BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//PLAN FOR CULTURE - ECPv6.0.6//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://planforculture.com
X-WR-CALDESC:Events for PLAN FOR CULTURE
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Zagreb
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260622T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260622T220000
DTSTAMP:20260903T215004
CREATED:20260610T131740Z
LAST-MODIFIED:20260610T131740Z
UID:10003533-1782154800-1782165600@planforculture.com
SUMMARY:Attention - still fragile! Slovene Alpine Architecture 2019-2026
DESCRIPTION:You are cordially invited to the opening of the exhibition Attention – still fragile! Slovene Alpine Architecture 2019–2026\, which will take place on Monday\, June 22\, 2026\, at 7:00 p.m. at the DESSA Gallery. \n  \nAttention – still fragile! Slovene Alpine Architecture 2019–2026 \nGallery DESSA presents the second exhibition from the series Slovene Alpine Architecture\, which showcases Slovene architectural production in the Slovene Alpine space. The first exhibition\, 2008–2018\, was noted both in Slovenia and abroad: by January 2022\, it had seen fourteen further runs\, seven of these elsewhere in Slovenia and seven abroad\, mostly in the Alpine regions of Italy. \nThis time\, the exhibition and accompanying events were prepared in collaboration and co-production by Gallery DESSA and Institute Afront. The discovery of the contemporary Alpine production is augmented with the wisdom of the past and expanded beyond the gallery space\, to the respective architectures’ sites. \nAs with the previous exhibition\, we tied the selection of the projects to the territory of the Alpine Convention\, which in Slovenia includes the Julian Alps\, the Karawanks\, the Kamnik-Savinja Alps\, Pohorje\, and the pre-Alpine hills of Polhov Gradec Dolomites and the Trnovo Forest and Nanos Plateaux. \nThe selected projects feature different typologies and programmes: open space\, sport facilities\, bivouacs and tourism facilities\, public buildings\, and residential and holiday houses. This time\, the presentation is ordered by the year of their respective realisations. The selection criteria emphasise the context\, utility\, sustainability\, and identity: the understanding of and respect towards the natural and cultural landscape\, outlines whose size and shape are to be carefully embedded into the mountain-ambient scenery\, proportions of the volumes and sides\, contemporary open and “fluid” spatial designs\, the choice of sustainable materials\, the contemporary interpretation of traditional built heritage\, and the preservation of local tradition\, know-how\, and learning of the previous generations. \nWe hope for this exhibition of superior architectures to contribute to the consolidation of the foundations\, the preservation of our values\, and a quality development of the Alpine space. The quote by the invited selector Armando Ruinelli contains a warning: “An approach favouring the visual at the expense of a deeper consideration on the meanings can cause an inevitable impoverishment of architectural culture. … Pursuant to these considerations\, the exhibition in Gallery DESSA in Ljubljana is certainly encouraging for the future of contemporary architecture in the Slovene Alps\, which already enjoys stellar reputation.”
URL:https://planforculture.com/event/attention-still-fragile-slovene-alpine-architecture-2019-2026/
LOCATION:galerija DESSA\, Židovska steza 4\, Ljubljana\, 1000\, Slovenia
CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/06/2025-DESSA_FB-1080X1080.jpg
ORGANIZER;CN="DESSA%20gallery":MAILTO:galerija@dessa.si
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260701T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260701T210000
DTSTAMP:20260903T215004
CREATED:20260630T083230Z
LAST-MODIFIED:20260630T083230Z
UID:10003556-1782932400-1782939600@planforculture.com
SUMMARY:61. zagrebački salon
DESCRIPTION:Ovogodišnji 61. zagrebački salon organiziran je oko pet tematskih okvira koji su primijenjenim umjetnicima i dizajnerima ponuđeni kao polazišta za sagledavanje njihovih praksi: Nova funkcionalnost (redizajn svakodnevice i redefinicija pojma korisnog)\, Estetika otpornosti (održivost\, recikliranje\, kružna ekonomija)\, Tijelo i prostor (odnos tijela\, doma\, javnog i privatnog prostora)\, Digitalna svakodnevica (virtualni prostori\, UX/UI\, hibridna taktilnost)\, Kritički dizajn (dizajn kao sredstvo društvene i političke refleksije). Tim se temama nastojalo obuhvatiti aktualne smjerove istraživanja i stvaralaštva koji odgovaraju na ključne izazove suvremenog društva te potaknuti prijavu radova koji utjelovljuju „novu energiju“ – radova koji nude nove perspektive i ukazuju na moguće smjerove razvoja primijenjenih umjetnosti i dizajna. Otvorena je bila mogućnost prijave radova izvan tematskih okvira te su ti radovi predstavljeni u Revijalnom dijelu Salona. \nOtvorenje središnje izložbe – srijeda 1. srpanj u 19 sati\, NMMU Oktogon. Posjetitelji će moći izložbe razgledati do 22. srpnja.
URL:https://planforculture.com/event/61-zagrebacki-salon/
LOCATION:Nacionalni muzej moderne umjetnosti\, Oktogon\, Ilica 5\, Zagreb\, 10000
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/06/61.-zagrebacki-salon.jpg
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260703T090000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260724T210000
DTSTAMP:20260903T215004
CREATED:20260624T212623Z
LAST-MODIFIED:20260624T212623Z
UID:10003555-1783069200-1784926800@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Katarine Ivanišin u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora sa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvorenje izložbe \nProlaz KATARINE IVANIŠIN \nkoje će se održati u petak 3. srpnja u 20 sati u Galeriji Flora. \nIzložba se može pogledati do 24. srpnja svaki dan osim ponedjeljka od 9-13 sati i od 18–21 sat. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na galerijaflora.dbk@gmail.com \nRadujemo se Vašem dolasku i druženju u Flori. \n*** \nVišerazinski krajobraz \n\nRad Katarine Ivanišin rastvara tišinu apsoluta koja je ničija i svačija. Esencijalnost se potpisuje. Riječ je o ciklusu Prolaz\, slikarstvu koje je pod ključem univerzuma.  \nDualizam tematike u prethodnom ciklusu Isto nebo slike svodi na „ispisivanje“ stjenovitih krških planinskih lanaca i neba. Metafizička rasprava unutarnje nužnosti je jasna.  \nDualizam se poništava. Bridovi raznih struktura stijena i planina urezuju se oštroumno ispod suštinski iste „stvari“: neba i kozmosa. Duh sam sebe uprizoruje majstorstvom slikarstva autorice koja se kreće po mekanim područjima\, ali i onim čvrstim. Unutar fenomena oslobođenog horizonta temporalnost se poništava u pokazanom. Ona je nepostojanje sebe same u stvaralaštvu Katarine Ivanišin.  \nU recentnom radu autorica se i dalje bavi krajobrazom\, slikajući zone podmorja\, stvarajući kolorističke apstrahirane zapise u kojima se čita mali ježinac u dubini pikturalnog polja. Vidi se krupni kadar životinje u kružnim zapisima tijela u uvećanom prizoru. Kao što i na pjeskovitom polju on stoji usamljen\, tako i povećan u crtežu odaje znakovito strukturu tijela bez bodlji. Ispisuje umjetnica ronioce tehnikom grafita u figurativnom izričaju. /… / Tijelo i svijest jedno drugo ne ograničavaju\, oni mogu biti samo paralelni.1 Što se tu događa? Svijest je bitak\, zapravo\, posredstvom tijela.2 Prostornost tijela je rasprostiranje njegova bitka tijela\, način na koji se realizira kao tijelo.3 Proces je metafizički i konceptualno označen.  \nKrajoliku se pristupa duhovno i ukazuje se na vezu čovjeka s njim i uronjenosti u samu njegovu bit. Pejzaž se sagledava kao prijateljski siguran. On se nudi nama koji ga trebamo percipirati i zaštititi\, ali prvenstveno biti prisutni u njemu na istinit način.  \nProlaz utvrđuje koncepte slikarstva te se postavlja pitanje o njemu samom. U autonomiji i jasnoći slikarstva stvara se novi svijet\, nova stvarnost u sebi samoj\, u djelu.  \nKatarina Ivanišin preispituje elemente u krajoliku. Nakon zapisa krškog terena u Istom nebu ona ulazi u raspravu o podmorju. Sve je povezano u prirodi\, sve je fizički i metafizički isprepleteno\, napominje se. Mijene se u kretanju događaju\, odvijaju i uslikavaju na i u platno. Višerazinski su čitke te linije. Zrcalni niz općosti se uspostavlja. Ogoljavanjem krajobraza iskazuje se bitak u kojeg se ulazi\, koji je u ljudskom biću jasan i čitak.  \n\nAutorica piše: „Različitim alatima\, materijalima i slikarskim postupcima\, izložbom Prolaz nastavljam istraživanje odnosa čovjeka i prirode\, fokusirajući se na krhku prisutnost čovjeka u moru i njegov kratkotrajni trag; uron\, izron i prolazak kroz vodeni medij\, okom ili kamerom jedva uhvaćen prizor\, prolazni otisak koji tijelo ostavlja u okolišu. More istovremeno privlači i podsjeća na granice ljudskog tijela; i kada je mirno\, ostaje prostor kojemu ne pripadamo u potpunosti.“ \nČisti istinit krajolik i nepoznati beskraj nas kreiraju da postanemo i ostanemo ljudska bića koja će svjedočiti i živjeti mir\, istinu i svjetlost.  \nSvjetlost se umjerenim markantnim kolorizmom uprizoruje u kadrovima i ona je budnost ljudskog bića. Spokojni duboki prizori prožimanja i općost su mudrost kojom se rastvara pacifistički iskazan izvorni krajobraz i izrečen iskon. On je u ljudskom biću. U tome počiva optimizam bivstvovanja koji pripada istini. Aristotelov poznati iskaz govori da je mišljenje bitka\, sad već bitka kao bistva\, u temelju svega mišljenje mišljenja\, mišljenje onoga u mišljenju mislivog. Ivanišin u umjetničkim djelima realizira ideje u osjetilnosti\, osjetilnoj pojavnosti.  \nSloboda se markira kao odricanje od suvišnosti\, od okova vlastite nutrine\, sistema\, društva i dr. Mapira se ogoljena prirodna narav.  \nLjudsko biće se ontološki portretira.  \nU Prolazu je riječ o samostanskim krajobrazima.  \nRazmatra se ukorijenjenost u prirodu i spoznaja.  \nBivstvovanje u moru obuhvaća i transcendenciju jer označava prodor u područje ponad uobičajenog\, prolaz iz svakidašnjeg\, trivijalnog i svjetovnog u duhovno. Događa se transcendencija čovjekovog stanja i postignuća. Mir se podcrtava u pikturalnim šiframa Katarine Ivanišin. Ulazak u spokoj jest vizualno ronjenje u djela kojima se kodira višerazinski prolaz. Otvorenost spiritualnom usponu je neprestani udah i izdah zraka/duha. Svjetski duh\, koji po Hegelu predstavlja stvaralačku praosnovu svega kozmičkog zbivanja\, a koji se javlja u svijesti čovjeka kao subjektivni duh\, u njegovim tvorevinama kao objektivni duh\, očituje se u jedinstvu tih polova kao apsolutni duh.4 \nU raznim oblicima rastvara se rasprava o istosti u različitosti. Netaknuto more ne ponižava i ne vrijeđa iskonsku vrijednost\, već suprotno: ono svjedoči dostojanstvu i harmoniji bivstvovanja. To je logično mjesto za prisutnost (na više razina) ljudskog bića koje traži samo to da bude ono što jest. Praznina koja je uprizorena u pikturalnim scenama zapisana je kao metafizička pustinja svijeta\, mjesto u kojemu ljudsko biće dobiva i živi neizmjerne i neprocjenjive blagodati.  \nPetra Golušić  \n\n  \nKatarina Ivanišin (Dubrovnik\, 1975.) diplomirala je slikarstvo na City and Guilds of London Art School 1998. te magistrirala na Royal College of Art u Londonu 2000.\, nakon čega djeluje kao samostalna umjetnica. Od 2000. do 2008. živjela je i radila u Londonu\, gdje je predavala slikarstvo na City and Guilds of London Art School. Po povratku u Hrvatsku radila je kao kustosica pedagoginja u Prirodoslovnom muzeju Dubrovnik\, a od 2014. radi u Tehničkom muzeju Nikola Tesla u Zagrebu\, gdje danas djeluje kao muzejska savjetnica pedagoginja i voditeljica Odjela za edukaciju i muzejskog Apisarija. \nSamostalno je izlagala u Hrvatskoj i inozemstvu\, među ostalim u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu\, Umjetničkoj galeriji Dubrovnik\, Galeriji umjetnina u Splitu te u Fondazione Stelline i Prirodoslovnom muzeju u Milanu. Sudjelovala je na više skupnih izložbi. \nDobitnica je prve nagrade T-HT nagrada@msu.hr Muzeja suvremene umjetnosti (2015.) i Priznanja 24. slavonskog biennala (2014.). Slike joj se nalaze u zbirkama Muzeja suvremene umjetnosti u Zagrebu\, Umjetničke galerije Dubrovnik\, Galerije umjetnina u Splitu\, British Government Art Collection u Londonu te drugim javnim i privatnim zbirkama. \n\n1 Maurice Merleau – Ponty: Fenomenologija percepcije. Sarajevo\, Veselin Masleša\, Svjetlost\, 1990.\, str. 154 \n\n\n2 Ibid.\, str. 170 \n\n\n3 Ibid.\, str. 182 \n\n\n4 Vladimir Filipović: Klasični njemački idealizam i odabrani tekstovi filozofa. Zagreb\, Matica Hrvatska\, 1962.\, str. 115
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-katarine-ivanisin-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/06/Flora-plakati_2026_Ivanisin-WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260703T120000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260703T190000
DTSTAMP:20260903T215004
CREATED:20260701T082912Z
LAST-MODIFIED:20260701T083047Z
UID:10003557-1783080000-1783105200@planforculture.com
SUMMARY:Badel između stvarnosti i mogućnosti – 61. zagrebački salon
DESCRIPTION:Izložba predstavlja odabrane studentske radove nastale na Arhitektonskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu u sklopu kolegija Studio IV – Prostorno planiranje. Kroz zadatak “Badel 2.0 – održiva i klimatski prilagodljiva urbana preobrazba” studenti su istraživali mogućnosti transformacije napuštene industrijske zone Badel u središtu Sesveta. Polazeći od analize prostora\, razgovora sa stanovnicima i razumijevanja lokalnog konteksta\, razvijeni su različiti scenariji urbane regeneracije koji se bave temama klimatske prilagodbe\, održive mobilnosti\, plavo-zelene infrastrukture\, digitalne transformacije i društvene uključenosti. \nIzložba je ostvarena u suradnji Arhitektonskog fakulteta i Muzeja Prigorja te je dio nastojanja da se kulturni programi Zagrebačkog salona približe dijelovima grada izvan njegova središta. \nPosjetitelji će moći izložbu razgledati od ponedjeljaka do petka 10 – 19 sati. \nAutor fotografije: Tomislav Mrčić
URL:https://planforculture.com/event/badel-izmedu-stvarnosti-i-mogucnosti-61-zagrebacki-salon/
LOCATION:Muzej Prigorja\, Trg Dragutina Domjanića 5\, SESVETE\, 10360\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/07/MuzejPrigorja.jpeg
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260706T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260706T210000
DTSTAMP:20260903T215004
CREATED:20260703T071739Z
LAST-MODIFIED:20260703T072107Z
UID:10003558-1783364400-1783371600@planforculture.com
SUMMARY:Djela govore više – 61. zagrebački salon
DESCRIPTION:Popratna izložba ovogodišnjeg Salona Djela govore više  ostvarena je u suradnji kustoskog kolektiva KVADAR i Škole primijenjene umjetnosti i dizajna u Zagrebu te predstavlja izbor novijih učeničkih radova koji se bave temama suvremene svakodnevice\, održivosti\, odnosa tijela i prostora\, digitalnog okruženja te društvenih promjena koje oblikuju život mladih generacija. \nPosjetitelji će moći izložbu razgledati do 22. srpnja\, od ponedjeljaka do petka 10 – 15 sati. \n\ndizajn vizuala: Klara Crčić
URL:https://planforculture.com/event/djela-govore-vise-61-zagrebacki-salon/
LOCATION:Galerija Permanenta\, Preradovićeva 44\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/07/Kvadar_Spud.png
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260711T210000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260711T220000
DTSTAMP:20260903T215004
CREATED:20260709T192621Z
LAST-MODIFIED:20260709T192621Z
UID:10003560-1783803600-1783807200@planforculture.com
SUMMARY:Performans_ALEXANDER VISCIO_Under the Influence
DESCRIPTION:Pod utjecajem \nTrezven znači biti trijezan. Ali i razuman\, razborit\, staložen\, priseban. Tako barem kaže Hrvatski jezični portal. No što se događa kada se ta naizgled čvrsta definicija počne pomicati? \nU radu Pod utjecajem trezvenost nije samo pitanje prisutnosti ili odsutnosti alkohola\, nego stanje percepcije. Što sve može utjecati na način na koji vidimo\, pamtimo\, reagiramo ili se krećemo? Iskustvo\, emocija\, sjećanje\, ritam\, prostor. Jesmo li ikada u potpunosti izvan njihova utjecaja? \nKroz dugotrajno ponavljanje poteza kista do njegova potpunog iscrpljivanja\, kroz performativni čin i sudjelovanje publike u izvođenju testova trijeznosti\, umjetnik pretvara standardizirane postupke provjere u jedinstvene\, gotovo intimne crteže. Svaki trag postaje zapis nečije prisutnosti\, koncentracije i odstupanja; svojevrsni otisak stanja koje se ne može točno izmjeriti. \nKarakterističnim pomakom perspektive svakodnevni postupci gube svoju izvornu funkciju i postaju prostor igre značenja. Test više ne dokazuje trezvenost\, nego otvara pitanje što zapravo znači biti „pri sebi“. Izložba poziva gledatelja da preispita granice kontrole i gubitka kontrole\, objektivnog mjerenja i subjektivnog iskustva. \nMožda nitko od nas nije posve izvan utjecaja. \n—————– \nUnder the Influence \nTo be sober means more than simply being free from intoxication. It also suggests clarity\, composure\, reason\, and self-possession. At least\, that’s what the dictionary tells us. But what happens when that seemingly stable definition begins to shift? \nIn Under the Influence\, sobriety is no longer merely the opposite of intoxication\, but a state of perception. What shapes the way we see\, remember\, react\, or move through the world? Experience\, emotion\, memory\, rhythm\, space. Are we ever truly beyond their influence? \nThrough the prolonged repetition of brushstrokes until the paint is completely exhausted\, through performative action and the audience’s participation in sobriety tests\, the artist transforms standardized procedures of measurement into unique\, almost intimate drawings. Every mark becomes a record of presence\, concentration\, and deviation—a kind of imprint of a state that resists precise measurement. \nBy subtly shifting perspective\, the artist strips familiar actions of their conventional function and opens them to new layers of meaning. The sobriety test no longer serves simply to determine sobriety; instead\, it invites us to reconsider what it actually means to be fully present\, fully aware\, or “in control.” The exhibition encourages viewers to reflect on the fragile boundaries between control and its loss\, objective measurement and subjective experience. \nPerhaps none of us is ever entirely free from influence. \n————————— \nArtist Statement \nI work under the notion that anything including what you hear\, eat\, feel and even experience effects one’s psyche.\nAnd have a direct Influence over your actions\, reactions and one’s dreams. \nIn the US one is required to walk a straight line alone the Highway to determine how „Under the Influence“ one is.\nI transform that „line“ into a black circle which I then try and reproduce over and over again. The result is a graphic\nrepresentation of my ability to replicate a perfect circle. The more I try to more the original circle is distorted yet and\nI insist and keep trying. \nThe Black line itself starts deep black. I continue the brush stroke until the line disappears and I have to replenish the brush\nwith more paint. I continue this as if in a trance or dream where I try and follow the dream to it’s conclusion. Like\nin all recurring dreams\, I sometimes get further in the narrative and other times I fail sooner. The end result is never\ngetting to the resolution of the dream. \nAlexander Viscio\nUnder the Influence\, 2026. \n_______________ \nBorn in Queens and raised on the south shore of Long Island\, it was apparent that after witnessing the National Guard drag my sister and her friends by the hair this wasn’t the Hamptons. I went West and got my degrees in Kansas City and Los Angeles. It was on the 101 Hwy going South on foot and carrying a car-sized tumbleweed between rush hour traffic when it hit me\, ” Get back home to N.Y. 15 years\, several installations at The Kitchen in NYC\, and R-Town\, (a pop-up gallery) in Brooklyn later\, I was in Vienna where a side-hustle ensued called “StandBys”. A StandBy is a reaction where I insert myself into an artwork\, exhibition\, or public context. StandBys are never sponsored and always executed without sanction where a single image is proof of execution. Since 2004 I’ve traveled throughout Europe doing StandBys at every port of call until when I inadvertently insulted an architect while doing a StandBy in Bratislava that started my latest series\, “Floor Plans for Dirty Words”. I am currently in NYC where the Austrian Cultural Forum has agreed to sponsor in part a group show I curated and premiered in Vienna entitled\, “Through the Night Softly”
URL:https://planforculture.com/event/performans_alexander-viscio_under-the-influence/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/07/hdludu-plakat_VISCIO-1.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260807T160000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260827T210000
DTSTAMP:20260903T215004
CREATED:20260731T110621Z
LAST-MODIFIED:20260731T111918Z
UID:10003595-1786118400-1787864400@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Topografije trajanja u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Florasa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvorenje skupne koncepcijske izložbe članova HDLUDU \nTOPOGRAFIJE TRAJANJA koje će se održati u petak 7. kolovoza u 20 sati u Galeriji Flora. \nIzložba se može pogledati do 27. kolovoza svaki dan od 16-21 sat. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na galerijaflora.dbk@gmail.com \nSudjeluju: Katarina Alamat Kusijanović\, Natasha Baković\, Anamarija Bezek\, Milica Bravačić\, Dorinda Bulić Čotić\, Pasko Burđelez\, Noemi Čavar Čotić\, Diobanaoba (Nikolina Japunčić Jažo i Mia-Maria Škoda Vulić)\, Ivana Dražić Selmani\, Ivana Gjaja Handabaka\, Tina Gverović\, Stanko Ivanković\, Katarina Ivanišin\, Tomislav Ivanišin\, Neda Kuzek\, Iris Lobaš Kukavičić\, Patricia Marić\, Ivo Mladošić\, Indira Martina Morre\, Ivana Pegan\, Ivana Penjak Kasavica\, Ivan Perak\, Ana Požar Piplica\, Miranda Rako Kuzmanić\, Nives Sertić\, Matea Šabić Sabljić\, Iva Štefanac\, Slaven Tolj\, Dubravka Tullio\, Ivona Vlašić\, Ivo Vodopija\, Nada Zec Ivanović \nKustosice: Dora Lučić i Helena Puhara \n*** \nHrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik gotovo sedam desetljeća okuplja umjetnike različitih generacija te kontinuirano sudjeluje u oblikovanju dubrovačke likovne scene. Njegovo djelovanje usko je povezano s Florinim domom\, nekadašnjim domom dubrovačke slikarice Flore Jakšić\, koja ga je velikodušno ostavila umjetnicima kao prostor rada\, boravka i druženja. U kontinuitetu Društva\, obilježenom smjenama generacija\, različitih umjetničkih poetika i društvenih okolnosti\, može se prepoznati jedna od mogućih topografija trajanja. \nTopografije iz naslova izložbe ne odnose se samo na fizička obilježja i geografske osobitosti prostora. One podrazumijevaju različite postupke mapiranja osobnih i kolektivnih sjećanja\, emocionalnih veza\, društvenih odnosa\, materijalnih promjena te vidljivih i potisnutih tragova ljudske prisutnosti. Takvo razumijevanje prostora povezano je s pojmom topofilije\, odnosno emocionalne i iskustvene povezanosti čovjeka s mjestom zbog čega prostor prestaje biti samo fizička činjenica i postaje dijelom osobnog i kolektivnog identiteta. \nNaravno\, isti prostor ne postoji na jednak način za sve\, kao što ni kolektivna memorija nije pouzdana pohrana prošlosti\, nego njezina stalna rekonstrukcija. Upravo zato topografije trajanja u radovima okupljenih umjetnika ne nastaju kao jedinstvena karta prostora. Polazišta su im raznolika: od konkretnih urbanih i prirodnih ambijenata do posve imaginarnih prostora\, od intimnih sjećanja do književnih\, glazbenih i umjetničkih referenci koje oblikuju unutarnje geografije pojedinca. Prostor se pritom ne pojavljuje kao zadana činjenica\, nego kao mjesto na kojem se vrijeme taloži\, briše i iznova ispisuje. \nU mnogim se radovima prirodni i konstruirani krajolici pojavljuju kao nerazdvojive cjeline. Umjetnički radovi uspostavljaju njihove višestruke mape\, čije koordinate ne određuju samo mjesta nego i predmeti\, sjećanja\, zvukovi\, svjetlost i međuljudski odnosi. Ti se tragovi očituju u materijalnim promjenama prostora\, ali i u emocionalnim vezama koje ga oblikuju. Ponekad je riječ o melankoličnom promatranju okoliša kao prostora gubitka i transformacije\, ponekad o pokušaju rekonstruiranja mjesta koja više ne postoje ili nikada nisu postojala izvan osobne memorije. U pojedinim se radovima može prepoznati iskustvo solastalgije\, pojma kojim Glenn Albrecht opisuje tugu izazvanu promjenom okoliša s kojim ostajemo emocionalno povezani. Drugi pak otvaraju prostore utjehe\, čežnje\, pažnje ili otpora u kojima se isprepliću obiteljske priče\, kolektivna sjećanja i kulturno nasljeđe. \nU svakom od tih procesa trajanje se očituje kao tema i kao umjetnički postupak. Ono je sadržano u slojevima materijala\, u ponavljanju motiva\, u svjetlosti koja mijenja percepciju prostora\, u tragovima ljudske prisutnosti ili njezina izostanka\, kao i u dijalogu s drugim kulturnim iskustvima. Različiti mediji – od slikarstva\, fotografije i kolaža do umjetničke knjige\, videa\, zvuka\, svjetlosnih instalacija i ready-made objekata – ne svjedoče samo o raznolikosti umejtničkih praksi\, nego i različitim načinima bilježenja trajanja. Zajedno tvore izložbu koja nudi različite načine čitanja prostora i vremena. Premda svaki rad slijedi vlastitu logiku i poetiku\, zajednički ih kontekst Društva dovodi u međusobni odnos. Upravo u tom susretu različitih generacija\, medija i izraza nastaje jedna od mogućih topografija trajanja.  \nHelena Puhara i Dora Lučić
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-topografije-trajanja-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/07/Flora-plakati_2026_Topografije-trajanja-WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260827T173000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260827T200000
DTSTAMP:20260903T215004
CREATED:20260715T115939Z
LAST-MODIFIED:20260828T135150Z
UID:10003592-1787851800-1787860800@planforculture.com
SUMMARY:Kreativna Ura: Consuming Time
DESCRIPTION:Kreativna Ura: Consuming Time \n27.09.2026 | 17:30 sati \nU sklopu programa Kreativna Ura predstavljamo rad dizajnerice Laure Mrkše\, čija praksa istražuje odnose između dizajna\, rada\, svakodnevice i društvenih promjena. \nU fokusu predstavljenja nalazi se projekt Consuming Time – krevet sastavljen od prozirnih fitness lopti zarobljenih u ručno pletenoj mreži od užeta. Rad propituje sve nejasnije granice između rada i odmora\, fenomen koji je dodatno intenziviran razvojem digitalnih tehnologija\, pametnih telefona i društvenih mreža. U svijetu u kojem je moguće raditi gotovo bilo kada i bilo gdje\, prostor odmora postupno se pretvara u još jedno mjesto produktivnosti. \nPolazeći od promišljanja arhitektice i teoretičarke Beatriz Colomine o krevetu kao novom središtu digitalnog života\, Laura Mrkša redefinira krevet kao prostor kritičkog promišljanja\, a ne samo mjesto odmora. Umjesto udobnosti koja služi povećanju učinkovitosti\, Consuming Time poziva tijelo na pregovaranje između ugode i nelagode\, rada i dokolice\, podsjećajući da odmor ima vrijednost sam po sebi\, a ne samo kao sredstvo za novu produktivnost. \nJednako važan element rada čini ručno pletena mreža izrađena intuitivnom tehnikom pletenja užeta\, inspiriranom tradicionalnim načinima krpanja ribarskih mreža koje su stoljećima obavljale žene u ribarskim zajednicama. Kroz spore\, ponavljajuće pokrete autorica materijalizira oblike rada koji su često ostajali nevidljivi – brigu\, strpljenje\, izdržljivost i pažnju – pretvarajući ih u temeljne vrijednosti suvremenog dizajnerskog promišljanja. \nNakon predstavljanja rada slijedi razgovor s Natašom Mihaljčišin\, jednom od najznačajnijih hrvatskih modnih dizajnerica i kreativnih autorica. Iako djeluju u različitim medijima i generacijskim kontekstima\, Laura Mrkša i Nataša Mihaljčišin dijele sličan istraživački pristup dizajnu – zanimaju ih proces\, materijalnost\, društveni kontekst i potencijal dizajna da otvara pitanja\, a ne samo nudi odgovore. \nRazgovor će otvoriti teme suvremenog dizajna\, nevidljivog rada\, vremena\, održivosti i novih načina promišljanja svakodnevice\, pružajući publici priliku da upozna proces i širi kontekst nastanka rada Consuming Time.
URL:https://planforculture.com/event/consuming-time/
LOCATION:Urania\, Trg E. Kvaternika 3/3\, 10000 Zagreb\, Trg E. Kvaternika 3/3\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:CONFERENCE,EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/07/Laura-Mrksa_Consuming-Time_02_2026.jpg
ORGANIZER;CN="Urania":MAILTO:urania@urania.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260904T160000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260920T210000
DTSTAMP:20260903T215004
CREATED:20260831T110910Z
LAST-MODIFIED:20260831T111730Z
UID:10003599-1788537600-1789938000@planforculture.com
SUMMARY:ALEN OŽBOLT u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora sa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvorenje izložbe  \nALEN OŽBOLT \nTransfer S Pakung: Introspektiva Mix\, IMP-EXP\, Love Letters\, Ekrani\, Darovi\, Medikamenti i Entitete u eroziji \nkoje će se održati u petak 4. rujna u 19 sati u Galeriji Flora. \nNakon otvorenja izložbe\, u Medijateci suvremenih umjetničkih praksi\, predstavljamo monografiju Introspectiva V.S.S.D. +/- Alen Ožbolt 1985–1995/1995–2018  \nUmjetnika i monografiju predstaviti će kustos Branko Cerovac. \nIzložba se može pogledati do 20. rujna svaki dan od 16-21 sat.  \nIzložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na galerijaflora.dbk@gmail.com \nRadujemo se Vašem dolasku i druženju u Flori. \n\n  \nUmjetnik je najavio da je\, misli zaokupljenih problematikom transporta / tranzicije / selekcije radova-izložbe iz Ljubljane ( 2020 ) u Dubrovnik ( 2026 )\, odlučio artističkom operacijom „pakiranja“ Galerije – u Galeriji Flora okupirati\, posvojiti istu kao introspektivno – tranzicijski paket – aranžman rad / umjetnički postupak. Pritom će biti neophodno svekoliki kompleksni sustav Introspektive percipirati ( mentalno\, prirodno! ) kao „skriven“\, INTROVERTIRAN – NUTARNJI\, nevidljiv unutar kartonskih kutija na podu zapakirane Galerije Flora. \nTako maskirana ( zapakirana ) izložba upućuje na starogrčko odnosno Heideggerovo razumijevanje Istine kao „aletheia“\, skrivanja-otkrivanja\, otkrivenja „galerije-eksponata-izložbe-u-prijelaznom stanju zapakiranosti“ – koje je očevidno. Zapakirani Bitak ( Sein ) u „izvanrednom stanju“ ne-vidljivosti. Tim preobražajnim postupkom prizvane su sjene / odjeci\, duh (-ovi ) cijele plejade „anticipatora krize“ ( Duchamp\, Manzoni\, Christo\, Beuys\, Cesar\, Kounellis … Duh FLUXUS-a ). Fluxus – motus! Intro-spekulativni Minimal Art\, ali i rezonance Arte povera.  \nMrežni ( slovenski: spletni ) katalog i tiskana monografija obilno će nadopuniti uvid u cjelokupnu kompleksnost Introspektive V.S.S.D.+-Alen Ožbolt ( 2020. – 2026. ). \nGODINE \nGodine 2020. – tik pred službeno\, administrativno „tehno-medicinsko-političko“ ( G. Agamben\, „tehno-medicinski-despotizam“ ) javno proglašenje Pandemije COVID-19 ( „Korone“\, krune ) – uspješno je postavljena i svečano otvorena ( dne 6. veljače 2020. ) – i to bez obvezatnog „anticovid-maskiranja“ i socijalnog distanciranja! – velika izložba Introspektiva V.S.S.D. +-Alen Ožbolt – u Modernoj galeriji – MSU u Ljubljani\, u Sloveniji\, EU\, jasno. \nIzložba je popraćena\, nadopunjena\, posredovana prvo mrežnim\, internetskim katalogom – monografijom\, a nekoliko godina potom i knjigom – tiskanom monografijom. \nTo će u Hrvatskoj biti premijerno promovirano i prezentirano u simboličnoj formi daleko manje\, „skromnije“\, ali itekako značajne i estetski relevantne izložbe u renomiranoj dubrovačkoj Galeriji Flora – početkom rujna ove godine ( 2026. ). \nProjekt i idejna važnost KNJIGE\, monografije INTROSPEKTIVA inicirao je\, idejno potstakao izložbeno i promotivno predstavljanje\, prezentaciju Opusa V.S.S.D.+-Alena Ožbolta u nas\, u Galeriji Flora. \nRADOVI S „BUBBLES“\, BUBBLE WRAP – TRANS-ARTWORK / GESAMTKUNSTWERK – U MEGA-KUTIJI/-JAMA / – INSTALACIJI \nMjehurićima za pakiranje bit će prekriveni svi zidovi. Galerija će biti zapakirana\, „spakirana“ za tranziciju u status Artefakta spremnog „za prijelaz“ u transcendentalnu formu Introspektive: onkraj fizičke i perceptivne barijere /razluke ( J. Derrida\, Le Differance ). \nNaime\, „bubbles“\, „bubble wrap“ već je dulje vremena postao legitiman suvremeno – umjetnički materijal – u artistčkoj uporabi od strane mnogih umjetnica i umjetnika. A o „mjehurima“ razmišljaju i pišu filozofi\, posebice Peter Sloterdijk: SFERE III. – PJENE\, str. 412: 1. STANICA I SVJETSKI MJEHUR (…“Apartman definiramo kao atomarnu ili elementarnu egosfersku formu – dakle kao CELULARNI SVJETSKI MJEHUR iz čijeg masovnog ponavljanja nastaju individualističke pjene.“… ); Sfere / Pluralna sferologija\, svezak III.; Mizantrop\, Zagreb\, 2019. ). S pjenama\, mjehurićima\, kapsulama\, stanicama „rade“ i arhitekti poput Krešimira Rogine\, od Japana do Zagreba\, već desetljećima. A „bubbles“\, „bubble wrap“ ima zanimljiva svojstva\, ne samo kao relativno transparentna\, „zračna“ podloga za umjetničku „sliku“ ili pak kao gola ambalaža. \nZa pakiranje Galerije Flora idealne dimenzije „wrapsa“ bile bi 100 ili 110 cm širine; montiranje vertikalno\, po visini\, čavlima\, ali nježno\, da se ne ošteti /-te\, pošto se nakon izložbe rabe za pakiranje umjetničkih radova\, koliko ih bude. Autor\, istaknuti suvremeni slovenski umjetnik Alen Ožbolt\, u Dubrovnik će dopremiti monografiju ( primjerke knjige ) i egzemplarne primjerke manjih i malih djela i/ili dokumentaciju i te – tu – to ( sve ) postavit će NA POD – u kartonskim kutijama IMP_EXP.\, kao skulpturalnu instalaciju u ambijentu „spakirane“ Galerije.  \nSukladno nekim već izvedenim i izlaganim radovima i projektima te na „Introspektivi“ 2020. ( vidi snimke u monografiji ). \nPosebno značajni za dublje razumijevanje izložbe i KNJIGE jesu i tekstovi\, razmatranja samog Autora: ZAŠTO MONOGRAFIJA i INTROSPEKTIVA.  \nViše o svemu na Otvorenju izložbe u Galeriji Flora i tijekom trajanja izložbe u tom prostoru. \n                                                                                                                                                                                                                      Branko Cerovac  \n Alen Ožbolt studirao je na umjetničkim akademijama u Zagrebu i Ljubljani te je bio gostujući umjetnik na Umjetničkom institutu u San Franciscu (San Francisco Art Institute – SFAI).  \nOd 1984. do 1995. bio je član umjetničke grupe Do You Painter Know Your Dues (V.S.S.D.). U početku su djelovali kao umjetnici uličnih akcija i akcija na otvorenom\, a od 1986. počeli su izlagati u brojnim galerijama i drugim prostorima u bivšoj Jugoslaviji i inozemstvu (među ostalim u Ljubljani\, Solunu\, Zagrebu\, Bologni\, Sarajevu\, Salzburgu\, Milanu\, Popradu\, Veneciji\, Beču\, Grazu\, Münchenu\, Linzu\, Bochumu\, Weimaru\, Cardiffu i Frankfurtu.). Godine 1995. VSSD predstavljao je Sloveniju na Venecijanskom bijenalu.  \nOžbolt djeluje kao samostalni umjetnik od 1996. Realizirao je brojne raznovrsne umjetničke projekte i izložbe u zemlji i inozemstvu (Ljubljana\, Maribor\, Beč\, Graz\, Stuttgart\, München\, Zagreb\, Budimpešta\, Pariz\, Varšava\, Klagenfurt\, New York\, Beograd\, Trst\, Sarajevo\, San Francisco\, Wichita\, Berlin i Bukurešt).  \nDobitnik je više umjetničkih stipendija (Fulbrightova stipendija Instituta za međunarodno obrazovanje u New Yorku\, stipendija SCCA – Soros centra za suvremenu umjetnost u Ljubljani te umjetnička stipendija Ministarstva kulture Republike Slovenije)\, a sudjelovao je i u rezidencijalnim programima za umjetnike (StudioProgram Galerije ACC u Weimaru; ArtsLink\, CEC International Partners\, New York; Studio New York Ministarstva kulture Republike Slovenije).  \nObjavio je nekoliko autorskih „vizualnih eseja“\, članaka i teorijskih rasprava o umjetnosti\, umjetničkim prostorima i fenomenima (umjetnički katalozi\, časopisi: Mladina\, Rival\, Eseji\, Problemi\, M’Ars\, Maska\, Likovne besede\, PlatformaScca\, Delo Saturday Supplement).  \nGodine 1997. uredio je i objavio knjigu umjetničkih izjava\, tekstova i vizualnih tekstova pod naslovom The Word of Painting (VSSD in Words) (Analecta Publishing Collection).  \nGodine 2006. izdao je knjigu umjetnika pod naslovom Love Is a Battlefield\, u suradnji sa Žigom Karižem and Primožem Čučnikom (Šerpa Publishing Collection).  \nGodine 2007. objavio je VSSD − 20 Years Before (Galerija Škuc)\, a 2010. knjigu Ensembles − Three-Dimensional Rebuses / A Stone in the Sky (Sculpture Association). Godine 2014. uredio je katalog Untitled (Galerija Škuc).  \nGodine 2020. priredio je opsežnu retrospektivnu izložbu pod nazivom An Introspective: V.S.S.S. (Do You Painter Know your Duty\, 1985–1995) ± Alen Ožbolt (dela 1995–2018)\, u Modernoj galeriji u Ljubljani\, vodećoj slovenskoj instituciji posvećenoj modernoj i suvremenoj umjetnosti (6. 2. – 30. 8. 2020.) \nGodine 2025. uredio je i objavio opsežnu monografiju pod naslovom An Introspective V.S.S.D. +/- Alen Ožbolt 1985–1995/1995–2018. \nOd 2006. radi kao profesor kiparstva na Akademiji za likovnu umjetnost i oblikovanje Sveučilišta u Ljubljani. Od 2007. do 2009. te od 2013. do 2015. bio je voditelj Odsjeka za kiparstvo\, od 2009. do 2013. prodekan za projekte i razvoj\, a od 2021. do 2025. bio je i dekan. \nViše na: https://introspektiva.mg-lj.si/ \n\nANNOUNCEMENT \nThe artist announced that\, preoccupied with the issues surrounding the transport / transition / selection of the works – and of the exhibition itself – from Ljubljana (2020) to Dubrovnik (2026)\, he had decided\, through the artistic operation of “packing” the Gallery within the Flora Gallery\, to occupy and appropriate the space itself\, transforming it into an introspective-transitional package-arrangement: a work / artistic procedure. In doing so\, the entire complex system of the Introspective will necessarily have to be perceived (mentally\, of course!) as “hidden”\, INTROVERTED – INNER\, invisible within the cardboard boxes placed on the floor of the packed Flora Gallery. \nThus masked (packed)\, the exhibition invokes the ancient Greek – and also Heideggerian – understanding of Truth as aletheia: concealment and unconcealment\, the revelation of the “gallery-exhibits-exhibition-in-the-transitional-state-of-being-packed”\, which is manifest before us. Being (Sein)\, packed away in an “exceptional state” of invisibility. Through this transformative procedure\, the shadows / echoes and spirit(s) of an entire constellation of “crisis anticipators” are summoned (Duchamp\, Manzoni\, Christo\, Beuys\, César\, Kounellis … the spirit of FLUXUS). Fluxus – motus! Intro-speculative Minimal Art\, but also resonances of Arte Povera. \nThe online (Slovenian: spletni) catalogue and the printed mono graph will greatly enhance the insight into the full complexity of the Introspective VSSD +- Alen Ožbolt (2020 – 2026). \nYEARS \nIn 2020 – just before the official\, administrative\, “techno-medical-political” public declaration of the COVID-19 pandemic (G. Agamben\, “techno-medical despotism”; “Corona”\, the crown) – the major exhibition Introspective V.S.S.D. ± Alen Ožbolt was successfully installed and ceremonially opened (on 6 February 2020) at the Museum of Modern Art in Ljubljana\, Slovenia\, EU\, of course – and without the mandatory “anti-COVID masking” and social distancing! \nThe exhibition was accompanied\, complemented\, and mediated first by an online catalogue-monograph\, followed several years later by a book\, i.e.\, a printed monograph. \nIn Croatia\, this will receive its premiere promotion and presentation in the symbolic form of a considerably smaller\, more “modest”\, yet highly significant and aesthetically relevant exhibition at Dubrovnik’s renowned Flora Gallery in early September of this year (2026). \nThe project and conceptual significance of the BOOK (the INTROSPECTIVE monograph) initiated and provided the conceptual impetus for the exhibition and promotional presentation of the V.S.S.D. ± Alen Ožbolt oeuvre in Croatia.  \nBUBBLE WRAP – TRANS-ARTWORK / GESAMTKUNSTWERK – IN MEGA BOX/-PIT / – INSTALLATION \nAll the walls will be covered with bubble wrap. The gallery will be wrapped up\, “packed” for its transition into the status of an Artefact ready “to pass over” into the transcendental form of the Introspective: beyond the physical and perceptual barrier/difference (J. Derrida\, La Différance). \nBubble wrap has long been recognized as a legitimate material in contemporary art and has been used by numerous artists. “Bubbles” have also been contemplated and written about by philosophers\, most notably Peter Sloterdijk: SPHERES III: FOAMS\, p. 412: “1. CELL AND WORLD-BUBBLE” (“…We define the apartment as an atomic or elementary egospheric form – that is\, as a CELLULAR WORLD-BUBBLE whose mass repetition gives rise to individualistic foams…”); Spheres: Plural Spherology\, Volume III; Mizantrop\, Zagreb\, 2019). Architects such as Krešimir Rogina have likewise been “working” with foams\, bubbles\, capsules and cells\, from Japan to Zagreb\, for decades. And “bubbles”\, or “bubble wrap”\, possess intriguing properties\, not only as a relatively transparent\, “airy” support for an artistic “image”\, but also as bare packaging material. \nFor the wrapping of the Flora Gallery\, the ideal width of the bubble wrap would be 100 or 110 cm. It should be installed vertically\, from floor to ceiling\, using nails\, but with care so as not to damage it\, since after the exhibition it will be reused for packing artworks\, as many as it can accommodate. The author\, the prominent contemporary Slovenian artist Alen Ožbolt\, will bring the monograph (copies of the book) to Dubrovnik\, together with representative examples of smaller and small-scale works and/or documentation\, and will place all of these ON THE FLOOR – in cardboard boxes marked IMP_EXP. – as a sculptural installation within the setting of the “packed” Gallery. \nThis is consistent with some of his previously created and exhibited works and projects\, as well as those presented in the 2020 Introspective exhibition (see the photographs reproduced in the monograph). \nOf particular importance for a deeper understanding of both the exhibition and the BOOK are the texts and reflections written by the Author himself: WHY A MONOGRAPH and INTROSPECTIVE. \nMore about this at the exhibition opening and throughout the exhibition at Flora Gallery. \n Branko Cerovac  \n Alen Ožbolt \nStudied at Fine Art Academies in Zagreb and Ljubljana and was visiting artist at the San Francisco Art Institute (SFAI).  \n1984−1995\, performed within the artistic group Do You Painter Know Your Dues (V.S.S.D.). At first\, they worked as street/outdoor action artists\, in 1986\, they began exhibiting in numerous galleries and other spaces in the former Yugoslavia and abroad (Ljubljana\, Thessaloniki\, Zagreb\, Bologna\, Sarajevo\, Salzburg\, Milan\, Poprad\, Venice\, Vienna\, Graz\, Munich\, Linz\, Bochum\, Weimar\, Cardiff\, Frankfurt among others). In 1995 VSSD represented Slovenia at the Venice Biennale. \nHas been working independently since 1996. Realised numerous diversified art projects and exhibitions at home and abroad (Ljubljana\, Maribor\, Vienna\, Graz\, Stuttgart\, München\, Zagreb\, Budapest\, Paris\, Warsaw\, Klagenfurt\, New York\, Belgrade\, Trieste\, Sarajevo\, San Francisco\, Wichita\, Berlin\, Bucharest).  \nReceived various art scholarships (Fulbright Scholarship at the Institute of International Education in New York\, SCCA – Soros Centre for Contemporary Art in Ljubljana\, Art Scholarship of the Ministry of Culture of the Republic of Slovenia) and participated in Artist in Residence programmes (StudioProgram ACC Gallery\, Weimar; ArtsLink\, CEC International Partners\, New York; Studio New York\, Ministry of Culture of the Republic of Slovenia).  \nPublished several authorial ‘visual essays’\, articles and some theoretic discourses on art\, art spaces and phenomena (art catalogues\, magazines: Mladina\, Rival\, Eseji\, Problemi\, M’Ars\, Maska\, Likovne besede\, PlatformaScca\, Delo Saturday Supplement).  \nIn the 1997 edited and published a book of art statements\, texts and visual texts entitled The Word of Painting (VSSD in Words) at Analecta Publishing Collection.  \nIn 2006 published the book of an artist entitled Love Is a Battlefield\, together with Žiga Kariž and Primož Čučnik\, at Šerpa Publishing Collection.  \nIn 2007\, issued VSSD − 20 Years Before at Škuc Gallery\, and in 2010 the book Ensembles − Three-Dimensional Rebuses / A Stone in the Sky at the Sculpture Association. In 2014 edited catalogue “Untitled” (Škuc Gallery).  \nIn 2020 he created elaborate retrospective exhibition titled “An Introspective: V.S.S.S. (Do You Painter Know your Duty\, 1985–1995) ± Alen Ožbolt (dela 1995–2018)” in the main art venue in Slovenia at Modern Art Gallery (from 6 February to 30 August 2020) in Ljubljana.  \nIn 2025 edited and published a comprehensive and thorough book\, monography entitled “An Introspective V.S.S.D. +/- Alen Ožbolt 1985–1995/1995–2018”.  \nHe is a Professor of Sculpture at Academy of Fine Arts and Design University of Ljubljana since 2006. He was vice dean for projects and development from 2009-2013\, and a Head of Sculpture department from 2007-2009 and from 2013-2015. From 2021 to 2025 he was a dean.  \nMore at https://introspektiva.mg-lj.si/
URL:https://planforculture.com/event/alen-ozbolt-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION,LECTURE
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/08/Flora-plakati_Alen-Ozbolt-WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20261001
DTEND;VALUE=DATE:20261005
DTSTAMP:20260903T215004
CREATED:20260721T093103Z
LAST-MODIFIED:20260721T093103Z
UID:10003593-1790812800-1791158399@planforculture.com
SUMMARY:Ambienta
DESCRIPTION:Od 1. do 4. listopada 2026. Zagrebački velesajam ponovno postaje središte industrije stanovanja\, ali i mjesto gdje se proizvodi ne promatraju samo kao izlošci\, već kao dio stvarnih životnih scenarija. Ambienta donosi suvremen\, produkcijski unaprijeđen koncept koji briše granicu između izložbenog prostora i stvarnog doma. \nNa više od 3.500 m² izložbenog prostora okuplja više od 200 izlagača iz više od 20 zemalja i više od 9.000 posjetitelja. Među njima su arhitekti\, dizajneri\, investitori i developeri\, ali i svi oni koji traže ideje i konkretna rješenja za svoj prostor. \nFokus sajma usmjeren je na budućnost stanovanja kroz spoj estetike\, funkcionalnosti i održivosti. Obuhvaća namještaj i dizajn\, unutarnje i vanjsko uređenje\, održivu gradnju te energetske sustave i smart home rješenja. \nPosebnost Ambiente je način prezentacije. Proizvodi se smještaju u realne ambijente poput suvremenih stanova – Living modula i pažljivo oblikovanih izložbenih prostora\, pa posjetitelji mogu doživjeti kako bi njihov vlastiti prostor mogao izgledati\, a izlagači dobivaju snažniji alat za komunikaciju i prodaju. \nUz izložbeni dio\, Ambienta donosi i bogat stručni program. Kroz konferencije\, panele i razgovore otvaraju se teme graditeljstva\, investicija i tržišta nekretnina\, dok projekti poput “StanZaSutra” povezuju industriju s konkretnim društvenim doprinosom. \nAmbienta je mjesto susreta ideja i ljudi\, platforma koja povezuje industriju i tržište\, ali i prostor u kojem nastaju rješenja za kvalitetnije\, održivije i ljepše stanovanje. \nKonferencija Graditeljstvo i investicije 2026: Arhitektura promjena \nNakon prošlogodišnjeg uspješnog iskoraka\, Ambienta ponovno postaje središnje mjesto susreta lidera koji oblikuju naš prostor\, povezujući industriju namještaja s ključnim segmentima graditeljstva i investicija. Središnji stručni događaj sajma Ambienta\, konferencija “Graditeljstvo i investicije 2026: arhitektura promjena“\, održat će se 2. listopada. \nStanZaSutra 2026: Održivost koja mijenja živote \nAmbienta i ove godine nastavlja društveno odgovorni projekt StanZaSutra. Riječ je o inicijativi koja pokazuje da se snaga struke ne očituje samo u inovacijama i vrhunskim rješenjima za stanovanje\,nego i u sposobnosti da se znanje\, iskustvo i resursi usmjere prema stvarnim potrebama zajednice.
URL:https://planforculture.com/event/ambienta-3/
LOCATION:Zagreb fair\, AVENIJA DUBROVNIK 15\, ZAGREB\, 10020\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/07/Ambienta-header-800x521px.png
ORGANIZER;CN="Zagreb%20Fair":MAILTO:zv@zv.hr
END:VEVENT
END:VCALENDAR