BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//PLAN FOR CULTURE - ECPv6.0.6//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:PLAN FOR CULTURE X-ORIGINAL-URL:https://planforculture.com X-WR-CALDESC:Events for PLAN FOR CULTURE REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Zagreb BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260207 DTEND;VALUE=DATE:20260208 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20251211T115010Z LAST-MODIFIED:20251211T115010Z UID:10003327-1770422400-1770508799@planforculture.com SUMMARY:HUBIH FESTIVAL 2026 DESCRIPTION:Sajam\, konferencija i masterclass HUBIH. URL:https://planforculture.com/event/hubih-festival-2026/ CATEGORIES:CONFERENCE,EXHIBITION,WORKSHOP ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/12/SLIKE-ZA-PLAN-FOR-CULTURE-1.png ORGANIZER;CN="Sfera%20d.o.o.%20Mostar":MAILTO:marketing@sfera.ba END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260206T100000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260227T180000 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20260202T070707Z LAST-MODIFIED:20260202T070707Z UID:10003384-1770372000-1772215200@planforculture.com SUMMARY:Monokromi (svjetlosni reljefi) Damira Sobote u Galeriji Flora DESCRIPTION:Damir Sobota u prostoru Galerije Flora izlaže ciklus radova koji se\, na prvi pogled\, doimaju krajnje jednostavnima. Sedam kvadratnih formata\, svaki dimenzija 70 x 70 cm\, svaki naslovljen tek bojom koju nosi: Crveni\, Zeleni\, Plavi\, Sivi\, Žuti… No ta se prividna jednostavnost vrlo brzo pokazuje kao optička i misaona zamka. Jer ono što Sobota izlaže nisu slike u klasičnom smislu riječi\, niti su to objekti koji bi se dali iscrpiti jednim pogledom. Riječ je o radovima koji se aktiviraju tek u susretu s promatračem\, u kretanju\, u promjeni kuta gledanja\, u svjetlu koje klizi preko njihove površine i vraća se oku kao stalno promjenjiv događaj. \nMonokromi (svjetlosni reljefi) nastavak su autorova dugogodišnjeg istraživanja odnosa materije i svjetla\, vidljivog i misaonog\, onoga što jest i onoga što se tek događa. \nSam postupak izrade najbolje opisuje autor. Radovi su sastavljeni od tisuću i više fragmenata istog papira\, tvornički rezanog na identične dimenzije. U samom procesu rezanja događa se ključni\, gotovo nevidljivi pomak: sablja koja reže papir savija njegov rub u mikromilimetarskom rasponu\, ostavljajući trag koji postaje vidljiv tek u susretu sa svjetlom. Budući da papir ima četiri moguće bočne strane\, odnosno četiri ruba\, svaki fragment\, iako načinjen od istog materijala i iste boje\, reflektira svjetlo drugačije. Tako nastaju četiri tona iste boje\, ne kao rezultat miješanja pigmenata\, nego kao posljedica fizičkog procesa i prostorne orijentacije materijala. \nSobota te fragmente kompozicijski slaže s gotovo asketskom disciplinom. Svaki ton\, svaka strana papira\, zauzima jednaki dio površine rada. Površina je ravnomjerno raspoređena\, ali nikada statična. Upravo suprotno. U toj strogoj strukturi rađa se neprestano titranje. Kako se promatrač pomiče\, kako se mijenja kut gledanja ili izvor svjetla\, boja se mijenja\, treperi\, tamni i posvjetljuje. \nSobota koristi jednu boju kako bi otvorio prostor njezine unutarnje složenosti. Ona je polje istraživanja\, frekvencija na kojoj se susreću materija i svjetlo. \nU jednom trenutku\, kako umjetnik sam kaže\, materija papira postaje materija svjetla. To nije metafora\, nego doslovan opis onoga što se događa pred očima promatrača. Površina rada ne reflektira svjetlo kao ogledalo\, niti ga upija kao tamna ploha. Ona ga lomi\, raspršuje\, modulira. Svaki fragment papira ponaša se kao mala optička jedinica\, hvatajući svjetlo i vraćajući ga u prostor na drugačiji način. \nAko bismo ove radove pokušali usporediti s drugim umjetničkim formama\, mogli bismo reći da se Sobota ovdje približava glazbi. Sam će reći: Ako ćemo slikovito\, detaljnije i motivima kompliciranije radove bih usporedio sa pjesmom ili skladbom no zbog svoje minimalnosti mogu reći da na ovaj rad gledam kao na ton\, frekvenciju. \nMinimalizam ovih radova nije estetska poza\, niti formalna redukcija radi same redukcije. On je nužan kako bi se omogućilo ono bitno: iskustvo percepcije. \nMonokromi su otvorena polja u koja se upisuje iskustvo gledanja. U tom smislu\, svaki susret s radom je drugačiji. Boja koju vidimo danas nije ista ona koju ćemo vidjeti sutra\, jer neće biti isto svjetlo\, isti kut\, isto stanje svijesti. \nHelena Puhara \n\nO autoru: \nDamir Sobota (1988\, Zagreb) \nDiplomirao (2013) na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu\, smjer Grafika. Radove je izlagao na samostalnim i grupnim izložbama\, među kojima su 47. Likovni salon\, Sublacije\, Crna Gora(2025)\, 29.Slavonski Biennale\, Institut nevidljivog (2024)\, Galerija Bačva\, Sjever Istok Jug Zapad Sjever (2024)\, Lukowa Art Collection\, Luzern\, Švicarska (2023)\, Studio Tommaseo\, Trieste Contemporanea\, Trst (2022)\,Nagrada Radoslav Putar\, Salon Galić\, Split (2020)\, Palindrom\, Lauba/U10\, Zagreb/Beograd (2020/2021)\, Known Unknowns\, Westpol A.I.R. Space\, Leipzig (2019)\, 11. HT Nagrada\, Muzej za suvremenu umetnost\, Zagreb (2018)\, nekoliko edicija Bijenala Slikarstva. \nSudjelovao je na rezidencijalnom programu u Njemačkoj i SAD-u. Residency Unlimited-New York (2021)\, Halle 14/Hafenkombinat-Leipzig (2017/2018) \nDobitnik je nekoliko nagrada. Član je Hrvatskog društva likovnih umjetnika (HDLU) i Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika (HZSU). Živi i radi u Zagrebu. \nKontakt: sobota88@hotmail.com URL:https://planforculture.com/event/monokromi-svjetlosni-reljefi-damira-sobote-u-galeriji-flora/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/02/Flora-plakati-2026-Sobota-WEB-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260202T180000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260227T180000 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20260128T095724Z LAST-MODIFIED:20260128T095724Z UID:10003382-1770055200-1772215200@planforculture.com SUMMARY:Izložba Ji Suk Baek DESCRIPTION:Izložba južnokorejske slikarice Ji Suk Baek u izlozima Knjižnice Marije Jurić Zagorke. URL:https://planforculture.com/event/izlozba-ji-suk-baek/ LOCATION:Knjižnica Marije Jurić Zagorke\, Krvavi most 2\, Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/01/Ljeto-Resized.jpg ORGANIZER;CN="Knji%C5%BEnica%20Marije%20Juri%C4%87%20Zagorke":MAILTO:knjiznica.m.j.zagorke@kgz.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260130T180000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260130T230000 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20260127T110107Z LAST-MODIFIED:20260127T110107Z UID:10003381-1769796000-1769814000@planforculture.com SUMMARY:Noć muzeja u Školskom DESCRIPTION:Hrvatski školski muzej u Noći muzeja nudi bogat program za sve uzraste: izložbe\, stručna vodstva\, besplatne kreativne radionice i upoznavanje muzejskih predmeta koji svjedoče o povijesti školstva i djetinjstva.\nPosjetite izložbu “Bilo jednom… hrvatske tvornice igračaka u 20. stoljeću” (Hebrangova 5) i sudjelujete u besplatnoj radionici “Lutkica na dar” (djeca 7+ i roditelji) te upoznajte jedinstvenu Parišku sobu u MSU-u (Av. Dubrovnik 17) i sudjelujete u besplatnim likovnim radionicama kao i novoj radionici – geopoetska istraživanja. URL:https://planforculture.com/event/noc-muzeja-u-skolskom/ LOCATION:ZAGREB CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/01/GURU-BILO-2.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatski%20%C5%A1kolski%20muzej%2C%20galerija%20%22%C5%A0kolica%20za%205%22":MAILTO:hsm@hsmuzej.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260110 DTEND;VALUE=DATE:20260111 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20251206T150919Z LAST-MODIFIED:20251206T150919Z UID:10003323-1768003200-1768089599@planforculture.com SUMMARY:Heimo Wallner u Flori DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora \nsa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvorenje izložbe\n \n\nHEIMO WALLNER \n\nOK \n\n\nkoje će se održati u petak 5. prosinca u 19 sati u Galeriji Flora.\n \n\nIzložba i rezidencijalni boravak umjetnika odvija se u sklopu Godišnjeg programa Medijateke. Heimo Wallner će u Galeriji Flora izložiti recentne crteže tintom i animacije te zidni crtež u prostoru buduće Grafičke radionice. \n\nIzložba se može pogledati do 10. siječnja 2026. svaki dan od 9-13 sati i od 16-18 sati. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na galerijaflora.dbk@gmail.com\n \n \nRadujemo se Vašem dolasku i druženju u Flori.\n \n\nProgram Galerije Flora i Medijateke suvremenih umjetničkih praksi ostvaruje se uz financijsku potporu Grada Dubrovnika i Ministarstva kulture i medija RH\, kojima ovom prilikom zahvaljujemo na podršci. \nMedijski partner: Plan for Culture \n\n—————— \nArtist Statement \nCrtam\, a taj se kontinuirani proces manifestira u hrpama crteža\, animacija i\, kada je\nto moguće: crtežima na zidovima – napravljenim brzo\, s jasnim rokom. Ovi zidni\ncrteži me prisiljavaju da generiram slike na licu mjesta; male niti narativa kristaliziraju\nse\, isprepliću\, povezuju i remete. Postaju ritam\, tekstura\, ornament: tapete.\nLjudsko stanje je moj plijen. Glupost (moja i opća) beskrajan izvor. Banalno i bitno\,\ndnevne vijesti nasuprot vječnim istinama\, privatne bolne tajne pretvaraju se u\npraktične šale – katarzu i prokletstvo odjednom.\n* \nHeimo Wallner rođen je u Salzburgu u Austriji 1961. godine i studirao je kiparstvo na\nBečkoj akademiji umjetnosti. Izlagao je svoje radove u Europi\, Japanu i Sjedinjenim\nDržavama. Heimo Wallner se prvenstveno izražava crtežom. Uspoređuju se s\n„automatskim“ radovima ranih nadrealista. Wallner se bavi vrstom suspenzije svijesti\nkao sredstvom izražavanja ideja i slika podsvijesti. Glavni protagonist u Wallnerovom\nradu je gola figura s licem nalik maski i praznim očima – elementarni\, odvojeni\n„svatko“ koji prolazi kroz mlin ljudskih strahova i nada\, opsesija i želja. Njegov rad\noscilira između zidnih crteža\, crtanja/animacije i skulpture. Živi u Vermontu i Austriji\ngdje je i kustos programa umjetnika u rezidenciji hotelpupik. \n—————————————————————————————————————– \nArtist Statement\nI draw\, and this ongoing process manifests itself in piles of drawings\, animations and\nwhen possible: room drawings – made quickly\, with a clear deadline\, these wall\ndrawings force me to generate imagery on the spot and little strands of narratives\ncrystallise\, interweave\, connect\, and disrupt. They become rhythm\, texture\,\nornament: wall paper.\nThe human condition is my quarry. Stupidity (my own and the general) an endless\nsource. The banal and the essential\, daily news vs eternal truths\, private painful\nsecrets turn into practical jokes – catharsis and damnation all at once.\n*\nHeimo Wallner was born in Salzburg\, Austria in 1961 and studied sculpture at the\nVienna Academy of Fine Arts. He has exhibited his work internationally. Heimo\nWallner’s primary work exists as drawing installations. They have been compared to\nthe “automatic” works of the early Surrealists. Wallner engages in a type of\nsuspension of the conscious mind as a means of expressing ideas and images of the\nsubconscious. The primary protagonist in Wallner’s work is a naked figure with a\nmask-like face and empty eyes – an elemental\, detached “everybody\, – goes through\nthe mill of human fears and hopes\, obsessions and desires.\nHis work oscillates between wall drawings\, drawing/animation and sculpture.He lives\nin Vermont and Austria where he also curates the artists in residence program\nhotelpupik. URL:https://planforculture.com/event/heimo-wallner-u-flori/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/12/poster--scaled.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260109T200000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260125T140000 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20260116T085548Z LAST-MODIFIED:20260116T085548Z UID:10003355-1767988800-1769349600@planforculture.com SUMMARY:RIJEČI\, SLIKE I SNOVI – Plakati iz zbirke Petra Smiljanića DESCRIPTION:Izložba predstavlja preko 400 plakata iz kolekcije Smiljanić koja broji njih desetak tisuća\, nastalih u vremenskom rasponu od prvih desetljeća 20. stoljeća do početka 2000-ih\, a fokusira se na četiri velike cjeline s pogledom na najzanimljivije filmske i kazališne plakate\, plakate različitih manifestacija u rasponu od politike\, preko sporta i sajmova\, do glazbe i likovne umjetnosti\, te plakate u svojstvu umjetničkih djela. Izložbu suorganiziraju Lauba – Kuća za ljude i umjetnost i HDD – Hrvatsko dizajnersko društvo\, a ostat će otvorena do 25. siječnja 2026. \nAmbicija ove izložbe nije samo pokazati raspon ove kolekcije\, nego i pokušati kroz njene dijelove ispričati priče o tome što plakat kao medij može\, koje su njegove posebnosti\, gdje su mu granice i kako se one krše\, koji su sve izražajni dosezi koje su generacije dizajnera i umjetnika ocrtale u mediju plakata\, ali i koje su propulzivne institucije i drugi konteksti pomogli da se na području Hrvatske i nekadašnje Jugoslavije formira tako snažan kontinuitet izuzetnog grafičkog dizajna i vizualnih komunikacija. Osim što će istaknuti fragmente opusa dizajnera i umjetnika kao što su Boris Bućan\, Mihajlo Arsovski\, Mirko Ilić\, Ivan Picelj\, Boris Ljubičić\, Slobodan i Saveta Mašić\, Matjaž Vipotnik\, Ferenc Baráth\, Dalibor Martinis\, Drago Ivanišević\, Andrija Maurović\, Edo Murtić\, i grupa kao što su Novi Kolektivizem\, Studio Imitacija života i drugi\, izložba donosi i niz različitih tematskih rakursa na same karakteristične pristupe oblikovanju plakata. \nU kontekstu filma tako se\, između ostalog\, osvrće na naglašeno tipografski pristup oblikovanju\, ili na plakate čiji je dominantan motiv ljudsko tijelo\, na obilježja dizajna kod specifičnih žanrova kao što je npr. znanstvena fantastika. K tome\, izložba nas upoznaje i s kuriozitetima kao što je cijela kolekcija plakata slavnih poljskih autora dizajniranih za jugoslavenske filmove. Filmski plakati imaju prije svega komercijalnu\, propagandnu najmjenu — da informiraju i privuku publiku podacima o režiseru i glumcima\, sugeriraju žanr filma. Sažimajući neke od najvažnijih likova i scena u nekoj vrsti vizualnog kolaža ili fotomontaže dizajneri/ilustratori nastoje sadržaj i temu filma što efektnije najaviti i predočiti publici. Zbog tehnoloških ograničenja tiska 50ih\, 60ih\, pa i 70ih godina filmskim plakatima uglavnom dominiraju ilustracije dok se korištenje fotografije često svodi na reprodukciju portreta filmskih zvijezda ili ikoničkih scena. \nU domaćem kontekstu iz više razloga upravo je kazališni plakat od 60ih do 80ih godina bio područje izrazito kvalitetnog grafičkog dizajna. Namijenjen prvenstveno obrazovanoj publici kazališni plakat nije bio pod pritiskom komercijalno-marketinških zahtjeva pa je omogućavao formalno radikalne pristupe\, dok je s druge strane oslobođen neposrednog pritiska političko-ideološke agitacije ipak tematski omogućavao i raznovrsne društveno-političke komentare. Početkom 60ih javlja se i niz studentskih kazališta (Studentsko eksperimentalno kazalište\, Studentsko satiričko glumište)\, festivala poput Ifska\, novih kazališta kao što su Zagrebačko dramsko kazalište\, Komorna pozornica i Teatar &td\, a u jugoslavenskom kontekstu tu su i Bitef\, Glej\, Pekarna i KPGT. Novi naručitelji zainteresirani za dobar dizajn omogućili su da upravo kazališni plakat postane važan predmet interesa niza vrhunskih dizajnera (Arsovski\, Bućan\, Borčić\, Ilić\, Vipotnik\, Novi kolektivizam\, Studio imitacija života). U cjelini posvećenoj kazalištu\, izložba se fokusira na prodore začudne\, magične atmosfere koja se često javlja upravo u kontekstu dizajna za teatar\, a s druge strane i na dizajnerske radove u kojima se na provokativne načine sudaraju ideje svakodnevne i scenske stvarnosti. \nU cjelini posvećenoj manifestacijama akcenti su upravo na sinergiji dizajna i iznimnih događanja koja su transformirala našu sredinu\, od Novih tendencija\, preko Muzičkog biennala\, Geffa i Eurokaza\, preko Mediteranskih igara\, Univerzijade u Zagrebu 1987 i Zimskih Olimpijskih igara u Sarajevu\, do vibrantnih desetljeća Zagrebačkog zbora i Zagrebačkog Velesajma. \nPosljednja velika cjelina izložbe upoznaje nas s plakatom kao medijem vizualne umjetnosti\, kao umjetničkim iskazom ili artefaktom. U ovoj cjelini većinom je riječ o radovima nastalima 1960-ih i 1970-ih godina\, gdje je upravo grafički dizajn poslužio brojnim umjetnicima da preispitaju samu prirodu umjetnosti\, umjetničkog djela i vizualnih komunikacija\, a ona uključuje radove grupe OHO\, Gorana Trbuljaka\, Tomislava Gotovca\, Sanje Iveković\, Dimitrija Bašičevića Mangelosa\, Vlade Marteka i brojnih drugih. Izložba plakata daje uvid u samo jedan dio Zbirke Smiljanić\, koja obuhvaća mnoga ključna djela vizualne umjetnosti iz druge polovice 20. stoljeća\, fotografije\, grafika\, knjiga te avangardnih i neoavangardnih časopisa.\n(iz teksta Marka Goluba i Dejana Kršića) \nRIJEČI\, SLIKE I SNOVI – Plakati iz zbirke Petra Smiljanića\nLauba – Kuća za ljude i umjetnost\n9 – 25.1.2026.\nOrganizatori izložbe: Lauba – Kuća za ljude i umjetnost\, HDD – Hrvatsko dizajnersko društvo\nKustos izložbe: Marko Golub\nKustosica asistentica: Tena Lovrenčić\nKoncept izložbe i selekcija radova: Marko Golub\, Tena Lovrenčić\, Petar Smiljanić\nDizajner\, konzultant i stručni suradnik (suautor tekstova): Dejan Kršić\nAutori postava: Marko Golub i Tena Lovrenčić \n  \nRadno vrijeme izložbe: \nPonedjeljak – Subota: 11-19h\nNedjelja: 10-14h \nCijena ulaznice: 10EUR\nStudenti i umirovljenici 50% popusta na blagajni URL:https://planforculture.com/event/rijeci-slike-i-snovi-plakati-iz-zbirke-petra-smiljanica/ LOCATION:Lauba – Kuća za ljude i umjetnost\, Prilaz baruna Filipovića 23a\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/01/Smiljanic-hdd-web-900x600-1_72-dpi.jpg ORGANIZER;CN="Lauba%20-%20Ku%C4%87a%20za%20ljude%20i%20umjetnost":MAILTO:info@lauba.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20251215T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251215T220000 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20251209T124338Z LAST-MODIFIED:20251209T124854Z UID:10003325-1765825200-1765836000@planforculture.com SUMMARY:Case Study – Graphic Design for Architecture DESCRIPTION:You are kindly invited to the opening of the exhibition\, which will take place on Monday\, 15 December 2025\, at 7 p.m. in the DESSA Gallery.\nThe opening will be followed by the traditional DESSA New Year’s gathering. \n  \nThe exhibition Case Study: Graphic Design for Architecture 2005-2025 presents an analytical overview of a segment of the creative oeuvre of visual artist and graphic designer Ivan Ilić – a work dedicated to graphic design for architecture in the period between 2005 and 2025. \nThis is an area where graphic design does not function as a support service\, but as an integral part of architectural culture\, as a communication interface between architects\, clients\, institutions\, the professional public and users of space. The selection includes visual identities of architectural offices\, project graphic images for institutions in the field of architecture\, the design of exhibition materials and editorial-graphic solutions for architectural publications. All of this provides insight into a specific area within Ilić’s design and artistic work from the 1990s onwards. \nVisual artist and graphic designer Ivan Ilić (1968) studied at the Faculty of Fine Arts in Belgrade and at the Kunstakademie Düsseldorf\, under Prof. Jannis Kunellis. He has exhibited in more than 200 group and solo exhibitions of contemporary art and graphic design\, both in the former Yugoslavia and Slovenia\, as well as elsewhere in the world. With his innovative creative approaches\, he has established himself as one of the most prominent representatives of contemporary Slovenian fine art and graphic design. With his professionalism and the application of the highest creative standards\, he significantly contributes to raising the general level of visual culture in Slovenia. URL:https://planforculture.com/event/case-study-graphic-design-for-architecture/ LOCATION:galerija DESSA\, Židovska steza 4\, Ljubljana\, 1000\, Slovenia CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/12/2025-EXHIBITION_WEB-1350X10125.jpeg ORGANIZER;CN="DESSA%20gallery":MAILTO:galerija@dessa.si END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20251212T090000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251217T180000 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20251214T161215Z LAST-MODIFIED:20251214T161215Z UID:10003330-1765530000-1765994400@planforculture.com SUMMARY:DUBROVNIK BIENNALE_Public DESCRIPTION:DUBROVNIK BIENNALE_Public \n12. 12. – 15. 12.2025. \nAntun Maračić \nPasko Burđelez \nNastasja Špilj \nTina Gverović \nBen Cain \nSlaven Tolj \nIvana Pegan \nElis Kondelíková \nAnte Vlahinić \nCristina David \nNives Sertić \nIvona Vlašić \nAna Požar Piplica \nDorinda Bulić Čotić \n22. Ljetna škola filma Šipan \nKao treću fazu Dubrovnik Biennala\, Umjetnička organizacija Tkivo od 24. srpnja do 3. kolovoza 2025. organizirala je grupnu izložbu lokalnih i međunarodnih autora u formi umjetničkih intervencija u javnom prostoru Šipanske Luke pod nazivom „Public”. Autori i njihovi radovi propituju suvremenu upotrebu javnog prostora te načine na koje promjene u javnom prostoru utječu na zajednicu i pojedinca. \nKako se koristi javni prostor? Kako ga zajednica i pojedinci oblikuju? Treba li zdravo društvo javni prostor i koja je njegova svrha? Koje su mu ključne odlike ? Iako su ova pitanja u određenoj mjeri retorička te je jasno da je javni prostor nužan za vitalnost grada\, upravo zbog sve učestalije komercijalizacije postaje sve važnije iznova ih postavljati. \nIzložba „Public” u proširenom izdanju bit će postavljena u Florinom domu od 12. do 15. prosinca 2025. godine. \n—– \nAs the third phase of the Dubrovnik Biennale\, “Tkivo” art organization presented a group exhibition of local and international artists. Titled Public\, it was held from 24 July to 3 August 2025\, in the form of art interventions in the public space of Šipanska Luka. With their works\, the featured artists reflect on the modern use of space\, exploring how changes in public space affect the community and individuals. \nHow do we use public space? In what ways do communities and individuals shape it? Does a healthy society need public space and what is its purpose? What are its key characteristics? Even though these questions are partly rhetorical\, and we already know that public space is essential for the vitality of towns and cities\, due to the growing commericalization it is becoming ever more important to keep asking them. \nThe Public exhibition will be shown in an expanded form in Flora’s Home\, from 12 to 15 December 2025. URL:https://planforculture.com/event/dubrovnik-biennale_public/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/12/plakat_DUBROVNIK-BENNALE_2025-copy.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20251212T080000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251217T170000 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20251214T161402Z LAST-MODIFIED:20251214T161402Z UID:10003331-1765526400-1765990800@planforculture.com SUMMARY:DUBROVNIK BIENNALE_Public DESCRIPTION:DUBROVNIK BIENNALE_Public \n12. 12. – 15. 12.2025. \nAntun Maračić \nPasko Burđelez \nNastasja Špilj \nTina Gverović \nBen Cain \nSlaven Tolj \nIvana Pegan \nElis Kondelíková \nAnte Vlahinić \nCristina David \nNives Sertić \nIvona Vlašić \nAna Požar Piplica \nDorinda Bulić Čotić \n22. Ljetna škola filma Šipan \nKao treću fazu Dubrovnik Biennala\, Umjetnička organizacija Tkivo od 24. srpnja do 3. kolovoza 2025. organizirala je grupnu izložbu lokalnih i međunarodnih autora u formi umjetničkih intervencija u javnom prostoru Šipanske Luke pod nazivom „Public”. Autori i njihovi radovi propituju suvremenu upotrebu javnog prostora te načine na koje promjene u javnom prostoru utječu na zajednicu i pojedinca. \nKako se koristi javni prostor? Kako ga zajednica i pojedinci oblikuju? Treba li zdravo društvo javni prostor i koja je njegova svrha? Koje su mu ključne odlike ? Iako su ova pitanja u određenoj mjeri retorička te je jasno da je javni prostor nužan za vitalnost grada\, upravo zbog sve učestalije komercijalizacije postaje sve važnije iznova ih postavljati. \nIzložba „Public” u proširenom izdanju bit će postavljena u Florinom domu od 12. do 15. prosinca 2025. godine. \n—– \nAs the third phase of the Dubrovnik Biennale\, “Tkivo” art organization presented a group exhibition of local and international artists. Titled Public\, it was held from 24 July to 3 August 2025\, in the form of art interventions in the public space of Šipanska Luka. With their works\, the featured artists reflect on the modern use of space\, exploring how changes in public space affect the community and individuals. \nHow do we use public space? In what ways do communities and individuals shape it? Does a healthy society need public space and what is its purpose? What are its key characteristics? Even though these questions are partly rhetorical\, and we already know that public space is essential for the vitality of towns and cities\, due to the growing commericalization it is becoming ever more important to keep asking them. \nThe Public exhibition will be shown in an expanded form in Flora’s Home\, from 12 to 15 December 2025. URL:https://planforculture.com/event/dubrovnik-biennale_public-2/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/12/plakat_DUBROVNIK-BENNALE_2025-copy-1.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20251211T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251214T150000 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20251211T125630Z LAST-MODIFIED:20251211T125630Z UID:10003329-1765479600-1765724400@planforculture.com SUMMARY:Art Zagreb i DPUH // Izložba polaznika praktikuma // Ikonologija potrošnje DESCRIPTION:U sklopu sajma suvremene umjetnosti Art Zagreb 2025. održava se izložba polaznika Praktikuma za povjesničare umjetnosti 2025. Program praktikuma „Dijalog povijesti umjetnosti i suvremene umjetničke produkcije — prilog razvoju kritičke misli #4“ započinje u rujnu 2025. susretima na daljinu\, a završava izložbom u prosincu. Zadatak ovogodišnjeg praktikuma bio je kritički promišljati i aktualizirati temeljni tekst Erwina Panofskog\, „Ikonografija i ikonologija“\, prvi put objavljen 1939. godine\, te ispitati njegove potencijale i ograničenja u čitanju suvremene umjetničke prakse. \nOvogodišnje izdanje\, koje organizira Društvo povjesničara umjetnosti Hrvatske uz podršku Instituta za suvremenu umjetnost\, hrvatskog ogranka AICA-e i partnerstvo s Art Zagrebom\, nastavlja promišljati odnos povijesti umjetnosti i suvremene umjetničke prakse te pružati povjesničarima umjetnosti priliku da teorijska znanja primijene u kontekstu aktualne umjetničke scene. \nPolaznici praktikuma: Ana Plenča\, Atonela Dilber\, Dora Kokanović\, Dora Meštrović\, Dubravka Prpić Znaor\, Ivana Bunoza\, Ivana Skočibušić\, Jelena Sedlar\, Lorena Horvat\, Sara Študir\, Marija Runac\, Marin Duić\, Monika Cvetković\, Nika Dobrić\, Paula Špek\, Marija Palikuča\, Sofija Žagar \nUmjetnici: Babaseka\, Toni Fažon\, Dora Ivković Cicko\, Tisja Kljaković Braić\, Ana Lešković\, Lorena Milković\, Ivana Mrčela\, Mihaela Rašica\, Sanda Anderlon\, Stjepan Šandrk \nU kulturi današnjice\, u kojoj slike neprekidno kruže\, a pažnja se raspršuje između bezbroj vizualnih podražaja\, postaje sve teže zadržati usporen\, promišljen odnos prema umjetnosti. Vizualna prezasićenost se nametnula kao univerzalno iskustvo\, koje nastaje kao posljedica suvremenog konzumerističkog društva. Ono ne oblikuje samo navike gledanja\, nego i sâmo poimanje umjetničkog sadržaja. \nU takvome kontekstu\, ova izložba vođena je metodologijom povjesničara umjetnosti Erwina Panofskog\, čiji je pristup omogućio sustavno razumijevanje višeslojnosti umjetničkog djela. Njegova analiza razlikuje tri razine razumijevanja likovnog sadržaja – ono što najprije vidimo\, zatim motive i simbole ukorijenjene u tradiciji i literarnim izvorima te\, na kraju\, suštinski sadržaj djela\, gdje se otkriva šire kulturno značenje. Upravo ta posljednja\, ikonološka razina omogućuje nam da u umjetničkom djelu iščitamo šire misaone obrasce društva koje ga je proizvelo. Kolektivni mentalitet\, vrijednosti i ideje koje obilježavaju društvo talože se u umjetničkim djelima\, a ikonološko čitanje omogućuje njihovo razotkrivanje. Djela ne moraju biti izravni odraz „duha vremena“\, ali u njima prepoznajemo simptomatične obrasce mišljenja koji nas oblikuju. Izložba je prožeta sugestivnošću\, naglašenim osjećajem ironije\, modus koji postaje sve češćim jezikom komunikacije danas\, no naglasak nije nužno na moralnoj osudi nego na zapažanju kritičke prirode. \nIstodobno\, izložba svjesno razotkriva vlastiti paradoks. Prikazana tijekom sajma umjetnina\, ona se nalazi unutar prostora u kojem se umjetnost izravno susreće s tržišnom logikom. Slike su ovdje ujedno objekti kontemplacije i predmeti kupnje\, što kritičkom tonu izložbe daje dodatnu razinu ironije. Komentiramo mehanizme konzumerističke kulture dok u njima neizbježno sudjelujemo. Upravo ta pozicija\, umjesto da oslabi kritiku\, otvara prostor za jasnije promišljanje: kako razumjeti umjetnost u sustavu koji je istodobno oblikuje\, prodaje i troši. \nOrganizator praktikuma: Društvo povjesničara umjetnosti Hrvatske\nPartneri: Art Zagreb 2025\, Institut za suvremenu umjetnost\, AICA Hrvatska URL:https://planforculture.com/event/art-zagreb-i-dpuh-izlozba-polaznika-praktikuma-ikonologija-potrosnje/ CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/12/DPUH-Praktikum-ArtZagreb-2025-Patricia-Jerkovic-01.jpg ORGANIZER;CN="Dru%C5%A1tvo%20povjesni%C4%8Dara%20umjetnosti%20Hrvatske":MAILTO:dpuh@inet.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20251206T080000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251221T170000 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20251203T111823Z LAST-MODIFIED:20251203T111823Z UID:10003322-1765008000-1766336400@planforculture.com SUMMARY:Riječ je slika je riječ: Tišina zelenog DESCRIPTION:U sklopu književno-likovnog programa „Riječ je slika je riječ“ biti će postavljena Izložba ilustracija Ive Valentić iz knjige „Tišina zelenog“. URL:https://planforculture.com/event/rijec-je-slika-je-rijec-tisina-zelenog/ LOCATION:Knjižnica Marije Jurić Zagorke\, Krvavi most 2\, Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ORGANIZER;CN="Knji%C5%BEnica%20Marije%20Juri%C4%87%20Zagorke":MAILTO:knjiznica.m.j.zagorke@kgz.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20251125T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251205T170000 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20251125T105138Z LAST-MODIFIED:20251125T105138Z UID:10003320-1764097200-1764954000@planforculture.com SUMMARY:ULUPUH-ovih modnih 50 DESCRIPTION:ULUPUH-ovih modnih 50 slavi sve autore\, pedagoge\, fotografe\, modele i dizajnere koji su kroz pet desetljeća oblikovali prepoznatljiv i trajno relevantan identitet hrvatske modne scene – živ organizam koji diše u ritmu vremena i uvijek gleda korak unaprijed. \nAutor likovnog postava : Davor Klarić\nSelekcija radova: Davor Klarić\, Ines Zrnc Gregorina\, Jadranka Hlupić Dujmišić\nPosjetitelji će moći razgledati izložbu od 25. studenog do 5. prosinca u galeriji ULUPUH\, Ilica 13\, 1. kat\, Zagreb\, od ponedjeljka do petka od 10 do 17 sati i subotom od 10 do 15 sati. Vikendom i praznikom Galerija je zatvorena. URL:https://planforculture.com/event/ulupuh-ovih-modnih-50/ LOCATION:Galerija ULUPUH\, Ilica 13\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/11/ULUPUH-ovih-modnih-50.jpg ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20251121T180000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251122T220000 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20251021T113950Z LAST-MODIFIED:20251021T115000Z UID:10003275-1763748000-1763848800@planforculture.com SUMMARY:Piran Days of Architecture 2025: Is Architecture Neutral DESCRIPTION:You are kindly invited to the 42nd international conference Piran Days of Architecture\, which will take place on Saturday\, 22 November 2025\, from 10 am to 6 pm at the Auditorium Portoroz. The 2025 Piranesi Awards will be presented at 6 pm\, followed by the traditional opening of the 2025 Piranesi exhibition at 8 pm in the Monfort Exhibition hall. \nThe programme starts on Thursday\, 20 November. \nSpeakers and Piranesi jury \n  \nHonorary patron of 42nd PIDA is Anna Ramos\, director of Fundació Mies van der Rohe. \n  \nIs Architecture Neutral? \nAs architects\, we regard our field of expertise to be an autonomous discipline which is bound by its internal rules. To an extent\, this is true as we are talking about a specific discipline boasting its own history as well as methods and operational techniques. But on the other hand\, architecture affects everything\, and everything affects architecture. As a result\, it is in no way neutral but rather always situated in one place or another – physically\, socially\, and historically. If architecture were neutral\, it wouldn’t bear social\, environmental\, and political responsibility. It would be apolitical\, confined to the ivory tower of its autonomy. Being\, as it is\, situated in the world and in time\, however\, it is beholden to acting responsibly right here and right now. \nArchitecture is about research which leads to the uncovering and modification of the designated function of the existing\, rather than to the mere creation of new forms. This prompts the necessity of consideration\, which accounts for the bigger picture and acts accordingly\, too. As architects\, we must be active\, develop concepts\, and take decisions even on levels which lie outside the autonomy of the architectural profession. Nowadays\, this has chiefly to do the with the consideration on social injustice and the environmental crisis. Late capitalism is edging architecture’s artistic and social\, but also technical and scientific relevancy ever closer towards a state of crisis. Architecture is increasingly becoming a market commodity\, be it either a luxury product or cultural heritage frozen in time\, or a merciless tool employed by the capital to serve the purpose of profit-making. What is needed is a critical reflection on what architecture is\, and what are the causes and manner of its operation\, as well as its effects. \nMiha Dešman \n  \nPlease\, note that number of seats in Auditorium is limited. We kindly suggest visitors to reserve the entrance to the conference by buying the ticket in advance. In case of the sold-out conference the entrance priority will be given to pre-payed tickets. URL:https://planforculture.com/event/piran-days-of-architecture-2025-is-architecture-neutral/ LOCATION:Avditorij Portoroz\, Sencna pot 8A\, Portoroz\, 6320\, Slovenia CATEGORIES:ARCHITECTURE,CONFERENCE,EXHIBITION,LECTURE ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/10/2025-PIDA_WEB1.jpeg ORGANIZER;CN="galerija%20DESSA":MAILTO:pida@pida.si END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20251114 DTEND;VALUE=DATE:20251116 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20241211T145039Z LAST-MODIFIED:20251114T095709Z UID:10002794-1763118000-1763218800@planforculture.com SUMMARY:HOME&GARDEN INTERIOR DESIGN DESCRIPTION:Sajam je namijenjen stručnjacima\, profesionalcima\, dizajnerima enterijera i eksterijera\, arhitektama\, krajnjim korisnicima\, te svim zaljubljenica u uređenje doma. Ovaj jedinstveni koncept događaja okupit će kompanije iz BiH koje će se predstaviti sa novitetima i trendovima iz svijeta uređenja\, te sve posjetioce očekuje bogata ponuda\, savjete\, preporuke\, te sve informacije koje su potrebne za uređenje doma\, vrta\, vikendica\, ugostiteljskih i turističkih objekata\, poslovnih prostora… \nKonferencija je namijenjena stručnjacima\, profesionalcima\, dizajnerima enterijera i eksterijera\, te arhitektama. Ugostit će poznate predavače koji će svojim prezentacijama i predavanjima predstaviti sve aktuelnosti i inovacije\, trikove\, trendove i novosti iz svijeta uređenja doma\, enterijera i eskterijera. URL:https://planforculture.com/event/homegarden-interior-design/ LOCATION:Hotel Hills Sarajevo\, Butmirska cesta 18\, Ilidža\, Kanton Sarajevo\, 71210\, Bosnia and Herzegovina CATEGORIES:CONFERENCE,EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/12/SLIKE-ZA-PLAN-FOR-CULTURE-5.png ORGANIZER;CN="Sfera%20d.o.o.%20Mostar":MAILTO:marketing@sfera.ba END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20251114 DTEND;VALUE=DATE:20251116 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20241127T080049Z LAST-MODIFIED:20241128T100312Z UID:10002775-1763078400-1763251199@planforculture.com SUMMARY:HOME & GARDEN INTERIOR DESIGN DESCRIPTION:Festival je sajamskog i edukativnog karaktera\, te je namijenjen arhitektima i dizajnerima enterijera i eksterijera. URL:https://planforculture.com/event/home-garden-interior-design-with-mirjana-mikulec/ CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20251110T100000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251111T200000 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20251106T124506Z LAST-MODIFIED:20251106T124646Z UID:10003280-1762768800-1762891200@planforculture.com SUMMARY:Izložba Paralelne realnosti u Flori DESCRIPTION:U projektu Paralelne realnosti učestvuju autori i autorke iz Novog Sada – Maja Erdeljanin\, \nStevan Kojić\, Ljiljana Maletin Vojvodić i Dragan Vojvodić\, koji kroz različite pristupe i \nmedije artikulišu slojevite odnose između ličnog sećanja\, društvenih konstrukata i umetničke \nreinterpretacije. Na izložbi u Galeriji Flora u Dubrovniku predstavljaju svoja novija istraživanja \nkoja nisu samo reprezentacija jednog grada\, već više kritički otisak njegovih umetničkih i \ndruštvenih transformacija. Umetnička knjiga\, kao objekt i diskurs\, u Novom Sadu ima dugu \ntradiciju\, ukorenjenu u novoj umetničkoj praksi kraja šezdesetih i početka sedamdesetih godina\, \nkada je knjiga postala prostor eksperimenta\, vizuelne komunikacije i dokumenta. Ova izložba \nreferiše na tu istoriju\, ali i na promene prožete migracijama\, naročito tokom ratova devedesetih\, \nkada su lične naracije postale svedočanstva o gubitku\, nestabilnosti i riziku. Izložba povezuje \nrazličite lokacije\, prostor Dubrovika\, Cavtata\, estonskog grada Tartua\, Varoši na Kipru i Novog \nSada\, kao i različite medije – crtež\, tekst\, knjigu–objekat\, video\, fotografiju\, instalaciju i sl.  \nBeleži aktuelne događaje\, koji ukazuju na turbulentnu sadašnjost i potrebu za društvenom \nartikulacijom i promenom. Umetnici i umetnice propituju svoju svakodnevicu\, bilo da je ona \nusmerena na teme ličnog identiteta\, kolektivne memorije ili društvenopolitičke stvarnosti. \nUkazuju na važnost umetničkog delovanja i zajedničkog promišljanja budućnosti. \nLjiljana Maletin Vojvodić\, kao književnica\, polazi od iskustva konceptualne umetničke prakse. \nTokom rezidencijalne posete grafičko-umetničkoj štampariji u Tartuu\, stvara Instruction \nReadings – umetničke knjige–objekte koje funkcionišu u proširenom polju književnosti. \nPovezuje korice odbačenih knjiga ruskih\, persijskih i estonskih autora sa praznim stranicama \nrecikliranog papira\, uz utiskivanje naslova Gutenbergovom presom. Knjige bez očekivane \nnarativne sadržine postaju performativno polje koje afirmiše eksperimentalne i nekonvencijalne \nforme čitanja i pisanja\, usmeravajući ih ka ideji\, procesu i kontemplaciji\, u suprotnosti sa \nsavremenoj\, algoritmizovanoj proizvodnji sadržaja. Istovremeno\, upotrebom recikliranog papira \ni re-use korica\, ukazuje na značaj ekološke svesti u savremenom tehnološkom okruženju. \ņMaja Erdeljanin je od 2006. godine posvećena dnevničkom pristupu umetnosti u svom ciklusu \nDragi dnevniče\, odnosno svakog dana beleži iskaze sopstvene stvarnosti i kreira po jedan \numetnički zapis u formi kolaža\, crteža\, akvarela i slike. Kao umetnica i književnica\, vremenom \nrazvija i specifične forme mesečnih kalendara sa audio-pričama za slepe\, kao i umetničke \nknjige–objekte u kojima se prepliću svakodnevni događaji\, introspektivna svedočanstva\, \nrazmišljanja o svom psu i sugrađanima\, lekarskim izveštajima\, fizičkim stanjima ili \nmotivirajućim reklamama namenjenih ženama. Autorka čini vidljivim intimne priče o \nsopstvenom identitetu koje su istovremeno nosioci odjeka turbulentne i medijski zagušene \ndruštvene stvarnosti. \nDragan Vojvodić u svojim autobiografskim radovima Bronhitis I\, II\, U potrazi za izgubljenim \nvremenom i Arhitektonska buka polazi od sopstvenog detinjstva i odrastanja u Sarajevu 70-ih \ngodina\, te lečenja od bronhitisa u specijalizovanoj dečijoj bolnici u Cavtatu. Dečiji crteži na \ndopisnicama iz bolnice i video-zapisi Dubrovnika i Sarajeva njegovog oca postaju segmenti \numetničkih istraživanja. Prostori lične memorije prožete traumom\, bolešću\, ratom i \nraseljavanjem\, istovremeno ispunjeni porodičnom bliskošću\, rutinom i svakodnevicom\, uprkos \nistorijskim lomovima ostaju deo njegovog identiteta vidljivi i u umetničkoj praksi. Mapiranjem \nsopstvene istorije\, autor pristupa arhiviranju emotivnih i kulturnih fragmenata zajedničke \nprošlosti\, kolektivnih kodova stanovnika bivših jugoslovenskih republika. \nStevan Kojić nastavlja svoj višegodišnji ciklus „Samoodrživi sistem apsurda“\, istražujući \nsimulirano preživljavanje unutar postindustrijskog\, postutopijskog prostora. U svojim \nfotografijama nastalim upotrebom infracrvenog snimanja u Famagusti / Varoši na Kipru \nproblematizuje krhkost nestabilnih sistema koji dovode do rata\, migracije stanovništva i \nurušavanja gradskih struktura prepuštenih silama prirode. Svojevrsni „grad duhova“ postaje \nprimer distopijske scenografije surove političke realnosti. Istovremeno\, snimci nastali u Novom \nSadu\, njegovom mestu stanovanja\, ukazuju na uticaje koruptivne političke tenzije\, kontrole i \nnjenog kolapsa na primeru slike policijske moći koja postaje odraz društvene nemoći i \npropadanja. \ndr Sanja Kojić Mladenov \nO autorima:\n \nMultimedijalni umetnik Dragan Vojvodić studije započinje na Akademiji likovnih umetnosti u Sarajevu\, a diplomira slikarstvo na Akademiji umetnosti u Novom Sadu. Izlagao je na brojnim samostalnim i grupnim izložbama i projektima u Srbiji i inostranstvu (Muzej savremene umetnosti Vojvodine\, Salon Muzeja savremene umetnosti u Beogradu\, Muzej moderne i suvremene umetnosti Rijeka\, EuropeNow Columbia University\, SAD\, Nacionalna galerija BiH\, Cenar savremene umjetnosti Crne Gore i dr.). \nUčestvovao je na domaćim i međunarodnim umetničkim projektima i bijenalima (Art Encounters bijenale\, Temišvar; Oktobarski salon\, Beograd; Bijenale umetnosti u Pančevu; Missing Stories\, Gete institut Beograd; Risk Change\, Novi Sad; 700IS Video Art Festival\, Island i dr.)\, kao i na festivalima performansa u Srbiji\, Hrvatskoj\, Mađarskoj i Italiji. Učesnik je rezidencijalnih i istraživačkih programa na Grenlandu\, u Norveškoj\, Švedskoj\, Finskoj\, Japanu\, SAD\, Rusiji\, Estoniji\, Španiji\, Portugalu\, Francuskoj i dr. \nJedan je od umetnika koji su predstavljeni na 60. Venecijanskom bijenalu u okviru projekta umetnice Vlatke Horvat By the Means at Hand u Paviljonu Hrvatske. Osnivač je nevladine organizacije Art Box u Novom Sadu. \ndraganvojvodic.wordpress.com \nLjiljana Maletin Vojvodić je književnica\, umetnica i istraživačica u oblasti kulture iz Novog Sada gde je i završila studije književnosti. Autorka je romana Skrik\, Oni koji jedu sirovo meso i Patuljci i Hiperboreja\, kao i nefikcionalnih knjiga #Značenje doma (Farsickness/Homesickness/Homelessness)\, Kako razumeti novu umetničku praksu i drugih. \nBoravila je u umetničkim i istraživačkim rezidencijama u Norveškoj\, Finskoj\, Švedskoj\, na Grenlandu\, Svalbardu\, Islandu\, u Japanu\, Francuskoj\, Austriji\, Letoniji\, Rusiji\, Estoniji i SAD. Dobitnica je više književnih i umetničkih nagrada\, kao i inostranih grantova i stipendija. Zajedno sa umetnikom Draganom Vojvodićem izlagala je u Norveškoj (Svalbard)\, Švedskoj\, Estoniji\, SAD (EuropeNow\, Columbia University) i Srbiji. \nAutorka je i umetničkih knjiga\, kolaža i fotografija; glavna i odgovorna urednica portala Art Box posvećenog savremenoj umetnosti\, rodnim pitanjima i interkulturnom dijalogu. Članica je Srpskog književnog društva i Udruženja književnika Vojvodine. \nhttps://artboxportal.com/ljiljana-maletin-vojvodic-portfolio/ \nStevan Kojić (1973) je medijski umetnik sa sedištem u Novom Sadu. Diplomirao je i magistrirao na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu\, a doktorirao na Akademiji umetnosti Univerziteta u Novom Sadu\, gde je radio kao redovni profesor na Departmanu za nove medije. Predavao je i na Akademiji likovnih umetnosti u Trebinju i Fakultetu likovnih umetnosti na Cetinju. \nNjegova umetnička praksa istražuje preseke ekologije\, tehnologije i sistemske kritike\, često se materijalizujući kao hibridni\, samoregulišući ambijenti koji funkcionišu istovremeno kao skulpturalni sistemi i konceptualne provokacije. Njegov dugoročni konceptualni okvir\, „Samoodrživi sistem apsurda“\, bavi se temama postideološkog preživljavanja\, tehno-anarhije i estetike neuspeha\, gradeći eksperimentalne ekosisteme u kojima apsurd postaje uslov izdržljivosti i imaginacije. \nhttps://stevankojic.com/ \nMaja Erdeljanin (Novi Sad\, 1971) bavi se umetnošću kroz autorski (likovni i prozni) i urednički rad. Njena umetnička praksa podjednako postavlja pitanja etike i estetike\, istražuje filozofske i ekološke teme\, kao i koncept lepote i harmonije\, sa posebnim fokusom na psihološki značaj boja (ciklus “Color Therapy” 2006-2012). Na umetničkoj sceni Novog Sada i Vojvodine aktivna je od 1992. godine\, a od kasnih devedesetih sarađuje sa umetničkim institucijama i organizacijama širom Evrope. Objavila je romane “24 x 30”\, “Der Dnevnik” i “Naglas”\, putopis “La razglednica”\, zbirku kratkih priča “Dragi dnevniče” i umetničku monografiju Novog Sada “Slika grada – Novi Sad u likovnim umetnostima 18–21. veka”. Od 2006. godine vodi vizuelno-prozni dnevnik koji danas broji više od 500 radova (slika\, kratkih priča\, video i audio zapisa). Najnoviji deo tog ciklusa čine knjige-objekti pod nazivom “Dragi dnevniče\, biblioteka”. \nwww.majaerdeljanin.com \nSanja Kojić Mladenov (1974)\, PhD\, kustoskinja i istoričarka umetnosti; usmerena ka istraživanju savremene umetničke teorije i prakse\, digitalnih medija i roda. Muzejska savetnica Muzeja savremene umetnosti Vojvodine i direktorka istog (2013–2016). Kustoskinja Paviljona Srbije na 54. Venecijanskom Bijenalu savremene umetnosti (2011)\, izložbe Dragoljuba Raše Todosijevića\, nagrađenog internacionalnim priznanjem – Uni Credit Venice Award i Paviljona Severne Makedonije na 59. Venecijanskom Bijenalu savremene umetnosti (2022)\, izložbe Monike Moteske i Roberta Jankuloskog\, zajedno sa Anom Frangovskom. Kustoskinja međunarodne putujuće izložbe EVROVIZION.CROSSING STORIES AND SPACES (od 2019)\, zajedno sa Sabinom Klemm\, instituta za internacionalnu kulturnu saradnju Nemačke – ifa (Institut für Auslandsbeziehungen). Dobitnica priznanja BeFem (2023); „Lazar Trifunović” (2016) i priznanja Društva istoričara umetnosti Srbije (DIUS) (2013). Autorka knjiga „SKOK I ZARON: diskursi o rodu u umetnost” (2020) i „Feminizam i vizuelna umetnost. Između teorije i prakse” (2023). \nhttps://sanjakm.blogspot.com/ URL:https://planforculture.com/event/izlozba-paralelne-realnosti-u-flori/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/11/plakat_PARALELNE-REALNOSTI-copy.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20251021T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251021T213000 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20251015T115039Z LAST-MODIFIED:20251015T115039Z UID:10003268-1761073200-1761082200@planforculture.com SUMMARY:Korana Gjalski Filipović/Panegirici DESCRIPTION:U Galeriji Modulor Centra za kulturu Trešnjevka otvara se izložba Korane Gjalski Filipović pod nazivom Panegirici\, koja će biti otvorena za posjetitelje do 7. studenoga 2025.  \nIzložbom crno-bijelih crteža\, izrađenih guščjim perom\, tušem i pastelama\, autorica publici donosi niz portreta žena koje su svojim djelovanjem oblikovale Hrvatsku i svijet\, ali su pritom ostale na marginama povijesti. \nRiječ je o umjetničkom projektu koji kroz portrete i popratne tekstove podsjeća na žene čiji su doprinosi u području znanosti\, umjetnosti\, arhitekture i sporta često bili prešućeni\, umanjeni ili zaboravljeni. Njihova postignuća\, iako ključna za društveni i civilizacijski napredak\, nerijetko nisu našla svoje mjesto u udžbenicima ni javnim prostorima. \nKroz suptilnu crtačku interpretaciju i minimalistički vizualni izraz\, Gjalski Filipović gradi hommage tim iznimnim osobama\, nastojeći istaknuti njihovu prisutnost i važnost u kolektivnom pamćenju. \nSvaki portret u izložbi bit će popraćen legendom s kratkim informacijama o životu i radu prikazanih žena\, s ciljem podizanja svijesti\, osobito među mladom publikom\, o njihovom doprinosu i mjestu u povijesti koje im s pravom pripada. \nIzložba Panegirici otvorena je do 7. studenoga 2025.\, a ulaz je slobodan. URL:https://planforculture.com/event/korana-gjalski-filipovic-panegirici/ LOCATION:Galerija Modulor\, Park Stara Trešnjevka 1\, Zagreb\, Grad Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/10/Pagenerici.png ORGANIZER;CN="galerija%20Modulor":MAILTO:modulor@cekate.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20251003T100000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251004T170000 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20241217T081003Z LAST-MODIFIED:20241217T081003Z UID:10002802-1759485600-1759597200@planforculture.com SUMMARY:SAJAM DENTBIH 2025 DESCRIPTION:Sajam će na jednom mjestu okupiti sve najznačajnije proizvođače i dobavljače dentalne opreme\, pribora i usluga i istovremeno omogućiti njihovu neposrednu komunikaciju s poslovnim partnerima\, klijentima\, kupcima iz regiona. URL:https://planforculture.com/event/sajam-dentbih-2025/ LOCATION:Hotel Hills Sarajevo\, Butmirska cesta 18\, Ilidža\, Kanton Sarajevo\, 71210\, Bosnia and Herzegovina CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/12/SLIKE-ZA-PLAN-FOR-CULTURE-4.png ORGANIZER;CN="Sfera%20d.o.o.%20Mostar":MAILTO:marketing@sfera.ba END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250929T100000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251006T160000 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20251001T102542Z LAST-MODIFIED:20251001T102542Z UID:10003207-1759140000-1759766400@planforculture.com SUMMARY:It's a Man's World - Izložba fotografije DESCRIPTION:Izložbu koju je pripremila za Galeriju Kaptol fotografkinja i redateljica Vladimira Spindler  nazvala je „ …it’s a man’s world“\,  jer smatra da nedvojbeno živimo u muškom svijetu. Takva tvrdnja nekome će zvučati provokativno ali umjetnica se u tom svijetu sasvim dobro snalazi\, a protagonisti fotografija su joj nadahnuće u nastojanju da ih prikaže lijepim\, zavodljivim i intrigantnim. Zato izložbom pokazuje tek dio prebogatog opusa\, koji je nastajao tijekom brojnih snimanja\, u miljeu u kojem se privatno i poslovno kreće\, a to su svjetovi glazbe\, filma\, kazališta. URL:https://planforculture.com/event/its-a-mans-world-izlozba-fotografije/ LOCATION:Galerija Kaptol\, Radićeva 32\, Radićeva 32\, Zagreb\, Grad Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/10/Black-White-Bold-Minimalist-Photography-Exhibition-Poster.png ORGANIZER;CN="Galerija%20Kaptol":MAILTO:info@galerijakaptol.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250925T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251009T200000 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20250924T150417Z LAST-MODIFIED:20250924T150559Z UID:10003205-1758826800-1760040000@planforculture.com SUMMARY:Guerilla Gourmet: izložba Line Kovačević u Galeriji Flora DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora \nsa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvorenje izložbe\nGuerilla Gourmet Line Kovačević \nkoje će se održati u četvrtak 25. rujna u 19 sati u Galeriji Flora.\n \n\nIzložba se može pogledati do 9. listopada svaki dan od 9-11 sati i od 16-20 sati. \nIzložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena te najavom na galerijaflora.dbk@gmail.com \n*** \n\nU umjetničkom se kontekstu gerilske akcije vežu uz street art i performans. Gerilski performansi i umjetnički radovi često imaju i estetske karakteristike ad hoc pripreme i brze ulične izvedbe kojoj slijedi – bijeg. Kod umjetnice i dizajnerice Line Kovačević forma pobune je spekulativni dizajn\, a akcije koje izvodi u javnom prostoru upotpunjene su objektima – elaboriranim predmetima želje koje je osmislila za tu svrhu\, potpuno se odmičući od gerilske estetike. No još je zanimljiviji očekivani rezultat pobune – a to je ostvarivanje bliskosti. Naziv izložbe “Guerilla Gourmet” se tako odnosi na seriju performansa koje izvodi u kontekstu javnog prostora ili prostora u privatnom vlasništvu\, ali otvorenog javnosti\, a koji se veže uz njen raniji rad “Set za online romantičnu večeru”. \nKao i u njenim ranijim radovima\, bilo da se radi o redizajnu sučelja ili aplikacije koju koristimo ili intervenciji u javnom prostoru\, gerilski moment njenog rada usmjeren je na rekreiranje zadatog i neočekivanu aproprijaciju specifičnog teritorija\, ne iz pozicije korisnika već iz pozicije kreatora vlastitog načina obitavanja u njemu. Set za online romantičnu večeru tako donosi niz lijepih i neobičnih predmeta čineći prostor ispred sučelja računala\, koji uglavnom doživljavamo kao radni\, romantičnijim. Standardni motivi romantičnih večera postaju motivi reinterpretacije za digitalni svijet\, slušalice su postale ujedno i ogrlica od bisera\, a tastatura je prekrivena po mjeri šivanim i ručno vezenim ubrusom. \nZa razliku od seta za romantičnu večeru koji promišlja tendencije sve veće tjelesne odsutnosti i digitalne prisutnosti nastale uslijed globalizacije\, Guerilla gourmet donosi romantiku na ulicu. Veliki dio romantike npr. čini ambijent\, rasvjeta\, i ostali restoranski rekviziti\, no jedan dio romantičnog doživljaja vezan je i uz hranu. Hormon bliskosti\, oksitocin koji se intenzivno luči tijekom zajedničkih obroka. U online verziji romantične večere virtualnu prisutnost osobe može upotpuniti i fizički doživljaj hrane koje prožima tijelo i stvara osjećaj bliskosti. Umjetnica eksperimentira s proporcijama događaja jer intimni čin večere bliskih ljudi preslikava u javni \, stvarajući tako moment začudnosti. \nUz to što se povezuje sa svojom publikom Guerilla Gourmetom\, Lina Kovačević uzima grad kao scenografiju. \nOsim gerilskog momenta izložbe u kojem smo vidjeli kako umjetnica identificira i kreativno prisvaja fizičke i virtualne prostore redizajnirajući ih\, u drugom segmentu izložbe nalazi se jedan\, kako ga umjetnica naziva found internet object. Radi se o velikom digitalnom printu na tekstilu koji prikazuje pozu tijela koja se obično koristi u estetici društvenih mreža\, autoportret ili ne\, neka zaključe sami posjetitelji izložbe. Uz to je izložen mali 3D print fizičke skulpture\, nastao skeniranjem 3D mobilnom aplikacijom. Ono što je zanimljivo i duhovito je da je nađeni objekt na internetu renesansno remek djelo – Michelangelov David. \nPrenoseći Michelangelovog Davida iz digitalnog mnoštva nazad u fizički prostor galerije\, s obzirom na to da se ne radi o bilo kojem “nađenom objektu na internetu” već upravo onom koji već u svojoj originalnoj verziji pripada vrijednoj svjetskoj kulturnoj baštini\, pitanje koje se postavlja tiče se konteksta. David Line Kovačević postaje diskurzivni objekt koji svojom aproprijacijom i rekontekstualizacijom obećava mnoštvo teorijskih razgovora i promišljanja pitanja poput autorstva\, utjecaja vremenskog tijeka\, konteksta fizičkog tj. virtualnog prostora na značenje određenog rada\, pa i na radikalne promjene vrijednosti objekta. \nU Ritual Shave in a Club Tent\, instalaciji koja je nastala po uzoru na boiler room party\, a izložena na dva klasična galerijska LCD ekrana\, i jednom manjem koji nonšalantno proviruje iz džepa traperica\, s glazbenom podlogom DJ-a Strahinje Arbutine\, rekreira vruću i zagušljivu atmosferu zabava u kojima zvuk i ritam dovode sudionike do osjećaja povezanosti i kolektivnog otkucavanja srca. Pomak koji Lina Kovačević ostvaruje u svom radu je da se veliki kolektivni klupski party s mnoštvom poznatih i nepoznatih sudionika odvio u intimnom privatnom prostoru stana s bliskim prijateljima i u tom smislu je rekontekstualiziran i prisvojen. Možemo reći da je vlastitom tjelesnom improvizacijskom izvedbom klupskog događaja taj događaj u potpunosti proživljen i sveden na mjeru čovjeka. \nMetoda aproprijacije\, te spekulativnost radova Line Kovačević otvaraju neka nova promišljanja mogućih društvenih odnosa\, omogućujući posjetiteljima da naslute skrivene silnice moći\, ali i mogućnosti pojedinačne pobune kroz kreativnost. Pobuna\, kako je vidi ova umjetnica\, u idealnom bi svijetu vodila k novootkrivenoj bliskosti i empatiji. \nOlga Majcen Linn \nLina Kovačević radi u novim medijima\, slikama i objektima. Rođena je u Zagrebu\, diplomirala je na Studiju dizajna u Zagrebu i magistrirala na Central St. Martins School of Art and Design u Londonu. Izlagala je na domaćim i međunarodnim izložbama poput Milan Triennale\, Paris Design Week\, London Design Week \, a kao veejay nastupala je na festivalima poput Club Transmediale\, Berlin i Contact Europe\, Beč. \nNjen rad je često opisivan kao subverzivan\, kritičan\, ali i duhovit\, s poetskom crtom na individualnoj i kolektivnoj razini. Paralelno internacionalno nagrađivanom grafičkom dizajnu\, radila je web instalacije poput “Edit this banner”\, robotičke instalacije “Raymond robot designer” te instalaciju “Set za online romantičnu večeru” koji je poklonjen od strane hrvatske ministrice kulture francuskoj ministrici kulture povodom izložbe Croatie La Voici u Parizu. \nIzlagala je na domaćim i međunarodnim izložbama\, a kao veejay nastupala je na festivalima poput Club Transmediale\, Berlin; Contact Europe\, Beč; Steirische Herbst i ExitSpace\, Graz; Muzički bijenale Zagreb\, UrbanFestival Zagreb i drugi. \nZa svoj rad dobila je nagrade poput ID Annual Design Review\, Art Directors Club\, Magdalena\, Red Dot\, te nagradu Young Guns NY. URL:https://planforculture.com/event/guerilla-gourmet-izlozba-line-kovacevic-u-galeriji-flora/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/Flora-plakati_Kovacevic_WEB-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250925T100000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251003T190000 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20250922T072441Z LAST-MODIFIED:20250922T072441Z UID:10003195-1758794400-1759518000@planforculture.com SUMMARY:ULUPUH - Kao stari majstori DESCRIPTION:Kustos izložbe: Stanko Špoljarić\nAutori koncepta: Miro Martinić\, Alan Matuka\, Janko Belaj\nStručni žiri: Stanko Špoljarić\, Branka Hlevnjak\, Tomislav Rastić\n U djelima velikih majstora europske umjetnosti\, od renesanse do baroka\, svjetlo se pokazuje kao nezaobilazan nositelj umjetničkog izraza\, oblikujući prostor i pridajući mu duhovnu dimenziju. Fotografija\, iako mlađa sestra slikarstva\, razvija vlastiti vizualni jezik u kojem se odražava kontinuitet s tradicijom: u ritmu kadra prepoznajemo boju\, temu i svjetlo koje čine temelj svake kompozicije. – Stanko Špoljarić\, prilagođeno iz predgovora.\nIzložba je otvorena za posjetitelje od 25. rujna do 3. listopada u Galeriji Permanenta\, Preradovićeva 44\, 1. kat\, Zagreb\, radnim danom od 10 do 13 sati i od 17 do 20 sati te subotom od 10 do 15 sati. Nedjeljom i blagdanom galerija je zatvorena. URL:https://planforculture.com/event/ulupuh-kao-stari-majstori/ LOCATION:Galerija Permanenta\, Preradovićeva 44\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/kao_stari_majstori.jpg ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250918T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250929T190000 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20250917T120923Z LAST-MODIFIED:20250917T120923Z UID:10003194-1758222000-1759172400@planforculture.com SUMMARY:Arhitekti ULUPUH-a – 3 x A DESCRIPTION:Autor koncepta: Ljubomir Miščević\nKustosica izložbe: Iva Körbler \n“Rijetko kada smo u mogućnosti vidjeti toliko različitih eksponata i autorskih djela kao ovom prilikom na jednoj izložbi ULUPUH-ovih sekcija\, ako\, jasno\, ne računamo trogodišnje Salone. Inicijativa kolege Ljubomira Miščevića\, da aktivira\, ujedini i okupi tri iznimno važne sekcije\, koje su spletom okolnosti bile u mirovanju\, ovom se izložbom pokazuje više no pozitivna i dobrodošla. No\, za ovu izložbu na poziv se nisu odazvali samo članovi Sekcije za arhitekturu\, Sekcije za oblikovanje arhitektonsko-urbanističkih maketa i Sekcije za vrtnu i pejzažnu arhitekturu\, već su i članovi drugih sekcija osjetili poriv da reagiraju svojim radovima na ideju općeg oblikovanja i sinteze prostora; dakle\, ne samo arhitektonskog prostora\, ili interijera / eksterijera\, već divne ideje o tomu kako bi u određenom unutrašnjem i vanjskom prostoru idealno trebale biti povezane sve grane likovnih umjetnosti i srodnih umjetničkih oblikovnih disciplina.” – Iva Körbler\, prilagođeno iz predgovora \nPosjetitelji će moći razgledati izložbu od 18. rujna do 29. rujna u Galeriji ULUPUH\, Ilica 13/1. kat\, Zagreb\, radnim danom od 10 do 17 sati i subotom od 10 do 13 sati. Nedjeljom i praznikom Galerija je zatvorena. Ulaz je slobodan. URL:https://planforculture.com/event/arhitekti-ulupuh-a-3-x-a/ LOCATION:Galerija ULUPUH\, Ilica 13\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/3xA.jpg ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250915T200000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250915T220000 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20250908T140404Z LAST-MODIFIED:20250908T140404Z UID:10003188-1757966400-1757973600@planforculture.com SUMMARY:New View\, New Life — Villa Prendić DESCRIPTION:You are cordially invited to the opening of the exhibition New View\, New Life — Villa Prendić\, which will be held on Monday\, 15 September 2025\, at 8 p.m. in the DESSA gallery. \n  \nThe purpose of the exhibition NEW VIEW\, NEW LIFE – VILLA PRENDIĆ is to present residential architecture from the modern period\, that is\, the period between the two wars\, the renovation of this architecture and its adaptation to the needs of modern life while simultaneously preserving the value of the architecture itself and the starting points from which its design is derived. The exhibition presents the process of learning\, studying\, renovation\, rehabilitation\, adaptation and reconstruction\, which is an example of good practice in managing cultural heritage. \nVilla Prendić is the author’s creation of the exceptional architect Milan Zloković. The exhibition presents the renovation of this building and\, based on this presentation\, the architect’s oeuvre is also discussed from the perspective of his role in the establishment and operation of the Group of Modern Architects in Belgrade (Group of Modern Architects\, GAMP). \n  \nProduction\nBINA – Beogradska internacionalna nedelja arhitekture / Belgrade International Architecture Week \nExhibition author\nAleksandra Šević\, architect\, senior conservator\, Institute for the Protection of Cultural Monuments of the City of Belgrade \nInstallation design\nAddicted Design Studio\nNatalija Bogdanović\nAleksa Đurić \nInvitation and brochure design\nIvan Ilić \nDocumentation used\nInstitute for the Protection of Cultural Monuments of the City of Belgrade\nMilan Zloković Foundation\nDo.co.mo.mo Serbia \nPhotos\nDocumentation of the Institute for the Protection of Cultural Monuments of the City of Belgrade\nDocumentation of the Milan Zloković Foundation\nSnežana Negovanović\nZbirka Miloša Jurišića\nAleksandar Gazibara\nAnja Mijatović\nAleksandra Šević \nFilm\nNovi pogled\, novo življenje – Vila Prendić\nDo.co.mo.mo Serbia\, Institute for the Protection of Cultural Monuments of the City of Belgrade\, Milan Zloković Foundation \nTranslation into Slovenian and proofreading\nNada Colnar \nTranslation into English\nMilan Marković \nPoster printing\nPrima IP \nInvitation and brochure printing\nMatformat \nThe exhibition is co-financed by\nMinistrstvo za kulturo RS \nProduction and organization of the exhibition tour\nDESSA Gallery\nSeptember 2025 \nSponsors\nThe Ministry of Culture of the Republic of Slovenia\nMunicipality of Ljubljana\nBINA\nDAB\nCultural Center of Belgrade\nMilan Zloković Foundation\nDo.co.mo.mo Serbia\nInstitute for the Protection of Cultural Monuments of the City of Belgrade URL:https://planforculture.com/event/new-view-new-life-villa-prendic/ LOCATION:galerija DESSA\, Židovska steza 4\, Ljubljana\, 1000\, Slovenia CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/62025-VILA-PRENDIC-WEB.jpg ORGANIZER;CN="DESSA%20gallery":MAILTO:galerija@dessa.si END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250915T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251003T200000 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20250909T064034Z LAST-MODIFIED:20250909T064034Z UID:10003189-1757962800-1759521600@planforculture.com SUMMARY:Bojan Fajfrić u Galeriji Spot (15. 9.–3. 10. 2025.) DESCRIPTION:Galerija Spot i Ured za fotografiju pozivaju na otvorenje izložbe Eagles\, Army Headquarters and Football Films umjetnika Bojana Fajfrića\, koje će se održati u ponedjeljak\, 15. rujna 2025.\, u Galeriji Spot u 19:00 sati. Službeno otvorenje s vodstvom i razgovorom s autorom izložbe kreće od 19:30 sati\, a kao dio popratnog programa izložbe održat će se panel-diskusija Urbani prostori i političke naracije: tko stvara grad?\, 24. rujna\, u 19:00 sati u Galeriji Spot. Izložba ostaje otvorena do 3. listopada 2025. \n  \nOno što je bilo\, što ostaje – o projektu Eagles\, Army Headquarters and Football Films Bojana Fajfrića \n  \nUprizorenja (re)materijalizacije prostora u kojima se nekad živjelo\, kao što to\, na primjer\,  radi korejsko-britanski umjetnik Do Ho Suh\, gledateljima omogućuju pogled u napuštene\, forenzički secirane stanove. Ovakve scene nisu neuobičajene ni u drugim sredinama\, pa ni u našima\, pored kojih često prolazimo neosjetljivi na ono što se događa s urbanim prostorom. Praksu multimedijalnog umjetnika Bojana Fajfrića promatram na tragu sličnog iskustva\, kojem i sama svakodnevno svjedočim: ožiljcima u urbanom tkivu koji se olako “seciraju” i ruše nakon što su godinama stajali zapušteni\, na ostacima povijesti koje se odričemo uvjereni da će ono novo prekriti tragove neželjene zajedničke prošlosti. Možda je za većinu doista tako. No pitam se\, čega će se sjećati nove generacije koje ne mogu zamisliti kako je izgledala modernizacija jedne većinom ruralne zemlje kakva je bila Jugoslavija nakon Drugog svjetskog rata\, s gradovima u kojima su naplavine monarhija\, kraljevstva i drugih političkih formacija ostavile svoje tragove\, a pridošlice tražile svoje mjesto? \n  \nU Beogradu kojeg Fajfrić kontinuirano obilazi i snima\, tri su lokacije od njegovog posebnog interesa – projekt takozvane urbane obnove Beograd na vodi kojim se obećaje “život iz snova”\, zgrada Generalštaba pogođena projektilima NATO trupa 1999. godine\, djelo znamenitog modernističkog arhitekta Nikole Dobrovića koji je između dva svjetska rata realizirao nekoliko važnih zgrada i parkovnih rješenja i u Hrvatskoj\, te filmski set i repliku Beograda iz 1930-ih\, transformiran i uglavnom nepoznat mlađim generacijama. Iako su ove tri lokacije jedinstvene\, one ukazuju na širi fenomen primjetan u tranzicijskim društvima koja nerijetko žaluju za izmišljenom slikom iz (dalje) prošlosti\, sentimentalno zazivajući “dobra stara vremena”\, dok se onih nešto bližih razdoblja odriču mijenjajući i preslažući narative kako to uglavnom odgovara pojedincima ili aktualnoj politici. \n  \nKoja slika mjesta je “ona prava”; koje se povijesti sjećamo (i umjetnik i mi)? Bojan Fajfrić pribjegava prostornim instalacijama\, formirajući na izložbi istodobne prostore\, heterotopije u kojima se suočavamo s njegovom pozicijom svjedoka svojevrsne kartografije nasilja\, istodobno preispitujući vlastito iskustvo. Nasilja koje je sporo\, kako to tumači Rob Nixon\, koje se odvija dugo vremena i nerijetko izvan domašaja pogleda koji promiču pored oronulih i zapuštenih zgrada i dijelova gradova. Većina ljudi “urbane obnove” ne doživljava kao nasilje\, no kad postanemo svjesni pozadine većine ovakvih “poduhvata”\, shvatit ćemo kako je mnogo toga što se događa u urbanim zonama ustvari potaknuto nasiljem – ekonomskim\, političkim\, ekološkim – u temelju kojeg je društvena nejednakost. Utoliko snimci koje već dulje od desetljeća snima Bojan Fajfrić nisu vizualni arhiv materijalnih dokaza o promjenama\, nego svjedočanstvo o diskursu značenje kojeg nerijetko prekrivaju goleme reklame. Ono što je važno nalazi se iza konzumerističkog sadržaja o životu iz snova\, iza generiranih slika nepostojeće – lažirane – budućnosti koju ćemo ovako ili onako morati dijeliti. \n  \nSandra Križić Roban \n  \nBojan Fajfrić (Beograd\, bivša Jugoslavija) je vizualni umjetnik i filmski redatelj koji od 1995. živi u Nizozemskoj. Diplomirao je na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u Haagu i sudjelovao na rezidenciji na Rijksakademie u Amsterdamu\, a njegova praksa istražuje isprepletenost osobnog sjećanja s kolektivnom povijesnom sviješću i tijekom političkih događaja. Baveći se prvenstveno pokretnim slikama i fotografijom\, stvara slojevite narative koji promišljaju utjecaj povijesti na živote pojedinca. \nNjegovi radovi predstavljeni su u institucijama kao što su Palais de Tokyo (Pariz)\, Baltički centar za suvremenu umjetnost (Gateshead)\, Muzej San Telmo (San Sebastián)\, De Appel (Amsterdam)\, Oktobarski salon u Beogradu\, NGBK (Berlin) i Centar za kulturnu dekontaminaciju (Beograd). Njegovi filmovi prikazani su na brojnim međunarodnim festivalima\, uključujući Međunarodni filmski festival u Rotterdamu\, Međunarodni festival kratkog filma u Oberhausenu\, Međunarodni filmski festival u Beču\, DOK Leipzig\, Međunarodni filmski festival u Sharjahu\, Festival dokumentarnog filma Tempo (Stockholm)\, Rencontres Internationales Pariz/Berlin/Madrid i Impakt Festival (Utrecht). \n  \nPopratni program: \n\nVodstvo izložbom i razgovor s autorom\, 15. 9. 2025.\, 19:30\, Galerija Spot\nPanel-diskusija Urbani prostori i političke naracije: tko stvara grad?\, 24. 9. 2025.\, 19:00\,  Galerija Spot\n\n  \nRealizacija izložbe i rad Ureda za fotografiju omogućeni su sredstvima Ministarstva kulture i medija RH\, Grada Zagreba i Zaklade Kultura nova. URL:https://planforculture.com/event/bojan-fajfric-u-galeriji-spot-15-9-3-10-2025/ LOCATION:Galerija Spot\, Ulica Gjure Čanića 6\, Zagreb\, 10000 Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION,LECTURE ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/SPOREDNI-VIZUAL.jpg ORGANIZER;CN="Ured%20za%20fotografiju":MAILTO:info@officeforphotography.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250915T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250915T220000 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20250911T081804Z LAST-MODIFIED:20250911T082009Z UID:10003191-1757962800-1757973600@planforculture.com SUMMARY:ANTONIO KISELIĆ LEDINSKY Konjunktura_ izložba i performans u Flori DESCRIPTION:Multimedijalna izložba Konjunktura u Medijateci HDLUDU – Florin dom dubrovačkoj publici predstavlja umjetničke radove Antonija Kiselića Ledinskog koji do sad nisu bili predstavljeni u javnosti. \nAutor u odnosu na raniji odabir njemu poznatih dominantni okvira performativnih praksi okreće se hrani iz egzistencijalne i političke motiviranosti\, pretpostavljajući kako se neutralizacija negativnih učinaka Antropocena može provesti kroz mijenjanje ljudskih obrazaca. \nKonjunktura (srednjovj. lat. coniunctura: veza\, spoj\, od lat. coniungere: združiti) postaje okidač za širenje njegove ideje o potrebi osvještenijeg pristupa prema planetarnim resursima i mogućnostima hrane kao medija ili motiva\, čime se postupno nagovještava njegov ulazak u zrelu umjetničku fazu. \nRiječ je o djelima u kojima se očituje nastavak identitetske nesigurnosti proizašle iz traume (Zamrznuti osjećaji\, 2017.)\, traganje za vlastitom ali i tuđom ulogom unutar obitelji (Majke\, 2025.)\, kao i nastavak poticanja na društvenu odgovornosti\, angažman i preuzimanje rizika (Braća\, 2025.) s fokusom na korijene (Vi ste sol zemlje\, 2025.) onkraj katoličkog odgoja i doktrine. Kritikom političke ljevice (Izvor je presušio\, 2025.) upućuje na krizu ljevice u kapitalizmu\, apelirajući na rastući globalni neofašizam (I pršut i čvarci\, 2025)\, njegovo prepoznavanje i potrebu za strukturiranim otporom. U nastavku izložbenog programa\, prilikom otvorenja izložbe\, umjetnik izvodi performans blagovanja (Hrana\, a ne oružje)\, nudeći okupljenima mogućnost kušanja jednostavnog makrobiotičkog jela od tucane pšenice\, slanutka\, tikve\, kukuruza\, krastavaca\, soli\, maslinova ulja\, limunova soka i rendane korice\, te začinskih trava iz Florinog vrta. \nKonjunktura naglašavaju važnost nastavka vršenja pritiska prema postojećim strukturama moći kako bismo uz postojeće nosive stupove održivog razvoja uvrstili onaj četvrti – kulturu\, bez čije mutacije čovječanstvo neće moći neutralizirati prijetnje novog globalnog rata\, smanjiti sve veću nejednakost globalnog Juga u odnosu na Sjever\, kao i danju degeneraciju ako ne učinimo ključni zaokret do kraja 2030. godine u konzumaciji planetarnih resursa. \nKiselić Ledinsky stoga koriste hranu kao alat\, putem kojeg nas potiču na osvještavanje političke uloge hrane\, ali i materiju kojom možemo podržati cijeljenje ne samo vlastitog bioma već i planeta\, izjednačujući npr. performativno gastronomsko iskustvo ka onom u području umjetnosti\, šireći perspektivu s likovnog prikazivanja prema obrazovanju i kritičkom razmišljanju. \nNicolas Bourriaud\, suosnivač Palais de Tokyo (Paris) definirao je umjetnički rad koji koristi ove elemente relacijskom estetikom\, koju definira kao „skup umjetničkih praksi koje kao svoje teoretsko i praktično polazište uzimaju cjelokupnost ljudskih odnosa i njihov društveni kontekst\, a ne neovisni ili privatni prostor.” Iako Kiselić Ledinsky uz prezentaciju vizualnih radova ujedno i kuha\, on ipak izvodi svoja teorijska i stečena znanja npr. iz procesa fermentacije hrane\, šireći naše gastronomsko iskustvo elementima autobiografskog\, znanstvenog\, vizualnog ili fiktivnog\, uvodeći nas u polje izvedbenog predavanja. Ana Vujanović\, teoretičarka izvedbenih studija navodi kako “umjetnici u ovoj relativno novoj disciplini rade na sjecištu između predavanja i izvedbe\, tragajući za kreativnim putevima uključivanja tradicionalnih metoda umjetničke komunikacije u predstavljanju njihovih ideja prema publici.” \nDakako da se područje suvremene umjetnosti od futurista sve do Documente u 2022. godini odabirom indonezijskog umjetničkog kolektiva ruangrupe mijenjanja i prihvaća sve šire estetike\, Kiselić Ledinsky prati\, dokumentira i stvara edukativno-iskustveni proces koji potencijalno može odgovoriti na pitanje: stvaramo li perspektivu za svijet mira nakon Antropocena? \nAntonio Kiselić Ledinsky (Bjelovar\, 1988.) multimedijalni je autor i producent koji djeluje u području vizualnih i izvedbenih umjetnosti. Kroz produkcijske i umjetničke programe\, snažnim i energičnim umjetničkim izričajem\, prožetim estetskom jednostavnošću\, komunicira o kulturno-političkim i etičko-identitetskim pitanjima. Ostvario je zapaženi angažman na riječkoj i nacionalnoj sceni\, podupirući rad i djelovanje nezavisnih organizacija Prostor Plus\, Saveza udruga Molekula\, Kreativnog kolektiva Kombinat i LGBTIQ centra Druga Rijeka. Idejni je začetnik i umjetnički direktor glazbeno-vizualnog happeninga Six Martinis\, koautor i producent međunarodnog izložbenog koncepta BRIDGES\, dok je kolaboracije i autorske radove prezentirao unutar 33. Salona mladih\, Muzeja moderne i suvremene umjetnosti u Rijeci\, Zoom Festivala\, Ekscene\, Prostora Plus\, BLOK-a\, POGON-a Jedinstvo\, Galerije Spandow\, Galerije Grolman\, Whole Festivala\, Galerije Kocka… \n  URL:https://planforculture.com/event/antonio-kiselic-ledinsky-konjunktura-izlozba-i-performans-u-flori/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/plakat_Antonio-Kiselic-Ledinsky_mediJAteka-FLORA.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250915T080000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250915T170000 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20250915T101556Z LAST-MODIFIED:20250915T101556Z UID:10003192-1757923200-1757955600@planforculture.com SUMMARY:DAYS OF ORIS 26 DESCRIPTION:Festival Dani Orisa 26 održat će se 9. i 10. svibnja 2026. godine u Koncertnoj dvorani Lisinski u Zagrebu. \n  URL:https://planforculture.com/event/days-of-oris-26/ CATEGORIES:ARCHITECTURE,CONFERENCE,EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/DO_26-facebook-page.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250910T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251010T190000 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20250909T081837Z LAST-MODIFIED:20250909T081837Z UID:10003190-1757530800-1760122800@planforculture.com SUMMARY:Mladi likovni umjetnici u Knjižnici Marije Jurić Zagorke DESCRIPTION:Otvorenjem izložbe „Miroljupci” umjetnice Magdalene Katarine Petrčić koje će se održati u srijedu 10. rujna 2025. u 19 sati započinjemo novi ciklus projekta „Mladi likovni umjetnici u knjižnici” (MLUK). Izložbu možete pogledati do 10. listopada 2025. URL:https://planforculture.com/event/mladi-likovni-umjetnici-u-knjiznici-marije-juric-zagorke/ LOCATION:Knjižnica Marije Jurić Zagorke\, Krvavi most 2\, Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/slika-MLUK-resized.jpg ORGANIZER;CN="Knji%C5%BEnica%20Marije%20Juri%C4%87%20Zagorke":MAILTO:knjiznica.m.j.zagorke@kgz.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250910T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250919T200000 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20250908T101220Z LAST-MODIFIED:20250908T101509Z UID:10003186-1757530800-1758312000@planforculture.com SUMMARY:Saša Martinović Kunović: Preuzimanje krajolika – Prostor i društvo DESCRIPTION:„Izložba „Preuzimanje krajolika – Prostor i društvo“ izvorni je autorski koncept Saše Martinović Kunović\, koja naizgled nema nikakvog dodira s arheologijom ili povijesnim naslijeđem jednog kulturnog krajolika što iščezava. Fotografirani pa mapirani\, zatim sačuvani i izloženi\, fizički te informacijski kategorizirani\, oni imaju snagu materijalnog dokaza minulih aktivnosti. Tako tretirani\, pronađeni pa sačuvani\, interpretirani pa prezentirani\, jamstvo su kako će predmetne lokacije u svojim minulim pojavnostima biti istrgnute iz potpunog zaborava.“ – prilagođeno iz predgovora\, Ozren Domiter\,stručni suradnik na izložbi i autor tekstova.\nPosjetitelji će moći razgledati izložbu od 10. do 19. rujna u Galeriji Permanenta\, Preradovićeva 44/1. kat\, Zagreb\, radnim danom od 10 do 13 sati te od 17 do 20 sati\, a subotom od 10 do 15 sati. Nedjeljom i blagdanom Galerija je zatvorena. Ulaz je slobodan. URL:https://planforculture.com/event/sasa-martinovic-kunovic-preuzimanje-krajolika-prostor-i-drustvo/ LOCATION:Galerija Permanenta\, Preradovićeva 44\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/Preuzimanje-krajolika-Prostor-i-drustvo.jpg ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250906T110000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250907T190000 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20241211T143636Z LAST-MODIFIED:20241211T143942Z UID:10002793-1757156400-1757271600@planforculture.com SUMMARY:SAJAM BEAUTIFUL 2025 DESCRIPTION:Analiziramo teme kao što su novi trendovi\, tehnološki razvoj\, savjeti za razvoj biznisa\, edukacije za unaprjeđenje poslovanja\, predstavljamo proizvode i brendove\, te osiguravamo da izlagači i posjetitelji sajma budu u toku sa razvojem ove industrije. Sajam je namijenjen krajnjim korisnicima (svima onima kojima je prioritet biti lijep i zdrav) i stručnjacima koji posluju u domenu ljepote i zdravlja. URL:https://planforculture.com/event/sajam-beautiful-2025/ LOCATION:Centar Skenderija Sarajevo\, Terezija BB\, Sarajevo\, 71 000\, Bosnia and Herzegovina CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/12/SLIKE-ZA-PLAN-FOR-CULTURE.png ORGANIZER;CN="Sfera%20d.o.o.%20Mostar":MAILTO:marketing@sfera.ba END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250905T180000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250914T233000 DTSTAMP:20260419T092802 CREATED:20250829T082419Z LAST-MODIFIED:20250829T082419Z UID:10003173-1757095200-1757892600@planforculture.com SUMMARY:Izložba "Učiteljice i učitelji u zagrebačkim ulicama" - Zagrebački muzejski vikend DESCRIPTION:Proširenom inačicom virtualne izložbe “Učiteljice i učitelji u zagrebačkim ulicama”\, Hrvatski školski muzej na dvadeset izložbenih panoa na Zrinjevcu predstavlja učiteljice i učitelje po kojima su nazvane zagrebačke ulice te upućuje na važnu ulogu učiteljske zajednice u modernizaciji društva i grada Zagreba.\nOtvorenje izložbe u petak\, 5. rujna u 18 sati na Zrinjevcu. URL:https://planforculture.com/event/izlozba-uciteljice-i-ucitelji-u-zagrebackim-ulicama-zagrebacki-muzejski-vikend/ LOCATION:ZAGREB CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/08/UCITELJ-OPCA.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR