BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//PLAN FOR CULTURE - ECPv6.0.6//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://planforculture.com
X-WR-CALDESC:Events for PLAN FOR CULTURE
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Zagreb
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260323T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260323T220000
DTSTAMP:20260502T134312
CREATED:20260311T152455Z
LAST-MODIFIED:20260311T152455Z
UID:10003418-1774292400-1774303200@planforculture.com
SUMMARY:Student Spring 2026
DESCRIPTION:You are kindly invited to the opening of the exhibition Student Spring 2026\, which will take place on Monday\, 23 March 2026\, at 7 p.m. at the DESSA Gallery. \n  \nThe Student Spring exhibition presents a selection of master’s theses in the fields of architecture\, landscape architecture\, and spatial planning\, which were created at the Faculty of Architecture of the University of Ljubljana\, the Department of Architecture at the Faculty of Civil Engineering\, Transportation Engineering\, and Architecture at the University of Maribor\, and the Department of Landscape Architecture at the Biotechnical Faculty of the University of Ljubljana. The projects respond in depth to the current challenges of contemporary space and society: sustainable development\, renovation of existing buildings\, quality of public space\, accessibility of housing\, climate adaptation and inclusive forms of planning. \nMaster’s theses in the field of spatial planning\, culture\, and society often offer thoughtful\, innovative and long-term sustainable solutions. They address topics such as educational institutions\, cultural programs in existing buildings\, housing models for young people\, contemporary forms of housing for the elderly and intergenerational intertwining\, and systemic landscape renovations after natural disasters and in changing environmental conditions. Despite their high professional level and versatile solutions\, most of these projects remain within the academic environment and do not reach the wider public or decision-makers. \nThe Student Spring exhibition aims to bridge this gap. Master’s theses selected by invited mentors from individual faculties are presented as relevant spatial\, social\, and cultural visions that can serve as starting points for development strategies and public policies. The presentation will be complemented by public talks and discussions with decision-makers\, representatives of ministries and local communities\, investors\, and the professional public. \nThe aim of the project is to establish a more sustainable dialogue between academic research and actual spatial development and to encourage closer cooperation between the creative potential of young architects and the processes of realization. At the same time\, the exhibition serves as an important reference for young authors and strengthens their visibility and role in shaping a high-quality\, sustainable space and society.
URL:https://planforculture.com/event/student-spring-2026/
LOCATION:galerija DESSA\, Židovska steza 4\, Ljubljana\, 1000\, Slovenia
CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/03/22026-STUDENTSKA-POMLAD_WEB-1350X10125.jpeg
ORGANIZER;CN="DESSA%20gallery":MAILTO:galerija@dessa.si
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260331T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260331T213000
DTSTAMP:20260502T134312
CREATED:20260328T095541Z
LAST-MODIFIED:20260328T095541Z
UID:10003443-1774983600-1774992600@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Boris Pleša\, It's Not Only Rock'N'Roll
DESCRIPTION:U galeriji Modulor Centra za kulturu Trešnjevka otvara se izložba zagrebačkog grafičkog dizajnera Borisa Pleše. Izložba predstavlja ciklus digitalnih vektorskih ilustracija koji je nedavno objavljen i u obliku opsežne istoimene monografije u izdanju Rockmarka. Monografija\, na više od 400 stranica\, donosi izbor od 200 grafika nastalih kroz višegodišnji autorski rad\, a izložba u galeriji Modulor pruža uvid u ključne segmente tog vizualnog opusa. \nRiječ je o opsežnom korpusu radova čije su tematske okosnice glazba\, književnost\, film te analogno-digitalni aspekti suvremenog života. Ove vizualne dosjetke nastaju kao svojevrsna protuteža svakodnevnim dizajnerskim zadacima i radu s klijentima te predstavljaju oblik mentalne higijene. Kroz minimalistički vizualni jezik\, uz reducirane grafičke elemente i ograničenu paletu boja\, Pleša oblikuje radove koji istodobno funkcioniraju kao plakati\, portreti i interpretacije stihova\, citata i kulturnih referenci. \nMinimalistički plakati Borisa Pleše u posljednjih su pet godina izlagani na brojnim izložbama\, umjetničkim sajmovima i festivalima\, a nalaze se i u privatnim i javnim kolekcijama u više od 60 zemalja na šest kontinenata. Autor je profesionalni član Hrvatskog dizajnerskog društva (HDD)\, ULUPUH-a i HDLU Zagreb. \nIzložba It’s Not Only Rock ’N’ Roll još jednom potvrđuje Plešin prepoznatljiv autorski rukopis u kojem se susreću dizajn\, umjetnost i popularna kultura\, a publiku poziva na duhovito i promišljeno čitanje vizualnih poruka. \nIzložba ostaje otvorena do 17. travnja 2026.\, a može se razgledati svakim radnim danom od 10 do 20 sati. Ulaz na izložbu je slobodan.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-boris-plesa-its-not-only-rocknroll/
LOCATION:Galerija Modulor\, Park Stara Trešnjevka 1\, Zagreb\, Grad Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/03/BorisPlesa_INORNR_01.jpg
ORGANIZER;CN="galerija%20Modulor":MAILTO:modulor@cekate.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260403T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260420T180000
DTSTAMP:20260502T134312
CREATED:20260327T222710Z
LAST-MODIFIED:20260327T222710Z
UID:10003442-1775210400-1776708000@planforculture.com
SUMMARY:Suspenzije identiteta: MARGARETA LEKIĆ\, TIHOMIR MATIJEVIĆ\, JOSIPA STOJANOVIĆ i VLATKA ŠKORO
DESCRIPTION:Vođeni kiparskim instinktom kao načinom razumijevanja svijeta\, Margareta Lekić\, Tihomir Matijević\, Vlatka Škoro i Josipa Stojanović stvaraju na granici opipljivog i nevidljivog. Polazeći od opažanja okoline\, razvijaju radove u kojima volumen\, napetost i struktura ostaju temeljni oslonci\, a njihovi se pristupi šire kroz različite medije\, pritom zadržavajući osjetljivost prema materiji i njezinim promjenama. \nJedina vjerna fizičkom objektu\, Margareta Lekić u radu U istom prostoru (2025.) fokusira se na odnose unutar grupe. Pored same figure\, autorica modelira i međuprostor. Njezin je pristup analitičan i sociološki: ona materijalizira nevidljivu napetost između izoliranog pojedinca i nijemog kolektiva. Praznina između keramičkih tijela postaje aktivni sudionik koji progovara o stanju u kojem dijelimo isti okvir\, ali ne nužno i zajedničko iskustvo. \nTihomir Matijević kiparstvu oduzima težinu i prevodi ga u vrijeme\, pokret i naraciju. Njegov rad obilježava multidisciplinarnost i suptilno opažanje drugosti kroz poetičan izraz. U videu Čovjek\, kuća\, pjesma (2022.) skulptura uspostavlja odnos s okolinom\, uranjajući u ritam promjene i trajanja. U radu Spomenik Snješku Bijeliću (2021.) fokus se pomiče prema prolaznosti — dok se vanjski svijet odvija u svom kontinuitetu\, čin oblikovanja ostaje zamrznut. Kroz takve pomake autor razvija suptilan odnos prema vremenu\, obilježen blagim konceptualnim odmakom. \nVlatka Škoro kiparstvo prevodi u medij monumentalnog crteža\, koristeći olovku kao alat za modeliranje otpora i mase. Rad Težina (2026.) nastaje iz dugotrajnog procesa zasićenja papira grafitom\, sve do postizanja metalnog sjaja koji crtežu daje fizičku gustoću skulpture. Njezin je pristup procesualan i gotovo meditativan: kroz slojeve grafita ona bilježi snagu i krhkost ljudske figure\, koja u bjelini papira postaje vizualni esej o izdržljivosti i egzistenciji. \nJosipa Stojanović koristi digitalni print kako bi uspostavila paralelu između biokemije živčanog sustava i temeljnih kiparskih sirovina. Povezujući elemente poput kalcija i kalija s gipsom\, drvom ili kamenom\, ona nastoji pomiriti ove\, naizgled apstraktne svjetove. Njezin se rad razvija kroz eksperiment\, u dodiru znanosti i umjetnosti\, gdje forma postupno proizlazi iz samog procesa istraživanja. \nOvaj susret postaje točka presjeka različitih svjetonazora\, objedinjenih u nastojanju da obogate sam čin promatranja. Pažnja usmjerena prema materiji\, njezinim mogućnostima i odnosima unutar prostora otvara drukčije perspektive za promišljanje i osjećanje stvarnosti\, prepuštajući posjetitelju slobodu u otkrivanju skrivenih slojeva svakog rada. \nDora Lučić
URL:https://planforculture.com/event/suspenzije-identiteta-margareta-lekic-tihomir-matijevic-josipa-stojanovic-i-vlatka-skoro/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/03/Flora-plakati_2026_Osijek_WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260421T180000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260421T210000
DTSTAMP:20260502T134312
CREATED:20260415T104014Z
LAST-MODIFIED:20260415T104014Z
UID:10003452-1776794400-1776805200@planforculture.com
SUMMARY:Izložba "Umjetna inteligencija danas – prisutnost nevidljivog"
DESCRIPTION:Autori: Edita i Tomislav Goluban \nCentar za kulturu Trešnjevka najavljuje izložbu „Umjetna inteligencija danas – prisutnost nevidljivog“ umjetnika Edite i Tomice Golubana\, koja će se održati u galeriji Modulor od 21. do 30. travnja 2026. godine. Izložba se bavi jednim od ključnih pitanja suvremenog trenutka – odnosom umjetne inteligencije i ljudske kreativnosti. Svečano otvorenje izložbe bit će u utorak\, 21. travnja u 18 sati u galeriji Modulor (Park Stara Trešnjevka 1). \nIzložba otvara prostor za promišljanje odnosa između ljudske intuicije\, tradicijskog stvaralaštva i suvremenih algoritamskih procesa\, usmjeravajući pažnju na transformacije koje oblikuju suvremeno razumijevanje slike\, geste i autorstva. U središtu interesa nije tehnologija kao alat\, već način na koji ona mijenja sam proces stvaranja i percepcije umjetničkog djela. \n„Živimo u vremenu prijelaza u kojem se granice između ljudske intuicije i algoritamske logike postupno otvaraju. Umjetna inteligencija više nije projekcija budućnosti\, nego partner u procesu stvaranja. U tom susretu linija postaje zapis dijaloga između geste i koda\, dok pogreška\, slučaj i intuicija dobivaju novu vrijednost\, a minimalizam otkriva koncentriranu prisutnost. Radovi tako ne prikazuju tehnologiju\, nego bilježe proces nastajanja odnosa između čovjeka i stroja“\, ističu autori. \nPolazeći od tog odnosa\, izložba istražuje kako se u suvremenoj umjetničkoj praksi brišu granice između analognih i digitalnih postupaka\, između ručnog rada i algoritamske generacije. Poseban naglasak stavljen je na procesualnost – na trenutke nastajanja\, pogreške i transformacije koji oblikuju konačni vizualni rezultat. \nRadovi Edite i Tomice Golubana istovremeno uspostavljaju dijalog s tradicijskom kulturom\, materijalnošću i taktilnošću slike\, čime se suvremeni tehnološki postupci ne suprotstavljaju nasljeđu\, već ga reinterpretiraju. U tom spoju figurativnog i apstraktnog\, kontroliranog i slučajnog\, otvara se prostor u kojem se umjetnički čin promatra kao kontinuirani proces pregovaranja. \nIzložba tako propituje može li i u kojem obliku tradicijska kultura zadržati svoju ulogu u suvremenom društvu\, kao i na koji način umjetna inteligencija sudjeluje u redefiniranju pojma kreativnosti. Umjesto konačnih odgovora\, posjetiteljima nudi prostor susreta\, napetosti i mogućnosti\, u kojem se značenja ne zaključuju\, nego grade kroz iskustvo. \nIzložba je otvorena od 21. do 30. travnja 2026. godine\, a može se razgledati radnim danom od 10:00 do 20:00 sati u galeriji Modulor. Ulaz je slobodan.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-umjetna-inteligencija-danas-prisutnost-nevidljivog/
LOCATION:Galerija Modulor\, Park Stara Trešnjevka 1\, Zagreb\, Grad Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/04/Goluban_Zagreb_Katalog_0mala2-1.jpg
ORGANIZER;CN="galerija%20Modulor":MAILTO:modulor@cekate.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260501T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260516T210000
DTSTAMP:20260502T134312
CREATED:20260428T201739Z
LAST-MODIFIED:20260428T201739Z
UID:10003464-1777662000-1778965200@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Nicanje iz tame Margerite Rakić
DESCRIPTION:Izložba Nicanje iz tame Margerite Rakić uspostavlja vizualno i misaono polje u kojem se pitanje početka promatra kao trajno stanje napetosti između neodređenog i oblikovanog. Projekt se nadovezuje na autoričin diplomski rad iz 2022. godine\, u kojem se bavila odnosom kaosa i kreacije kao likovnim problemom. Polazeći od kozmogonijskih mitova koje je sustavno analizirao Eleazar Moiseevich Meletinskii\, a u kojima se kaos pojavljuje kao mrak\, ponor\, voda ili bezoblična materija\, autorica prevodi temeljne principe mitološkog narativa u likovni jezik. \nOdabir mitološke teme može se pritom čitati i kao metafora nastanka umjetničke ideje. Kao što u mitovima svijet nastaje iz kaosa\, tako i ovdje slika proizlazi iz početne neodređenosti – iz prostora u kojem se oblikuje osobni imaginarij. Fantastične predodžbe kojima obiluje mitski svijet autorici omogućuju slobodu interpretacije. Ta otvorenost omogućuje razvoj vlastitog vizualnog jezika i transformaciju motiva. \nU tom smislu\, kaos se promatra kao preduvjet poretka: zasićeno stanje puno potencijala i mogućnosti. Tamna površina crteža ne djeluje kao pasivna pozadina\, već kao aktivni nositelj slike. Ona posjeduje vlastitu gustoću i unutarnju dinamiku iz koje se rađaju oblici. \nKljučnu ulogu u artikulaciji ove ideje ima sam materijal. Osim što omogućuje precizno stupnjevanje tonova crne boje\, ugljen je tvar koja već u sebi nosi ideju kaosa. Nastaje procesom izgaranja bez prisutnosti kisika\, čime se organska materija pretvara u gotovo čisti ugljik. U tom smislu\, on je već prošao put raspada i preobrazbe: od žive biljke do ostatka\, koji se ponovno aktivira u činu stvaranja slike.  \nNjegova crnina nosi dvostruko značenje. Ona priziva dubinu\, tlo i raspadanje\, ali istodobno upućuje na plodnost i mogućnost novog početka. Kako ističe Yi-Fu Tuan u svom djelu Topofilija\, crna boja u različitim kulturama nosi razna značenja\, no upravo ta istodobna prisutnost života i smrti čini je posebno snažnim simboličkim poljem. \nIz takvog odnosa prema materijalu proizlazi i organizacija površine. Crteži velikih formata razvijaju se kao gusti\, gotovo neprohodni prostori. Ono što bismo mogli imenovati kao horror vacui ne pojavljuje se kao dekorativni princip\, nego kao nužnost: kaos je uvijek pun\, uvijek prenapučeno polje potencijala. Površina je zasićena i obilježena stalnim odnosom između raspada i formiranja. \nU tom kontekstu\, motiv vegetacije dobiva posebno značenje. Grmovi\, bršljan i suho lišće izranjaju iz tamne podloge i ostaju čvrsto vezani uz nju\, kao nositelji značenja rasta\, rađanja života i plodnosti. Njihova pojavnost istodobno upućuje na vitalnost i prolaznost\, na proces koji se odvija između nastanka i nestajanja. \nAutorica polazi od konkretnih prizora iz prirode koje prepoznaje intuitivno\, vođena atmosferom i osobnim dojmom. Odabrani motivi potom se prevode u crtež kroz dugotrajan i promišljen proces\, u kojem se ispituje njihov oblik\, struktura i odnos prema prostoru slike. \nU najnovijem radu dolazi do pomaka unutar samog ciklusa. Dok su raniji crteži temeljeni na izranjanju biljaka iz tamne pozadine\, ovdje se odnos obrće: tamne forme stabljika nalaze se u prvom planu\, dok se pozadina posvjetljuje. Ovaj obrat označava prijelaz unutar ciklusa koji otvara novi odnos između tame i svjetla\, između ishodišta i onoga što iz njega nastaje. \nOvakav pomak dodatno naglašava temeljnu ideju ciklusa – da se odnos između početka i nastajanja stalno iznova preoblikuje. Upravo u toj promjenjivosti dolazi do izražaja uloga mitološkog imaginarija\, koji omogućuje višestruka čitanja i stalno širenje značenja. \nU tom suodnosu početka i procesa iščitava se potencijal ovih radova. Stvaranje se ovdje oblikuje kao otvoreno polje značenja koje nastaje u susretu slike i pogleda. Promatrač pritom ima aktivnu ulogu\, oslanjajući se na vlastiti imaginarij i iskustvo. Svaki pogled otvara novo čitanje\, a slika se uspostavlja kao prostor interpretacije\, potičući promatrača da sliku promatra kao proces koji se i dalje odvija. \nDora Lučić \n\n\nMargerita Rakić rođena je u Puli 1991. godine. Nakon završene Opće gimnazije Pula 2009. upisuje Akademiju primijenjenih umjetnosti Sveučilišta u Rijeci. Diplomski studij završava 2015. i stječe naziv magistra primijenjene umjetnosti. Bavi se pedagoškim radom\, kao i provedbom radionica edukativnog karaktera za djecu. Diplomski studij Likovne pedagogije upisuje akademske godine 2019./2020. na Akademiji primijenjenih umjetnosti Sveučilišta u Rijeci. Titulu magistra likovne pedagogije stječe 2022. godine. Živi i radi u Puli.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-nicanje-iz-tame-margerite-rakic/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/04/Flora-plakati_2026_Rakic_WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
END:VCALENDAR