20%22%C5%A0kolica%20za%205%22":MAILTO:hsm@hsmuzej.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20241114T080000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250612T170000
DTSTAMP:20260418T020120
CREATED:20241024T094302Z
LAST-MODIFIED:20250408T093940Z
UID:10002674-1731571200-1749747600@planforculture.com
SUMMARY:INSPIRATIVNI STUDIO – ART ZA KVART
DESCRIPTION:Hrvatski školski muzej predstavlja projekt ART ZA KVART kojim uvodi nove radionice za velike i male! Radionice će se održavati utorkom\, četvrtkom i subotom tijekom školske godine 2024./2025.\, a polaznicima će nuditi mogućnosti kreativnog razvoja i izražavanja kroz zanimljive i raznolike teme radionica kao i tehnike koje će se na radionicama koristiti. \nRadionice namijenjene maladima i odraslima – INSPIRATIVNI STUDIO \nHrvatski školski muzej u suradnji s Petrom Kovačić\, mag. educ. art.\, u projektu ART ZA KVART\, organizira likovno-pedagoški program INSPIRATIVNI STUDIO  kojemu je cilj omogućiti sugrađanima učenje i kvalitetno provođenje slobodnog vremena. Program obuhvaća tri ciklusa likovnih radionica različitih sadržaja za poticanje kreativnosti koji polaze iz životnog iskustva\, a koristit će se terapijski učinak umjetnosti. Kroz upoznavanje i istraživanje bogatih muzejskih zbirki Hrvatskog školskog muzeja ovi programi potaknut će interakciju polaznika\, razmjenu iskustava i dojmova uz usvajanje novih znanja i vještina.
URL:https://planforculture.com/event/ponovo-u-klupama-sa-skolskim-art-za-kvart/
LOCATION:ZAGREB
CATEGORIES:WORKSHOP
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/10/1-1.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatski%20%C5%A1kolski%20muzej%2C%20galerija%20%22%C5%A0kolica%20za%205%22":MAILTO:hsm@hsmuzej.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250429T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250525T180000
DTSTAMP:20260418T020120
CREATED:20250428T074423Z
LAST-MODIFIED:20250520T100402Z
UID:10003047-1745953200-1748196000@planforculture.com
SUMMARY:Izložba “Naplavine” Matka Vekića
DESCRIPTION:Galerija Kaptol najavljuje otvorenje nove izložbe “Naplavine” jednog od najistaknutijih suvremenih hrvatskih umjetnika\, Matka Vekića.\nIzložba se otvara u utorak\, 29. travnja 2025. u 19 sati na drugoj lokaciji galerije\, u srcu grada\, na adresi Radićeva 32\, Zagreb. \n“Naplavine” su metafora svega onoga što život\, vrijeme i prirodni procesi nanose na obale našeg postojanja – od stvarnih predmeta koje voda i vrijeme oblikuju do slojevitih duhovnih i emocionalnih ostataka koji čine naš identitet. Vekićevi radovi na ovoj izložbi istovremeno su refleksija o nestalnosti materijalnog svijeta i tihi hommage otpornosti i transformaciji. \nPozivamo vas da nam se pridružite na otvorenju i zajedno s nama uronite u svijet “Naplavina”. \nIzložba će biti otvorena do 16. svibnja\, a ulaz je slobodan.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-naplavine-matka-vekica/
LOCATION:Galerija Kaptol\, Radićeva 32\, Radićeva 32\, Zagreb\, Grad Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/04/Pozivnica-Vekic.png.jpeg
ORGANIZER;CN="Galerija%20Kaptol":MAILTO:info@galerijakaptol.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250501T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250514T220000
DTSTAMP:20260418T020120
CREATED:20250428T075319Z
LAST-MODIFIED:20250428T075319Z
UID:10003048-1746129600-1747260000@planforculture.com
SUMMARY:Kodikamo Hrpa Đorđa Jandrića u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Istaknuti hrvatski umjetnik Đorđe Jandrić već je niz godina prepoznatljiv po različitim manifestacijama svoje Hrpe\, koja danas već predstavlja njegov svojevrsni heteronim. „Hrpe“\, začete u devedesetim godinama\, prvotno su bile realizirane nasipavanjem ili istresanjem materijala u poluamorfne stošce. Vrlo su se brzo transformirale\, između ostalog\, u dvodimenzionalne prostorne tlocrtne projekcije piramide ili stošca\, najčešće kao grafitni crteži koji su predstavljali kvadrat u kojem su upisani krug i istokračan trokut. Jandrić ih radi skicozno i namjerno nesavršeno\, a svevši hrpu na crtež uspostavlja eklatantan znak kojim svodi volumen na dvodimenzionalan iskaz.  \nTakvi crteži\, točnije njih deset\, čine polovicu izložbe u Galeriji Flora u Dubrovniku\, dok drugu polovicu čini identičan broj crteža QR koda. Obje grupe crteža\, formata 51 x 51 cm\, Jandrić je prostoručno iscrtao grafitnom olovkom. Nulti crtež prve serije gusto je iscrtan crni kvadrat\, te potom u pravilnom nizu slijedi niz ranije opisanih linearnih projekcija Hrpe. Inicijalna ideja je bila da se nacrta devet crteža Hrpa posvećenih prirodnim brojevima (od jedan do devet) s pridruženim (ne)brojem nulom kao simbolom početka i kraja. Prvi crtež je cjelovit format Hrpe kakve je Jandrić radio u nizu varijanti u zadnjih dvadesetak godina; drugi crtež dijeli format po visini i širini s brojem dva\, dakle na četiri kvadrata od kojih su dva s projekcijom Hrpe\, a dva su prazna; treći dijeli format na devet kvadrata\, tri s Hrpom a šest praznih. Tom matematičkom logikom stiže se do posljednjeg\, devetog formata koji se sastoji od osamdeset i jednog kvadrata od kojih je devet ispunjeno Hrpama\, a sedamdeset i dva su prazna. Drugu seriju čine\, također grafitni\, crteži QR kodova\, od kojih (premda se to ne vidi na prvi pogled) ni jedan nije isti. Možda bi bilo ovdje važno napomenuti da je Jandrić nakon srednje škole\, između ostalog i stoga što su mu geometrija i matematika urođene\, upisao arhitekturu\, te sada\, više no ikada ranije\, ta svoja znanja obilato koristi u ovom svom novom umjetničkom eksperimentu. Boris Greiner zapaža da se ta serija… na prvi pogled doima šahovskom\, jedino što se ne miču figure nego polja\, te je autor odigrao gambit kojim dovodi u vezu geometrijski pravilnu i postojanu tlocrtnu konstrukciju hrpe (u kvadrat upisani trokut i krug) s također geometrijski pravilnom ali posve nepostojanom konstrukcijom QR (quick response) koda… \nKako smo u zadnje vrijeme navikli\, kad vidimo QR kod\, snimimo ga svojim nerazdvojnim smartphoneom te na zaslonu pogledamo što nam on kazuje. U ovom slučaju aplikacija će pokazati približno identične crteže prve serije samo što oni sada nisu u negativu (bijelo na crnom)\, već u kolorističkom spektru. Stvarnost postaje drugačijom jer je prekoračila prag vlastitog narativa i prepustila se volji tehnološki inovativnih računalnih programa koji predstavljaju Jandrića kao vrsnog kolorista. Možda je to i autorova pomalo sarkastična metafora – da živimo u svijetu koji ćemo u svoj njegovoj punoći (boja) sagledati jedino ako se služimo suvremenom tehnologijom\, što i nije daleko od istine\, a i da ono što radiš zapravo nije to što radiš\, već je onako kako to zadani algoritam odredi\, a to otkrivamo pomoću tehnološkog alata kojeg treba kupiti. Komparacija s 3D filmskim projekcijama nameće se sama od sebe\, jer ako u Cinestaru ne uzmemo posebne naočale\, bit će nam uskraćena punoća doživljaja. Ili neće? To još uvijek ovisi o tome kako smo kalibrirani. Linijom manjeg otpora\, odnosno potpadanjem pod sve prisutniji utjecaj rastućeg konformizma\, velika nas je većina ovisna o tehnologiji koja nas odvaja od vlastitog razmišljanja i dirigirano vodi k distopijskom svijetu koji iz dana u dan sve više postaje realnost. Analogni svijet pripada prošlosti\, kao što su i prostoručno izvedeni Jandrićevi crteži anakroni. Ili nisu? Veći dio svog bavljenja skulpturom Jandrić teži njezinoj transcendentalnoj projekciji. Naravno\, radi se o mentalnom procesu koji je u Jandrića podjednako uvjetovan umjetnošću i teorijom\, odnosno fizikom i metafizikom\, te se po svom konačnom (ne)obliku približava aristotelovskim i arhimedovskim razmišljanjima\, kao i Einsteinovoj teoriji relativnosti. Takva duhovna nadopuna ne postoji u virtualnom svijetu kroz koje nas vode QR kodovi pošto oni samo proširuju najčešće nepotpunu\, a često i netočnu informaciju uskraćujući objektivnu stvarnost u korist nepostojećeg – virtualnog. Jandrić ovim ciklusom propituje i diferencijaciju tih dvaju svjetova\, ali nas nesmiljeno i suočava s činjenicom da uskoro na galerijskim zidovima nećemo gledati artefakte nego isključivo njihove virtualne inačice. Ipak\, još nije sve otišlo k vragu. Jandrić crta prostoručno te nacrtani QR kodovi nisu savršeni\, odnosno jednaki\, što rezultira time da raspored\, kakvoća i proporcionalnost boja virtualnih Hrpi nisu uvijek isti. Autor nam time govori da unatoč današnjoj nevjerojatnoj tehnološkoj ekspanziji konačni rezultat i dalje ovisi o ljudskoj ruci. Onoj koju je još Henri Focillon u svome eseju Pohvala ruci uzdignuo kao savršen alat koji kreativno prenosi umjetnikove misli i osjećaje. Serija QR kodova završava praznim bijelim kvadratom koji odgovara početnom crnom kvadratu prve serije\, čime je krug zatvoren. Maljevičevo savršenstvo redukcionističke umjetničke misli i ruka umjetnika i danas su\, unatoč računalnim algoritmima i sve češćoj uporabi umjetne inteligencije\, ono što pokreće i uzdiže ljudski duh\, samo ga treba znati pronaći i sačuvati u virtualnoj stvarnosti o čemu nam Jandrić govori ovom izložbom. \nMladen Lučić \n\nenglish/ The heap\, encoded \n\nFor many years now\, renowned Croatian artist Đorđe Jandrić has been recognized for the various presentations of his Heap\, which today has come his heteronym of sorts. Initiated in the 1990s\, the Heaps were originally created by piling or dumping materials that formed semi-amorphous cones. Very soon\, they evolved\, among else\, into two-dimensional spatial floor plan projections of a pyramid or cone\, most often as graphite drawings depicting a square containing a circle and an equilateral triangle. Jandrić draws them loosely and deliberately imperfect\, and by reducing a heap to a drawing\, he establishes a distinctive symbol that translates volume into a two-dimensional expression. \nTen such drawings make up half of the exhibition at Flora Gallery in Dubrovnik\, while the other half consists of ten drawings of a QR code. Both groups of drawings\, sized 51 x 51 cm\, were hand-drawn by Jandrić using graphite pencil. The first drawing of the first series is a densely shaded black square\, followed by a regular sequence of the previously described linear projections of the Heap. The initial idea was to make nine Heap drawings dedicated to natural numbers (from one to nine)\, accompanied by the (non)number zero as a symbol of both beginning and end. The first drawing shows the complete Heap format that Jandrić has been creating in various versions over the past twenty years; the second drawing divides the format in height and width with number two\, resulting in four squares – two feature the Heap and two are left blank. The third drawing divides the format into nine squares\, with three featuring the Heap and six are left empty. This mathematical logic continues up to the ninth drawing\, which consists of eighty-one squares – nine are filled with the Heap projections and seventy-two are left empty. The second series consists of graphite drawings of QR codes\, none of which are identical (although it’s not immediately visible). It may be worth noting here that Jandrić\, after high school — partly due to his innate talent for geometry and mathematics — enrolled in architecture studies. Now\, more than ever before\, he is extensively using that knowledge in this new art experiment. Boris Greiner notes that “the series resembles a chessboard at first glance\, but it’s not the pieces that move\, but the squares themselves. The artist has played a gambit\, where he connected the geometrically precise and stable floor-plan construction of the Heap (a triangle and a circle within a square) with the equally geometric\, yet entirely unstable structure of the QR (quick response) code…” \nAs we have grown accustomed to lately\, when we see a QR code\, we scan it with our inseparable smartphone and check the screen to see what it reveals. In this case\, the app shows drawings almost identical to those in Jandrić’s first series – except now they are not in the negative (white on black)\, but rendered in a spectrum of color. Reality becomes different because it crosses the threshold of its own narrative\, surrendering to the will of technologically innovative computer programs which present Jandrić as a masterful colorist. Maybe this is also the artist’s slightly sarcastic metaphor: that we live in a world we can only truly perceive in all its fullness (in color) through the use of contemporary technology – which isn’t far from the truth. And that what you create isn’t necessarily what you do\, but rather what a predetermined algorithm decides it to be\, which is something we uncover using a technological tool that must be purchased. The comparison with 3D film screenings imposes itself naturally here – if we don’t put on special glasses at the cinema\, we will be deprived of the full experience. Or not? It depends on how we are calibrated. By following the path of least resistance\, by succumbing to the ever-growing influence of rising conformism\, the vast majority of us have become dependent on technology that distances us from independent thought and steers us toward a dystopian world that is\, day by day\, becoming an increasingly tangible reality. The analogue world belongs to the past\, just as Jandrić’s hand-drawn sketches seem anachronistic. (Do they?) In his work with sculpture\, Jandrić has for the most part strived to achieve its transcendental projection. Of course\, this is a mental process in which Jandrić relies both on art and theory – i.e.\, on physics and metaphysics. It is a process that in its ultimate (non) form comes close to the Aristotelian and Archimedean thought\, as well as Einstein’s theory of relativity. Such a spiritual dimension does not exists in the virtual world guided by QR codes\, since they merely expand on information that is often incomplete\, and often inaccurate\, thus denying objective reality in favor of the non-existent – the virtual. With this series\, Jandrić questions the differentiation between these two worlds\, but he also boldly confronts us with the fact that soon gallery walls would no longer display physical artefacts\, but only their virtual counterparts. Still\, not everything is lost. Jandrić draws by hand\, and the QR codes he creates are not perfect or identical\, resulting in variations in the arrangement\, quality and proportions of colors in the virtual Heaps. By doing so\, the artist reminds us that\, despite today’s astonishing technological expansion\, the final result still ultimately depends on the human hand\, the same hand that Henri Focillon\, in his essay In Praise of the Hand\, celebrated as the perfect tool for creatively conveying artists’ thoughts and emotions. Jandrić’s series of QR codes ends with an empty white square\, which corresponds to the initial black square of the first series\, thus completing the circle. Malevich’s ideal of reductionist artistic thought\, along with an artistic hand\, remain the true forces that drive and elevate the human spirit\, even today\, in the age of computer algorithms and the increasing use of artificial intelligence. It is up to us to recognize and preserve them in virtual reality\, which is a message that Jandrić conveys in this exhibition. \nMladen Lučić
URL:https://planforculture.com/event/kodikamo-hrpa-dorda-jandrica-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/04/Flora-plakati_Jandric_WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250506T180000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250510T190000
DTSTAMP:20260418T020120
CREATED:20250423T082026Z
LAST-MODIFIED:20250423T082026Z
UID:10003039-1746554400-1746903600@planforculture.com
SUMMARY:Otvorenje izložbe Klasje Habjan - „Priče u pločicama”
DESCRIPTION:U utorak 6. svibnja 2025. s početkom u 18 sati\, u Oris Kući arhitekture (Ulica kralja Držislava 3\, Zagreb) otvara se izložba ilustratorice Klasje Habjan – „Priče u pločicama”.\n\nIzložba „Priče u pločicama” Klasje Habjan istražuje potencijal ručno oslikanih pločica i osuvremenjene tradicije. Izložene su pločice nastale 2024. godine\, tijekom rada na umjetničkoj rezidenciji u portugalskoj tvornici pločica Viúvi Lamego kao interpretacija 175. obljetnice rada tvornice. Izložbom ćemo obilježiti Nacionalni dan azulejosa (portugalskih umjetničkih pločica).\nU središtu je motiv isprepletenih „Plesača” u raznim kompozicijama\, bojama i stilizacijama\, kao homage radnicima tvornice koji kroz generacije prenose i čuvaju znanja i vještine ručno izrađenih pločica. Kroz individualne pločice i kroz zidne panele\, osim motiva plesača\, Klasja istražuje razne motive flore i faune\, kao i apstrakcije. Najočitija nadogradnja u smjeru mogućnosti implementacije oslikanih pločica u životni prostor serija je limitiranih i unikatnih stolova od drva i metala koje potpisuje dizajner Jakov Habjan. Stolovi su rezultat bratsko-sestrinske suradnje\, stoga nazvani „Klasjakov” i predstavljaju početak suradnje u istraživanju medija pločica.\nKlasja Habjan rođena je u Zagrebu i bavi se ilustracijom\, grafičkim dizajnom i pisanjem. Godine 2016. diplomirala je Vizualne komunikacije na Studiju dizajna u Zagrebu. Zajedno sa Zitom Nakić otvorila je dizajnerski studio „klasja&zita” koji između ostalog potpisuje vizualni identitet za dokumentarni serijal „Moderna vremena” (nagrađen 2025. godine Velikom nagradom HDD-a).\nSklonost ilustriranju vlastitih priča (ili obrnuto\, pisanju prema grafičkim predlošcima) obilježava Klasjine samostalne izložbe („Otapanje“ u Galeriji Kranjčar\, Zagreb\, 2022.\, „Napokon netko” u Galeriji Rigo\, Novigrad\, 2020.\, „Crtice“ u Galeriji Šira\, 2019.\, Zagreb). Napisala je i ilustrirala knjige „Duh Bauhausa” (MSU\, 2020.)\, i „Crtice” (Petikat\, 2020.)\, „Polumrak.Odgođen svijet” (uz Marinu Milanović\, HDD\, 2024.) te je ilustrirala brojne slikovnice među kojima je višestruko nagrađivana slikovnica „Tminice” autora Igora Rajkija (Mala Zvona\, 2023.) Na rezidenciji u Lisabonu u tvornici Viúva Lamego istraživala je ručno oslikane pločice\, a na rezidenciji u „La Maison des Auteurs” u Angoulêmu započela je rad na novoj grafičkoj knjizi „Moja baka se zove kao čokolada.”\nIako se izražava raznim likovnim tehnikama\, njen je rukopis najprepoznatljiviji u slobodnom crtanju tušem i kistom.\n\nPokrovitelj izložbe: Veleposlanstvo Portugala u RH
URL:https://planforculture.com/event/otvorenje-izlozbe-klasje-habjan-price-u-plocicama/
LOCATION:Grad Zagreb
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/04/4a_fb-event-cover-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250508T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250515T220000
DTSTAMP:20260418T020120
CREATED:20250506T104228Z
LAST-MODIFIED:20250506T104228Z
UID:10003052-1746734400-1747346400@planforculture.com
SUMMARY:NMG@PRAKTIKA_Lara Ana Kulenović
DESCRIPTION:NMG@PRAKTIKA_Lara Ana Kulenović – Trava je prije bila zelenija \nGalerija Kluba KockaDom mladih Split\n\n/ / / / / / Otvorenje: četvrtak 8. svibnja 2025. u 20:00 / / / / / /\n\nRadno vrijeme: pon – čet | 17:00 – 20:00\n\n– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –\n\nRad Lare Ane Kulenović temelji se na preciznoj i ponavljajućoj gesti oblikovanja – pokušaju da se travnjak prenese u galerijski prostor kroz njegovu stiliziranu verziju. Umjetnica koristi travu iz vrta svoje bake\, koju pažljivo sakuplja zajedno sa zemljom\, kukcima i drugim nečistoćama\, zatim melje i od dobivenog materijala oblikuje nove forme – idealizirane prikaze travki. U tom procesu ništa nije izostavljeno; sav sadržaj postaje dio novog materijala\, što je ključno za koncept rada. Te rekonstruirane travke znatno su uvećane i smještene pojedinačno na prozirne ploče od pleksiglasa\, tvoreći estetski organizirani raster\, nalik površini travnjaka.Ovim postupkom\, prirodni materijal prolazi kroz dvostruku transformaciju – najprije postaje sirovina\, a zatim simbol. Trava\, kao živi organizam\, biva izdvojena iz svog prirodnog konteksta\, lišena tla\, korijena i funkcije koju je imala kao dio ekosustava. Time gubi svoju organsku spontanost i postaje pažljivo oblikovan objekt. Pretvorena je u znak – fragment sjećanja\, nositelj značenja\, ali i predmet estetizacije i kontrole. Izložena pojedinačno na prozirnim pločama\, postaje distancirana od izvorne cjeline kojoj je pripadala. Ta izoliranost nije samo fizička\, već i simbolička – označava prekid\, odsutnost\, nostalgiju.\n\nU galerijskom prostoru\, stilizirane travke više ne čine travnjak u doslovnom smislu\, već ga interpretiraju – kao vizualnu ideju\, kao sjećanje. Raspoređene u rasteru\, one oblikuju površinu koja je istovremeno poznata i strana\, bliska i neuhvatljiva. Taj prikaz je krhak\, izvan prirodnog ritma u kojem trava raste\, vene i obnavlja se. Umjesto toga\, gledamo njezinu sačuvanu\, gotovo zamrznutu verziju. Na taj način\, rad evocira osjećaj nostalgije – prema prirodi koja je izgubljena ili udaljena\, prema vremenu koje je prošlo\, prema prostoru koji više ne postoji na isti način. Za umjetnicu\, trava postaje simbol prošlog – sredstvo za prizivanje osobnih uspomena i emocionalnih pejzaža. Iako je njena boja izblijedjela\, ona ostaje prisutna u sjećanju – kao slika\, kao dojam\, kao granica između onoga što je bilo i onoga što još uvijek osjećamo.\n\nStruktura instalacije dodatno pojačava ove ideje. Svaka ploča nosi pažljivo komponirane travke koje\, zahvaljujući transparentnosti pleksiglasa\, djeluju gotovo lebdeće\, oslobođene gravitacije i tla. Korišteni materijali – prirodna trava i umjetni\, gladak pleksiglas – pažljivo su odabrani kako bi podržali temeljne ideje rada. S jedne strane\, tu je organski\, propadljivi materijal\, a s druge – hladna\, postojana površina. U tom kontrastu otvara se prostor za razmišljanje o granici između prirodnog i umjetnog\, živog i zadržanog\, prolaznog i sačuvanog.\n\nUpravo u toj napetosti – između želje da se nešto sačuva i svijesti da je to nemoguće u izvornom obliku – nalazi se srž rada. Umjetnica se vraća mjestima iz djetinjstva – vrtovima\, šumi\, kući – ali prepoznaje i ograničenja današnjeg trenutka: vremenska\, financijska\, emocionalna. Time se ne pokušava rekreirati nekadašnja stvarnost\, već osvijestiti da je rekonstrukcija uvijek izmjena\, interpretacija\, pokušaj da se kroz materijale\, odnosno formu\, dosegne iskustvo koje više ne postoji u izvornom obliku. Na taj način\, Lara Ana Kulenović otvara prostor za kontemplaciju ne samo o prirodi\, već i o načinu na koji je pamtimo\, rekonstruiramo i pokušavamo učiniti dijelom svoje sadašnjosti.\n\nJelena Šimundić Bendić\n\n– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –\n\nO AUTORICI\nLara Ana Kulenović (2000.\, Zagreb) magistrirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu\, na Odsjeku za animirani film i nove medije\, pod mentorstvom profesorice Nicole Hewitt. U svom radu istražuje emocije kroz fizičke manifestacije u objektima\, instalacijama\, videu i fotografiji. Materijali koje koristi usko su povezani s konceptom djela. Bavi se temama kolektivnog pamćenja svoje generacije\, nastojeći potaknuti dijalog s publikom. Izlagala je na brojnim skupnim izložbama u Hrvatskoj te samostalno 2025. godine u Galeriji Karas.\n– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –IMPRESSUM\n\nKUSTOSICA / Jelena Šimundić Bendić\nKUSTOSI PROGRAMA NMG / Natasha Kadin\, Vedran Perkov\, Jelena Šimundić Bendić\nPRIJEVOD / Katarina Duplančić Dugopoljac\nDOKUMENTACIJA / Glorija Lizde\nPOSTAV / Lara Ana Kulenović\, Jelena Šimundić Bendić\nDONATORI / Ministarstvo kulture i medija RH\, Grad Split\nMAVENU PODRŽAVA / Zaklada Kultura nova\nZAHVALE / KUM\, MKC\, PDM\nDIZAJN / Nikola Križanac\nTISAK / Kopiring
URL:https://planforculture.com/event/nmgpraktika_lara-ana-kulenovic/
LOCATION:Dom mladih Split\, Ulica Slobode 28\, Split\, -\, 21000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/LARA_INSTAGRAM.jpg
ORGANIZER;CN="MAVENA%20-%2036%20njezinih%20%C4%8Duda":MAILTO:home@mavena.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250510T170000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250512T200000
DTSTAMP:20260418T020120
CREATED:20250507T101252Z
LAST-MODIFIED:20250507T101252Z
UID:10003056-1746896400-1747080000@planforculture.com
SUMMARY:ZAGREB: OSLOBOĐENJE
DESCRIPTION:Uz paljenje kresova na Savskom nasipu\, povodom obljetnice oslobođenja Zagreba\, u Velikoj dvorani Jedinstva održava se izložbeni program. \n\nPovodom obilježavanja 80 godina pobjede nad fašizmom u Zagrebu\, otvara se izložba koja vraća fokus na nepokoreni grad i trenutke kada su borba i otpornost donijeli slobodu. \nKroz fotografije\, film\, dokumente i svjedočanstva ova izložba tematizira širi povijesni kontekst oslobođenja i atmosferu koja je uslijedila u gradu nakon ulaska partizanki i partizana. \nOtvorenja su predviđena za 8. svibnja u 19:30 u SKC Zagreb\, a u Pogonu Jedinstvo na dan Trnjanskih kresova u subotu\, 10. svibnja u 17 sati.  \nUlaz je slobodan.
URL:https://planforculture.com/event/zagreb-oslobodenje/
LOCATION:Pogon Jedinstvo\, Trnjanska struga 34\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/OSLOBODENJE_fb_event-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250510T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250510T220500
DTSTAMP:20260418T020120
CREATED:20250328T110110Z
LAST-MODIFIED:20250328T110110Z
UID:10003001-1746907200-1746914700@planforculture.com
SUMMARY:GSK Kerempuh: TRAŽI SE NOVI SUPRUG
DESCRIPTION:Autor: Miro Gavran\nRedatelj: Željko Königsknecht \n˝Traži se novi suprug˝ neobični je spoj komedije karaktera i komedije situacije te pruža brojne mogućnosti glumcima za stvaranje atraktivnih likova. Središnji je lik udovica koja odluči pomoću tarot karata i novinskog oglasa pronaći novog muža koji bi trebao zadovoljiti idealne\, dakle\, nemoguće kriterije. Istodobno\, njezin prvi susjed\, usamljeni neženja\, odlučuje se napokon oženiti. Da bi osvojio njezino srce dosjeti se zamoliti za pomoć prijatelja iz djetinjstva\, kojega nagovori da se javi na oglas i odglumi nekoliko prosaca koji će biti jedan gori od drugog. Miro Gavran u ovom djelu s izrazitim simpatijama oslikava prepoznatljive junake naše svakodnevice koji nastoje ostvariti svoje snove i ambicije. \nDramaturg: Željko Königsknecht\nKostimografkinja: Tanja Rodd\nScenografkinja: Nina Mia Čikeš\nAutor glazbe: Mario Mirković\nOblikovateljica svjetla: Vesna Kolarec\nAsistent režije: Zvonko Benić\nUmjetnički savjetnik: Zoran Mužić\nOblikovanje vizualnih komunikacija: Love\, Ana studio i Dario Dević\nFotografkinja: Maja Kljajić \nIgraju:\nAnita Matić Delić\nDamir Poljičak\nŽeljko Königsknecht \nPopusti na grupne posjete (10 i više osoba)\nProdaja na tel. 01/4833 645\, 01/4833 646
URL:https://planforculture.com/event/gsk-kerempuh-trazi-se-novi-suprug-12/
LOCATION:Satiričko kazalište Kerempuh\, Prolaz Fadila Hadžića 7\, Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:THEATER
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/03/Trazi-se-novi-suprug.jpg
ORGANIZER;CN="Satiri%C4%8Dko%20kazali%C5%A1te%20Kerempuh":MAILTO:blagajna@kerempuh.hr
END:VEVENT
END:VCALENDAR