BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//PLAN FOR CULTURE - ECPv6.0.6//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:PLAN FOR CULTURE
X-ORIGINAL-URL:https://planforculture.com
X-WR-CALDESC:Events for PLAN FOR CULTURE
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Zagreb
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250722T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251004T180000
DTSTAMP:20260502T035332
CREATED:20250722T071820Z
LAST-MODIFIED:20250722T071841Z
UID:10003159-1753178400-1759600800@planforculture.com
SUMMARY:Posjetite izložbu „Sjećanje na Kviskoteku“!
DESCRIPTION:Ne propustite pogledati izložbu „Sjećanje na Kviskoteku“ u samom centru grada. Galerija Hrvatskog školskog muzeja „Školica za 5“ nalazi se u neposrednoj blizini Zrinjevca u Hebrangovoj 5\, a ulaz je besplatan!\nIzložba “Sjećanje na Kviskoteku“ posvećena je jednom od najomiljenijih televizijskih fenomena i otkriva kako je Kviskoteka bila više od zabave – bila je inspiracija\, alat za učenje\, prostor međugeneracijskog dijaloga i simbol vremena kad si morao znati\, a ne guglati. Kao čuvar školske povijesti\, ali i povijesti svakodnevice i odrastanja Školski muzej ovom izložbom otvara vrata ne samo nostalgiji\, već i raspravi o znanju\, medijima i kulturi danas.
URL:https://planforculture.com/event/posjetite-izlozbu-sjecanje-na-kviskoteku/
LOCATION:ZAGREB
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/07/3A7A3624-Large.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatski%20%C5%A1kolski%20muzej%2C%20galerija%20%22%C5%A0kolica%20za%205%22":MAILTO:hsm@hsmuzej.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250816T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250902T230000
DTSTAMP:20260502T035332
CREATED:20250812T095957Z
LAST-MODIFIED:20250812T095957Z
UID:10003169-1755374400-1756854000@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Tri gracije Lukše Peka u Galeriji Flora
DESCRIPTION:  \nPovezujući tradiciju dubrovačke kolorističke škole s aktualnim likovnim tendencijama\, Lukša Peko zauzima posebno mjesto na dubrovačkoj umjetničkoj sceni\, ponajprije zahvaljujući dosljednom\, ali uvijek istraživačkom pristupu figuraciji. \nIzložbom naslovljenom Tri gracije okuplja dvanaest grafika u tehnici suhe igle te trinaest ulja na platnu\, uglavnom iz ciklusa Modra soba s pogledom na Fuji\, ali i radove jednostavno naslovljene Ružičasti sjedeći akt\, Ležeći akt\, Crveni akt\, Sjedeći akt... \nIako su obje cjeline izvedene u različitim medijima\, povezuje ih autorova postojana fascinacija ljudskim likom\, ovom prilikom ženskim aktom\, i promišljanje prostora u kojem se to tijelo pojavljuje\, transformira i simbolički iščitava. \nŽensko tijelo u ovim radovima prolazi kroz niz formalnih i konceptualnih pomaka\, od monumentalne\, gotovo skulpturalne prisutnosti i konstrukcijske analitičnosti u grafikama\, do kolorističke zasićenosti\, taktilne mekoće i intimne atmosfere u uljima na platnu.  \nNaslov Tri gracije na doslovnoj razini priziva antički motiv triju božica ljepote\, blagosti i plodnosti\, čest u povijesti umjetnosti\, od renesansnih majstora do modernih reinterpretacija. No\, kod Peka te gracije nisu idealizirani mitološki likovi\, nego figure koje nose tragove vlastite tjelesnosti i individualnog izraza te se ne bi moglo reći da emaniraju univerzalnu blagost i dobrotu. \nGrafički ciklus Tri gracije pokazuje autorovo izvrsno vladanje tehnikom i suverenu kontrolu crte\, kojom precizno modelira volumen\, te oblikuje strukturu plohe slažući čvrst ritam i stabilnost kompozicije. Tehnika suhe igle omogućuje gusto\, mrežasto tkanje linija koje modelira volumen tijela\, ali istodobno unosi i osjećaj taktilne hrapavosti. Figure su izdužene\, ponešto mehaničkih proporcija\, postavljene u konstruktivne prostore gdje se geometrija i organsko sudaraju: kugle\, piramide i mrežaste\, heklane teksture stvaraju ambijente između sna i matematičke sheme. Svaka od gracija nosi svoje prostorno okruženje i ritam\, a prisutnost životinja dodatno uvodi element začudnog i simboličnog. Tijelo u tim grafikama nije samo objekt gledanja već je svojevrsni stroj\, nositelj arhitektonskih i kozmičkih kodova.  \nU seriji ulja na platnu Modra soba s pogledom na Fuji\, Pekova se figuracija pomiče prema intimnijem\, naoko senzualnijem registru. Boja preuzima primat: tamno crvene površine prostirke i ružičasti tonovi kože kontrastiraju tamnoj\, točkasto strukturiranoj pozadini\, dok mali prozor\, slika unutar slike\, otvara pogled na ikonografski prepoznatljiv motiv planine Fuji.  \nUpravo taj medijativni element\, otvoreni prozor\, introspektivnoj modrini sobe otvara beskraj i slobodu pejzaža\, unoseći pritom ironično poigravanje s dalekim i egzotičnim svjetovima te diskretno odajući autorovu sklonost japanskoj umjetnosti.  \nNekoliko slika uključuje i kolažirane elemente\, pri čemu su prozori\, inače nositelji pogleda prema daljini\, zatvoreni nečim nalik na zgužvane zavjese ili papirnate pregrade. Time se prostorna dinamika radikalno mijenja. Umjesto otvorenog horizonta\, interijer ostaje zatvoren u vlastitoj materijalnosti\, a pogled se zadržava na teksturi i plohi. \nLukša Peko u oba medija gradi slike koje traže spor pogled – pogled koji se zadržava i postupno otkriva pod-slojeve i njihova značenja\, pritom preispitujući tradicionalne motive i njihova ustaljena ikonografska čitanja. \nHelena Puhara \nLukša Peko rođen je 24. travnja 1941. godine u Dubrovniku. Osnovnu školu i gimnaziju završio je u rodnom gradu. Kao đak zanimao se za slikarstvo i grafiku da bi prve poduke dobio od slikara Antuna Masle\, te od slikara i povjesničara umjetnosti Koste Strajnića. Godine 1961. upisao se na Slikarski odjel Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu\, a za vrijeme studija se uz slikarstvo intenzivno bavio grafikom. Diplomirao je 1965. godine kod slikara Otona Postružnika i Đure Tiljka te dobio nagradu ALU Zagreb za grafiku. Prvi put izlagao je s dvojicom dubrovačkih kolega\, Josipom Škerljom i Josipom Trostmanom\, u Umjetničkoj galeriji Dubrovnik. Iste godine otišao je na odsluženje vojnog roka te je kao vojnik 1966. godine imao u Splitu prvu samostalnu izložbu. Na grafičkoj specijalki ALU Zagreb 1968. završio je Poslijediplomski studij kod Marijana Detonija. Do sada je priredio više od sedamdeset samostalnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu te je sudjelovao na više od dvjesto pedeset skupnih izložbi. Objavio je tri pjesničko-grafičke mape: Vrt bez dobi 1986. godine s književnikom Milanom Milišićem\, Kad su golubovi umirali 1992. godine s književnikom Feđom Šehovićem i ovu\, Marin Držić – Lukša Peko u kojoj su objavljenje njegove grafike i Držićeve pjesme. Za svoj je rad dobio sljedeće nagrade: u Zagrebu Nagrada „Sedam sekretara SKOJ-a“ (1969.)\, u Dubrovniku II. nagrada Oktobarske izložbe (1970.)\, I. nagrada Oktobarske izložbe (1971.)\, II. nagrada Majske izložbe (1979.)\, I. nagrada Majske izložbe (1980.)\, II. nagrada Proljetne izložbe (1981.)\, I. nagrada Oktobarske izložbe (1982.)\, I. nagrada Prvog bijenala HDLU (1984.) i Nagrada Grada Dubrovnika (1996.)\, u Splitu Godišnja nagrada Slobodne Dalmacije (1992.) te je nositelj državnog odličja Reda Danice hrvatske s likom Marka Marulića (1996.). Od 1968. živi i radi u Dubrovniku.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-tri-gracije-lukse-peka-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/08/Flora-plakati_Luksa-Peko_WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250903
DTEND;VALUE=DATE:20250920
DTSTAMP:20260502T035332
CREATED:20250903T061139Z
LAST-MODIFIED:20250903T061139Z
UID:10003180-1756857600-1758326399@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Nikice Jurkovića u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Prolazeći kroz džepove vlastite odjeće\, torbu ili ruksak\, svima nam se dogodilo da naiđemo na stari račun koji u tom trenutku\, iz znatiželje ili dosade\, odlučimo ponovno promotriti. Iako se na prvi pogled može činiti kao beznačajan dokument\, ako dovoljno dugo zadržimo pozornost\, on nam može precizno otkriti nekoliko ključnih informacija o nama\, pritom ne otkrivajući našu dob\, spol\, zvanje ili nacionalnost: otkriva nam na kojoj smo se lokaciji na svijetu određenog datuma nalazili\, što smo točno radili i u kojem trenutku\, odnosno koliko je sati tada bilo. Te su informacije u većini slučajeva dovoljne da rekonstruiramo širu sliku događaja\, pa se nerijetko možemo prisjetiti i kako smo proveli taj dan\, koje su okolnosti dovele do tog mjesta\, kako smo izgledali i kako smo se osjećali. Tako naizgled banalan komadić papira\, kao zapis u vremenu\, pamti našu jedinstvenu orbitu i postaje svojevrsni autoportret. Dobiva li taj predmet nakon proživljenog trenutka novo značenje ili vrijednost? \nRad “Autoportreti (Brojevi s redomata)”\,  umjetnika Nikice Jurkovića primjer je takvog „post-contemporary readymade“ koncepta. To je jedan od ukupno pet radova izloženih na izložbi “Bez naslova (Procesi)” u galeriji Flora\, nastalih u posljednjih pet godina. Osim što istražuje fenomen pamćenja kroz svakodnevne rituale prikupljanja i arhiviranja\, rad “Autoportreti”\, kao i preostala četiri rada na izložbi\, u fokusu ima proces protjecanja vremena i njegovo naknadno redefiniranje. \nFizičko bilježenje pamćenja i vremena putem nizanja i multipliciranja prisutno je i u radu “Bez naslova (Karte)”\, seriji grafika u dimenziji tramvajskih karata. Još jedan čin iz svakodnevice prelazi u umjetnički postupak\, pri čemu svakim novim umjetnikovim otkucavanjem jednog te istog bijelog pravokutnika u tramvaju otisak postaje sve manje čitljiv\, sve dok se potpuno ne apstrahira i prestane služiti svojoj izvornoj svrsi dokumentiranja prolaznosti. \nDonekle zaseban koncept u sklopu izložbe predstavlja rad “Ovo je Patka (Oglasi)”. Inicijalno zamišljena kao neka vrsta brenda koji se promovira kroz uporabne predmete poput majica\, šalova ili ručnika\, Patka je u ovoj varijanti potencijalno beskonačni niz oglasa postavljenih u javnom prostoru. Jurković je prvi put kao kopiju crteža izložio u jednom pothodniku u Beogradu\, a nakon što je uklonjena\, svaki idući oglas referirao se na posljednju izmijenjenu verziju. To konkretno znači da se više ne traga za originalom\, nego za kopijom kopije kopije itd. Osim što je ponovno prisutan element umnažanja i posljedičnog gubitka čitljivosti\, Patka unosi i dozu humora – evocirajući svojom jezičnom sintagmom prevaru. \nKao što “Ovo je Patka (Oglasi)” ima svoj vlastiti tijek\, tako je i “Stub prijateljstva” rad u stalnoj mijeni. Radi se o transkriptu WhatsApp razgovora između umjetnika i njegova prijatelja Mihaela Klanjčića\, koji se nadopunjuje sa svakim novim izlaganjem\, počevši od 25. 5. 2018. Listovi A4 papira smješteni su između dva betonska bloka i nisu dostupni za čitanje\, a sadrže doslovno sve što je ikada digitalno izrečeno unutar jednog odnosa\, prelazeći tako iz efemernog u materijalno. Ovakvim pohranjivanjem memorije jednog prijateljstva ono postaje na neki način sigurno od distorzije i zaborava\, dok stup s vremenom fizički raste. Drugačija vrsta bilježenja kolektivnog iskustva prisutna je u posljednjoj seriji “Odlikaši (Sakupljači petica)”. Nastajući spontano iz igre\, umjetnik sakuplja raznobojne papiriće koji označavaju da je u paketiću za motanje duhana preostalo još pet rizli. Papiriće lijepi na karton redoslijedom kojim ih sakuplja\, nižući ih u redove i stupce te potencirajući broj pet. Pritom se pojavljuje neočekivani koloristički moment\, a s vremenom se u stvaranje rada uključuju i drugi ljudi. Ponovno je prisutan dvosmisleni element kroz naslov rada\, koji aludira na školski sustav ocjenjivanja na ovim prostorima. \nOsim važnog aspekta bilježenja protoka vremena\, prisutnog u svim radovima Nikice Jurkovića – takozvanog “snapshota vremena” – što je u srži spomenutog „post-contemporary readymade“ koncepta\, ovakav pristup posljedično preispituje i autorstvo\, originalnost te kapitalističku produkciju. Umjetnički rad odražava kulturni kontekst i stalno se nadograđuje novim značenjima. Tako naposljetku možemo prepoznati još jedan razlog aktualnosti Jurkovićeva rada – održava se napetost između kapitalističke i umjetničke proizvodnje\, odnosno između neugasle potrebe za individualnošću i osobnim formiranjem te potrebe za komercijalnom produkcijom. Radovi na neki način postaju svjedoci svoga vremena i suvremeni po samoj svojoj biti – poput trenutne snimke vremena prema umjetnikovom odabiru\, koja se suprotstavlja bezvremenosti umjetničkih djela u klasičnim žanrovima. \nTena Bakšaj \n\nNikica Jurković rođen je 1989. u Zagrebu. Diplomirao je Dizajn vizualnih komunikacija na Studiju dizajna pri Arhitektonskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu (2012.) te potom na Odsjeku grafike Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu (2018.)\, s najvećom pohvalom Summa Cum Laude. U sklopu Erasmus+ programa\, završio je Preddiplomski studij Bellas artes na Sveučilištu Complutense u Madridu (2017.) Izlagao je na desetak samostalnih i brojnim skupnim izložbama. Sudjelovao je na rezidenciji Unlimited (New York\, SAD\, 2025.) i Haffenkombinat (Leipzig\, Njemačka\, 2019. i 2024.). Dobitnik je pohvale 34. Salona mladih te Nagrade Radoslav Putar 2024. godine.  \nČlan je HZSU-a i HDLU-a. Živi i djeluje u na relaciji Beograd – Zagreb.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-nikice-jurkovica-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/Flora-plakati_Jurkovic_WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250905T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250907T200000
DTSTAMP:20260502T035332
CREATED:20250829T084412Z
LAST-MODIFIED:20250829T084412Z
UID:10003174-1757066400-1757275200@planforculture.com
SUMMARY:Izložba "Sjećanje na Kviskoteku" + Autorska vodstva izložbom - Zagrebački muzejski vikend
DESCRIPTION:Izložba “Sjećanje na Kviskoteku” posvećena je jednom od najomiljenijih televizijskih fenomena – kvizu Kviskoteka.\nBesplatno posjetite izložbu od 4. do 7. rujna u Galeriji „Školica za 5“\, Hebrangova 5 u Zagrebu.\nPozivamo Vas i na besplatna vodstva izložbom koje vodi autorica Kristina Gverić\,viša kustosica Hrvatskog školskog muzeja:\n5/9/2025\, Petak/ 15:00–15:30 – Autorsko vodstvo izložbom “Sjećanje na Kviskoteku”\, Galerija „Školica za 5“\n6/9/2025\, Subota/ 10:00–10:30 – Autorsko vodstvo izložbom “Sjećanje na Kviskoteku”\, Galerija „Školica za 5“\n6/9/2025\, Subota/ 12:00–12:30- Autorsko vodstvo izložbom “Sjećanje na Kviskoteku”\, Galerija „Školica za 5“
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-sjecanje-na-kviskoteku-autorska-vodstva-izlozbom-zagrebacki-muzejski-vikend/
LOCATION:ZAGREB
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/08/KVISKTEKA-OPCA.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatski%20%C5%A1kolski%20muzej%2C%20galerija%20%22%C5%A0kolica%20za%205%22":MAILTO:hsm@hsmuzej.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250905T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250907T200000
DTSTAMP:20260502T035332
CREATED:20250829T085035Z
LAST-MODIFIED:20250829T085035Z
UID:10003175-1757066400-1757275200@planforculture.com
SUMMARY:Izložba "Pariška soba Hrvatskog školskog muzeja" - Zagrebački muzejski vikend
DESCRIPTION:Na 3. katu Muzeja suvremene umjetnosti u Zagrebu privremeno je smještena iznimno vrijedna kulturno-povijesna cjelina Hrvatskog školskog muzeja – Pariška soba. Nastala za Svjetsku izložbu u Parizu 1900. godine kao reprezentativno predstavljanje školstva Kraljevine Hrvatske i Slavonije\, ova je povijesna postava osvojila grand-prix medalju\, a više od 120 godina kasnije ostaje jedinstveno svjedočanstvo hrvatske kulturne baštine. Dođite i na besplatno vodstvo Pariškom sobom koje vodi Filip Sunđi\, viši kustos dokumentarist Hrvatskog školskog muzeja\n6/9/2025\, Subota / 15:00–15:15– stručno vodstvo po Pariškoj sobi Hrvatskog školskog muzeja\, MSU\, Pariška soba\, 3. kat
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-pariska-soba-hrvatskog-skolskog-muzeja-zagrebacki-muzejski-vikend/
LOCATION:ZAGREB
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/08/PARISKA-OPCA.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250905T180000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250914T233000
DTSTAMP:20260502T035332
CREATED:20250829T082419Z
LAST-MODIFIED:20250829T082419Z
UID:10003173-1757095200-1757892600@planforculture.com
SUMMARY:Izložba "Učiteljice i učitelji u zagrebačkim ulicama" - Zagrebački muzejski vikend
DESCRIPTION:Proširenom inačicom virtualne izložbe “Učiteljice i učitelji u zagrebačkim ulicama”\, Hrvatski školski muzej na dvadeset izložbenih panoa na Zrinjevcu predstavlja učiteljice i učitelje po kojima su nazvane zagrebačke ulice te upućuje na važnu ulogu učiteljske zajednice u modernizaciji društva i grada Zagreba.\nOtvorenje izložbe u petak\, 5. rujna u 18 sati na Zrinjevcu.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-uciteljice-i-ucitelji-u-zagrebackim-ulicama-zagrebacki-muzejski-vikend/
LOCATION:ZAGREB
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/08/UCITELJ-OPCA.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250906T110000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250907T190000
DTSTAMP:20260502T035332
CREATED:20241211T143636Z
LAST-MODIFIED:20241211T143942Z
UID:10002793-1757156400-1757271600@planforculture.com
SUMMARY:SAJAM BEAUTIFUL 2025
DESCRIPTION:Analiziramo teme kao što su novi trendovi\, tehnološki razvoj\, savjeti za razvoj biznisa\, edukacije za unaprjeđenje poslovanja\, predstavljamo proizvode i brendove\, te osiguravamo da izlagači i posjetitelji sajma budu u toku sa razvojem ove industrije. Sajam je namijenjen krajnjim korisnicima (svima onima kojima je prioritet biti lijep i zdrav) i stručnjacima koji posluju u domenu ljepote i zdravlja.
URL:https://planforculture.com/event/sajam-beautiful-2025/
LOCATION:Centar Skenderija Sarajevo\, Terezija BB\, Sarajevo\, 71 000\, Bosnia and Herzegovina
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/12/SLIKE-ZA-PLAN-FOR-CULTURE.png
ORGANIZER;CN="Sfera%20d.o.o.%20Mostar":MAILTO:marketing@sfera.ba
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250910T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250919T200000
DTSTAMP:20260502T035332
CREATED:20250908T101220Z
LAST-MODIFIED:20250908T101509Z
UID:10003186-1757530800-1758312000@planforculture.com
SUMMARY:Saša Martinović Kunović: Preuzimanje krajolika – Prostor i društvo
DESCRIPTION:„Izložba „Preuzimanje krajolika – Prostor i društvo“ izvorni je autorski koncept Saše Martinović Kunović\, koja naizgled nema nikakvog dodira s arheologijom ili povijesnim naslijeđem jednog kulturnog krajolika što iščezava.  Fotografirani pa mapirani\, zatim sačuvani i izloženi\, fizički te informacijski kategorizirani\, oni imaju snagu materijalnog dokaza minulih aktivnosti. Tako tretirani\, pronađeni pa sačuvani\, interpretirani pa prezentirani\, jamstvo su kako će predmetne lokacije u svojim minulim pojavnostima biti istrgnute iz potpunog zaborava.“ – prilagođeno iz predgovora\, Ozren Domiter\,stručni suradnik na izložbi i autor tekstova.\nPosjetitelji će moći razgledati izložbu od 10. do 19. rujna u Galeriji Permanenta\, Preradovićeva 44/1. kat\, Zagreb\, radnim danom od 10 do 13 sati te od 17 do 20 sati\, a subotom od 10 do 15 sati. Nedjeljom i blagdanom Galerija je zatvorena. Ulaz je slobodan.
URL:https://planforculture.com/event/sasa-martinovic-kunovic-preuzimanje-krajolika-prostor-i-drustvo/
LOCATION:Galerija Permanenta\, Preradovićeva 44\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/Preuzimanje-krajolika-Prostor-i-drustvo.jpg
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250910T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251010T190000
DTSTAMP:20260502T035332
CREATED:20250909T081837Z
LAST-MODIFIED:20250909T081837Z
UID:10003190-1757530800-1760122800@planforculture.com
SUMMARY:Mladi likovni umjetnici u Knjižnici Marije Jurić Zagorke
DESCRIPTION:Otvorenjem izložbe „Miroljupci” umjetnice Magdalene Katarine Petrčić koje će se održati u srijedu 10. rujna 2025. u 19 sati započinjemo novi ciklus projekta „Mladi likovni umjetnici u knjižnici” (MLUK). Izložbu možete pogledati do 10. listopada 2025.
URL:https://planforculture.com/event/mladi-likovni-umjetnici-u-knjiznici-marije-juric-zagorke/
LOCATION:Knjižnica Marije Jurić Zagorke\, Krvavi most 2\, Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/slika-MLUK-resized.jpg
ORGANIZER;CN="Knji%C5%BEnica%20Marije%20Juri%C4%87%20Zagorke":MAILTO:knjiznica.m.j.zagorke@kgz.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250915T080000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250915T170000
DTSTAMP:20260502T035332
CREATED:20250915T101556Z
LAST-MODIFIED:20250915T101556Z
UID:10003192-1757923200-1757955600@planforculture.com
SUMMARY:DAYS OF ORIS 26
DESCRIPTION:Festival Dani Orisa 26 održat će se 9. i 10. svibnja 2026. godine u Koncertnoj dvorani Lisinski u Zagrebu. \n 
URL:https://planforculture.com/event/days-of-oris-26/
CATEGORIES:ARCHITECTURE,CONFERENCE,EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/DO_26-facebook-page.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250915T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250915T220000
DTSTAMP:20260502T035332
CREATED:20250911T081804Z
LAST-MODIFIED:20250911T082009Z
UID:10003191-1757962800-1757973600@planforculture.com
SUMMARY:ANTONIO KISELIĆ LEDINSKY Konjunktura_ izložba i performans u Flori
DESCRIPTION:Multimedijalna izložba Konjunktura u Medijateci HDLUDU – Florin dom dubrovačkoj publici predstavlja umjetničke radove Antonija Kiselića Ledinskog koji do sad nisu bili predstavljeni u javnosti. \nAutor u odnosu na raniji odabir njemu poznatih dominantni okvira performativnih praksi okreće se hrani iz egzistencijalne i političke motiviranosti\, pretpostavljajući kako se neutralizacija negativnih učinaka Antropocena može provesti kroz mijenjanje ljudskih obrazaca. \nKonjunktura (srednjovj. lat. coniunctura: veza\, spoj\, od lat. coniungere: združiti) postaje okidač za širenje njegove ideje o potrebi osvještenijeg pristupa prema planetarnim resursima i mogućnostima hrane kao medija ili motiva\, čime se postupno nagovještava njegov ulazak u zrelu umjetničku fazu. \nRiječ je o djelima u kojima se očituje nastavak identitetske nesigurnosti proizašle iz traume (Zamrznuti osjećaji\, 2017.)\, traganje za vlastitom ali i tuđom ulogom unutar obitelji (Majke\, 2025.)\, kao i nastavak poticanja na društvenu odgovornosti\, angažman i preuzimanje rizika (Braća\, 2025.) s fokusom na korijene (Vi ste sol zemlje\, 2025.) onkraj katoličkog odgoja i doktrine. Kritikom političke ljevice (Izvor je presušio\, 2025.) upućuje na krizu ljevice u kapitalizmu\, apelirajući na rastući globalni neofašizam (I pršut i čvarci\, 2025)\, njegovo prepoznavanje i potrebu za strukturiranim otporom. U nastavku izložbenog programa\, prilikom otvorenja izložbe\, umjetnik izvodi performans blagovanja (Hrana\, a ne oružje)\, nudeći okupljenima mogućnost kušanja jednostavnog makrobiotičkog jela od tucane pšenice\, slanutka\, tikve\, kukuruza\, krastavaca\, soli\, maslinova ulja\, limunova soka i rendane korice\, te začinskih trava iz Florinog vrta. \nKonjunktura naglašavaju važnost nastavka vršenja pritiska prema postojećim strukturama moći kako bismo uz postojeće nosive stupove održivog razvoja uvrstili onaj četvrti – kulturu\, bez čije mutacije čovječanstvo neće moći neutralizirati prijetnje novog globalnog rata\, smanjiti sve veću nejednakost globalnog Juga u odnosu na Sjever\, kao i danju degeneraciju ako ne učinimo ključni zaokret do kraja 2030. godine u konzumaciji planetarnih resursa. \nKiselić Ledinsky stoga koriste hranu kao alat\, putem kojeg nas potiču na osvještavanje političke uloge hrane\, ali i materiju kojom možemo podržati cijeljenje ne samo vlastitog bioma već i planeta\, izjednačujući npr. performativno gastronomsko iskustvo ka onom u području umjetnosti\, šireći perspektivu s likovnog prikazivanja prema obrazovanju i kritičkom razmišljanju. \nNicolas Bourriaud\, suosnivač Palais de Tokyo (Paris) definirao je umjetnički rad koji koristi ove elemente relacijskom estetikom\, koju definira kao „skup umjetničkih praksi koje kao svoje teoretsko i praktično polazište uzimaju cjelokupnost ljudskih odnosa i njihov društveni kontekst\, a ne neovisni ili privatni prostor.” Iako Kiselić Ledinsky uz prezentaciju vizualnih radova ujedno i kuha\, on ipak izvodi svoja teorijska i stečena znanja npr. iz procesa fermentacije hrane\, šireći naše gastronomsko iskustvo elementima autobiografskog\, znanstvenog\, vizualnog ili fiktivnog\, uvodeći nas u polje izvedbenog predavanja. Ana Vujanović\, teoretičarka izvedbenih studija navodi kako “umjetnici u ovoj relativno novoj disciplini rade na sjecištu između predavanja i izvedbe\, tragajući za kreativnim putevima uključivanja tradicionalnih metoda umjetničke komunikacije u predstavljanju njihovih ideja prema publici.” \nDakako da se područje suvremene umjetnosti od futurista sve do Documente u 2022. godini odabirom indonezijskog umjetničkog kolektiva ruangrupe mijenjanja i prihvaća sve šire estetike\, Kiselić Ledinsky prati\, dokumentira i stvara edukativno-iskustveni proces koji potencijalno može odgovoriti na pitanje: stvaramo li perspektivu za svijet mira nakon Antropocena? \nAntonio Kiselić Ledinsky (Bjelovar\, 1988.) multimedijalni je autor i producent koji djeluje u području vizualnih i izvedbenih umjetnosti. Kroz produkcijske i umjetničke programe\, snažnim i energičnim umjetničkim izričajem\, prožetim estetskom jednostavnošću\, komunicira o kulturno-političkim i etičko-identitetskim pitanjima. Ostvario je zapaženi angažman na riječkoj i nacionalnoj sceni\, podupirući rad i djelovanje nezavisnih organizacija Prostor Plus\, Saveza udruga Molekula\, Kreativnog kolektiva Kombinat i LGBTIQ centra Druga Rijeka. Idejni je začetnik i umjetnički direktor glazbeno-vizualnog happeninga Six Martinis\, koautor i producent međunarodnog izložbenog koncepta BRIDGES\, dok je kolaboracije i autorske radove prezentirao unutar 33. Salona mladih\, Muzeja moderne i suvremene umjetnosti u Rijeci\, Zoom Festivala\, Ekscene\, Prostora Plus\, BLOK-a\, POGON-a Jedinstvo\, Galerije Spandow\, Galerije Grolman\, Whole Festivala\, Galerije Kocka…  \n 
URL:https://planforculture.com/event/antonio-kiselic-ledinsky-konjunktura-izlozba-i-performans-u-flori/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/plakat_Antonio-Kiselic-Ledinsky_mediJAteka-FLORA.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250915T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251003T200000
DTSTAMP:20260502T035332
CREATED:20250909T064034Z
LAST-MODIFIED:20250909T064034Z
UID:10003189-1757962800-1759521600@planforculture.com
SUMMARY:Bojan Fajfrić u Galeriji Spot (15. 9.–3. 10. 2025.)
DESCRIPTION:Galerija Spot i Ured za fotografiju pozivaju na otvorenje izložbe Eagles\, Army Headquarters and Football Films umjetnika Bojana Fajfrića\, koje će se održati u ponedjeljak\, 15. rujna 2025.\, u Galeriji Spot u 19:00 sati. Službeno otvorenje s vodstvom i razgovorom s autorom izložbe kreće od 19:30 sati\, a kao dio popratnog programa izložbe održat će se panel-diskusija Urbani prostori i političke naracije: tko stvara grad?\, 24. rujna\, u 19:00 sati u Galeriji Spot. Izložba ostaje otvorena do 3. listopada 2025. \n  \nOno što je bilo\, što ostaje – o projektu Eagles\, Army Headquarters and Football Films Bojana Fajfrića \n  \nUprizorenja (re)materijalizacije prostora u kojima se nekad živjelo\, kao što to\, na primjer\,  radi korejsko-britanski umjetnik Do Ho Suh\, gledateljima omogućuju pogled u napuštene\, forenzički secirane stanove. Ovakve scene nisu neuobičajene ni u drugim sredinama\, pa ni u našima\, pored kojih često prolazimo neosjetljivi na ono što se događa s urbanim prostorom. Praksu multimedijalnog umjetnika Bojana Fajfrića promatram na tragu sličnog iskustva\, kojem i sama svakodnevno svjedočim: ožiljcima u urbanom tkivu koji se olako “seciraju” i ruše nakon što su godinama stajali zapušteni\, na ostacima povijesti koje se odričemo uvjereni da će ono novo prekriti tragove neželjene zajedničke prošlosti. Možda je za većinu doista tako. No pitam se\, čega će se sjećati nove generacije koje ne mogu zamisliti kako je izgledala modernizacija jedne većinom ruralne zemlje kakva je bila Jugoslavija nakon Drugog svjetskog rata\, s gradovima u kojima su naplavine monarhija\, kraljevstva i drugih političkih formacija ostavile svoje tragove\, a pridošlice tražile svoje mjesto? \n  \nU Beogradu kojeg Fajfrić kontinuirano obilazi i snima\, tri su lokacije od njegovog posebnog interesa – projekt takozvane urbane obnove Beograd na vodi kojim se obećaje “život iz snova”\, zgrada Generalštaba pogođena projektilima NATO trupa 1999. godine\, djelo znamenitog modernističkog arhitekta Nikole Dobrovića koji je između dva svjetska rata realizirao nekoliko važnih zgrada i parkovnih rješenja i u Hrvatskoj\, te filmski set i repliku Beograda iz 1930-ih\, transformiran i uglavnom nepoznat mlađim generacijama. Iako su ove tri lokacije jedinstvene\, one ukazuju na širi fenomen primjetan u tranzicijskim društvima koja nerijetko žaluju za izmišljenom slikom iz (dalje) prošlosti\, sentimentalno zazivajući “dobra stara vremena”\, dok se onih nešto bližih razdoblja odriču mijenjajući i preslažući narative kako to uglavnom odgovara pojedincima ili aktualnoj politici. \n  \nKoja slika mjesta je “ona prava”; koje se povijesti sjećamo (i umjetnik i mi)? Bojan Fajfrić pribjegava prostornim instalacijama\, formirajući na izložbi istodobne prostore\, heterotopije u kojima se suočavamo s njegovom pozicijom svjedoka svojevrsne kartografije nasilja\, istodobno preispitujući vlastito iskustvo. Nasilja koje je sporo\, kako to tumači Rob Nixon\, koje se odvija dugo vremena i nerijetko izvan domašaja pogleda koji promiču pored oronulih i zapuštenih zgrada i dijelova gradova. Većina ljudi “urbane obnove” ne doživljava kao nasilje\, no kad postanemo svjesni pozadine većine ovakvih “poduhvata”\, shvatit ćemo kako je mnogo toga što se događa u urbanim zonama ustvari potaknuto nasiljem – ekonomskim\, političkim\, ekološkim – u temelju kojeg je društvena nejednakost. Utoliko snimci koje već dulje od desetljeća snima Bojan Fajfrić nisu vizualni arhiv materijalnih dokaza o promjenama\, nego svjedočanstvo o diskursu značenje kojeg nerijetko prekrivaju goleme reklame. Ono što je važno nalazi se iza konzumerističkog sadržaja o životu iz snova\, iza generiranih slika nepostojeće – lažirane – budućnosti koju ćemo ovako ili onako morati dijeliti. \n  \nSandra Križić Roban \n  \nBojan Fajfrić (Beograd\, bivša Jugoslavija) je vizualni umjetnik i filmski redatelj koji od 1995. živi u Nizozemskoj. Diplomirao je na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u Haagu i sudjelovao na rezidenciji na Rijksakademie u Amsterdamu\, a njegova praksa istražuje isprepletenost osobnog sjećanja s kolektivnom povijesnom sviješću i tijekom političkih događaja. Baveći se prvenstveno pokretnim slikama i fotografijom\, stvara slojevite narative koji promišljaju utjecaj povijesti na živote pojedinca. \nNjegovi radovi predstavljeni su u institucijama kao što su Palais de Tokyo (Pariz)\, Baltički centar za suvremenu umjetnost (Gateshead)\, Muzej San Telmo (San Sebastián)\, De Appel (Amsterdam)\, Oktobarski salon u Beogradu\, NGBK (Berlin) i Centar za kulturnu dekontaminaciju (Beograd). Njegovi filmovi prikazani su na brojnim međunarodnim festivalima\, uključujući Međunarodni filmski festival u Rotterdamu\, Međunarodni festival kratkog filma u Oberhausenu\, Međunarodni filmski festival u Beču\, DOK Leipzig\, Međunarodni filmski festival u Sharjahu\, Festival dokumentarnog filma Tempo (Stockholm)\, Rencontres Internationales Pariz/Berlin/Madrid i Impakt Festival (Utrecht). \n  \nPopratni program: \n\nVodstvo izložbom i razgovor s autorom\, 15. 9. 2025.\, 19:30\, Galerija Spot\nPanel-diskusija Urbani prostori i političke naracije: tko stvara grad?\, 24. 9. 2025.\, 19:00\,  Galerija Spot\n\n  \nRealizacija izložbe i rad Ureda za fotografiju omogućeni su sredstvima Ministarstva kulture i medija RH\, Grada Zagreba i Zaklade Kultura nova.
URL:https://planforculture.com/event/bojan-fajfric-u-galeriji-spot-15-9-3-10-2025/
LOCATION:Galerija Spot\, Ulica Gjure Čanića 6\, Zagreb\, 10000 Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION,LECTURE
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/SPOREDNI-VIZUAL.jpg
ORGANIZER;CN="Ured%20za%20fotografiju":MAILTO:info@officeforphotography.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250915T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250915T220000
DTSTAMP:20260502T035332
CREATED:20250908T140404Z
LAST-MODIFIED:20250908T140404Z
UID:10003188-1757966400-1757973600@planforculture.com
SUMMARY:New View\, New Life — Villa Prendić
DESCRIPTION:You are cordially invited to the opening of the exhibition New View\, New Life — Villa Prendić\, which will be held on Monday\, 15 September 2025\, at 8 p.m. in the DESSA gallery. \n  \nThe purpose of the exhibition NEW VIEW\, NEW LIFE – VILLA PRENDIĆ is to present residential architecture from the modern period\, that is\, the period between the two wars\, the renovation of this architecture and its adaptation to the needs of modern life while simultaneously preserving the value of the architecture itself and the starting points from which its design is derived. The exhibition presents the process of learning\, studying\, renovation\, rehabilitation\, adaptation and reconstruction\, which is an example of good practice in managing cultural heritage. \nVilla Prendić is the author’s creation of the exceptional architect Milan Zloković. The exhibition presents the renovation of this building and\, based on this presentation\, the architect’s oeuvre is also discussed from the perspective of his role in the establishment and operation of the Group of Modern Architects in Belgrade (Group of Modern Architects\, GAMP). \n  \nProduction\nBINA – Beogradska internacionalna nedelja arhitekture / Belgrade International Architecture Week \nExhibition author\nAleksandra Šević\, architect\, senior conservator\, Institute for the Protection of Cultural Monuments of the City of Belgrade \nInstallation design\nAddicted Design Studio\nNatalija Bogdanović\nAleksa Đurić \nInvitation and brochure design\nIvan Ilić \nDocumentation used\nInstitute for the Protection of Cultural Monuments of the City of Belgrade\nMilan Zloković Foundation\nDo.co.mo.mo Serbia \nPhotos\nDocumentation of the Institute for the Protection of Cultural Monuments of the City of Belgrade\nDocumentation of the Milan Zloković Foundation\nSnežana Negovanović\nZbirka Miloša Jurišića\nAleksandar Gazibara\nAnja Mijatović\nAleksandra Šević \nFilm\nNovi pogled\, novo življenje – Vila Prendić\nDo.co.mo.mo Serbia\, Institute for the Protection of Cultural Monuments of the City of Belgrade\, Milan Zloković Foundation \nTranslation into Slovenian and proofreading\nNada Colnar \nTranslation into English\nMilan Marković \nPoster printing\nPrima IP \nInvitation and brochure printing\nMatformat \nThe exhibition is co-financed by\nMinistrstvo za kulturo RS \nProduction and organization of the exhibition tour\nDESSA Gallery\nSeptember 2025 \nSponsors\nThe Ministry of Culture of the Republic of Slovenia\nMunicipality of Ljubljana\nBINA\nDAB\nCultural Center of Belgrade\nMilan Zloković Foundation\nDo.co.mo.mo Serbia\nInstitute for the Protection of Cultural Monuments of the City of Belgrade
URL:https://planforculture.com/event/new-view-new-life-villa-prendic/
LOCATION:galerija DESSA\, Židovska steza 4\, Ljubljana\, 1000\, Slovenia
CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/62025-VILA-PRENDIC-WEB.jpg
ORGANIZER;CN="DESSA%20gallery":MAILTO:galerija@dessa.si
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250918T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250929T190000
DTSTAMP:20260502T035332
CREATED:20250917T120923Z
LAST-MODIFIED:20250917T120923Z
UID:10003194-1758222000-1759172400@planforculture.com
SUMMARY:Arhitekti ULUPUH-a – 3 x A
DESCRIPTION:Autor koncepta: Ljubomir Miščević\nKustosica izložbe: Iva Körbler \n“Rijetko kada smo u mogućnosti vidjeti toliko različitih eksponata i autorskih djela kao ovom prilikom na jednoj izložbi ULUPUH-ovih sekcija\, ako\, jasno\, ne računamo trogodišnje Salone. Inicijativa kolege Ljubomira Miščevića\, da aktivira\, ujedini i okupi tri iznimno važne sekcije\, koje su spletom okolnosti bile u mirovanju\, ovom se izložbom pokazuje više no pozitivna i dobrodošla. No\, za ovu izložbu na poziv se nisu odazvali samo članovi Sekcije za arhitekturu\, Sekcije za oblikovanje arhitektonsko-urbanističkih maketa i Sekcije za vrtnu i pejzažnu arhitekturu\, već su i članovi drugih sekcija osjetili poriv da reagiraju svojim radovima na ideju općeg oblikovanja i sinteze prostora; dakle\, ne samo arhitektonskog prostora\, ili interijera / eksterijera\, već divne ideje o tomu kako bi u određenom unutrašnjem i vanjskom prostoru idealno trebale biti povezane sve grane likovnih umjetnosti i srodnih umjetničkih oblikovnih disciplina.” – Iva Körbler\, prilagođeno iz predgovora \nPosjetitelji će moći razgledati izložbu od 18. rujna do 29. rujna u Galeriji ULUPUH\, Ilica 13/1. kat\, Zagreb\, radnim danom od 10 do 17 sati i subotom od 10 do 13 sati. Nedjeljom i praznikom Galerija je zatvorena. Ulaz je slobodan.
URL:https://planforculture.com/event/arhitekti-ulupuh-a-3-x-a/
LOCATION:Galerija ULUPUH\, Ilica 13\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/3xA.jpg
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250925T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251003T190000
DTSTAMP:20260502T035332
CREATED:20250922T072441Z
LAST-MODIFIED:20250922T072441Z
UID:10003195-1758794400-1759518000@planforculture.com
SUMMARY:ULUPUH - Kao stari majstori
DESCRIPTION:Kustos izložbe: Stanko Špoljarić\nAutori koncepta: Miro Martinić\, Alan Matuka\, Janko Belaj\nStručni žiri: Stanko Špoljarić\, Branka Hlevnjak\, Tomislav Rastić\n U djelima velikih majstora europske umjetnosti\, od renesanse do baroka\, svjetlo se pokazuje kao nezaobilazan nositelj umjetničkog izraza\, oblikujući prostor i pridajući mu duhovnu dimenziju. Fotografija\, iako mlađa sestra slikarstva\, razvija vlastiti vizualni jezik u kojem se odražava kontinuitet s tradicijom: u ritmu kadra prepoznajemo boju\, temu i svjetlo koje čine temelj svake kompozicije. – Stanko Špoljarić\, prilagođeno iz predgovora.\nIzložba je otvorena za posjetitelje od 25. rujna do 3. listopada u Galeriji Permanenta\, Preradovićeva 44\, 1. kat\, Zagreb\, radnim danom od 10 do 13 sati i od 17 do 20 sati te subotom od 10 do 15 sati. Nedjeljom i blagdanom galerija je zatvorena.
URL:https://planforculture.com/event/ulupuh-kao-stari-majstori/
LOCATION:Galerija Permanenta\, Preradovićeva 44\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/kao_stari_majstori.jpg
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250925T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251009T200000
DTSTAMP:20260502T035332
CREATED:20250924T150417Z
LAST-MODIFIED:20250924T150559Z
UID:10003205-1758826800-1760040000@planforculture.com
SUMMARY:Guerilla Gourmet: izložba Line Kovačević u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora \nsa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvorenje izložbe\nGuerilla Gourmet Line Kovačević \nkoje će se održati u četvrtak 25. rujna u 19 sati u Galeriji Flora.\n \n\nIzložba se može pogledati do 9. listopada svaki dan od 9-11 sati i od 16-20 sati. \nIzložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena te najavom na galerijaflora.dbk@gmail.com \n*** \n\nU umjetničkom se kontekstu gerilske akcije vežu uz street art i performans. Gerilski performansi i umjetnički radovi često imaju i estetske karakteristike ad hoc pripreme i brze ulične izvedbe kojoj slijedi – bijeg. Kod umjetnice i dizajnerice Line Kovačević forma pobune je spekulativni dizajn\, a akcije koje izvodi u javnom prostoru upotpunjene su objektima – elaboriranim predmetima želje koje je osmislila za tu svrhu\, potpuno se odmičući od gerilske estetike. No još je zanimljiviji očekivani rezultat pobune – a to je ostvarivanje bliskosti. Naziv izložbe “Guerilla Gourmet” se tako odnosi na seriju performansa koje izvodi u kontekstu javnog prostora ili prostora u privatnom vlasništvu\, ali otvorenog javnosti\, a koji se veže uz njen raniji rad “Set za online romantičnu večeru”. \nKao i u njenim ranijim radovima\, bilo da se radi o redizajnu sučelja ili aplikacije koju koristimo ili intervenciji u javnom prostoru\, gerilski moment njenog rada usmjeren je na rekreiranje zadatog i neočekivanu aproprijaciju specifičnog teritorija\, ne iz pozicije korisnika već iz pozicije kreatora vlastitog načina obitavanja u njemu. Set za online romantičnu večeru tako donosi niz lijepih i neobičnih predmeta čineći prostor ispred sučelja računala\, koji uglavnom doživljavamo kao radni\, romantičnijim. Standardni motivi romantičnih večera postaju motivi reinterpretacije za digitalni svijet\, slušalice su postale ujedno i ogrlica od bisera\, a tastatura je prekrivena po mjeri šivanim i ručno vezenim ubrusom. \nZa razliku od seta za romantičnu večeru koji promišlja tendencije sve veće tjelesne odsutnosti i digitalne prisutnosti nastale uslijed globalizacije\, Guerilla gourmet donosi romantiku na ulicu. Veliki dio romantike npr. čini ambijent\, rasvjeta\, i ostali restoranski rekviziti\, no jedan dio romantičnog doživljaja vezan je i uz hranu. Hormon bliskosti\, oksitocin koji se intenzivno luči tijekom zajedničkih obroka. U online verziji romantične večere virtualnu prisutnost osobe može upotpuniti i fizički doživljaj hrane koje prožima tijelo i stvara osjećaj bliskosti. Umjetnica eksperimentira s proporcijama događaja jer intimni čin večere bliskih ljudi preslikava u javni \, stvarajući tako moment začudnosti. \nUz to što se povezuje sa svojom publikom Guerilla Gourmetom\, Lina Kovačević uzima grad kao scenografiju. \nOsim gerilskog momenta izložbe u kojem smo vidjeli kako umjetnica identificira i kreativno prisvaja fizičke i virtualne prostore redizajnirajući ih\, u drugom segmentu izložbe nalazi se jedan\, kako ga umjetnica naziva found internet object. Radi se o velikom digitalnom printu na tekstilu koji prikazuje pozu tijela koja se obično koristi u estetici društvenih mreža\, autoportret ili ne\, neka zaključe sami posjetitelji izložbe. Uz to je izložen mali 3D print fizičke skulpture\, nastao skeniranjem 3D mobilnom aplikacijom. Ono što je zanimljivo i duhovito je da je nađeni objekt na internetu renesansno remek djelo – Michelangelov David. \nPrenoseći Michelangelovog Davida iz digitalnog mnoštva nazad u fizički prostor galerije\, s obzirom na to da se ne radi o bilo kojem “nađenom objektu na internetu” već upravo onom koji već u svojoj originalnoj verziji pripada vrijednoj svjetskoj kulturnoj baštini\, pitanje koje se postavlja tiče se konteksta. David Line Kovačević postaje diskurzivni objekt koji svojom aproprijacijom i rekontekstualizacijom obećava mnoštvo teorijskih razgovora i promišljanja pitanja poput autorstva\, utjecaja vremenskog tijeka\, konteksta fizičkog tj. virtualnog prostora na značenje određenog rada\, pa i na radikalne promjene vrijednosti objekta. \nU Ritual Shave in a Club Tent\, instalaciji koja je nastala po uzoru na boiler room party\, a izložena na dva klasična galerijska LCD ekrana\, i jednom manjem koji nonšalantno proviruje iz džepa traperica\, s glazbenom podlogom DJ-a Strahinje Arbutine\, rekreira vruću i zagušljivu atmosferu zabava u kojima zvuk i ritam dovode sudionike do osjećaja povezanosti i kolektivnog otkucavanja srca. Pomak koji Lina Kovačević ostvaruje u svom radu je da se veliki kolektivni klupski party s mnoštvom poznatih i nepoznatih sudionika odvio u intimnom privatnom prostoru stana s bliskim prijateljima i u tom smislu je rekontekstualiziran i prisvojen. Možemo reći da je vlastitom tjelesnom improvizacijskom izvedbom klupskog događaja taj događaj u potpunosti proživljen i sveden na mjeru čovjeka. \nMetoda aproprijacije\, te spekulativnost radova Line Kovačević otvaraju neka nova promišljanja mogućih društvenih odnosa\, omogućujući posjetiteljima da naslute skrivene silnice moći\, ali i mogućnosti pojedinačne pobune kroz kreativnost. Pobuna\, kako je vidi ova umjetnica\, u idealnom bi svijetu vodila k novootkrivenoj bliskosti i empatiji. \nOlga Majcen Linn \nLina Kovačević radi u novim medijima\, slikama i objektima. Rođena je u Zagrebu\, diplomirala je na Studiju dizajna u Zagrebu i magistrirala na Central St. Martins School of Art and Design u Londonu. Izlagala je na domaćim i međunarodnim izložbama poput Milan Triennale\, Paris Design Week\, London Design Week \, a kao veejay nastupala je na festivalima poput Club Transmediale\, Berlin i Contact Europe\, Beč. \nNjen rad je često opisivan kao subverzivan\, kritičan\, ali i duhovit\, s poetskom crtom na individualnoj i kolektivnoj razini. Paralelno internacionalno nagrađivanom grafičkom dizajnu\, radila je web instalacije poput “Edit this banner”\, robotičke instalacije “Raymond robot designer” te instalaciju “Set za online romantičnu večeru” koji je poklonjen od strane hrvatske ministrice kulture francuskoj ministrici kulture povodom izložbe Croatie La Voici u Parizu. \nIzlagala je na domaćim i međunarodnim izložbama\, a kao veejay nastupala je na festivalima poput Club Transmediale\, Berlin; Contact Europe\, Beč; Steirische Herbst i ExitSpace\, Graz; Muzički bijenale Zagreb\, UrbanFestival Zagreb i drugi. \nZa svoj rad dobila je nagrade poput ID Annual Design Review\, Art Directors Club\, Magdalena\, Red Dot\, te nagradu Young Guns NY.
URL:https://planforculture.com/event/guerilla-gourmet-izlozba-line-kovacevic-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/Flora-plakati_Kovacevic_WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250929T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251006T160000
DTSTAMP:20260502T035332
CREATED:20251001T102542Z
LAST-MODIFIED:20251001T102542Z
UID:10003207-1759140000-1759766400@planforculture.com
SUMMARY:It's a Man's World - Izložba fotografije
DESCRIPTION:Izložbu koju je pripremila za Galeriju Kaptol fotografkinja i redateljica Vladimira Spindler  nazvala je „ …it’s a man’s world“\,  jer smatra da nedvojbeno živimo u muškom svijetu. Takva tvrdnja nekome će zvučati provokativno ali umjetnica se u tom svijetu sasvim dobro snalazi\, a protagonisti fotografija su joj nadahnuće u nastojanju da ih prikaže lijepim\, zavodljivim i intrigantnim. Zato izložbom pokazuje tek dio prebogatog opusa\, koji je nastajao tijekom brojnih snimanja\, u miljeu u kojem se privatno i poslovno kreće\, a to su svjetovi glazbe\, filma\, kazališta.
URL:https://planforculture.com/event/its-a-mans-world-izlozba-fotografije/
LOCATION:Galerija Kaptol\, Radićeva 32\, Radićeva 32\, Zagreb\, Grad Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/10/Black-White-Bold-Minimalist-Photography-Exhibition-Poster.png
ORGANIZER;CN="Galerija%20Kaptol":MAILTO:info@galerijakaptol.hr
END:VEVENT
END:VCALENDAR