BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//PLAN FOR CULTURE - ECPv6.0.6//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://planforculture.com
X-WR-CALDESC:Events for PLAN FOR CULTURE
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Zagreb
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20241105T080000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250610T170000
DTSTAMP:20260508T215224
CREATED:20241024T093913Z
LAST-MODIFIED:20241024T093913Z
UID:10002672-1730793600-1749574800@planforculture.com
SUMMARY:STRIP LAB škola stripa - ART ZA KVART
DESCRIPTION:Hrvatski školski muzej predstavlja projekt ART ZA KVART kojim uvodi nove radionice za velike i male! Radionice će se održavati utorkom\, četvrtkom i subotom tijekom školske godine 2024./2025.\, a polaznicima će nuditi mogućnosti kreativnog razvoja i izražavanja kroz zanimljive i raznolike teme radionica kao i tehnike koje će se na radionicama koristiti. \nRadionice namijenjene mladima  – STRIP LAB – škola stripa \nHrvatski školski muzej u suradnji sa Zdenkom Mikšom\, mag. educ .art.\, u projektu ART ZA KVART\, organizira školu stripa „Strip lab“ namijenjenu djeci od 10 do 14 godina. Škola stripa provodi se tijekom školske godine 2024./2025. kroz 28 radionica koje su osmišljene za djecu koja žele istražiti fascinantan svijet stripa. Program započinje uvodom u povijest stripa\, gdje se polaznici upoznaju sa stripovima i autorima koji su oblikovali ovaj medij. Kroz interaktivna predavanja i analizu poznatih stripova\, djeca će razviti dublje razumijevanje o evoluciji i raznolikosti stripovskih žanrova. Polaznici će imati priliku upoznati se s ikoničnim i suvremenim stripovima\, raznolikim žanrovima i stilovima te osnovama pripovijedanja i crtanja. Kroz praktične vježbe\, djeca će razvijati svoju kreativnost te crtačke vještine. Radionica će također omogućiti djeci da razviju vlastite likove i priče te stvore i ilustriraju svoje unikatne stripove. Završetkom programa organizirat će se izložba radova polaznika uz dodjelu diploma. \n  \n 
URL:https://planforculture.com/event/strip-lab-skola-stripa-art-za-kvart/
LOCATION:ZAGREB
CATEGORIES:WORKSHOP
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/10/STRIP-LAB-skola-stripa-_-ART-ZA-KVART.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatski%20%C5%A1kolski%20muzej%2C%20galerija%20%22%C5%A0kolica%20za%205%22":MAILTO:hsm@hsmuzej.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20241114T080000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250612T170000
DTSTAMP:20260508T215224
CREATED:20241024T094302Z
LAST-MODIFIED:20250408T093940Z
UID:10002674-1731571200-1749747600@planforculture.com
SUMMARY:INSPIRATIVNI STUDIO – ART ZA KVART
DESCRIPTION:Hrvatski školski muzej predstavlja projekt ART ZA KVART kojim uvodi nove radionice za velike i male! Radionice će se održavati utorkom\, četvrtkom i subotom tijekom školske godine 2024./2025.\, a polaznicima će nuditi mogućnosti kreativnog razvoja i izražavanja kroz zanimljive i raznolike teme radionica kao i tehnike koje će se na radionicama koristiti. \nRadionice namijenjene maladima i odraslima – INSPIRATIVNI STUDIO \nHrvatski školski muzej u suradnji s Petrom Kovačić\, mag. educ. art.\, u projektu ART ZA KVART\, organizira likovno-pedagoški program INSPIRATIVNI STUDIO  kojemu je cilj omogućiti sugrađanima učenje i kvalitetno provođenje slobodnog vremena. Program obuhvaća tri ciklusa likovnih radionica različitih sadržaja za poticanje kreativnosti koji polaze iz životnog iskustva\, a koristit će se terapijski učinak umjetnosti. Kroz upoznavanje i istraživanje bogatih muzejskih zbirki Hrvatskog školskog muzeja ovi programi potaknut će interakciju polaznika\, razmjenu iskustava i dojmova uz usvajanje novih znanja i vještina.
URL:https://planforculture.com/event/ponovo-u-klupama-sa-skolskim-art-za-kvart/
LOCATION:ZAGREB
CATEGORIES:WORKSHOP
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/10/1-1.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatski%20%C5%A1kolski%20muzej%2C%20galerija%20%22%C5%A0kolica%20za%205%22":MAILTO:hsm@hsmuzej.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250429T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250525T180000
DTSTAMP:20260508T215224
CREATED:20250428T074423Z
LAST-MODIFIED:20250520T100402Z
UID:10003047-1745953200-1748196000@planforculture.com
SUMMARY:Izložba “Naplavine” Matka Vekića
DESCRIPTION:Galerija Kaptol najavljuje otvorenje nove izložbe “Naplavine” jednog od najistaknutijih suvremenih hrvatskih umjetnika\, Matka Vekića.\nIzložba se otvara u utorak\, 29. travnja 2025. u 19 sati na drugoj lokaciji galerije\, u srcu grada\, na adresi Radićeva 32\, Zagreb. \n“Naplavine” su metafora svega onoga što život\, vrijeme i prirodni procesi nanose na obale našeg postojanja – od stvarnih predmeta koje voda i vrijeme oblikuju do slojevitih duhovnih i emocionalnih ostataka koji čine naš identitet. Vekićevi radovi na ovoj izložbi istovremeno su refleksija o nestalnosti materijalnog svijeta i tihi hommage otpornosti i transformaciji. \nPozivamo vas da nam se pridružite na otvorenju i zajedno s nama uronite u svijet “Naplavina”. \nIzložba će biti otvorena do 16. svibnja\, a ulaz je slobodan.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-naplavine-matka-vekica/
LOCATION:Galerija Kaptol\, Radićeva 32\, Radićeva 32\, Zagreb\, Grad Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/04/Pozivnica-Vekic.png.jpeg
ORGANIZER;CN="Galerija%20Kaptol":MAILTO:info@galerijakaptol.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250501T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250514T220000
DTSTAMP:20260508T215224
CREATED:20250428T075319Z
LAST-MODIFIED:20250428T075319Z
UID:10003048-1746129600-1747260000@planforculture.com
SUMMARY:Kodikamo Hrpa Đorđa Jandrića u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Istaknuti hrvatski umjetnik Đorđe Jandrić već je niz godina prepoznatljiv po različitim manifestacijama svoje Hrpe\, koja danas već predstavlja njegov svojevrsni heteronim. „Hrpe“\, začete u devedesetim godinama\, prvotno su bile realizirane nasipavanjem ili istresanjem materijala u poluamorfne stošce. Vrlo su se brzo transformirale\, između ostalog\, u dvodimenzionalne prostorne tlocrtne projekcije piramide ili stošca\, najčešće kao grafitni crteži koji su predstavljali kvadrat u kojem su upisani krug i istokračan trokut. Jandrić ih radi skicozno i namjerno nesavršeno\, a svevši hrpu na crtež uspostavlja eklatantan znak kojim svodi volumen na dvodimenzionalan iskaz.  \nTakvi crteži\, točnije njih deset\, čine polovicu izložbe u Galeriji Flora u Dubrovniku\, dok drugu polovicu čini identičan broj crteža QR koda. Obje grupe crteža\, formata 51 x 51 cm\, Jandrić je prostoručno iscrtao grafitnom olovkom. Nulti crtež prve serije gusto je iscrtan crni kvadrat\, te potom u pravilnom nizu slijedi niz ranije opisanih linearnih projekcija Hrpe. Inicijalna ideja je bila da se nacrta devet crteža Hrpa posvećenih prirodnim brojevima (od jedan do devet) s pridruženim (ne)brojem nulom kao simbolom početka i kraja. Prvi crtež je cjelovit format Hrpe kakve je Jandrić radio u nizu varijanti u zadnjih dvadesetak godina; drugi crtež dijeli format po visini i širini s brojem dva\, dakle na četiri kvadrata od kojih su dva s projekcijom Hrpe\, a dva su prazna; treći dijeli format na devet kvadrata\, tri s Hrpom a šest praznih. Tom matematičkom logikom stiže se do posljednjeg\, devetog formata koji se sastoji od osamdeset i jednog kvadrata od kojih je devet ispunjeno Hrpama\, a sedamdeset i dva su prazna. Drugu seriju čine\, također grafitni\, crteži QR kodova\, od kojih (premda se to ne vidi na prvi pogled) ni jedan nije isti. Možda bi bilo ovdje važno napomenuti da je Jandrić nakon srednje škole\, između ostalog i stoga što su mu geometrija i matematika urođene\, upisao arhitekturu\, te sada\, više no ikada ranije\, ta svoja znanja obilato koristi u ovom svom novom umjetničkom eksperimentu. Boris Greiner zapaža da se ta serija… na prvi pogled doima šahovskom\, jedino što se ne miču figure nego polja\, te je autor odigrao gambit kojim dovodi u vezu geometrijski pravilnu i postojanu tlocrtnu konstrukciju hrpe (u kvadrat upisani trokut i krug) s također geometrijski pravilnom ali posve nepostojanom konstrukcijom QR (quick response) koda… \nKako smo u zadnje vrijeme navikli\, kad vidimo QR kod\, snimimo ga svojim nerazdvojnim smartphoneom te na zaslonu pogledamo što nam on kazuje. U ovom slučaju aplikacija će pokazati približno identične crteže prve serije samo što oni sada nisu u negativu (bijelo na crnom)\, već u kolorističkom spektru. Stvarnost postaje drugačijom jer je prekoračila prag vlastitog narativa i prepustila se volji tehnološki inovativnih računalnih programa koji predstavljaju Jandrića kao vrsnog kolorista. Možda je to i autorova pomalo sarkastična metafora – da živimo u svijetu koji ćemo u svoj njegovoj punoći (boja) sagledati jedino ako se služimo suvremenom tehnologijom\, što i nije daleko od istine\, a i da ono što radiš zapravo nije to što radiš\, već je onako kako to zadani algoritam odredi\, a to otkrivamo pomoću tehnološkog alata kojeg treba kupiti. Komparacija s 3D filmskim projekcijama nameće se sama od sebe\, jer ako u Cinestaru ne uzmemo posebne naočale\, bit će nam uskraćena punoća doživljaja. Ili neće? To još uvijek ovisi o tome kako smo kalibrirani. Linijom manjeg otpora\, odnosno potpadanjem pod sve prisutniji utjecaj rastućeg konformizma\, velika nas je većina ovisna o tehnologiji koja nas odvaja od vlastitog razmišljanja i dirigirano vodi k distopijskom svijetu koji iz dana u dan sve više postaje realnost. Analogni svijet pripada prošlosti\, kao što su i prostoručno izvedeni Jandrićevi crteži anakroni. Ili nisu? Veći dio svog bavljenja skulpturom Jandrić teži njezinoj transcendentalnoj projekciji. Naravno\, radi se o mentalnom procesu koji je u Jandrića podjednako uvjetovan umjetnošću i teorijom\, odnosno fizikom i metafizikom\, te se po svom konačnom (ne)obliku približava aristotelovskim i arhimedovskim razmišljanjima\, kao i Einsteinovoj teoriji relativnosti. Takva duhovna nadopuna ne postoji u virtualnom svijetu kroz koje nas vode QR kodovi pošto oni samo proširuju najčešće nepotpunu\, a često i netočnu informaciju uskraćujući objektivnu stvarnost u korist nepostojećeg – virtualnog. Jandrić ovim ciklusom propituje i diferencijaciju tih dvaju svjetova\, ali nas nesmiljeno i suočava s činjenicom da uskoro na galerijskim zidovima nećemo gledati artefakte nego isključivo njihove virtualne inačice. Ipak\, još nije sve otišlo k vragu. Jandrić crta prostoručno te nacrtani QR kodovi nisu savršeni\, odnosno jednaki\, što rezultira time da raspored\, kakvoća i proporcionalnost boja virtualnih Hrpi nisu uvijek isti. Autor nam time govori da unatoč današnjoj nevjerojatnoj tehnološkoj ekspanziji konačni rezultat i dalje ovisi o ljudskoj ruci. Onoj koju je još Henri Focillon u svome eseju Pohvala ruci uzdignuo kao savršen alat koji kreativno prenosi umjetnikove misli i osjećaje. Serija QR kodova završava praznim bijelim kvadratom koji odgovara početnom crnom kvadratu prve serije\, čime je krug zatvoren. Maljevičevo savršenstvo redukcionističke umjetničke misli i ruka umjetnika i danas su\, unatoč računalnim algoritmima i sve češćoj uporabi umjetne inteligencije\, ono što pokreće i uzdiže ljudski duh\, samo ga treba znati pronaći i sačuvati u virtualnoj stvarnosti o čemu nam Jandrić govori ovom izložbom. \nMladen Lučić \n\nenglish/ The heap\, encoded \n\nFor many years now\, renowned Croatian artist Đorđe Jandrić has been recognized for the various presentations of his Heap\, which today has come his heteronym of sorts. Initiated in the 1990s\, the Heaps were originally created by piling or dumping materials that formed semi-amorphous cones. Very soon\, they evolved\, among else\, into two-dimensional spatial floor plan projections of a pyramid or cone\, most often as graphite drawings depicting a square containing a circle and an equilateral triangle. Jandrić draws them loosely and deliberately imperfect\, and by reducing a heap to a drawing\, he establishes a distinctive symbol that translates volume into a two-dimensional expression. \nTen such drawings make up half of the exhibition at Flora Gallery in Dubrovnik\, while the other half consists of ten drawings of a QR code. Both groups of drawings\, sized 51 x 51 cm\, were hand-drawn by Jandrić using graphite pencil. The first drawing of the first series is a densely shaded black square\, followed by a regular sequence of the previously described linear projections of the Heap. The initial idea was to make nine Heap drawings dedicated to natural numbers (from one to nine)\, accompanied by the (non)number zero as a symbol of both beginning and end. The first drawing shows the complete Heap format that Jandrić has been creating in various versions over the past twenty years; the second drawing divides the format in height and width with number two\, resulting in four squares – two feature the Heap and two are left blank. The third drawing divides the format into nine squares\, with three featuring the Heap and six are left empty. This mathematical logic continues up to the ninth drawing\, which consists of eighty-one squares – nine are filled with the Heap projections and seventy-two are left empty. The second series consists of graphite drawings of QR codes\, none of which are identical (although it’s not immediately visible). It may be worth noting here that Jandrić\, after high school — partly due to his innate talent for geometry and mathematics — enrolled in architecture studies. Now\, more than ever before\, he is extensively using that knowledge in this new art experiment. Boris Greiner notes that “the series resembles a chessboard at first glance\, but it’s not the pieces that move\, but the squares themselves. The artist has played a gambit\, where he connected the geometrically precise and stable floor-plan construction of the Heap (a triangle and a circle within a square) with the equally geometric\, yet entirely unstable structure of the QR (quick response) code…” \nAs we have grown accustomed to lately\, when we see a QR code\, we scan it with our inseparable smartphone and check the screen to see what it reveals. In this case\, the app shows drawings almost identical to those in Jandrić’s first series – except now they are not in the negative (white on black)\, but rendered in a spectrum of color. Reality becomes different because it crosses the threshold of its own narrative\, surrendering to the will of technologically innovative computer programs which present Jandrić as a masterful colorist. Maybe this is also the artist’s slightly sarcastic metaphor: that we live in a world we can only truly perceive in all its fullness (in color) through the use of contemporary technology – which isn’t far from the truth. And that what you create isn’t necessarily what you do\, but rather what a predetermined algorithm decides it to be\, which is something we uncover using a technological tool that must be purchased. The comparison with 3D film screenings imposes itself naturally here – if we don’t put on special glasses at the cinema\, we will be deprived of the full experience. Or not? It depends on how we are calibrated. By following the path of least resistance\, by succumbing to the ever-growing influence of rising conformism\, the vast majority of us have become dependent on technology that distances us from independent thought and steers us toward a dystopian world that is\, day by day\, becoming an increasingly tangible reality. The analogue world belongs to the past\, just as Jandrić’s hand-drawn sketches seem anachronistic. (Do they?) In his work with sculpture\, Jandrić has for the most part strived to achieve its transcendental projection. Of course\, this is a mental process in which Jandrić relies both on art and theory – i.e.\, on physics and metaphysics. It is a process that in its ultimate (non) form comes close to the Aristotelian and Archimedean thought\, as well as Einstein’s theory of relativity. Such a spiritual dimension does not exists in the virtual world guided by QR codes\, since they merely expand on information that is often incomplete\, and often inaccurate\, thus denying objective reality in favor of the non-existent – the virtual. With this series\, Jandrić questions the differentiation between these two worlds\, but he also boldly confronts us with the fact that soon gallery walls would no longer display physical artefacts\, but only their virtual counterparts. Still\, not everything is lost. Jandrić draws by hand\, and the QR codes he creates are not perfect or identical\, resulting in variations in the arrangement\, quality and proportions of colors in the virtual Heaps. By doing so\, the artist reminds us that\, despite today’s astonishing technological expansion\, the final result still ultimately depends on the human hand\, the same hand that Henri Focillon\, in his essay In Praise of the Hand\, celebrated as the perfect tool for creatively conveying artists’ thoughts and emotions. Jandrić’s series of QR codes ends with an empty white square\, which corresponds to the initial black square of the first series\, thus completing the circle. Malevich’s ideal of reductionist artistic thought\, along with an artistic hand\, remain the true forces that drive and elevate the human spirit\, even today\, in the age of computer algorithms and the increasing use of artificial intelligence. It is up to us to recognize and preserve them in virtual reality\, which is a message that Jandrić conveys in this exhibition. \nMladen Lučić
URL:https://planforculture.com/event/kodikamo-hrpa-dorda-jandrica-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/04/Flora-plakati_Jandric_WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250508T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250515T220000
DTSTAMP:20260508T215224
CREATED:20250506T104228Z
LAST-MODIFIED:20250506T104228Z
UID:10003052-1746734400-1747346400@planforculture.com
SUMMARY:NMG@PRAKTIKA_Lara Ana Kulenović
DESCRIPTION:NMG@PRAKTIKA_Lara Ana Kulenović – Trava je prije bila zelenija \nGalerija Kluba KockaDom mladih Split\n\n/ / / / / / Otvorenje: četvrtak 8. svibnja 2025. u 20:00 / / / / / /\n\nRadno vrijeme: pon – čet | 17:00 – 20:00\n\n– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –\n\nRad Lare Ane Kulenović temelji se na preciznoj i ponavljajućoj gesti oblikovanja – pokušaju da se travnjak prenese u galerijski prostor kroz njegovu stiliziranu verziju. Umjetnica koristi travu iz vrta svoje bake\, koju pažljivo sakuplja zajedno sa zemljom\, kukcima i drugim nečistoćama\, zatim melje i od dobivenog materijala oblikuje nove forme – idealizirane prikaze travki. U tom procesu ništa nije izostavljeno; sav sadržaj postaje dio novog materijala\, što je ključno za koncept rada. Te rekonstruirane travke znatno su uvećane i smještene pojedinačno na prozirne ploče od pleksiglasa\, tvoreći estetski organizirani raster\, nalik površini travnjaka.Ovim postupkom\, prirodni materijal prolazi kroz dvostruku transformaciju – najprije postaje sirovina\, a zatim simbol. Trava\, kao živi organizam\, biva izdvojena iz svog prirodnog konteksta\, lišena tla\, korijena i funkcije koju je imala kao dio ekosustava. Time gubi svoju organsku spontanost i postaje pažljivo oblikovan objekt. Pretvorena je u znak – fragment sjećanja\, nositelj značenja\, ali i predmet estetizacije i kontrole. Izložena pojedinačno na prozirnim pločama\, postaje distancirana od izvorne cjeline kojoj je pripadala. Ta izoliranost nije samo fizička\, već i simbolička – označava prekid\, odsutnost\, nostalgiju.\n\nU galerijskom prostoru\, stilizirane travke više ne čine travnjak u doslovnom smislu\, već ga interpretiraju – kao vizualnu ideju\, kao sjećanje. Raspoređene u rasteru\, one oblikuju površinu koja je istovremeno poznata i strana\, bliska i neuhvatljiva. Taj prikaz je krhak\, izvan prirodnog ritma u kojem trava raste\, vene i obnavlja se. Umjesto toga\, gledamo njezinu sačuvanu\, gotovo zamrznutu verziju. Na taj način\, rad evocira osjećaj nostalgije – prema prirodi koja je izgubljena ili udaljena\, prema vremenu koje je prošlo\, prema prostoru koji više ne postoji na isti način. Za umjetnicu\, trava postaje simbol prošlog – sredstvo za prizivanje osobnih uspomena i emocionalnih pejzaža. Iako je njena boja izblijedjela\, ona ostaje prisutna u sjećanju – kao slika\, kao dojam\, kao granica između onoga što je bilo i onoga što još uvijek osjećamo.\n\nStruktura instalacije dodatno pojačava ove ideje. Svaka ploča nosi pažljivo komponirane travke koje\, zahvaljujući transparentnosti pleksiglasa\, djeluju gotovo lebdeće\, oslobođene gravitacije i tla. Korišteni materijali – prirodna trava i umjetni\, gladak pleksiglas – pažljivo su odabrani kako bi podržali temeljne ideje rada. S jedne strane\, tu je organski\, propadljivi materijal\, a s druge – hladna\, postojana površina. U tom kontrastu otvara se prostor za razmišljanje o granici između prirodnog i umjetnog\, živog i zadržanog\, prolaznog i sačuvanog.\n\nUpravo u toj napetosti – između želje da se nešto sačuva i svijesti da je to nemoguće u izvornom obliku – nalazi se srž rada. Umjetnica se vraća mjestima iz djetinjstva – vrtovima\, šumi\, kući – ali prepoznaje i ograničenja današnjeg trenutka: vremenska\, financijska\, emocionalna. Time se ne pokušava rekreirati nekadašnja stvarnost\, već osvijestiti da je rekonstrukcija uvijek izmjena\, interpretacija\, pokušaj da se kroz materijale\, odnosno formu\, dosegne iskustvo koje više ne postoji u izvornom obliku. Na taj način\, Lara Ana Kulenović otvara prostor za kontemplaciju ne samo o prirodi\, već i o načinu na koji je pamtimo\, rekonstruiramo i pokušavamo učiniti dijelom svoje sadašnjosti.\n\nJelena Šimundić Bendić\n\n– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –\n\nO AUTORICI\nLara Ana Kulenović (2000.\, Zagreb) magistrirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu\, na Odsjeku za animirani film i nove medije\, pod mentorstvom profesorice Nicole Hewitt. U svom radu istražuje emocije kroz fizičke manifestacije u objektima\, instalacijama\, videu i fotografiji. Materijali koje koristi usko su povezani s konceptom djela. Bavi se temama kolektivnog pamćenja svoje generacije\, nastojeći potaknuti dijalog s publikom. Izlagala je na brojnim skupnim izložbama u Hrvatskoj te samostalno 2025. godine u Galeriji Karas.\n– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –IMPRESSUM\n\nKUSTOSICA / Jelena Šimundić Bendić\nKUSTOSI PROGRAMA NMG / Natasha Kadin\, Vedran Perkov\, Jelena Šimundić Bendić\nPRIJEVOD / Katarina Duplančić Dugopoljac\nDOKUMENTACIJA / Glorija Lizde\nPOSTAV / Lara Ana Kulenović\, Jelena Šimundić Bendić\nDONATORI / Ministarstvo kulture i medija RH\, Grad Split\nMAVENU PODRŽAVA / Zaklada Kultura nova\nZAHVALE / KUM\, MKC\, PDM\nDIZAJN / Nikola Križanac\nTISAK / Kopiring
URL:https://planforculture.com/event/nmgpraktika_lara-ana-kulenovic/
LOCATION:Dom mladih Split\, Ulica Slobode 28\, Split\, -\, 21000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/LARA_INSTAGRAM.jpg
ORGANIZER;CN="MAVENA%20-%2036%20njezinih%20%C4%8Duda":MAILTO:home@mavena.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250513T180000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250517T130000
DTSTAMP:20260508T215224
CREATED:20250508T130539Z
LAST-MODIFIED:20250508T130539Z
UID:10003071-1747159200-1747486800@planforculture.com
SUMMARY:OTVORENJE IZLOŽBE: NOV.032 - Predstavljanje projekta pješačkog mosta u Trogiru
DESCRIPTION: \n\n\nU utorak\, 13. svibnja 2025. u 18 sati\, u Oris Kući arhitekture (Ulica kralja Držislava 3) pridružite nam se na otvorenju izložbe NOV.032 i predstavljanju projekta pješačkog mosta u Trogiru\, arhitektonskog ureda Prostorne taktike. \n“Izložba je rezultat suradnje vizualnog umjetnika Darka Škrobonje i arhitekata Luke Cvitana i Antonije Cvitan Vuletić iz arhitektonskog ureda Prostorne taktike. Naziv izložbe proizvoljna je oznaka novoizgrađenog pješačkog mosta preko Foše u Trogiru čiji su projektanti upravo Cvitan Vuletić i Cvitan\, a referira se na sustav brodogradilišnih proizvodnih oznaka novogradnji. Za oblikovanje ovog mosta osvojili su Medalju za doprinos kulturi građenja na 9. Danima arhitekata u organizaciji Hrvatske komore arhitekata i Udruženja hrvatskih arhitekata.\nIzložba je zamišljena kao interdisciplinarni umjetnički projekt u sklopu kojeg Škrobonja\, među ostalim\, odabrane snimke procesa izrade i postavljanja mosta te onoga što je uslijedilo nakon\,  transformira u video instalacije koje nadilaze puku vizualnu dokumentaciju te uz pozadinski zvučni zapis zvukova oživljenog javnog prostora utjelovljuju refleksije o značaju i dosezima ove građevine. Kao simbol\, most je oduvijek podrazumijevao mnogo više od same strukture – mjesto susreta\, sponu između gradova\, kultura\, religija\, ukras lokaliteta itd.\, a kako autori navode ova izložba predstavlja „intimni portret skulpture koja to nikad nije trebala biti.“ \nIvana Vukušić \nIzložba je uvod u predavanje najavljeno za 19. svibnja\, također u Oris Kući arhitekture\,  u sklopu programa Večeri u Orisu\, na kojem će kroz razgovor s moderatorima Alešom\, Boštjanom i Peterom Gabrijelčičem biti prezentiran cjelokupan projekt izrade mosta. \nO projektu: \nNa mjestu ne tako starog drvenog mosta\, u kontaktnoj zoni grada Trogira\, upisanog na listu svjetske baštine UNESCO-a\, izgrađen je novi čelični pješački most koji nadilazi ulogu utilitarne konstrukcije za prelaženje morskog kanala te postaje društveni punkt i mjesto koje nije agresivna intervencija u prostoru\, a istovremeno posjeduje jasan karakter i identitet\, jasno se referirajući na veliku brodograditeljsku tradiciju i duh mjesta na kojem se nalazi.\nOslanjajući se na lokalni know-how\, most je projektiran i izrađen kao klasično brodsko dvodno u obližnjem brodogradilištu  iz jednog komada te u jednom danu transportiran teglenicom i postavljen na pripremljene upornjake na lokaciju u Foši. \nIzložbu možete pogledati do 17. svibnja\, radnim danom od 9 do 17 sati\, subota od 10 do 13 sati. \n\n\n\n 
URL:https://planforculture.com/event/otvorenje-izlozbe-nov-032-predstavljanje-projekta-pjesackog-mosta-u-trogiru/
CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/NOV_EVENT_FEJS-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250513T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250603T210000
DTSTAMP:20260508T215224
CREATED:20250516T100001Z
LAST-MODIFIED:20250516T100001Z
UID:10003082-1747162800-1748984400@planforculture.com
SUMMARY:OTVORENJE IZLOŽBE MENČE SPIROVSKA - vizualne fascinacije Zagrebom
DESCRIPTION:U suradnji s Kulturno informativni centar Republike Sjeverne Makedonije u Zagrebu\, 13. svibnja 2025. u 19 sati otvara se izložba jedne od najznačajnijih makedonskih grafičkih umjetnica: MENČE SPIROVSKA – vizualne fascinacije Zagrebom\, koja prezentira radove nastale u Zagrebu 1950-ih i gotovo nepoznate široj hrvatskoj javnosti\, a koji se čuvaju u fundusu Muzeja za umjetnost i obrt.\n\n\nSredišnje mjesto izložbe zauzima njezin do sada jedini poznati i neizlagani rad s područja grafičkog dizajna “Idejno rješenje reklamnog turističkog prospekta Zagreb“ koji će sada prvi put biti izložen u cijelosti.\n\n\n\nIzložba je realizirana kao zajednički projekt Muzeja za umjetnost i obrt i Kulturno-informativnog centra Republike Sjeverne Makedonije povodom obljetnice 145 godina MUO-a.\n\n\n\nAutorice i kustosice izložbe su dr. sc. Antonia Došen\, viša kustosica\, Voditeljica Zbirke grafike i Zbirke tiskarstva i knjigoveštva i dr. sc. Koraljka Vlajo\, muzejska savjetnica\, Voditeljica zbirki grafičkog i produkt dizajna MUO.\n\n\n\nPročitajte više: https://www.muo.hr/blog/2025/05/09/izlozba-mence-spirovska/
URL:https://planforculture.com/event/otvorenje-izlozbe-mence-spirovska-vizualne-fascinacije-zagrebom/
LOCATION:Kulturno informativni centar Republike Sjeverne Makedonije u Zagrebu\, Hebrangova 4\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/4.-Mence-Spirovska-final-FB-cover.jpg
ORGANIZER;CN="Muzej%20za%20umjetnost%20i%20obrt%2C%20Zagreb":MAILTO:muo@muo.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250514T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250514T210000
DTSTAMP:20260508T215224
CREATED:20250507T101713Z
LAST-MODIFIED:20250507T101713Z
UID:10003057-1747252800-1747256400@planforculture.com
SUMMARY:Louis Schou-Hansen: Tragedija
DESCRIPTION:Tragedija je sveprožimajući prostor u kojem dva bijedna fiktivna lika uprizoruju puzeću\, ponavljajuću noćnu moru. \n\nUmjetnica i teoretičarka Alina Popa zapisala je 2019. u jednom od svojih posljednjih eseja: „Tijelo je stvarno\, ali ono što o njemu mislimo je fikcija“. Popa piše o „stvarnom“ u smislu materijalnih svojstava tijela – poput mesa\, kostiju\, krvi\, kože itd. – ali također ukazuje na tijelo kao na strogo kontrolirano mjesto susreta složenih fiktivnih stvarnosti koje se talože i bujaju sve dok ne prodru kroz našu kožu i ne prilijepe se za naše meso kao nešto istinito. Oslanjajući se na prošireno tumačenje spomenutog Popinog citata\, “Tragedija” istražuje tijelo i njegovu okolinu kao kompleksnu mrežu destruktivnih zapadnjačkih fikcija u kojoj svi postajemo nasilni_e akteri_ce umirućeg svijeta.
URL:https://planforculture.com/event/louis-schou-hansen-tragedija/
LOCATION:Pogon Jedinstvo\, Trnjanska struga 34\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:PERFORMANCE
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/Louis-Schou-Hansen-Tragedija_ljubaznoscu-autora.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250514T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250514T213000
DTSTAMP:20260508T215224
CREATED:20250328T104924Z
LAST-MODIFIED:20250407T093845Z
UID:10002995-1747252800-1747258200@planforculture.com
SUMMARY:GSK Kerempuh: SOKRAT SE NE BOJI BITI ISMIJAN
DESCRIPTION:Autor teksta i redatelj: Zlatko Paković \nU ovoj predstavi\, čija je centralna tema pravo na satiru\, pojavljuju se dva Sokrata – onaj  kojeg znamo kao neusporedivu filozofsku figuru te Sokrat karakter iz Aristofanovih ˝Oblaka˝. \nIzmjenjuju se prizori dvaju suprotnih žanrova\, drame tragičnog mislioca osuđenog na smrt zbog vlastitog slobodoumlja i komedije koja ismijava filozofsko relativiziranje. Sve se to odvija u dinamičnom tempu i duhovitom tonu\, britkom i nadasve satiričnom. Naime\, poznato je kako je Sokrat toga doba bio omiljen kao duhovit mudrac\, sklon trpkoj ironiji i vedrom humoru. \nPrelazeći vješto iz jednog u drugi žanr\, iz svijeta tragedije u svijet komedije\, ova će predstava omogućiti usporedbu ta dva kazališna i životna principa. Istražit će se tako suštinska razlika između tragičkog i komičkog tipa poimanja svijeta i glumačkog predstavljanja\, uz publiku koja će osjetiti svo bogatstvo razlika te uživati u doživljaju toga čina\, u njihovoj brzoj smjeni\, komičkog i tragičkog efekta. \nKostimografkinja: Danica Dedijer\nScenografkinja: Irena Kraljić\nAutor glazbe: Nenad Kovačić i Mak Murtić\nKoreograf: Branko Banković\nOblikovatelj svjetla: Martin Šatović\nInspicijentica: Mirela Tihava \n Igraju: \nVilim Matula\nJosip Brakus\nLinda Begonja\nMatija Šakoronja\nMarko Makovičić\nKarlo Mlinar\nJosipa Anković\nJakov Zovko\nOzren Opačić\nTomislav Dunđer \nPopusti na grupne posjete (10 i više osoba)\nProdaja na tel. 01/4833 645\, 01/4833 646
URL:https://planforculture.com/event/gsk-kerempuh-sokrat-se-ne-boji-biti-ismijan-9/
LOCATION:Satiričko kazalište Kerempuh\, Prolaz Fadila Hadžića 7\, Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:THEATER
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/03/Sokrat.jpg
ORGANIZER;CN="Satiri%C4%8Dko%20kazali%C5%A1te%20Kerempuh":MAILTO:blagajna@kerempuh.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250514T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250514T221000
DTSTAMP:20260508T215224
CREATED:20241105T105916Z
LAST-MODIFIED:20250418T114015Z
UID:10002719-1747252800-1747260600@planforculture.com
SUMMARY:Teatar EXIT: KAKO MISLIŠ MENE NEMA?!
DESCRIPTION:Autorski tim:\n\nAutorica projekta\, režije i scene: Ivica Boban\nIgraju: Filip Juričić\, Amar Bukvić\nDramaturška suradnica i asistentica režije: Olja Lozica \nO predstavi:\n\nKroz dva sata “nabrijane” farsične i iskrene\, kalamburične i dramatične\, istodobno smiješne i gorko-tužne igre\, glumci putuju kroz niz svojih unutrašnjih i zamišljenih identiteta i pretvaraju ih alkemijom svoje igre u niz osoba\, situacija\, realnih i fantastičnih događaja koje prepoznajemo kao naše vlastite\, kao stvarnost koja nas okružuje i koju u svom apsurdu\, konfliktu i dramatičnosti živimo. Igrom visoke energetike\, virtuoznosti i sposobnosti glumačke transformacije predstava ispituje osobne i društvene maske i kontramaske\, lažne i istinske vrijednosti i granice životne i scenske realnosti i fikcije. \nIvica Boban
URL:https://planforculture.com/event/teatar-exit-kako-mislis-mene-nema-2/
LOCATION:Teatar EXIT (Ilica 208)
CATEGORIES:THEATER
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/11/HV0I0901-1.jpg
ORGANIZER;CN="Teatar%20EXIT":MAILTO:exit@teatarexit.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250514T210000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250514T230000
DTSTAMP:20260508T215224
CREATED:20250507T090633Z
LAST-MODIFIED:20250507T090759Z
UID:10003053-1747256400-1747263600@planforculture.com
SUMMARY:Navid Navab\, “Organizam: U turbulenciji”\, solo koncert s robotiziranim stoljetnim orguljama\, 14.5.2025.
DESCRIPTION:KONTEJNER\, Odranska 1/1\, Zagreb \nNavid Navab\, Organizam: U turbulenciji\, solo koncert s robotiziranim stoljetnim orguljama \nsrijeda\, 14. svibnja 2025.\, 21 h \nUlaznice po pretprodajnoj cijeni od 4\,00 EUR mogu se kupiti putem sustava Entrio.\nNa ulazu će koštati 6\,00 EUR. \n  \nOrgulje poznatog kanadskog graditelja orgulja Casavanta iz 1910. godine spašene su od nadolazeće gentrifikacije na zaštićenoj povijesnoj lokaciji u Montrealu i ponovno oživljene kao Organizam – eksperimentalni instrument i istraživačka platforma za stohastičko oblikovanje uzoraka kroz turbulentne procese formacije. U ovoj akustičnoj solo izvedbi\, Navid Navab improvizira s Organizmom istražujući načine na koje se njegovi turbulentni pragovi manifestiraju kao nestabilni tonovi i složena zvučna samoorganizacija. Bez digitalnih zvukova\, Navab aerodinamički oblikuje ekologiju međuovisnih tonova u zvučne prostore\, prelazeći kroz mikrosonične poliritmove\, post-rock izljeve i močvarna zvučna prostranstva.\nOrganizam destabilizira socio-povijesnu tonalnost orgulja kako bi oslobodio i ozvučio njihovu skrivenu turbulentnu materijalnost\, robotski oslobađajući tonove koji se nisu čuli stoljećima zbog zvučnih ograničenja. \nNavid Navab: koncept\, kompozicija\, oblikovanje\, programiranje\, dizajn\, elektronika\, sonifikacija\nGarnet Willis: inženjering\, dizajn\, oblikovanje\, elektronika\nProdukcija: Transductive Formations\nPodrška: Jean-Michaël Celerier\, Camille Desjardins\, Evan Montpellier\, Philippe Vandal\, Pipo Pierre-Louis\nIstraživački partneri: SAT Montreal u suradnji s Ministarstvom inovacija Quebec\, Topological Media Lab uz Fond za istraživanje Quebec\,\nProjekt podržali: Canada Council for the Arts\, Conseil des arts et des lettres du Québec\, Conseil des arts de Montréal\, Le Salon 1861 \nOrganizacija: KONTEJNER | biro suvremene umjetničke prakse\nKustosice: Davorka Begović & Tereza Teklić | KONTEJNER\nTehnička realizacija: Jakov Habjan\, Filip Pacak\nDizajn: Kuna zlatica\nPR i komunikacija: Inesa Antić \nProjekt podržali: Grad Zagreb\, Ministarstvo kulture i medija RH\, Zaklada Kultura nova\, Nacionalna zaklada za razvoj civilnog društva
URL:https://planforculture.com/event/navid-navab-organizam-u-turbulenciji-solo-koncert-s-robotiziranim-stoljetnim-orguljama/
LOCATION:KONTEJNER\, Odranska 1/1\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:CONCERT
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/kontejner_navid-navab_social_koncert_web-thumbnail.png
ORGANIZER;CN="KONTEJNER":MAILTO:kontejner@kontejner.org
END:VEVENT
END:VCALENDAR