BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//PLAN FOR CULTURE - ECPv6.0.6//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:PLAN FOR CULTURE
X-ORIGINAL-URL:https://planforculture.com
X-WR-CALDESC:Events for PLAN FOR CULTURE
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Zagreb
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250515T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250622T190000
DTSTAMP:20260910T030821
CREATED:20250513T095629Z
LAST-MODIFIED:20250513T095629Z
UID:10003077-1747335600-1750618800@planforculture.com
SUMMARY:Skrovište za čokoladu
DESCRIPTION:Kroz prošla stoljeća izrada predmeta za spremanje i posluživanje hrane nije bila samo stvar funkcionalnosti – bila je izraz umjetničke vještine\, luksuza i društvenog statusa. Posude na ovoj izložbi nikako nisu puko oživljavanje tradicije\, već osobne interpretacije pojma “skrovišta” – od poetičnih do ironičnih\, od klasičnih do konceptualnih. Autori ULUPUH-ove Sekcije za keramiku\, porculan i staklo imali su odriješene ruke u stvaranju novih oblika.“– Marko Španjol\, prilagođeno iz predgovora. \nPosjetitelji će moći razgledati izložbu od 15. svibnja do 22. lipnja 2025. u Muzeju čokolade (Gundulićeva 26\, Zagreb)\, od utorka do subote od 10 do 20 sati\, nedjeljom od 10 do 19 sati te ponedjeljkom od 14 do 20 sati. Ulaz je slobodan za članove ULUPUH-a uz predočenje iskaznice\, a za ostale posjetitelje ulaznica iznosi 2\,50 €.
URL:https://planforculture.com/event/skroviste-za-cokoladu/
LOCATION:Muzej čokolade\, Gundulićeva 26\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/skroviste-za-cokoladu.jpg
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250517T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250601T220000
DTSTAMP:20260910T030821
CREATED:20250514T080108Z
LAST-MODIFIED:20250514T080108Z
UID:10003080-1747512000-1748815200@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Transfuzija vremena: Lina Rica u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Transfuzija vremena \n\nTransfuzija vremena višegodišnji je multimedijalni projekt Line Rice\, umjetnice s bazom u Ljubljani\, koji istražuje fenomen vremena i mogućnosti njegova poimanja u suvremeno informacijsko doba. Projekt čine serije radova\, starijih\, novijih i onih u nastajanju\, koje izlaže u različitim kombinacijama\, ovisno o prostoru\, a koji u svakom novom kontekstu dobivaju dodatan sloj značenja i čitanja. Na dubrovačkoj izložbi autorica prezentira doista kompleksan presjek radova/cjelina koji tematiziraju vrijeme\, njegove datosti i prelijevanja. Izložbu čine svjetlosna instalacija NowHere\, animacija Big Time\, video dokumentacija dugogodišnje akcije From Sea to Sea\, instalacija Very Important Notifications About Time\, objekt Everything\, fotografije The Sleeping Beauty\, objekt The Self\, crtež/grafikon Words through Time i grafike Time i It’s Time. \nUmjetničke strategije Line Rice zasnivaju se na upotrebi jezika kao alata sporazumijevanja i reprezentaciji modernih alata mjerenja/iskaza vremena s kojima ideju individualnog i kolektivnog poimanja vremena čini vidljivom promatraču. Jezik\, koji je (ne)moćan alat kojim interpretiramo svijet i koji nikada ne prenosi do kraja ljudski doživljaj\, osjećaj i iskustvo\, ovdje je reprezent jednako tako manjkavih sposobnosti da do kraja osjetimo i shvatimo vrijeme\, koje mjerimo i osjećamo modernim alatima. Naučeni smo vrijeme doživljavati linearno\, no ono je u ovim post vremenima\, kao što i sama autorica ukazuje svojim radovima\, sve samo ne linearno ili kronološko: ono je spekulativno\, fluidno\, nestalno\, neprestano se transformira\, pretače\, a prošlost\, sadašnjost i budućnost postaju pojmovi koji gube svoje tradicionalne značajke. Kompleksna društva današnjice\, u kojima se izgubio primat ljudskog iskustva\, postoje samo u relaciji s digitalnom infrastrukturom i kaotičnim mrežama\, a pojedinac i subjektivno poimanje vremena u potpunosti su dezintegrirani. Kada razmišljamo o vremenu\, bez prevelikih znanja o povijesti njegove percepcije\, nameće nam se pitanje odakle uopće doživljaj protoka vremena\, postoji li on u nama organski\, neovisno o kontekstu\, društvu i vremenu u kojem živimo ili je to koncept nametnut od trenutka kada smo o vremenu počeli razmišljati u relacijama mjerljivosti\, njegove iskoristivosti i naše produktivnosti. Pitamo se što je s vremenom prije ljudskog postojanja i pogleda\, s vremenom izvan ljudskog iskustva\, s poviješću Zemlje toliko dalekom i dubokom da ju je nemoguće pojmiti\, koja seže milijarde godina unazad (deep time). Izbacivanje čovjeka iz cjelokupne slike događa se\, na neki način\, i sada\, u postdigitalno doba kada su se koncepti prošlosti\, sadašnjosti i budućnosti u potpunosti izokrenuli: algoritmi predviđaju ono što ni sami nismo svjesni da želimo i na taj je način budućnost postala sadašnjost\, a prošlost je svojim nedostatkom spoznajnih alata postala nedovoljna za razumijevanje sadašnjosti. Nije li budućnost u tom slučaju već tu i apsolutno je bespredmetno razgovarati o sada i ovdje (osim ako krenemo u razgovore o tome u čisto duhovnom\, ontološkom smislu)? „Ono što se događa u sadašnjosti\, bazirano je na prisvajanju budućnosti“\, navodi se u sjajnom tekstu The Speculative Time Complex.1 Naša percepcija vremena se neminovno promijenila i na nju utječe čitava mreža različitih nestalnih oslonaca koji nam onemogućuju osjećaj sigurnosti. Na tragu kritike sadašnjosti je i Derrida koji govori da je sadašnjost korumpirana prošlošću i budućnošću\, da uvijek postoji odsutnost u središtu prisutnosti i da se povijest ne može tumačiti kao povorku prisutnosti2. Dakle\, sadašnjost je u spekulativnom odnosu i prema prošlosti i prema budućnosti. (…) \nMože li kritičko poimanje vremena ponuditi i kritički pogled na trenutak u kojem se nalazimo te pružiti mogućnost za nove sadašnjosti\, rješenja\, odnose\, humanije sisteme? Autorica kroz svoj rad istražuje te mogućnosti\, ali uz svijest o nužnosti konstantnog preispitivanja naše vlastite pozicije u sistemima koji se vrtoglavo izmjenjuju i koji daju malo prostora za bilo kakvu vrstu sigurnosti. \n( Tanja Špoljar ) \n\nLina Rica (Makarska\, 1980.) je multimedijalna umjetnica. Djeluje na polju konceptualne\, eksperimentalne i novomedijske umjetnosti gdje stvara instalacije koristeći video\, grafike\, svjetlo\, fotografiju i animaciju. U svom radu bavi se društvenim procesima prošlih i sadašnjih svjetova te njihovim utjecajima na suvremenog pojedinca. Diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 2008. godine s nagradom za najbolji diplomski rad na odjelu grafike. Njezina djela predstavljena su i objavljena na nacionalnoj i međunarodnoj sceni\, a njene grafike su dio zbirke Međunarodnog grafičkog likovnog centra u Ljubljani; Likovne zbirke Riko u Sloveniji; Oficina Arara u Portu; Longest Night u Gothenburgu; međunarodne grafičke mape ‘Critical Mass’ I međunarodne grafičke mape ‘Femicomix’. Kombinirajući video s generiranim animacijama nastalim u stvarnom vremenu\, od 2010. godine nastupa na različitim festivalima i događanjima u regiji i Evropi. Godine 2012. pokrenula je GaleRicu\, nevladinu udrugu za produkciju i promociju suvremene umjetnosti\, unutar koje je od 2012. do 2016. godine vodila galeriju GaleRica u svom domu u Makarskoj. 2019. godine u Ljubljani zajedno s drugim umjetnicima pokreće audio-vizualni kolektiv Marta Fakuch. Od 2020. dio je AV tria Etceteral. Živi u Ljubljani.  \n\n\n1 Malik Suhail\, „The Speculative Time Complex“\, u Suhail Malik and Armen Avanessian\, eds. The Time Complex: Postcontemporary\, Miami\, Florida\, 2016.\, str. 11.\, https://research.gold.ac.uk/id/eprint/21559/1/PoCon-book-intro.pdf (moj prijevod) \n\n\n2 Boris Groys\, Comrades of Time\, 2009.\, https://www.e-flux.com/journal/11/61345/comrades-of-time/ (moj prijevod)
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-transfuzija-vremena-lina-rica-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/Flora-plakati_2025_Rica-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250524T110000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250824T160000
DTSTAMP:20260910T030821
CREATED:20250616T112050Z
LAST-MODIFIED:20250616T112653Z
UID:10003110-1748084400-1756051200@planforculture.com
SUMMARY:SintArt 18: Hana Miletić i Graham Kelly uz CIMO – U dijalogu s Nadom Kareš Richter i Vjenceslavom Richterom
DESCRIPTION:Ciklus povremenih izložbi SintArt održava se 15. godinu u okviru izložbene djelatnosti Zbirke Vjenceslava Richtera i Nade Kareš Richter. Nekadašnji radni prostor arhitekta i umjetnika Vjenceslava Richtera u prizemlju obiteljske kuće preuređen je početkom 2000. godine u izložbeni\, s namjerom predstavljanja umjetničkih radova iz donacije\, ali i novih umjetničkih istraživanja suvremenih umjetnika i umjetnica mlađe i srednje generacije. U svojim radovima oblikovanim u različitim medijima\, gostujući umjetnici i umjetnice referirali su se na različita područja Richterovog stvaralaštva\, od arhitektonskih projekata\, umjetničkih istraživanja do teorijskih tekstova ili pak same donacije donoseći nova tumačenja\, kako autorova stvaralaštva\, tako i same Zbirke. Projekt SintArt proizašao je iz Richterove ideje i prijedloga da Zbirka postoji kao aktivno mjesto otvoreno istraživanjima i eksperimentu te kao prostor za kulturne sadržaje koji dijalog ostvaruju i s umjetnicama i umjetnicima\, ali i s lokalnom zajednicom. Hana Miletić\, u suradnji s Grahamom Kellyjem i Centrom za istraživanje mode i odijevanja (CIMO)\, u projektu SintArt 18 predstavlja site-specific tekstilne\, prostorne\, video i tekstualne intervencije u prostorima Zbirke Richter koje privremeno ili zamjenjuju određene elemente interijera\, ili pak izmještaju njihove pozicije i funkcije\, ali i stvoriti nove odnose i značenja između izložbenog\, radnog i privatnog prostora Zbirke povezujući ih u novu interpretativnu cjelinu. \nKustosice: Morana Matković\, Ana Škegro \nProgram je ostvaren uz podršku Grada Zagreba i Ministarstva kulture i medija RH.\nProjekt je omogućen uz podršku programa Europske unije Culture Moves Europe. \nRadno vrijeme Zbirke Richter: srijedom i subotom od 11 do 16 sati.\nOstalim danima u tjednu posjet je moguć uz prethodnu najavu na: richter@msu.hr 
URL:https://planforculture.com/event/sintart-18-hana-miletic-i-graham-kelly-uz-cimo-u-dijalogu-s-nadom-kares-richter-i-vjenceslavom-richterom/2025-05-24/
LOCATION:Zbirka Richter\, Vrhovec 38\, Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/facebook-event-cover-1.png
ORGANIZER;CN="Zbirka%20Richter":MAILTO:richter@msu.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250605T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250605T210000
DTSTAMP:20260910T030821
CREATED:20250602T074026Z
LAST-MODIFIED:20250602T074026Z
UID:10003093-1749150000-1749157200@planforculture.com
SUMMARY:Galerij ULUPUH - Utisnuta prisutnost
DESCRIPTION:Ova izložba proizlazi iz udruženog promišljanja dviju umjetnica o načinima na koje se naša prisutnost manifestira na svijet oko nas: kakve tragove ostavljamo u okolišu kojeg nastanjujemo i\, naposljetku\, što oni govore o nama samima?” –  Lucija Ečim\, prilagođeno iz predgovora.\nAutorice: Danijela Pičuljan\, Nikolina Rodić Grgac\nKustosica izložbe: Lucija Ečim\nPosjetitelji će moći razgledati izložbu od 5. lipnja do 17. lipnja u Galeriji ULUPUH\, Ilica 13/1.kat\, Zagreb\, radnim danom od 10 do 17 sati i subotom od 10 do 13 sati. Nedjeljom i praznikom Galerija je zatvorena. Ulaz je slobodan.
URL:https://planforculture.com/event/galerij-ulupuh-utisnuta-prisutnost/
LOCATION:Galerija ULUPUH\, Ilica 13\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/utisnuta_prisutnost.png
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250607T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250607T140000
DTSTAMP:20260910T030821
CREATED:20250605T103132Z
LAST-MODIFIED:20250605T103132Z
UID:10003099-1749290400-1749304800@planforculture.com
SUMMARY:Dan Kviskoteke u galeriji Školskog - besplatan program za cijelu obitelj!
DESCRIPTION:U subotu 7. lipnja\, od 10 do 14 sati\, besplatno posjetite izložbu „Sjećanje na Kviskoteku“ u galeriji Školskog „Školica za 5“\, Hebrangova 5\, Zagreb (blizu Zrinjevca). Izložba je posvećena legendarnom TV kvizu koji je obilježio generacije\, a otvorena je za sve – uključujući i vaše četveronožne prijatelje jer je Školski dog friendly!  \nBesplatan program još uključuje:\n10:00 h – stručno vodstvo po izložba „Sjećanje na Kviskoteku“\, vodi autorica izložbe Kristina Gverić\, viša kustosica\n10:30 – 11:30 h – muzejska radionica „Kreativni kviz: Maskote u akciji“ – izrada vlastite maskote inspirirane Kviskom\, radionicu vodi Ivana Dumbović Žužić\, viša kustosica pedagoginja. Ova kreativna radionica omogućuje sudionicima svih uzrasta izradu vlastite maskote inspirirane Kviskom. Kroz igru i kreativnost\, prisjećamo se šarma Kviskoteke\, a izrađene maskote svatko može ponijeti kući kao uspomenu!\n12:00 h – drugo stručno vodstvo kroz izložbu pod vodstvom autorice Kristine Gverić
URL:https://planforculture.com/event/dan-kviskoteke-u-galeriji-skolskog-besplatan-program-za-cijelu-obitelj/
LOCATION:ZAGREB
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/21Kviskoteka-Skolski-_-foto-Marko-Milovac17.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatski%20%C5%A1kolski%20muzej%2C%20galerija%20%22%C5%A0kolica%20za%205%22":MAILTO:hsm@hsmuzej.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250609T090000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250630T200000
DTSTAMP:20260910T030821
CREATED:20250606T091551Z
LAST-MODIFIED:20250606T091741Z
UID:10003101-1749459600-1751313600@planforculture.com
SUMMARY:ULUPUH – Fragmenti prirode
DESCRIPTION:Autorica koncepta i kustosica izložbe: Antonija Balić\nKroz vođene ture s kustosicom izložbe Antonijom Balić i sudjelujućim umjetnicima\, publika će imati priliku produbiti svoje razumijevanje izloženih radova. Interaktivni performans Dodir te posebno osmišljeni segment Primijenjenih 10 omogućuju aktivno uključivanje posjetitelja u proces stvaranja\, čime se dodatno naglašava tematika osjetilnog kontakta i prirodne međupovezanosti. Performans istodobno simbolično povezuje tri značajne obljetnice – 10 godina Festivala varaždinskih dvorišta\, 75 godina ULUPUH-a te 35 godina Galerije Kovačić Mačolić – ostavljajući trajan trag kroz keramičke otiske koji mogu postati dio kulturne memorije grada.” – Antonija Balić\nPosjetitelji će moći razgledati izložbu do 30. lipnja u Galeriji Kovačić Macolić\, Ulica Ljudevita Gaja 13\, Varaždin. Radno vrijeme: ponedjeljak – petak od 9 do 12 i od 17 do 20 sati\, subotom od 9 do 12 sati. Nedjeljom i praznikom zatvoreno
URL:https://planforculture.com/event/ulupuh-fragmenti-prirode/
LOCATION:Galerija Kovačić Macolić\, Ljudevita Gaja 13\, Varaždin\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/Picture1.png
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250609T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250627T200000
DTSTAMP:20260910T030821
CREATED:20250523T174819Z
LAST-MODIFIED:20250523T175021Z
UID:10003086-1749495600-1751054400@planforculture.com
SUMMARY:“KREPAJ FOTOGRAFIJO”: Izložba radova Željka Jermana povodom obilježavanja 10 godina Galerije Spot
DESCRIPTION:Ured za fotografiju poziva na otvorenje izložbe istaknutog konceptualnog umjetnika Željka Jermana\, koje će se održati u ponedjeljak\, 9. lipnja 2025.\, u 19:00 sati u Galeriji Spot (Čanićeva 6\, Zagreb). Izložba okuplja radove iz privatnih zbirki Bojane Švertasek i Darka Šimičića\, s posebnim naglaskom na Jermanovu eksperimentalnu i inovativnu upotrebu fotografskog medija. Kustosi izložbe su Sandra Križić Roban i Darko Šimičić. Nakon otvorenja zakazan je koncert jazz sastava IRK Three (Domagoj Leljak\, Krunoslav Levačić i Ivar Roban Križić) u dvorištu Ureda za fotografiju. \nZa vrijeme trajanja izložbe\, održat će se radionica izrade fotograma Ima li svrhe leći na papir i ponoviti neponovljivo?\, predstavljanje novog broja časopisa Fototxt br. 9/10\, posvećenog desetoj obljetnici Galerije Spot i umjetniku Željku Jermanu\, panel-diskusija Sjećanja na Jermana te projekcija kratkog Jermanovog Filma koji će možda biti nastavljen(1975./1976.\, 6′) i drugih eksperimentalnih filmova u selekciji Sare Simić. Navedena događanja bit će popraćena rasprodajom tiskanih izdanja Ureda za fotografiju. \n“Jermanove su fotografije\, koje pripisujemo ovom mediju jer nemamo bolju opciju\, geste koje pokazuju od čega su zapravo sazdane\, pri čemu njihova svojstva nisu prikazivačka. Ponekad smo u prilici uprijeti prstom u neki od radova i reći da prepoznajemo osobu (koja je\, kao i većina ostalog što vidimo ili smo u mogućnosti imenovati\, prepuštena postupnoj dezintegraciji)\, no ovaj nas postupak nigdje neće odvesti. Upravo je stoga odluka da desetu obljetnicu izlagačkog prostora za fotografiju\, Galerije Spot\, prepustimo Jermanu\, simbolična. Jer se\, kao i u nekim ranijim prilikama\, ne bavimo onime što fotografije prikazuju. Samo ih puštamo da budu neumorni iskazi\, Barthesovim riječima\,[1] onoga što su umjetnici stvarali\, gorljivo se zalažući za fotografiju. Kao i uvijek\, izvrsno priređena dokumentacija koju je – posvećen liku i djelu umjetnika – godinama skupljao Darko Šimičić\, neizostavna je “nulta točka” od koje krećem. Uz ostalo\, tu je tekst njegove važne izložbe\, održane 1975. godine u CEFFT-u. \nJermanov put kroz fotografiju započinje s fotografskim tečajem koji polazi 1968. godine\, gotovo istodobno svirajući u nekom rock sastavu. Vrijeme je to sivog svijeta koji bilježi na sivim fotografijama\, kombinirajući tehnike i nerijetko pišući po fotografskom papiru. Kratke izjave gotovo su manifesti; tu su zatim datumi\, smrt je česta (i neizbježna)\, a formati već tada zahtjevni. Ne svi\, no širina foto papira koji se prodavao u roli je zadana i iznosi 100 cm\, a duljina 10 metara. U vlastitoj kući otvara fotografski atelje Blow Up 1970.\, nekoliko godina nakon što je izašao istoimeni film Michelangela Antonionija. Martek spominje\, da se Jermanove prijatelje dojmila ova vrsta inicijative\, rijetka za to doba. Radoslav Putar navodi da se Jermanovo prekoračenje fotografskih granica javlja “u trenutku zastoja ili bar stabilizacije razvitka prometanja fotografije u našoj sredini”.[2] Iz današnje perspektive\, bilo je to ipak vrijeme osobitog razvoja u fotografiji\, prometanja koje je omogućeno pojavom časopisa Spot 1972. godine\, institucionalnom podrškom Galerije suvremene umjetnosti u Zagrebu\, Muzeja savremene umetnosti u Beogradu i Razstavnog salona Rotovž u Mariboru; paralelno\, serija izložbi Nova fotografija[3] promovirala je bitne pomake na sceni\, nadasve ključne eksperimente konceptualnih 1970-ih. Pa iako ćemo ga gotovo bez zadrške promatrati upravo u tom ključu\, Jermanov senzibilitet ne podvrgava se bespogovorno konceptualizmu. Ukoliko se zadržimo na subjektu (koji počiva u korijenu subjektivnosti) te se odupremo lamentacijama o njegovom odvajanju od objekta (a što do neke mjere pristaje fotografiji kao mediju koji\, načelno\, omogućuje neutralno opažanje)\, stići ćemo vjerojatno i do samospoznaja koje se iz uma izmještaju u tijelo.[4]Upravo tijelo\, naime\, zbirni je prostor Jermanovih osjetila koje tih ranih 1970-ih počinje koristiti\, svjestan ograničenja medija u kojem djeluje. \nJerman ostaje poznat po činjenici da je opstruirao fotografske tehnike\, često izbjegavajući i samo korištenje fotografske kamere\, odnosno snižavajući njezinu izražajnu moć na najnižu moguću točku.[5] Umjetnikov život i tijelo bili su njegovo trajno oruđe i predmet interesa\, beskompromisno predočeni u svim fazama stvaralačke i životne moći\, i nemoći. To stanje nikad nije bilo ni mirno ni utišano\, a njegovi su radovi nastavili svoju borbu za opstanak – osobito oni izvedeni na foto papiru prolijevanjem kemikalija\, koje je u svijet poslao bez primjerene zaštite. Njegove poruke od ranih 1970-ih nadalje svjedoče o jedinstvenoj umjetničkoj praksi izrazito egzistencijalnih\, etičkih i autodestruktivnih karakteristika. Uz ostalo\, snimao je pojedina intermedijalna događanja\, izložbe-akcije\, natpise na zidu koje je najvjerojatnije sam pisao\, naknadno intervenirajući na fotografijama u skladu s vlastitim načelom o djelovanju “svim raspoloživim sredstvima bez predrasuda o autonomnosti medija”\, njegovim riječima.[6] Jerman ostaje nejasan\, komunicirajući nerijetko sam sa sobom\, puštajući nas da priđemo bliže mjestu gdje je ostavio znatan trag u svijetu\, iako taj svijet\, kako je kazao\, nije bio njegov.” \nSandra Križić Roban \n\nIzvadak iz teksta koji će biti objavljen u časopisu FOTOTXT 9/10 \n  \nŽeljko Jerman (Zagreb\, 1949. – Korčula\, 2006.) bio je istaknuti konceptualni umjetnik\, član neformalne Grupe šestorice autora aktivne tijekom 1970-ih\, te Radne zajednice umjetnika Podroom. Već u drugoj polovici 1960-ih pokazuje snažan interes za fotografiju\, a 1970. godine\, u sklopu svoje tadašnje kuće u Voćarskoj ulici\, otvara fotografski atelijer Blow Up. U svom radu dosljedno istražuje mogućnosti\, granice i potencijale fotografskog medija – eksperimentira s kemikalijama\, procesom razvijanja\, negativima i foto-papirom\, a fotografiji pristupa izrazito ekspresivno — kao objektu kojem je namijenio rezanje\, trganje i spaljivanje. Često je u svojim radovima koristio i tekst\, čija je funkcija bila dodatno naglasiti egzistencijalističke dimenzije pojedinog rada. Izlaganjem u javnom prostoru unosi osobne poruke i intimne refleksije u kontekst svakodnevice. \n  \nIzložba je organizirana u suradnji s Bojanom Švertasek i Darkom Šimičićem kojima zahvaljujemo na pomoći u istraživanju i posudbi radova. \n  \nUlaz na sve programe je slobodan. \n  \n_____________________________________________________________ \n[1] Roland Barthes. Svijetla komora. Bilješka o fotografiji (prijevod Željka Čorak)\, Zagreb: Antibarbarus\, 2003.\, 9. \n[2] Radoslav Putar. Bez naslova\, Željko Jerman. Subjektivna fotografija (katalog izložbe)\, Zagreb: Centar za fotografiju\, film i televiziju\, Galerija grada Zagreba\, 1975.\, bez paginacije. \n[3] Održane su četiri izložbe\, prva 1974.\, posljednja 1984. godine\, uvijek u suorganizaciji spomenute tri ustanove. \n[4] Teza Merleau-Pontyja iznesena u bilješci o intersubjektivnosti. Vladimir Biti. Pojmovnik suvremene književne i kulturne teorije\, Zagreb: Matica hrvatska\, 2000.\, 223. \n[5] Zdenko Rus. “Trag”\, Željko Jerman. Subjektivne i elementarne fotografije\, foto i fotogramske slike 1970 – 1995 (katalog izložbe) [“Trace”\, Subjective and Elementary Photographs\, Photo and Photogram Paintings 1970 – 1995 (exhibition catalogue)]\, Zagreb: Moderna galerija\, 1996.\, 3. \n[6] Nena Baljković. “Željko Jerman: Fotografija kao vlastiti trag”\, Pitanja\, 7-8 (1975.).
URL:https://planforculture.com/event/krepaj-fotografijo-izlozba-radova-zeljka-jermana-povodom-obiljezavanja-10-godina-galerije-spot/
LOCATION:Galerija Spot\, Ulica Gjure Čanića 6\, Zagreb\, 10000 Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION,LECTURE,PERFORMANCE
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/Jerman_Krepaj-fotografijo-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Ured%20za%20fotografiju":MAILTO:info@officeforphotography.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250610T080000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250610T170000
DTSTAMP:20260910T030821
CREATED:20250606T092403Z
LAST-MODIFIED:20250606T092920Z
UID:10003102-1749542400-1749574800@planforculture.com
SUMMARY:ZGRAF 13
DESCRIPTION:Glavna izložba selektiranih radova\nSelektirani radovi prijavljeni su u dvije cjeline: \na) REVIJA – redovita je međunarodna selektirana izložba realiziranih radova s područja grafičkog dizajna i vizualnih komunikacija\nb) TEMA – međunarodna je selektirana problemska izložba „ZADOVOLJSTVO SVIMA“
URL:https://planforculture.com/event/zgraf-13/2025-06-10/
LOCATION:Francuski paviljon SCZG\, Savska 25\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/Zgraf-vizual.png
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250610T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250624T200000
DTSTAMP:20260910T030821
CREATED:20250606T092403Z
LAST-MODIFIED:20250606T092920Z
UID:10003103-1749585600-1750795200@planforculture.com
SUMMARY:ZGRAF 13
DESCRIPTION:Glavna izložba selektiranih radova\nSelektirani radovi prijavljeni su u dvije cjeline: \na) REVIJA – redovita je međunarodna selektirana izložba realiziranih radova s područja grafičkog dizajna i vizualnih komunikacija\nb) TEMA – međunarodna je selektirana problemska izložba „ZADOVOLJSTVO SVIMA“
URL:https://planforculture.com/event/zgraf-13/2025-06-10/
LOCATION:Francuski paviljon SCZG\, Savska 25\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/Zgraf-vizual.png
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250620T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250630T220000
DTSTAMP:20260910T030821
CREATED:20250620T154813Z
LAST-MODIFIED:20250620T154813Z
UID:10003113-1750449600-1751320800@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Beatus Danice Franić u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Oko godine 1000. na europskom području vlada strah od predviđenog kraja svijeta i intenzivno se počinju prepisivati i oslikavati kodeksi s tekstom Apokalipse / Otkrivenja odnosno proročke vizije svršetka svijeta s kraja Novog zavjeta\, koju\, prema predaji\, piše sv. Ivan evanđelista na Patmosu. Jedan od najvažnijih komentara kojima se interpretira tekst Apokalipse stvara redovnik Beatus iz Lièbane na području današnje Španjolske u 8. st.\, a njegovi se komentari posebno populariziraju u 10. i 11. stoljeću. Tekst Apokalipse prepun je sugestivnih\, mističnih slika (knjiga sa sedam pečata\, babilonska bludnica\, tetramorf) gdje se spaja nespojivo i sve pršti od dramatičnosti i začudnosti\, a oslikane Apokalipse s Beatusovim komentarima i pripadajućom specifičnom ikonografijom nazvane jednostavno „Beatus” među najljepšim su iluminiranim rukopisima uopće. \nDanica Franić\, suvremena umjetnica u stoljeću obilježenom pandemijom korona virusa\, prirodnim katastrofama\, ratovima\, sve većom prisutnošću umjetne inteligencije\, te sveopćim osjećajem nesigurnosti i ugroze počinje raditi na ciklusu koji se izravno veže za iluminirani rukopis iz 11. stoljeća s Beatusovim komentarima na Apokalipsu. Rukopis je poznat pod nazivom Beatus Saint-Severa ili Apokalipsa Saint -Severa jer nastaje u benediktinskoj opatiji Saint-Sever\, a danas se čuva u Nacionalnoj biblioteci u Parizu (MS lat. 8878). Kodeksi nastali u samostanskim skriptorijima plod su suradnje pisara\, knjigoveža\, iluminatora i nastaju u dugotrajnom procesu od pripreme pergamene do završnog pozlaćivanja i oslikavanja. Ono što spaja srednjovjekovne pisare i iluminatore i jednu suvremenu hrvatsku umjetnicu je prvenstveno manualni aspekt\, dugotrajno vrijeme izvedbe i predani rad što kod srednjovjekovnih pisara proizvodi uzrečicu da „tri prsta pišu\, ali cijelo tijelo radi” (tria digita scribunt sed totus corpus laborat). Jednako važno je i vrednovanje samih materijala – pergamene\, tinte i pigmenta u pisarsko-slikarskoj djelatnosti\, te konca i tkanine u slučaju umjetnice koje u konačnici i dovodi do izlaganja u zamračenom prostoru gdje je moguće na pravi način usvojiti teksturu i boje tkanine i veza. \nU srednjem vijeku ne postoji afirmativan odnos prema ideji originalnosti kakav je prisutan u svijesti modernog čovjeka već je kopiranje prema predlošku – egzemplaru osnova kako pisarske\, a u velikom broju slučajeva i iluminatorske djelatnosti. U radu prema predlošcima odabranih iz obilja iluminacija „Beatusa”\, umjetnica izostavlja jedino tekstove objašnjenja\, svojevrsne legende koje se na nekim mjestima nalaze u iluminacijama rukopisa\, te tu i tamo sebi dopusti varijacije u bojama\, umnažanje horizontalnih traka plošnog prostora ili čak veću raznolikost boja. Devet prikaza predstavljenih na ovoj izložbi izrađuje u tehnici veza na lanu čija boja fingira samu pergamenu\, te poštuje čak i dimenzije samog kodeksa (29 x 42 cm). Napučenost prikaza – srednjovjekovni horror vacui\, kromatski intenzitet\, stilizacija i plošnost oblika konvencije su koje umjetnica preuzima u prebacivanju prizora iz jednog medija u drugi\, igrajući se pojmovima autorstva i vremenskim kategorijama. Intenzivne\, kromatski zasićene boje podjednako odašilju asocijacije na univerzalnu pučku umjetnost\, kao i na djela modernog\, osobito fovističkog slikarstva. U cilju neobičnih preklapanja srednjovjekovlja i modernog vrijedi podsjetiti i na tempere Antuna Masle iz 1960. s temom Apokalipse koje su plošnošću i koloritom srodne srednjovjekovnim iluminacijama. \nDrugi dio procesa umjetnice je iskorak iz svojevoljno nametnute igre kopiranja u vlastitu interpretaciju odabrane teme. Promjenu procesa umjetnica podvlači velikim formatom i materijalom – ručno bojanom svilom\, ali prvenstveno odmakom od zgusnutosti ranijih figuralnih prikaza. Na tri široke horizontalne\, različito obojane površine\, u jednom mirnijem\, laganijem ritmu izvezuje neobične\, elegantne strukture koje su oblikovno srodne srednjovjekovnoj ornamentici\, ali proizlaze iz osobnog imaginarija umjetnice. Prvi rad većeg formata interpretacija je teme već zastupljene u vezovima – minijaturama (Kiša vatre i krvi)\, dok je drugi rad većeg formata pod enigmatskim nazivom „Ključevi” potpuno samosvojan. Predočeni „ključevi” kombinacija su čvrste omeđene forme i koncentričnih krugova koji omekšavaju prikaz i najviše podsjećaju na fluidna\, promjenjiva gibanja vode. „Ključevi” kojima je umjetnica kao zadnji potez prije njihovog premijernog predstavljanja podarila i laganu izvijenu liniju mogu funkcionirati i kao završetak jedne uzbudljive istraživačko-vizualne priče\, ali i kao sam početak – šifrirani ulazak u udaljena stoljeća i svjetove srednjovjekovnih minijatura naspram galopirajućeg kaosa suvremenog svijeta. \nRozana Vojvoda \n\n\n\nDanica Franić rođena je u Makarskoj 1967. godine. Diplomirala je Tekstilni dizajn na Tekstilno-tehnološkom fakultetu u Zagrebu 1988. godine\, a na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu slikarstvo u klasi prof. Zlatana Vrkljana 1992. godine. Od 1994. godine radila je u Školi za modu i dizajn\, a od 2007. profesorica je likovne umjetnosti i antičke kostimografije u Klasičnoj gimnaziji u Zagrebu. Izlagala je na dvadesetak skupnih i samostalnih izložbi.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-beatus-danice-franic-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/Flora-plakati_06-Franic_WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250627T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250707T190000
DTSTAMP:20260910T030821
CREATED:20250623T075042Z
LAST-MODIFIED:20250623T075042Z
UID:10003114-1751018400-1751914800@planforculture.com
SUMMARY:Suvremena kazališna i filmska scena 2023. – 2025.
DESCRIPTION:Izlažu: Ivana Bakal\, Barbara Bourek\, Marta Dogan\, Marta Dolenčić\, Jelena Đanko\, Ana Fucijaš\, Tomislav Kobia\, Irena Kraljić\, Dražen Matijašević\, Tihomir Milovac\, Martina Petranović\, Katarina Radošević Galić\, Deni Šesnić\, Jadranka Tomić\, Ines Zrnc Gregorina\nAutorica i voditeljica projekta: Ivana Bakal \nŽiri: Doris Kristić\, Irena Kraljić i Saša Fistrić
URL:https://planforculture.com/event/suvremena-kazalisna-i-filmska-scena-2023-2025/
LOCATION:Galerija ULUPUH\, Ilica 13\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/Suvremena-kazalisna-i-filmska-scena.jpg
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250630T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250630T220000
DTSTAMP:20260910T030821
CREATED:20250619T112840Z
LAST-MODIFIED:20250619T112840Z
UID:10003112-1751313600-1751320800@planforculture.com
SUMMARY:The Power of Youth: Young Architects in the Space of Stage Scenography
DESCRIPTION:You are kindly invited to the opening of the exhibition The Power of Youth: Young Architects in the Space of Stage Scenography\, which will take place on Monday\, 30 June 2025\, at 8 p.m. at the DESSA Gallery. \n  \nThe exhibition explores the creative process of designing a stage space and the invisible side of technical solutions for it\, as seen and approached by architects of the younger generation working in this field. \nThrough the work of eleven young architects\, the exhibition reveals the different definitions of space and materiality\, as well as the processes by which the creators shape the worlds of the stage\, both in Slovenia and abroad. Young scenographers and technical producers in the fields of classical theatre\, opera\, contemporary dance\, ballet and puppetry are always looking for new ways to shape space. \n  \nExhibitors: Nika Curk Nagode\, Gašper Grebenšek\, Matic Gselman\, Lin Martin Japelj\, Matic Kašnik\, Larisa Kazić\, Ženja Maher\, Maruša Mali\, Eva Petruna\, Ana Marija Snoj\, Sara Slivnik \n  \nCurators: Ana Lovrec Medved\, Vesna Perovnik\, prof. mag. Jasna Vastl\, Damjana Zaviršek Hudnik \n  \nThe exhibition will be on display from 30 June to 11 September 2025.
URL:https://planforculture.com/event/the-power-of-youth-young-architects-in-the-space-of-stage-scenography/
LOCATION:galerija DESSA\, Židovska steza 4\, Ljubljana\, 1000\, Slovenia
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/52025-DESSA_NA-MLADIH-SVET-STOJI-VABILO_page-0001.jpg
ORGANIZER;CN="DESSA%20gallery":MAILTO:galerija@dessa.si
END:VEVENT
END:VCALENDAR