BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//PLAN FOR CULTURE - ECPv6.0.6//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://planforculture.com
X-WR-CALDESC:Events for PLAN FOR CULTURE
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Zagreb
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250818T083000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250828T213000
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250817T122911Z
LAST-MODIFIED:20250817T122924Z
UID:10003170-1755505800-1756416600@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Irene Frantal u Flori
DESCRIPTION:Izložba Irene Frantal Monokrom (sjene na mokrom asfaltu) u Galeriji Flora predstavlja novi ciklus radova u kojem umjetnica nastavlja istraživati geometriju\, simetriju i suptilne odnose između plohe\, linije i materijala. Temelj ovih kompozicija je\, kako sama ističe\, potraga za skladom između dvaju principa – ženskog\, utjelovljenog u zakrivljenim linijama\, i muškog\, utjelovljenog u ravnim linijama. Ova napetost i ravnoteža istodobno su formalni i simbolički okvir izložbe. \nRadovi nastaju složenim postupkom višestrukog\, simetričnog presavijanja papira\, koji se potom izlaže kontaktu s ugljenim prahom. Umjetnica dlanovima i vrhovima prstiju nanosi pigment na slojeve presavijenih i rezanih listova\, bilježeći pritom svaku neravninu\, svaki rub. \nProces je na prvi pogled discipliniran\, ukorijenjen u geometrijskoj logici\, ali upravo u toj prividnoj strogoći otvara se prostor nepredvidivom – nasumičnim hvatanjima praha\, tragovima pritiska\, mikroskopskim reljefima nastalim u materijalu. \nOvi radovi nose u sebi i dalji trag umjetničina dugogodišnjeg interesa za strukturu knjige\, simetrične\, slojevite forme\, raspoređene u nizu\, koje u svojoj konstrukciji povezuju unutarnju logiku i ritmiziranu prisutnost papirnatih površina. \nIako ovdje knjiga nije izravno prisutna kao predmet\, njezina strukturalna načela ugrađena su u svaki rad\, tvoreći prigušenu arhitektoniku kompozicije. \nU navedenom postupku prepoznajemo i tradiciju origamija\, gdje presavijanje papira nikada nije samo tehnički čin\, nego meditativni proces koji povezuje materijal\, prostor i duh. Kao i u origami tehnici\, koja nije puko oblikovanje plohe u volumen\, već vježba svijesti u kojoj se pokret ruke prenosi u unutarnji ritam misli\, presavijanja u radovima Irene Frantal nose istu dimenziju. Nije riječ samo o konstruktivnim gestama koje omogućuju simetriju i oblik\, nego i o znakovima procesa\, u kojima se materijal preobražava u nositelja unutarnjih stanja\, odražavajući dinamiku između osobnog doživljaja i šireg\, univerzalnog smisla. \nVideo-projekcija morskih valova prelama se preko serije crteža i otvara novu dimenziju njihova doživljaja. Tako preklapanjem dvaju medija statična geometrijska forma prerasta u živo tijelo\, a apstraktni oblici poprimaju obilježja neobičnih organizama. U toj interakciji svjetla\, pokreta i plohe nastaje menažerija imaginarnih bića\, koja evocira fluidnost mora i ritam prirodnih procesa\, pretvarajući crteže u prizore nepredvidive i promjenjive vitalnosti. \nHelena Puhara \n\nIrena Frantal je samostalna likovna umjetnica čiji rad proizlazi iz minimalističke i monokromne estetike\, s fokusom na papir kao osjetljiv i promjenjiv materijal. Preklapanjem\, presavijanjem i suptilnim intervencijama stvara radove koji balansiraju između reda i poremećaja\, simetrije i namjerne “pogreške”\, stvarajući tihe\, ali vizualno i emotivno napete prostore. Diplomirala je Primijenjenu grafiku na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu (2004)\, magistrirala Book Arts na University of the Arts London (2010)\, te dodatno usavršavala crtež na Summer University of the Arts u Berlinu (2022). Redovito izlaže te surađuje s drugim umjetnicima na projektima knjiga umjetnika. Djeluje i u području edukacije o umjetničkoj knjizi\, a sudjelovala je u međunarodnim projektima u Švedskoj te na rezidencijama u SAD-u\, Litvi\, Austriji\, Švedskoj\, Njemačkoj i Španjolskoj. Njezine umjetničke knjige nalaze se u brojnim privatnim i institucionalnim zbirkama u Europi\, među kojima i u Kolekciji radova na papiru Muzeja primijenjene umjetnosti u Beču (MAK). Živi i radi u Zagrebu.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-irene-frantal-u-flori/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/08/plakat_irena-frantal-najava_WEB-1.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250816T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250902T230000
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250812T095957Z
LAST-MODIFIED:20250812T095957Z
UID:10003169-1755374400-1756854000@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Tri gracije Lukše Peka u Galeriji Flora
DESCRIPTION:  \nPovezujući tradiciju dubrovačke kolorističke škole s aktualnim likovnim tendencijama\, Lukša Peko zauzima posebno mjesto na dubrovačkoj umjetničkoj sceni\, ponajprije zahvaljujući dosljednom\, ali uvijek istraživačkom pristupu figuraciji. \nIzložbom naslovljenom Tri gracije okuplja dvanaest grafika u tehnici suhe igle te trinaest ulja na platnu\, uglavnom iz ciklusa Modra soba s pogledom na Fuji\, ali i radove jednostavno naslovljene Ružičasti sjedeći akt\, Ležeći akt\, Crveni akt\, Sjedeći akt... \nIako su obje cjeline izvedene u različitim medijima\, povezuje ih autorova postojana fascinacija ljudskim likom\, ovom prilikom ženskim aktom\, i promišljanje prostora u kojem se to tijelo pojavljuje\, transformira i simbolički iščitava. \nŽensko tijelo u ovim radovima prolazi kroz niz formalnih i konceptualnih pomaka\, od monumentalne\, gotovo skulpturalne prisutnosti i konstrukcijske analitičnosti u grafikama\, do kolorističke zasićenosti\, taktilne mekoće i intimne atmosfere u uljima na platnu.  \nNaslov Tri gracije na doslovnoj razini priziva antički motiv triju božica ljepote\, blagosti i plodnosti\, čest u povijesti umjetnosti\, od renesansnih majstora do modernih reinterpretacija. No\, kod Peka te gracije nisu idealizirani mitološki likovi\, nego figure koje nose tragove vlastite tjelesnosti i individualnog izraza te se ne bi moglo reći da emaniraju univerzalnu blagost i dobrotu. \nGrafički ciklus Tri gracije pokazuje autorovo izvrsno vladanje tehnikom i suverenu kontrolu crte\, kojom precizno modelira volumen\, te oblikuje strukturu plohe slažući čvrst ritam i stabilnost kompozicije. Tehnika suhe igle omogućuje gusto\, mrežasto tkanje linija koje modelira volumen tijela\, ali istodobno unosi i osjećaj taktilne hrapavosti. Figure su izdužene\, ponešto mehaničkih proporcija\, postavljene u konstruktivne prostore gdje se geometrija i organsko sudaraju: kugle\, piramide i mrežaste\, heklane teksture stvaraju ambijente između sna i matematičke sheme. Svaka od gracija nosi svoje prostorno okruženje i ritam\, a prisutnost životinja dodatno uvodi element začudnog i simboličnog. Tijelo u tim grafikama nije samo objekt gledanja već je svojevrsni stroj\, nositelj arhitektonskih i kozmičkih kodova.  \nU seriji ulja na platnu Modra soba s pogledom na Fuji\, Pekova se figuracija pomiče prema intimnijem\, naoko senzualnijem registru. Boja preuzima primat: tamno crvene površine prostirke i ružičasti tonovi kože kontrastiraju tamnoj\, točkasto strukturiranoj pozadini\, dok mali prozor\, slika unutar slike\, otvara pogled na ikonografski prepoznatljiv motiv planine Fuji.  \nUpravo taj medijativni element\, otvoreni prozor\, introspektivnoj modrini sobe otvara beskraj i slobodu pejzaža\, unoseći pritom ironično poigravanje s dalekim i egzotičnim svjetovima te diskretno odajući autorovu sklonost japanskoj umjetnosti.  \nNekoliko slika uključuje i kolažirane elemente\, pri čemu su prozori\, inače nositelji pogleda prema daljini\, zatvoreni nečim nalik na zgužvane zavjese ili papirnate pregrade. Time se prostorna dinamika radikalno mijenja. Umjesto otvorenog horizonta\, interijer ostaje zatvoren u vlastitoj materijalnosti\, a pogled se zadržava na teksturi i plohi. \nLukša Peko u oba medija gradi slike koje traže spor pogled – pogled koji se zadržava i postupno otkriva pod-slojeve i njihova značenja\, pritom preispitujući tradicionalne motive i njihova ustaljena ikonografska čitanja. \nHelena Puhara \nLukša Peko rođen je 24. travnja 1941. godine u Dubrovniku. Osnovnu školu i gimnaziju završio je u rodnom gradu. Kao đak zanimao se za slikarstvo i grafiku da bi prve poduke dobio od slikara Antuna Masle\, te od slikara i povjesničara umjetnosti Koste Strajnića. Godine 1961. upisao se na Slikarski odjel Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu\, a za vrijeme studija se uz slikarstvo intenzivno bavio grafikom. Diplomirao je 1965. godine kod slikara Otona Postružnika i Đure Tiljka te dobio nagradu ALU Zagreb za grafiku. Prvi put izlagao je s dvojicom dubrovačkih kolega\, Josipom Škerljom i Josipom Trostmanom\, u Umjetničkoj galeriji Dubrovnik. Iste godine otišao je na odsluženje vojnog roka te je kao vojnik 1966. godine imao u Splitu prvu samostalnu izložbu. Na grafičkoj specijalki ALU Zagreb 1968. završio je Poslijediplomski studij kod Marijana Detonija. Do sada je priredio više od sedamdeset samostalnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu te je sudjelovao na više od dvjesto pedeset skupnih izložbi. Objavio je tri pjesničko-grafičke mape: Vrt bez dobi 1986. godine s književnikom Milanom Milišićem\, Kad su golubovi umirali 1992. godine s književnikom Feđom Šehovićem i ovu\, Marin Držić – Lukša Peko u kojoj su objavljenje njegove grafike i Držićeve pjesme. Za svoj je rad dobio sljedeće nagrade: u Zagrebu Nagrada „Sedam sekretara SKOJ-a“ (1969.)\, u Dubrovniku II. nagrada Oktobarske izložbe (1970.)\, I. nagrada Oktobarske izložbe (1971.)\, II. nagrada Majske izložbe (1979.)\, I. nagrada Majske izložbe (1980.)\, II. nagrada Proljetne izložbe (1981.)\, I. nagrada Oktobarske izložbe (1982.)\, I. nagrada Prvog bijenala HDLU (1984.) i Nagrada Grada Dubrovnika (1996.)\, u Splitu Godišnja nagrada Slobodne Dalmacije (1992.) te je nositelj državnog odličja Reda Danice hrvatske s likom Marka Marulića (1996.). Od 1968. živi i radi u Dubrovniku.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-tri-gracije-lukse-peka-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/08/Flora-plakati_Luksa-Peko_WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250722T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251004T180000
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250722T071820Z
LAST-MODIFIED:20250722T071841Z
UID:10003159-1753178400-1759600800@planforculture.com
SUMMARY:Posjetite izložbu „Sjećanje na Kviskoteku“!
DESCRIPTION:Ne propustite pogledati izložbu „Sjećanje na Kviskoteku“ u samom centru grada. Galerija Hrvatskog školskog muzeja „Školica za 5“ nalazi se u neposrednoj blizini Zrinjevca u Hebrangovoj 5\, a ulaz je besplatan!\nIzložba “Sjećanje na Kviskoteku“ posvećena je jednom od najomiljenijih televizijskih fenomena i otkriva kako je Kviskoteka bila više od zabave – bila je inspiracija\, alat za učenje\, prostor međugeneracijskog dijaloga i simbol vremena kad si morao znati\, a ne guglati. Kao čuvar školske povijesti\, ali i povijesti svakodnevice i odrastanja Školski muzej ovom izložbom otvara vrata ne samo nostalgiji\, već i raspravi o znanju\, medijima i kulturi danas.
URL:https://planforculture.com/event/posjetite-izlozbu-sjecanje-na-kviskoteku/
LOCATION:ZAGREB
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/07/3A7A3624-Large.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatski%20%C5%A1kolski%20muzej%2C%20galerija%20%22%C5%A0kolica%20za%205%22":MAILTO:hsm@hsmuzej.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250708
DTEND;VALUE=DATE:20250714
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250708T083435Z
LAST-MODIFIED:20250708T085632Z
UID:10003156-1751932800-1752451199@planforculture.com
SUMMARY:FRACTIONS OF HUMANITY: LITTER PERSONIFICATION_interdisciplinarna izložba Ive Pozniak u Flori
DESCRIPTION:Što ako otpad nije samo otpad\, nego ogledalo čovječanstva? \nFractions of Humanity: Litter Personification multimedijalna je umjetničko-znanstvena izložba koja otpad prikazuje kao neodvojiv dio čovjeka i potrošačkog društva\, kroz spoj fotografije\, skulpture\, teksta i zvuka poziva na dublje promišljanje o njegovim egzistencijalnim dimenzijama. \nPutovanje započinje u Uvali Sumratin\, nekad živom prostoru zajedništva\, a danas emocionalno i fizički zapuštenom mjestu koje reflektira širi društveni problem i odnos prema okolišu. Skulpturalne strelice vode posjetitelje prema Galeriji Flora\, gdje započinje unutarnje suočavanje. U prostoru galerije\, uz originalnu glazbu\, sjenovitu rasvjetu i plave artefakte\, stvara se atmosfera tihe refleksije\, tuge i mogućnosti promjene. \nAutorica\, morska biologinja i umjetnica Iva Pozniak\, smješta odbačene lutke u stvarne pejzaže duž dubrovačke obale\, personificirajući otpad kao odraz potisnutih slojeva društva i kolektivne psihe\, nadahnuta Jungovim konceptom sjene. Lutke – nekoć dio bezbrižne dječje igre\, danas zaboravljeni artefakti – u kontekstu konzumerizma i nametnutih estetskih normi progovaraju i o oblikovanju ženskog identiteta unutar potrošačkog društva. Fotografije prikazuju oštar kontrast između sklada prirode i kaosa ljudskog otpada. U središtu izložbe ostaje ekološki problem – otpad koji se neprestano vraća\, kao materijalni trag kolektivnog potiskivanja i neodgovornosti. \nUlaz na izložbu je besplatan\, no “ulaznica” je vaše sudjelovanje u anonimnoj anketi kojom pridonosite znanstvenom istraživanju o emocionalnim reakcijama na otpad u okolišu. Izložba je dio doktorskog istraživanja koje se provodi na Sveučilištu u Dubrovniku. \nOva izložba ne traži da gledamo\, već da nešto promijenimo. \n………………………………………………… \nIva Pozniak je istraživačica na Sveučilištu u Dubrovniku\, gdje djeluje u Laboratoriju za inteligentne autonomne sustave – LARIAT\, na Fakultetu elektrotehnike i računarstva. Kao doktorandica na studiju Primijenjenih znanosti o moru\, njezino interdisciplinarno istraživanje spaja biologiju mora\, socijalnu ekologiju i ekološku psihologiju – povezujući zaštitu oceana\, umjetnost i ljudsko ponašanje. \nZnanstveno se fokusira na problem otpada u moru\, s posebnim naglaskom na psihološke i društvene uzroke njegova nastanka. Kao umjetnica\, duboko je nadahnuta morem\, vođena željom da kompleksne i često zanemarene teme iz znanstvenog svijeta približi javnosti kroz umjetnost. \nKombinirajući terensko istraživanje\, umjetničku fotografiju i skulpturu\, Iva istražuje na koje načine otpad odražava skrivene aspekte ljudske psihe i potrošačkog društva. Svojim radom nastoji potaknuti dublje razumijevanje i emocionalnu povezanost s okolišem\, otvarajući prostor za introspektivno promišljanje o zajedničkoj odgovornosti. \n 
URL:https://planforculture.com/event/fractions-of-humanity-litter-personification_interdisciplinarna-izlozba-ive-pozniak-u-flori/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/07/Fractions-of-Humanity_for-Facebook-Event.png
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250704
DTEND;VALUE=DATE:20250717
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250702T195006Z
LAST-MODIFIED:20250702T195006Z
UID:10003151-1751587200-1752710399@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Stratum 2 Dina Topolnjaka u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Slika \n  \nNema sumnje da je danas (*Danas su dobra stara vremena sutrašnjice) mnogima jasno da slika nije naziv za vizualno iskustvo kao što nije ni prostor za 3 d ili fizičko iskustvo. Niti je perspektiva naziv za nešto vidljivo niti nešto slično tome. Bit će da se čovjek umorio od svega što je zapadnu civilizaciju učinilo takvom kakva je ona do nedavno bila i kakva još uvijek djelomično jest. Relativizacija je izvedena javno sa više osnova ali čini se da sveopća „nelagodnost u kulturi“ uz sveopću negaciju obrazovanja proizvodi „kulturu zaborava“. Slika je do nedavno bila naziv za vizualno iskustvo (Das Bild\, Pitura\, Quadro\, Pictures\,Obraz) i ta su sva iskustva simbolizirana jezikom proizvedena u IMAGE. To bi također trebala biti slika  ali taj naziv više ne apelira na samo jedno iskustvo. I vrijeme je postalo dio tog neiskustvenog prostora zato što informacija da bi daleko i brzo stigla mora biti vremenski nelocirana\, jednostavna i neopterećujuća u svakom pogledu\, kako bi mogla zamijeniti donedavni fizički svijet. Istina\, od samog početka\, od kada su prethistorici crtali po stijenama i po svojoj koži\, slika je bila pojam a ne vizualna činjenica. Tako je bilo i ostalo kad su radili slike na vazama i zidovima grobnica. Potom su slike-pojmovi rađeni na staklima i daskama. Platna su u opticaju od nedavno. Zatim\, opet više nisu. Svi mogući materijali koje proizvodi suvremeni čovjek\, sve to nosi SLIKU\, statičnu i pokretnu. Povijesna se SLIKA otela kontroli\, točnije raskinuta je njezina veza s realnim svijetom\, koji nije SLIKA. Zato za nazivom SLIKA poseže svatko\, kako mu se hoće. U tom kontekstu\, u nizu pokušaja otpora sveopćem kabareu (**Veselim se kad pada kiša\, jer ona pada i onda kad joj se ne veselim) neki slikari još uvijek slikaju na platnu. Taj uzaludni rad upravo govori o prirodi donedavne kulture koja nestaje\, a mogla bi se održati\, kao suodnos između čovjekovih bioloških mogućnosti i želje za svojevrsnom alkemijom. I kao što slovo ili istočnjački kriptogram simboliziraju i prizivaju i pojam i gestu i misao i zvuk i miris\, tako za kulturnog čovjeka\, materija može biti nešto drugo. Jao onima koji u to ne vjeruju. Privući nekoga da gleda i zagleda se u neki komad platna upravo je kulturni čin nagovora na transcendenciju. (***To je tako kao i u slučaju svake znanosti. Na kraju se utvrdi da je sve bilo drugačije.) \n  \nCitati: */ **/ ***/ Karl Valentin  \n Tekst: Vladimir Gudac \n  \n  \n Dino Topolnjak rođen 1985. u Čakovcu. Diplomirao je na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci pod mentorstvom Vladimira Gudca i studirao filmsku režiju na film.factoryu u Sarajevo pod mentorstvom Béle Tarra. Djeluje kao slikar i u filmskom mediju kao redatelj\, scenski slikar i scenograf. Izlagao na samostalnim i skupnim izložbama u Rijeci\, Zagrebu\, Puli\, Dubrovniku\, Labinu\, Berlinu\, Düsseldorfu\, New Yorku.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-stratum-2-dina-topolnjaka-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/07/Flora-plakati_07_Topolnjak_WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250630T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250630T220000
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250619T112840Z
LAST-MODIFIED:20250619T112840Z
UID:10003112-1751313600-1751320800@planforculture.com
SUMMARY:The Power of Youth: Young Architects in the Space of Stage Scenography
DESCRIPTION:You are kindly invited to the opening of the exhibition The Power of Youth: Young Architects in the Space of Stage Scenography\, which will take place on Monday\, 30 June 2025\, at 8 p.m. at the DESSA Gallery. \n  \nThe exhibition explores the creative process of designing a stage space and the invisible side of technical solutions for it\, as seen and approached by architects of the younger generation working in this field. \nThrough the work of eleven young architects\, the exhibition reveals the different definitions of space and materiality\, as well as the processes by which the creators shape the worlds of the stage\, both in Slovenia and abroad. Young scenographers and technical producers in the fields of classical theatre\, opera\, contemporary dance\, ballet and puppetry are always looking for new ways to shape space. \n  \nExhibitors: Nika Curk Nagode\, Gašper Grebenšek\, Matic Gselman\, Lin Martin Japelj\, Matic Kašnik\, Larisa Kazić\, Ženja Maher\, Maruša Mali\, Eva Petruna\, Ana Marija Snoj\, Sara Slivnik \n  \nCurators: Ana Lovrec Medved\, Vesna Perovnik\, prof. mag. Jasna Vastl\, Damjana Zaviršek Hudnik \n  \nThe exhibition will be on display from 30 June to 11 September 2025.
URL:https://planforculture.com/event/the-power-of-youth-young-architects-in-the-space-of-stage-scenography/
LOCATION:galerija DESSA\, Židovska steza 4\, Ljubljana\, 1000\, Slovenia
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/52025-DESSA_NA-MLADIH-SVET-STOJI-VABILO_page-0001.jpg
ORGANIZER;CN="DESSA%20gallery":MAILTO:galerija@dessa.si
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250627T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250707T190000
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250623T075042Z
LAST-MODIFIED:20250623T075042Z
UID:10003114-1751018400-1751914800@planforculture.com
SUMMARY:Suvremena kazališna i filmska scena 2023. – 2025.
DESCRIPTION:Izlažu: Ivana Bakal\, Barbara Bourek\, Marta Dogan\, Marta Dolenčić\, Jelena Đanko\, Ana Fucijaš\, Tomislav Kobia\, Irena Kraljić\, Dražen Matijašević\, Tihomir Milovac\, Martina Petranović\, Katarina Radošević Galić\, Deni Šesnić\, Jadranka Tomić\, Ines Zrnc Gregorina\nAutorica i voditeljica projekta: Ivana Bakal \nŽiri: Doris Kristić\, Irena Kraljić i Saša Fistrić
URL:https://planforculture.com/event/suvremena-kazalisna-i-filmska-scena-2023-2025/
LOCATION:Galerija ULUPUH\, Ilica 13\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/Suvremena-kazalisna-i-filmska-scena.jpg
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250620T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250630T220000
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250620T154813Z
LAST-MODIFIED:20250620T154813Z
UID:10003113-1750449600-1751320800@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Beatus Danice Franić u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Oko godine 1000. na europskom području vlada strah od predviđenog kraja svijeta i intenzivno se počinju prepisivati i oslikavati kodeksi s tekstom Apokalipse / Otkrivenja odnosno proročke vizije svršetka svijeta s kraja Novog zavjeta\, koju\, prema predaji\, piše sv. Ivan evanđelista na Patmosu. Jedan od najvažnijih komentara kojima se interpretira tekst Apokalipse stvara redovnik Beatus iz Lièbane na području današnje Španjolske u 8. st.\, a njegovi se komentari posebno populariziraju u 10. i 11. stoljeću. Tekst Apokalipse prepun je sugestivnih\, mističnih slika (knjiga sa sedam pečata\, babilonska bludnica\, tetramorf) gdje se spaja nespojivo i sve pršti od dramatičnosti i začudnosti\, a oslikane Apokalipse s Beatusovim komentarima i pripadajućom specifičnom ikonografijom nazvane jednostavno „Beatus” među najljepšim su iluminiranim rukopisima uopće. \nDanica Franić\, suvremena umjetnica u stoljeću obilježenom pandemijom korona virusa\, prirodnim katastrofama\, ratovima\, sve većom prisutnošću umjetne inteligencije\, te sveopćim osjećajem nesigurnosti i ugroze počinje raditi na ciklusu koji se izravno veže za iluminirani rukopis iz 11. stoljeća s Beatusovim komentarima na Apokalipsu. Rukopis je poznat pod nazivom Beatus Saint-Severa ili Apokalipsa Saint -Severa jer nastaje u benediktinskoj opatiji Saint-Sever\, a danas se čuva u Nacionalnoj biblioteci u Parizu (MS lat. 8878). Kodeksi nastali u samostanskim skriptorijima plod su suradnje pisara\, knjigoveža\, iluminatora i nastaju u dugotrajnom procesu od pripreme pergamene do završnog pozlaćivanja i oslikavanja. Ono što spaja srednjovjekovne pisare i iluminatore i jednu suvremenu hrvatsku umjetnicu je prvenstveno manualni aspekt\, dugotrajno vrijeme izvedbe i predani rad što kod srednjovjekovnih pisara proizvodi uzrečicu da „tri prsta pišu\, ali cijelo tijelo radi” (tria digita scribunt sed totus corpus laborat). Jednako važno je i vrednovanje samih materijala – pergamene\, tinte i pigmenta u pisarsko-slikarskoj djelatnosti\, te konca i tkanine u slučaju umjetnice koje u konačnici i dovodi do izlaganja u zamračenom prostoru gdje je moguće na pravi način usvojiti teksturu i boje tkanine i veza. \nU srednjem vijeku ne postoji afirmativan odnos prema ideji originalnosti kakav je prisutan u svijesti modernog čovjeka već je kopiranje prema predlošku – egzemplaru osnova kako pisarske\, a u velikom broju slučajeva i iluminatorske djelatnosti. U radu prema predlošcima odabranih iz obilja iluminacija „Beatusa”\, umjetnica izostavlja jedino tekstove objašnjenja\, svojevrsne legende koje se na nekim mjestima nalaze u iluminacijama rukopisa\, te tu i tamo sebi dopusti varijacije u bojama\, umnažanje horizontalnih traka plošnog prostora ili čak veću raznolikost boja. Devet prikaza predstavljenih na ovoj izložbi izrađuje u tehnici veza na lanu čija boja fingira samu pergamenu\, te poštuje čak i dimenzije samog kodeksa (29 x 42 cm). Napučenost prikaza – srednjovjekovni horror vacui\, kromatski intenzitet\, stilizacija i plošnost oblika konvencije su koje umjetnica preuzima u prebacivanju prizora iz jednog medija u drugi\, igrajući se pojmovima autorstva i vremenskim kategorijama. Intenzivne\, kromatski zasićene boje podjednako odašilju asocijacije na univerzalnu pučku umjetnost\, kao i na djela modernog\, osobito fovističkog slikarstva. U cilju neobičnih preklapanja srednjovjekovlja i modernog vrijedi podsjetiti i na tempere Antuna Masle iz 1960. s temom Apokalipse koje su plošnošću i koloritom srodne srednjovjekovnim iluminacijama. \nDrugi dio procesa umjetnice je iskorak iz svojevoljno nametnute igre kopiranja u vlastitu interpretaciju odabrane teme. Promjenu procesa umjetnica podvlači velikim formatom i materijalom – ručno bojanom svilom\, ali prvenstveno odmakom od zgusnutosti ranijih figuralnih prikaza. Na tri široke horizontalne\, različito obojane površine\, u jednom mirnijem\, laganijem ritmu izvezuje neobične\, elegantne strukture koje su oblikovno srodne srednjovjekovnoj ornamentici\, ali proizlaze iz osobnog imaginarija umjetnice. Prvi rad većeg formata interpretacija je teme već zastupljene u vezovima – minijaturama (Kiša vatre i krvi)\, dok je drugi rad većeg formata pod enigmatskim nazivom „Ključevi” potpuno samosvojan. Predočeni „ključevi” kombinacija su čvrste omeđene forme i koncentričnih krugova koji omekšavaju prikaz i najviše podsjećaju na fluidna\, promjenjiva gibanja vode. „Ključevi” kojima je umjetnica kao zadnji potez prije njihovog premijernog predstavljanja podarila i laganu izvijenu liniju mogu funkcionirati i kao završetak jedne uzbudljive istraživačko-vizualne priče\, ali i kao sam početak – šifrirani ulazak u udaljena stoljeća i svjetove srednjovjekovnih minijatura naspram galopirajućeg kaosa suvremenog svijeta. \nRozana Vojvoda \n\n\n\nDanica Franić rođena je u Makarskoj 1967. godine. Diplomirala je Tekstilni dizajn na Tekstilno-tehnološkom fakultetu u Zagrebu 1988. godine\, a na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu slikarstvo u klasi prof. Zlatana Vrkljana 1992. godine. Od 1994. godine radila je u Školi za modu i dizajn\, a od 2007. profesorica je likovne umjetnosti i antičke kostimografije u Klasičnoj gimnaziji u Zagrebu. Izlagala je na dvadesetak skupnih i samostalnih izložbi.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-beatus-danice-franic-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/Flora-plakati_06-Franic_WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250610T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250624T200000
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250606T092403Z
LAST-MODIFIED:20250606T092920Z
UID:10003103-1749585600-1750795200@planforculture.com
SUMMARY:ZGRAF 13
DESCRIPTION:Glavna izložba selektiranih radova\nSelektirani radovi prijavljeni su u dvije cjeline: \na) REVIJA – redovita je međunarodna selektirana izložba realiziranih radova s područja grafičkog dizajna i vizualnih komunikacija\nb) TEMA – međunarodna je selektirana problemska izložba „ZADOVOLJSTVO SVIMA“
URL:https://planforculture.com/event/zgraf-13/2025-06-10/
LOCATION:Francuski paviljon SCZG\, Savska 25\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/Zgraf-vizual.png
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250610T080000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250610T170000
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250606T092403Z
LAST-MODIFIED:20250606T092920Z
UID:10003102-1749542400-1749574800@planforculture.com
SUMMARY:ZGRAF 13
DESCRIPTION:Glavna izložba selektiranih radova\nSelektirani radovi prijavljeni su u dvije cjeline: \na) REVIJA – redovita je međunarodna selektirana izložba realiziranih radova s područja grafičkog dizajna i vizualnih komunikacija\nb) TEMA – međunarodna je selektirana problemska izložba „ZADOVOLJSTVO SVIMA“
URL:https://planforculture.com/event/zgraf-13/2025-06-10/
LOCATION:Francuski paviljon SCZG\, Savska 25\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/Zgraf-vizual.png
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250609T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250627T200000
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250523T174819Z
LAST-MODIFIED:20250523T175021Z
UID:10003086-1749495600-1751054400@planforculture.com
SUMMARY:“KREPAJ FOTOGRAFIJO”: Izložba radova Željka Jermana povodom obilježavanja 10 godina Galerije Spot
DESCRIPTION:Ured za fotografiju poziva na otvorenje izložbe istaknutog konceptualnog umjetnika Željka Jermana\, koje će se održati u ponedjeljak\, 9. lipnja 2025.\, u 19:00 sati u Galeriji Spot (Čanićeva 6\, Zagreb). Izložba okuplja radove iz privatnih zbirki Bojane Švertasek i Darka Šimičića\, s posebnim naglaskom na Jermanovu eksperimentalnu i inovativnu upotrebu fotografskog medija. Kustosi izložbe su Sandra Križić Roban i Darko Šimičić. Nakon otvorenja zakazan je koncert jazz sastava IRK Three (Domagoj Leljak\, Krunoslav Levačić i Ivar Roban Križić) u dvorištu Ureda za fotografiju. \nZa vrijeme trajanja izložbe\, održat će se radionica izrade fotograma Ima li svrhe leći na papir i ponoviti neponovljivo?\, predstavljanje novog broja časopisa Fototxt br. 9/10\, posvećenog desetoj obljetnici Galerije Spot i umjetniku Željku Jermanu\, panel-diskusija Sjećanja na Jermana te projekcija kratkog Jermanovog Filma koji će možda biti nastavljen(1975./1976.\, 6′) i drugih eksperimentalnih filmova u selekciji Sare Simić. Navedena događanja bit će popraćena rasprodajom tiskanih izdanja Ureda za fotografiju. \n“Jermanove su fotografije\, koje pripisujemo ovom mediju jer nemamo bolju opciju\, geste koje pokazuju od čega su zapravo sazdane\, pri čemu njihova svojstva nisu prikazivačka. Ponekad smo u prilici uprijeti prstom u neki od radova i reći da prepoznajemo osobu (koja je\, kao i većina ostalog što vidimo ili smo u mogućnosti imenovati\, prepuštena postupnoj dezintegraciji)\, no ovaj nas postupak nigdje neće odvesti. Upravo je stoga odluka da desetu obljetnicu izlagačkog prostora za fotografiju\, Galerije Spot\, prepustimo Jermanu\, simbolična. Jer se\, kao i u nekim ranijim prilikama\, ne bavimo onime što fotografije prikazuju. Samo ih puštamo da budu neumorni iskazi\, Barthesovim riječima\,[1] onoga što su umjetnici stvarali\, gorljivo se zalažući za fotografiju. Kao i uvijek\, izvrsno priređena dokumentacija koju je – posvećen liku i djelu umjetnika – godinama skupljao Darko Šimičić\, neizostavna je “nulta točka” od koje krećem. Uz ostalo\, tu je tekst njegove važne izložbe\, održane 1975. godine u CEFFT-u. \nJermanov put kroz fotografiju započinje s fotografskim tečajem koji polazi 1968. godine\, gotovo istodobno svirajući u nekom rock sastavu. Vrijeme je to sivog svijeta koji bilježi na sivim fotografijama\, kombinirajući tehnike i nerijetko pišući po fotografskom papiru. Kratke izjave gotovo su manifesti; tu su zatim datumi\, smrt je česta (i neizbježna)\, a formati već tada zahtjevni. Ne svi\, no širina foto papira koji se prodavao u roli je zadana i iznosi 100 cm\, a duljina 10 metara. U vlastitoj kući otvara fotografski atelje Blow Up 1970.\, nekoliko godina nakon što je izašao istoimeni film Michelangela Antonionija. Martek spominje\, da se Jermanove prijatelje dojmila ova vrsta inicijative\, rijetka za to doba. Radoslav Putar navodi da se Jermanovo prekoračenje fotografskih granica javlja “u trenutku zastoja ili bar stabilizacije razvitka prometanja fotografije u našoj sredini”.[2] Iz današnje perspektive\, bilo je to ipak vrijeme osobitog razvoja u fotografiji\, prometanja koje je omogućeno pojavom časopisa Spot 1972. godine\, institucionalnom podrškom Galerije suvremene umjetnosti u Zagrebu\, Muzeja savremene umetnosti u Beogradu i Razstavnog salona Rotovž u Mariboru; paralelno\, serija izložbi Nova fotografija[3] promovirala je bitne pomake na sceni\, nadasve ključne eksperimente konceptualnih 1970-ih. Pa iako ćemo ga gotovo bez zadrške promatrati upravo u tom ključu\, Jermanov senzibilitet ne podvrgava se bespogovorno konceptualizmu. Ukoliko se zadržimo na subjektu (koji počiva u korijenu subjektivnosti) te se odupremo lamentacijama o njegovom odvajanju od objekta (a što do neke mjere pristaje fotografiji kao mediju koji\, načelno\, omogućuje neutralno opažanje)\, stići ćemo vjerojatno i do samospoznaja koje se iz uma izmještaju u tijelo.[4]Upravo tijelo\, naime\, zbirni je prostor Jermanovih osjetila koje tih ranih 1970-ih počinje koristiti\, svjestan ograničenja medija u kojem djeluje. \nJerman ostaje poznat po činjenici da je opstruirao fotografske tehnike\, često izbjegavajući i samo korištenje fotografske kamere\, odnosno snižavajući njezinu izražajnu moć na najnižu moguću točku.[5] Umjetnikov život i tijelo bili su njegovo trajno oruđe i predmet interesa\, beskompromisno predočeni u svim fazama stvaralačke i životne moći\, i nemoći. To stanje nikad nije bilo ni mirno ni utišano\, a njegovi su radovi nastavili svoju borbu za opstanak – osobito oni izvedeni na foto papiru prolijevanjem kemikalija\, koje je u svijet poslao bez primjerene zaštite. Njegove poruke od ranih 1970-ih nadalje svjedoče o jedinstvenoj umjetničkoj praksi izrazito egzistencijalnih\, etičkih i autodestruktivnih karakteristika. Uz ostalo\, snimao je pojedina intermedijalna događanja\, izložbe-akcije\, natpise na zidu koje je najvjerojatnije sam pisao\, naknadno intervenirajući na fotografijama u skladu s vlastitim načelom o djelovanju “svim raspoloživim sredstvima bez predrasuda o autonomnosti medija”\, njegovim riječima.[6] Jerman ostaje nejasan\, komunicirajući nerijetko sam sa sobom\, puštajući nas da priđemo bliže mjestu gdje je ostavio znatan trag u svijetu\, iako taj svijet\, kako je kazao\, nije bio njegov.” \nSandra Križić Roban \n\nIzvadak iz teksta koji će biti objavljen u časopisu FOTOTXT 9/10 \n  \nŽeljko Jerman (Zagreb\, 1949. – Korčula\, 2006.) bio je istaknuti konceptualni umjetnik\, član neformalne Grupe šestorice autora aktivne tijekom 1970-ih\, te Radne zajednice umjetnika Podroom. Već u drugoj polovici 1960-ih pokazuje snažan interes za fotografiju\, a 1970. godine\, u sklopu svoje tadašnje kuće u Voćarskoj ulici\, otvara fotografski atelijer Blow Up. U svom radu dosljedno istražuje mogućnosti\, granice i potencijale fotografskog medija – eksperimentira s kemikalijama\, procesom razvijanja\, negativima i foto-papirom\, a fotografiji pristupa izrazito ekspresivno — kao objektu kojem je namijenio rezanje\, trganje i spaljivanje. Često je u svojim radovima koristio i tekst\, čija je funkcija bila dodatno naglasiti egzistencijalističke dimenzije pojedinog rada. Izlaganjem u javnom prostoru unosi osobne poruke i intimne refleksije u kontekst svakodnevice. \n  \nIzložba je organizirana u suradnji s Bojanom Švertasek i Darkom Šimičićem kojima zahvaljujemo na pomoći u istraživanju i posudbi radova. \n  \nUlaz na sve programe je slobodan. \n  \n_____________________________________________________________ \n[1] Roland Barthes. Svijetla komora. Bilješka o fotografiji (prijevod Željka Čorak)\, Zagreb: Antibarbarus\, 2003.\, 9. \n[2] Radoslav Putar. Bez naslova\, Željko Jerman. Subjektivna fotografija (katalog izložbe)\, Zagreb: Centar za fotografiju\, film i televiziju\, Galerija grada Zagreba\, 1975.\, bez paginacije. \n[3] Održane su četiri izložbe\, prva 1974.\, posljednja 1984. godine\, uvijek u suorganizaciji spomenute tri ustanove. \n[4] Teza Merleau-Pontyja iznesena u bilješci o intersubjektivnosti. Vladimir Biti. Pojmovnik suvremene književne i kulturne teorije\, Zagreb: Matica hrvatska\, 2000.\, 223. \n[5] Zdenko Rus. “Trag”\, Željko Jerman. Subjektivne i elementarne fotografije\, foto i fotogramske slike 1970 – 1995 (katalog izložbe) [“Trace”\, Subjective and Elementary Photographs\, Photo and Photogram Paintings 1970 – 1995 (exhibition catalogue)]\, Zagreb: Moderna galerija\, 1996.\, 3. \n[6] Nena Baljković. “Željko Jerman: Fotografija kao vlastiti trag”\, Pitanja\, 7-8 (1975.).
URL:https://planforculture.com/event/krepaj-fotografijo-izlozba-radova-zeljka-jermana-povodom-obiljezavanja-10-godina-galerije-spot/
LOCATION:Galerija Spot\, Ulica Gjure Čanića 6\, Zagreb\, 10000 Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION,LECTURE,PERFORMANCE
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/Jerman_Krepaj-fotografijo-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Ured%20za%20fotografiju":MAILTO:info@officeforphotography.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250609T090000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250630T200000
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250606T091551Z
LAST-MODIFIED:20250606T091741Z
UID:10003101-1749459600-1751313600@planforculture.com
SUMMARY:ULUPUH – Fragmenti prirode
DESCRIPTION:Autorica koncepta i kustosica izložbe: Antonija Balić\nKroz vođene ture s kustosicom izložbe Antonijom Balić i sudjelujućim umjetnicima\, publika će imati priliku produbiti svoje razumijevanje izloženih radova. Interaktivni performans Dodir te posebno osmišljeni segment Primijenjenih 10 omogućuju aktivno uključivanje posjetitelja u proces stvaranja\, čime se dodatno naglašava tematika osjetilnog kontakta i prirodne međupovezanosti. Performans istodobno simbolično povezuje tri značajne obljetnice – 10 godina Festivala varaždinskih dvorišta\, 75 godina ULUPUH-a te 35 godina Galerije Kovačić Mačolić – ostavljajući trajan trag kroz keramičke otiske koji mogu postati dio kulturne memorije grada.” – Antonija Balić\nPosjetitelji će moći razgledati izložbu do 30. lipnja u Galeriji Kovačić Macolić\, Ulica Ljudevita Gaja 13\, Varaždin. Radno vrijeme: ponedjeljak – petak od 9 do 12 i od 17 do 20 sati\, subotom od 9 do 12 sati. Nedjeljom i praznikom zatvoreno
URL:https://planforculture.com/event/ulupuh-fragmenti-prirode/
LOCATION:Galerija Kovačić Macolić\, Ljudevita Gaja 13\, Varaždin\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/Picture1.png
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250607T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250607T140000
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250605T103132Z
LAST-MODIFIED:20250605T103132Z
UID:10003099-1749290400-1749304800@planforculture.com
SUMMARY:Dan Kviskoteke u galeriji Školskog - besplatan program za cijelu obitelj!
DESCRIPTION:U subotu 7. lipnja\, od 10 do 14 sati\, besplatno posjetite izložbu „Sjećanje na Kviskoteku“ u galeriji Školskog „Školica za 5“\, Hebrangova 5\, Zagreb (blizu Zrinjevca). Izložba je posvećena legendarnom TV kvizu koji je obilježio generacije\, a otvorena je za sve – uključujući i vaše četveronožne prijatelje jer je Školski dog friendly!  \nBesplatan program još uključuje:\n10:00 h – stručno vodstvo po izložba „Sjećanje na Kviskoteku“\, vodi autorica izložbe Kristina Gverić\, viša kustosica\n10:30 – 11:30 h – muzejska radionica „Kreativni kviz: Maskote u akciji“ – izrada vlastite maskote inspirirane Kviskom\, radionicu vodi Ivana Dumbović Žužić\, viša kustosica pedagoginja. Ova kreativna radionica omogućuje sudionicima svih uzrasta izradu vlastite maskote inspirirane Kviskom. Kroz igru i kreativnost\, prisjećamo se šarma Kviskoteke\, a izrađene maskote svatko može ponijeti kući kao uspomenu!\n12:00 h – drugo stručno vodstvo kroz izložbu pod vodstvom autorice Kristine Gverić
URL:https://planforculture.com/event/dan-kviskoteke-u-galeriji-skolskog-besplatan-program-za-cijelu-obitelj/
LOCATION:ZAGREB
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/21Kviskoteka-Skolski-_-foto-Marko-Milovac17.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatski%20%C5%A1kolski%20muzej%2C%20galerija%20%22%C5%A0kolica%20za%205%22":MAILTO:hsm@hsmuzej.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250605T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250605T210000
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250602T074026Z
LAST-MODIFIED:20250602T074026Z
UID:10003093-1749150000-1749157200@planforculture.com
SUMMARY:Galerij ULUPUH - Utisnuta prisutnost
DESCRIPTION:Ova izložba proizlazi iz udruženog promišljanja dviju umjetnica o načinima na koje se naša prisutnost manifestira na svijet oko nas: kakve tragove ostavljamo u okolišu kojeg nastanjujemo i\, naposljetku\, što oni govore o nama samima?” –  Lucija Ečim\, prilagođeno iz predgovora.\nAutorice: Danijela Pičuljan\, Nikolina Rodić Grgac\nKustosica izložbe: Lucija Ečim\nPosjetitelji će moći razgledati izložbu od 5. lipnja do 17. lipnja u Galeriji ULUPUH\, Ilica 13/1.kat\, Zagreb\, radnim danom od 10 do 17 sati i subotom od 10 do 13 sati. Nedjeljom i praznikom Galerija je zatvorena. Ulaz je slobodan.
URL:https://planforculture.com/event/galerij-ulupuh-utisnuta-prisutnost/
LOCATION:Galerija ULUPUH\, Ilica 13\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/utisnuta_prisutnost.png
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250524T110000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250824T160000
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250616T112050Z
LAST-MODIFIED:20250616T112653Z
UID:10003110-1748084400-1756051200@planforculture.com
SUMMARY:SintArt 18: Hana Miletić i Graham Kelly uz CIMO – U dijalogu s Nadom Kareš Richter i Vjenceslavom Richterom
DESCRIPTION:Ciklus povremenih izložbi SintArt održava se 15. godinu u okviru izložbene djelatnosti Zbirke Vjenceslava Richtera i Nade Kareš Richter. Nekadašnji radni prostor arhitekta i umjetnika Vjenceslava Richtera u prizemlju obiteljske kuće preuređen je početkom 2000. godine u izložbeni\, s namjerom predstavljanja umjetničkih radova iz donacije\, ali i novih umjetničkih istraživanja suvremenih umjetnika i umjetnica mlađe i srednje generacije. U svojim radovima oblikovanim u različitim medijima\, gostujući umjetnici i umjetnice referirali su se na različita područja Richterovog stvaralaštva\, od arhitektonskih projekata\, umjetničkih istraživanja do teorijskih tekstova ili pak same donacije donoseći nova tumačenja\, kako autorova stvaralaštva\, tako i same Zbirke. Projekt SintArt proizašao je iz Richterove ideje i prijedloga da Zbirka postoji kao aktivno mjesto otvoreno istraživanjima i eksperimentu te kao prostor za kulturne sadržaje koji dijalog ostvaruju i s umjetnicama i umjetnicima\, ali i s lokalnom zajednicom. Hana Miletić\, u suradnji s Grahamom Kellyjem i Centrom za istraživanje mode i odijevanja (CIMO)\, u projektu SintArt 18 predstavlja site-specific tekstilne\, prostorne\, video i tekstualne intervencije u prostorima Zbirke Richter koje privremeno ili zamjenjuju određene elemente interijera\, ili pak izmještaju njihove pozicije i funkcije\, ali i stvoriti nove odnose i značenja između izložbenog\, radnog i privatnog prostora Zbirke povezujući ih u novu interpretativnu cjelinu. \nKustosice: Morana Matković\, Ana Škegro \nProgram je ostvaren uz podršku Grada Zagreba i Ministarstva kulture i medija RH.\nProjekt je omogućen uz podršku programa Europske unije Culture Moves Europe. \nRadno vrijeme Zbirke Richter: srijedom i subotom od 11 do 16 sati.\nOstalim danima u tjednu posjet je moguć uz prethodnu najavu na: richter@msu.hr 
URL:https://planforculture.com/event/sintart-18-hana-miletic-i-graham-kelly-uz-cimo-u-dijalogu-s-nadom-kares-richter-i-vjenceslavom-richterom/2025-05-24/
LOCATION:Zbirka Richter\, Vrhovec 38\, Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/facebook-event-cover-1.png
ORGANIZER;CN="Zbirka%20Richter":MAILTO:richter@msu.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250524T080000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250524T170000
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250616T112050Z
LAST-MODIFIED:20250616T112653Z
UID:10003109-1748073600-1748106000@planforculture.com
SUMMARY:SintArt 18: Hana Miletić i Graham Kelly uz CIMO – U dijalogu s Nadom Kareš Richter i Vjenceslavom Richterom
DESCRIPTION:Ciklus povremenih izložbi SintArt održava se 15. godinu u okviru izložbene djelatnosti Zbirke Vjenceslava Richtera i Nade Kareš Richter. Nekadašnji radni prostor arhitekta i umjetnika Vjenceslava Richtera u prizemlju obiteljske kuće preuređen je početkom 2000. godine u izložbeni\, s namjerom predstavljanja umjetničkih radova iz donacije\, ali i novih umjetničkih istraživanja suvremenih umjetnika i umjetnica mlađe i srednje generacije. U svojim radovima oblikovanim u različitim medijima\, gostujući umjetnici i umjetnice referirali su se na različita područja Richterovog stvaralaštva\, od arhitektonskih projekata\, umjetničkih istraživanja do teorijskih tekstova ili pak same donacije donoseći nova tumačenja\, kako autorova stvaralaštva\, tako i same Zbirke. Projekt SintArt proizašao je iz Richterove ideje i prijedloga da Zbirka postoji kao aktivno mjesto otvoreno istraživanjima i eksperimentu te kao prostor za kulturne sadržaje koji dijalog ostvaruju i s umjetnicama i umjetnicima\, ali i s lokalnom zajednicom. Hana Miletić\, u suradnji s Grahamom Kellyjem i Centrom za istraživanje mode i odijevanja (CIMO)\, u projektu SintArt 18 predstavlja site-specific tekstilne\, prostorne\, video i tekstualne intervencije u prostorima Zbirke Richter koje privremeno ili zamjenjuju određene elemente interijera\, ili pak izmještaju njihove pozicije i funkcije\, ali i stvoriti nove odnose i značenja između izložbenog\, radnog i privatnog prostora Zbirke povezujući ih u novu interpretativnu cjelinu. \nKustosice: Morana Matković\, Ana Škegro \nProgram je ostvaren uz podršku Grada Zagreba i Ministarstva kulture i medija RH.\nProjekt je omogućen uz podršku programa Europske unije Culture Moves Europe. \nRadno vrijeme Zbirke Richter: srijedom i subotom od 11 do 16 sati.\nOstalim danima u tjednu posjet je moguć uz prethodnu najavu na: richter@msu.hr 
URL:https://planforculture.com/event/sintart-18-hana-miletic-i-graham-kelly-uz-cimo-u-dijalogu-s-nadom-kares-richter-i-vjenceslavom-richterom/2025-05-24/
LOCATION:Zbirka Richter\, Vrhovec 38\, Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/facebook-event-cover-1.png
ORGANIZER;CN="Zbirka%20Richter":MAILTO:richter@msu.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250520T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250520T220000
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250513T143829Z
LAST-MODIFIED:20250513T143829Z
UID:10003078-1747771200-1747778400@planforculture.com
SUMMARY:2025 Plečnik Awards: exhibition in DESSA gallery
DESCRIPTION:You are cordially invited to the opening of the exhibition 2025 Plečnik Awards: Scale\, which will take place on Tuesday\, 20 May 2025\, at 8 pm at the DESSA Gallery. Opening of the exhibition will be preceded by a rountable Calibrating for the Present at 6 pm. Discussion with the winners will be moderated by Eva Gusel and Maja Vardjan. \nThe whole programme of 2025 Plečnik Awards is here. \nCongratulations to all the winners!
URL:https://planforculture.com/event/2025-plecnik-awards-exhibition-in-dessa-gallery/
LOCATION:galerija DESSA\, Židovska steza 4\, Ljubljana\, 1000\, Slovenia
CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/pn2025_dessa_2_Merilo.png
ORGANIZER;CN="DESSA%20gallery":MAILTO:galerija@dessa.si
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250517T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250601T220000
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250514T080108Z
LAST-MODIFIED:20250514T080108Z
UID:10003080-1747512000-1748815200@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Transfuzija vremena: Lina Rica u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Transfuzija vremena \n\nTransfuzija vremena višegodišnji je multimedijalni projekt Line Rice\, umjetnice s bazom u Ljubljani\, koji istražuje fenomen vremena i mogućnosti njegova poimanja u suvremeno informacijsko doba. Projekt čine serije radova\, starijih\, novijih i onih u nastajanju\, koje izlaže u različitim kombinacijama\, ovisno o prostoru\, a koji u svakom novom kontekstu dobivaju dodatan sloj značenja i čitanja. Na dubrovačkoj izložbi autorica prezentira doista kompleksan presjek radova/cjelina koji tematiziraju vrijeme\, njegove datosti i prelijevanja. Izložbu čine svjetlosna instalacija NowHere\, animacija Big Time\, video dokumentacija dugogodišnje akcije From Sea to Sea\, instalacija Very Important Notifications About Time\, objekt Everything\, fotografije The Sleeping Beauty\, objekt The Self\, crtež/grafikon Words through Time i grafike Time i It’s Time. \nUmjetničke strategije Line Rice zasnivaju se na upotrebi jezika kao alata sporazumijevanja i reprezentaciji modernih alata mjerenja/iskaza vremena s kojima ideju individualnog i kolektivnog poimanja vremena čini vidljivom promatraču. Jezik\, koji je (ne)moćan alat kojim interpretiramo svijet i koji nikada ne prenosi do kraja ljudski doživljaj\, osjećaj i iskustvo\, ovdje je reprezent jednako tako manjkavih sposobnosti da do kraja osjetimo i shvatimo vrijeme\, koje mjerimo i osjećamo modernim alatima. Naučeni smo vrijeme doživljavati linearno\, no ono je u ovim post vremenima\, kao što i sama autorica ukazuje svojim radovima\, sve samo ne linearno ili kronološko: ono je spekulativno\, fluidno\, nestalno\, neprestano se transformira\, pretače\, a prošlost\, sadašnjost i budućnost postaju pojmovi koji gube svoje tradicionalne značajke. Kompleksna društva današnjice\, u kojima se izgubio primat ljudskog iskustva\, postoje samo u relaciji s digitalnom infrastrukturom i kaotičnim mrežama\, a pojedinac i subjektivno poimanje vremena u potpunosti su dezintegrirani. Kada razmišljamo o vremenu\, bez prevelikih znanja o povijesti njegove percepcije\, nameće nam se pitanje odakle uopće doživljaj protoka vremena\, postoji li on u nama organski\, neovisno o kontekstu\, društvu i vremenu u kojem živimo ili je to koncept nametnut od trenutka kada smo o vremenu počeli razmišljati u relacijama mjerljivosti\, njegove iskoristivosti i naše produktivnosti. Pitamo se što je s vremenom prije ljudskog postojanja i pogleda\, s vremenom izvan ljudskog iskustva\, s poviješću Zemlje toliko dalekom i dubokom da ju je nemoguće pojmiti\, koja seže milijarde godina unazad (deep time). Izbacivanje čovjeka iz cjelokupne slike događa se\, na neki način\, i sada\, u postdigitalno doba kada su se koncepti prošlosti\, sadašnjosti i budućnosti u potpunosti izokrenuli: algoritmi predviđaju ono što ni sami nismo svjesni da želimo i na taj je način budućnost postala sadašnjost\, a prošlost je svojim nedostatkom spoznajnih alata postala nedovoljna za razumijevanje sadašnjosti. Nije li budućnost u tom slučaju već tu i apsolutno je bespredmetno razgovarati o sada i ovdje (osim ako krenemo u razgovore o tome u čisto duhovnom\, ontološkom smislu)? „Ono što se događa u sadašnjosti\, bazirano je na prisvajanju budućnosti“\, navodi se u sjajnom tekstu The Speculative Time Complex.1 Naša percepcija vremena se neminovno promijenila i na nju utječe čitava mreža različitih nestalnih oslonaca koji nam onemogućuju osjećaj sigurnosti. Na tragu kritike sadašnjosti je i Derrida koji govori da je sadašnjost korumpirana prošlošću i budućnošću\, da uvijek postoji odsutnost u središtu prisutnosti i da se povijest ne može tumačiti kao povorku prisutnosti2. Dakle\, sadašnjost je u spekulativnom odnosu i prema prošlosti i prema budućnosti. (…) \nMože li kritičko poimanje vremena ponuditi i kritički pogled na trenutak u kojem se nalazimo te pružiti mogućnost za nove sadašnjosti\, rješenja\, odnose\, humanije sisteme? Autorica kroz svoj rad istražuje te mogućnosti\, ali uz svijest o nužnosti konstantnog preispitivanja naše vlastite pozicije u sistemima koji se vrtoglavo izmjenjuju i koji daju malo prostora za bilo kakvu vrstu sigurnosti. \n( Tanja Špoljar ) \n\nLina Rica (Makarska\, 1980.) je multimedijalna umjetnica. Djeluje na polju konceptualne\, eksperimentalne i novomedijske umjetnosti gdje stvara instalacije koristeći video\, grafike\, svjetlo\, fotografiju i animaciju. U svom radu bavi se društvenim procesima prošlih i sadašnjih svjetova te njihovim utjecajima na suvremenog pojedinca. Diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 2008. godine s nagradom za najbolji diplomski rad na odjelu grafike. Njezina djela predstavljena su i objavljena na nacionalnoj i međunarodnoj sceni\, a njene grafike su dio zbirke Međunarodnog grafičkog likovnog centra u Ljubljani; Likovne zbirke Riko u Sloveniji; Oficina Arara u Portu; Longest Night u Gothenburgu; međunarodne grafičke mape ‘Critical Mass’ I međunarodne grafičke mape ‘Femicomix’. Kombinirajući video s generiranim animacijama nastalim u stvarnom vremenu\, od 2010. godine nastupa na različitim festivalima i događanjima u regiji i Evropi. Godine 2012. pokrenula je GaleRicu\, nevladinu udrugu za produkciju i promociju suvremene umjetnosti\, unutar koje je od 2012. do 2016. godine vodila galeriju GaleRica u svom domu u Makarskoj. 2019. godine u Ljubljani zajedno s drugim umjetnicima pokreće audio-vizualni kolektiv Marta Fakuch. Od 2020. dio je AV tria Etceteral. Živi u Ljubljani.  \n\n\n1 Malik Suhail\, „The Speculative Time Complex“\, u Suhail Malik and Armen Avanessian\, eds. The Time Complex: Postcontemporary\, Miami\, Florida\, 2016.\, str. 11.\, https://research.gold.ac.uk/id/eprint/21559/1/PoCon-book-intro.pdf (moj prijevod) \n\n\n2 Boris Groys\, Comrades of Time\, 2009.\, https://www.e-flux.com/journal/11/61345/comrades-of-time/ (moj prijevod)
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-transfuzija-vremena-lina-rica-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/Flora-plakati_2025_Rica-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250516T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250527T200000
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250507T125624Z
LAST-MODIFIED:20250507T125624Z
UID:10003069-1747422000-1748376000@planforculture.com
SUMMARY:Young SPOTs: Grupna izložba: “Nacrt za narativ”\, 16. – 27. 5. 2025.
DESCRIPTION:Galerija Spot i Ured za fotografiju pozivaju na otvorenje izložbe u sklopu programske linije Young SPOTs posvećene mladim autorima i autoricama. Otvorenje izložbe Nacrt za narativ studentica Umjetničke akademije u Splitu – Marije Bare\, Jelene Jurčević\, Hane Kalebić\, Matee Križanović i Đine Radulj – održat će se u petak\, 16. 5. 2025.\, s početkom u 19:00 sati. Prilikom otvorenja zakazano je vodstvo i razgovor s autoricama. Izložba ostaje otvorena do utorka\, 27. 5. 2025. \nDovoljni su papir\, kemikalije i sunčeva svjetlost da bi nastao monokromatski\, prepoznatljivo plavi otisak fotografskim procesom cijanotipije. Tehnika razvijena početkom 1842. godine\, za razliku od klasične fotografije na filmu koja primjenjuje srebrne halogenide za razvoj slike\, koristi manje zahtjevan postupak upotrebom željeznih soli. Zbog jednostavne izrade i trajnosti\, korištena je najčešće kao metoda za umnažanje dokumenata i tehničkih nacrta (blueprint)\, ali može pružati puno više od svoje nekadašnje prvobitne namjene\, što dokazuju radovi studentica Umjetničke akademije u Splitu\, Odsjeka za likovnu kulturu i likovnu umjetnost. Autorice Marija Bare\, Jelena Jurčević\, Hana Kalebić\, Matea Križanović i Đina Radulj predstavljaju tematski raznolike radove nastale uz pomoć voditeljice radionice Glorije Lizde te pod mentorskim okom doc. art. Lane Stojićević. \n  \nU radu Dota za dvoje Marija Bare bavi se propitivanjem tradicijske kulturne prakse miraza na nekonvencionalnoj podlozi za izradu cijanotipije – jastučnicama – koje su\, kao dio posteljine\, poklanjane mladencima od strane uže obitelji. Uz njih su također bili razni kukičani ili vezeni predmeti\, poput svima poznatih “tabletića”\, koje umjetnica utiskuje na jastučnice u svojevrsnoj rekontekstualizaciji narodnog običaja. Jelena Jurčević kroz radove naslovljene Projekcija stavlja naglasak na glasoviti urbanistički projekt Split 3\, građen sedamdesetih i osamdesetih godina prošloga stoljeća. Na fotografijama koje obuhvaćaju detaljno promišljene elemente urbanog dizajna umjetnica intervenira ravnim linijama spajajući time skice arhitektonskih nacrta i postojeće segmente stvarnog života. Hana Kalebić inspiraciju za svoju seriju cijanotipija I AM HERE – YOU ARE HERE crpi iz svojih čestih putovanja na relaciji Vela Luka – Split\, pridodajući monotonom putovanju uzbudljivi fiktivni narativ. Na imaginarnom trajektu Jadrolinije\, putnici su postavljeni u nama nepoznatu situaciju opasnu po život\, a put na sigurno omogućavaju im evakuacijske karte i druge upute za spašavanje. U svojem prikazu splitskog HNK\, Matea Križanović stavlja fokus na natpise i pločice s vrata djelatnika kazališta. Osim što prusko plava boja reproducira gotovo istu nijansu pločica\, vezuje se uz simboliku rada i radničkog identiteta. Đina Radulj polazi od vlastite obiteljske priče o djedu Marinu koji je odlučio samostalno prokopati kanal kako bi spasio kuću od stalnih poplava. Zbog teških fizičkih poslova\, koji su zahtijevali gotovo nadljudsku snagu duha i tijela\, prozvan je “Titan s otoka Mljeta”\, a u očima autorice izjednačen je s mitskim likom Atlasa. \n  \nKroz vlastite nacrte za narative autorice nude prošireno shvaćanje raznolikih tema i motiva koji se bave tradicijskim običajima u suvremenom kontekstu\, imaginarnim situacijama\, obiteljskim nasljeđem\, te specifičnim aspektima interijera i eksterijera. Iako pomalo zaboravljen proces izrade fotografije\, cijanotipija je potvrdila svoj široki spektar mogućnosti dokazujući da se i jednostavne tehnike mogu nositi s izazovima suvremenog umjetničkog izraza. \n  \nSara Mikelić \n  \nMarija Bare (Knin\, 1999.) je 2023. završila preddiplomski studij Likovne kulture i likovne umjetnosti na Umjetničkoj akademiji u Splitu\, trenutačno završava drugu godinu diplomskog studija na istom Odsjeku. Izlagala je na nekoliko grupnih izložbi. \n  \nJelena Jurčević (Split\, 1994.) je studentica diplomskog studija Likovne kulture i likovne umjetnosti na Umjetničkoj akademiji u Splitu. Izlagala je na nekoliko samostalnih i grupnih izložbi. U svojim radovima istražuje odnos tradicionalnosti i suvremene umjetnosti\, kao i baštinu modernističke arhitekture na području Splita i okolice. \n  \nHana Kalebić (Zagreb\, 2000.) je 2023. završila preddiplomski studij Likovne kulture i likovne umjetnosti na Umjetničkoj akademiji u Splitu\, trenutačno završava drugu godinu diplomskog studija na istom Odsjeku. Izlagala je na nekoliko grupnih izložbi. Kroz svoje radove istražuje temu lokalne deindustrijalizacije uz pomoć semiotike i tehničkog crteža kroz znanstveno-fantastičnu prizmu. \n  \nMatea Križanović (Sinj\, 2000.) je 2023. godine završila preddiplomski studij Likovne kulture i Likovne umjetnosti na Umjetničkoj akademiji u Splitu\, a trenutačno je na završnoj godini diplomskog studija istog Odsjeka. Izlagala je na nekoliko skupnih izložbi u Splitu\, uključujući izložbu u sklopu UMAS festivala\, izložbu Nacrt za narativ u Galeriji KVART te izložbu P-RAZNO u Prostoru. Kroz svoj rad istražuje teme osobne\, obiteljske i intimne prirode\, najčešće u mediju slikarstva i ručnoga veza. \n  \nĐina Radulj (Dubrovnik\, 2001.) je 2023. završila preddiplomski studij Likovne kulture i likovne umjetnosti na Umjetničkoj akademiji u Splitu\, trenutačno završava drugu godinu diplomskog studija na istom Odsjeku. Sudjelovala je na nekoliko grupnih izložbi: P-RAZNO\, Prostor\, Split; Nacrt za narativ\, Galerija Kvart\, Split; Kineski zid Frane Gotovca u animiranim GIF-ovima\, Prostor\, Split. U radovima istražuje osobno i obiteljsko nasljeđe\, kao i problematiku prekomjernog turizma\,i to najčešće pomoću slikarskih intervencija na fotografijama i eksperimentalnih hibridnih medija. \n  \nIzložba je realizirana u sklopu programa Young SPOTs koji je sufinanciran sredstvima Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske i Grada Zagreba u okviru Javnog poziva za financiranje programa koji uključuju mlade umjetnike/ice.
URL:https://planforculture.com/event/young-spots-grupna-izlozba-nacrt-za-narativ-16-27-5-2025/
LOCATION:Galerija Spot\, Ulica Gjure Čanića 6\, Zagreb\, 10000 Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/Nacrt-za-narativ.jpg
ORGANIZER;CN="Ured%20za%20fotografiju":MAILTO:info@officeforphotography.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250515T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250622T190000
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250513T095629Z
LAST-MODIFIED:20250513T095629Z
UID:10003077-1747335600-1750618800@planforculture.com
SUMMARY:Skrovište za čokoladu
DESCRIPTION:Kroz prošla stoljeća izrada predmeta za spremanje i posluživanje hrane nije bila samo stvar funkcionalnosti – bila je izraz umjetničke vještine\, luksuza i društvenog statusa. Posude na ovoj izložbi nikako nisu puko oživljavanje tradicije\, već osobne interpretacije pojma “skrovišta” – od poetičnih do ironičnih\, od klasičnih do konceptualnih. Autori ULUPUH-ove Sekcije za keramiku\, porculan i staklo imali su odriješene ruke u stvaranju novih oblika.“– Marko Španjol\, prilagođeno iz predgovora. \nPosjetitelji će moći razgledati izložbu od 15. svibnja do 22. lipnja 2025. u Muzeju čokolade (Gundulićeva 26\, Zagreb)\, od utorka do subote od 10 do 20 sati\, nedjeljom od 10 do 19 sati te ponedjeljkom od 14 do 20 sati. Ulaz je slobodan za članove ULUPUH-a uz predočenje iskaznice\, a za ostale posjetitelje ulaznica iznosi 2\,50 €.
URL:https://planforculture.com/event/skroviste-za-cokoladu/
LOCATION:Muzej čokolade\, Gundulićeva 26\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/skroviste-za-cokoladu.jpg
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250515T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250528T190000
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250512T084112Z
LAST-MODIFIED:20250512T084112Z
UID:10003074-1747335600-1748458800@planforculture.com
SUMMARY:Marina Baričević
DESCRIPTION:Autor koncepta: Branko Franceschi\nKustosica izložbe: Lorena Šimić \n„Marinu Baričević pamtimo kao povjesničarku umjetnosti\, utjecajnu likovnu kritičarku u tiskanim i elektroničkim medijima i autoricu niza likovnih monografija\, te kapitalnih pregleda hrvatske umjetnosti keramike koji se bez nje ne bi dogodili. (…) Izložbu organizira ULUPUH\, udruga kojom je predsjedavala od 1983. do 1985. i koja joj je 2011. godine dodijelila Nagradu za životno djelo\, zasnovana je na umjetninama iz njene zbirke koje je donirala Muzeju za umjetnost i obrt.\nPosjetitelji će moći razgledati izložbu od 15. svibnja do 28. svibnja 2025. u Oktogonu\, Ilica 5\, Zagreb\, od utorka do petka od 11 do 19 sati te subotom i nedjeljom od 10 do 13 sati. Ulaz je slobodan za članove ULUPUH-a uz predočenje iskaznice\, a za ostale posjetitelje ulaznica iznosi 5 €.
URL:https://planforculture.com/event/marina-baricevic/
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/Marina_Baricevic.jpg
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250513T180000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250517T130000
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250508T130539Z
LAST-MODIFIED:20250508T130539Z
UID:10003071-1747159200-1747486800@planforculture.com
SUMMARY:OTVORENJE IZLOŽBE: NOV.032 - Predstavljanje projekta pješačkog mosta u Trogiru
DESCRIPTION: \n\n\nU utorak\, 13. svibnja 2025. u 18 sati\, u Oris Kući arhitekture (Ulica kralja Držislava 3) pridružite nam se na otvorenju izložbe NOV.032 i predstavljanju projekta pješačkog mosta u Trogiru\, arhitektonskog ureda Prostorne taktike. \n“Izložba je rezultat suradnje vizualnog umjetnika Darka Škrobonje i arhitekata Luke Cvitana i Antonije Cvitan Vuletić iz arhitektonskog ureda Prostorne taktike. Naziv izložbe proizvoljna je oznaka novoizgrađenog pješačkog mosta preko Foše u Trogiru čiji su projektanti upravo Cvitan Vuletić i Cvitan\, a referira se na sustav brodogradilišnih proizvodnih oznaka novogradnji. Za oblikovanje ovog mosta osvojili su Medalju za doprinos kulturi građenja na 9. Danima arhitekata u organizaciji Hrvatske komore arhitekata i Udruženja hrvatskih arhitekata.\nIzložba je zamišljena kao interdisciplinarni umjetnički projekt u sklopu kojeg Škrobonja\, među ostalim\, odabrane snimke procesa izrade i postavljanja mosta te onoga što je uslijedilo nakon\,  transformira u video instalacije koje nadilaze puku vizualnu dokumentaciju te uz pozadinski zvučni zapis zvukova oživljenog javnog prostora utjelovljuju refleksije o značaju i dosezima ove građevine. Kao simbol\, most je oduvijek podrazumijevao mnogo više od same strukture – mjesto susreta\, sponu između gradova\, kultura\, religija\, ukras lokaliteta itd.\, a kako autori navode ova izložba predstavlja „intimni portret skulpture koja to nikad nije trebala biti.“ \nIvana Vukušić \nIzložba je uvod u predavanje najavljeno za 19. svibnja\, također u Oris Kući arhitekture\,  u sklopu programa Večeri u Orisu\, na kojem će kroz razgovor s moderatorima Alešom\, Boštjanom i Peterom Gabrijelčičem biti prezentiran cjelokupan projekt izrade mosta. \nO projektu: \nNa mjestu ne tako starog drvenog mosta\, u kontaktnoj zoni grada Trogira\, upisanog na listu svjetske baštine UNESCO-a\, izgrađen je novi čelični pješački most koji nadilazi ulogu utilitarne konstrukcije za prelaženje morskog kanala te postaje društveni punkt i mjesto koje nije agresivna intervencija u prostoru\, a istovremeno posjeduje jasan karakter i identitet\, jasno se referirajući na veliku brodograditeljsku tradiciju i duh mjesta na kojem se nalazi.\nOslanjajući se na lokalni know-how\, most je projektiran i izrađen kao klasično brodsko dvodno u obližnjem brodogradilištu  iz jednog komada te u jednom danu transportiran teglenicom i postavljen na pripremljene upornjake na lokaciju u Foši. \nIzložbu možete pogledati do 17. svibnja\, radnim danom od 9 do 17 sati\, subota od 10 do 13 sati. \n\n\n\n 
URL:https://planforculture.com/event/otvorenje-izlozbe-nov-032-predstavljanje-projekta-pjesackog-mosta-u-trogiru/
CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/NOV_EVENT_FEJS-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250510T170000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250512T200000
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250507T101252Z
LAST-MODIFIED:20250507T101252Z
UID:10003056-1746896400-1747080000@planforculture.com
SUMMARY:ZAGREB: OSLOBOĐENJE
DESCRIPTION:Uz paljenje kresova na Savskom nasipu\, povodom obljetnice oslobođenja Zagreba\, u Velikoj dvorani Jedinstva održava se izložbeni program. \n\nPovodom obilježavanja 80 godina pobjede nad fašizmom u Zagrebu\, otvara se izložba koja vraća fokus na nepokoreni grad i trenutke kada su borba i otpornost donijeli slobodu. \nKroz fotografije\, film\, dokumente i svjedočanstva ova izložba tematizira širi povijesni kontekst oslobođenja i atmosferu koja je uslijedila u gradu nakon ulaska partizanki i partizana. \nOtvorenja su predviđena za 8. svibnja u 19:30 u SKC Zagreb\, a u Pogonu Jedinstvo na dan Trnjanskih kresova u subotu\, 10. svibnja u 17 sati.  \nUlaz je slobodan.
URL:https://planforculture.com/event/zagreb-oslobodenje/
LOCATION:Pogon Jedinstvo\, Trnjanska struga 34\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/OSLOBODENJE_fb_event-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250508T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250515T220000
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250506T104228Z
LAST-MODIFIED:20250506T104228Z
UID:10003052-1746734400-1747346400@planforculture.com
SUMMARY:NMG@PRAKTIKA_Lara Ana Kulenović
DESCRIPTION:NMG@PRAKTIKA_Lara Ana Kulenović – Trava je prije bila zelenija \nGalerija Kluba KockaDom mladih Split\n\n/ / / / / / Otvorenje: četvrtak 8. svibnja 2025. u 20:00 / / / / / /\n\nRadno vrijeme: pon – čet | 17:00 – 20:00\n\n– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –\n\nRad Lare Ane Kulenović temelji se na preciznoj i ponavljajućoj gesti oblikovanja – pokušaju da se travnjak prenese u galerijski prostor kroz njegovu stiliziranu verziju. Umjetnica koristi travu iz vrta svoje bake\, koju pažljivo sakuplja zajedno sa zemljom\, kukcima i drugim nečistoćama\, zatim melje i od dobivenog materijala oblikuje nove forme – idealizirane prikaze travki. U tom procesu ništa nije izostavljeno; sav sadržaj postaje dio novog materijala\, što je ključno za koncept rada. Te rekonstruirane travke znatno su uvećane i smještene pojedinačno na prozirne ploče od pleksiglasa\, tvoreći estetski organizirani raster\, nalik površini travnjaka.Ovim postupkom\, prirodni materijal prolazi kroz dvostruku transformaciju – najprije postaje sirovina\, a zatim simbol. Trava\, kao živi organizam\, biva izdvojena iz svog prirodnog konteksta\, lišena tla\, korijena i funkcije koju je imala kao dio ekosustava. Time gubi svoju organsku spontanost i postaje pažljivo oblikovan objekt. Pretvorena je u znak – fragment sjećanja\, nositelj značenja\, ali i predmet estetizacije i kontrole. Izložena pojedinačno na prozirnim pločama\, postaje distancirana od izvorne cjeline kojoj je pripadala. Ta izoliranost nije samo fizička\, već i simbolička – označava prekid\, odsutnost\, nostalgiju.\n\nU galerijskom prostoru\, stilizirane travke više ne čine travnjak u doslovnom smislu\, već ga interpretiraju – kao vizualnu ideju\, kao sjećanje. Raspoređene u rasteru\, one oblikuju površinu koja je istovremeno poznata i strana\, bliska i neuhvatljiva. Taj prikaz je krhak\, izvan prirodnog ritma u kojem trava raste\, vene i obnavlja se. Umjesto toga\, gledamo njezinu sačuvanu\, gotovo zamrznutu verziju. Na taj način\, rad evocira osjećaj nostalgije – prema prirodi koja je izgubljena ili udaljena\, prema vremenu koje je prošlo\, prema prostoru koji više ne postoji na isti način. Za umjetnicu\, trava postaje simbol prošlog – sredstvo za prizivanje osobnih uspomena i emocionalnih pejzaža. Iako je njena boja izblijedjela\, ona ostaje prisutna u sjećanju – kao slika\, kao dojam\, kao granica između onoga što je bilo i onoga što još uvijek osjećamo.\n\nStruktura instalacije dodatno pojačava ove ideje. Svaka ploča nosi pažljivo komponirane travke koje\, zahvaljujući transparentnosti pleksiglasa\, djeluju gotovo lebdeće\, oslobođene gravitacije i tla. Korišteni materijali – prirodna trava i umjetni\, gladak pleksiglas – pažljivo su odabrani kako bi podržali temeljne ideje rada. S jedne strane\, tu je organski\, propadljivi materijal\, a s druge – hladna\, postojana površina. U tom kontrastu otvara se prostor za razmišljanje o granici između prirodnog i umjetnog\, živog i zadržanog\, prolaznog i sačuvanog.\n\nUpravo u toj napetosti – između želje da se nešto sačuva i svijesti da je to nemoguće u izvornom obliku – nalazi se srž rada. Umjetnica se vraća mjestima iz djetinjstva – vrtovima\, šumi\, kući – ali prepoznaje i ograničenja današnjeg trenutka: vremenska\, financijska\, emocionalna. Time se ne pokušava rekreirati nekadašnja stvarnost\, već osvijestiti da je rekonstrukcija uvijek izmjena\, interpretacija\, pokušaj da se kroz materijale\, odnosno formu\, dosegne iskustvo koje više ne postoji u izvornom obliku. Na taj način\, Lara Ana Kulenović otvara prostor za kontemplaciju ne samo o prirodi\, već i o načinu na koji je pamtimo\, rekonstruiramo i pokušavamo učiniti dijelom svoje sadašnjosti.\n\nJelena Šimundić Bendić\n\n– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –\n\nO AUTORICI\nLara Ana Kulenović (2000.\, Zagreb) magistrirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu\, na Odsjeku za animirani film i nove medije\, pod mentorstvom profesorice Nicole Hewitt. U svom radu istražuje emocije kroz fizičke manifestacije u objektima\, instalacijama\, videu i fotografiji. Materijali koje koristi usko su povezani s konceptom djela. Bavi se temama kolektivnog pamćenja svoje generacije\, nastojeći potaknuti dijalog s publikom. Izlagala je na brojnim skupnim izložbama u Hrvatskoj te samostalno 2025. godine u Galeriji Karas.\n– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –IMPRESSUM\n\nKUSTOSICA / Jelena Šimundić Bendić\nKUSTOSI PROGRAMA NMG / Natasha Kadin\, Vedran Perkov\, Jelena Šimundić Bendić\nPRIJEVOD / Katarina Duplančić Dugopoljac\nDOKUMENTACIJA / Glorija Lizde\nPOSTAV / Lara Ana Kulenović\, Jelena Šimundić Bendić\nDONATORI / Ministarstvo kulture i medija RH\, Grad Split\nMAVENU PODRŽAVA / Zaklada Kultura nova\nZAHVALE / KUM\, MKC\, PDM\nDIZAJN / Nikola Križanac\nTISAK / Kopiring
URL:https://planforculture.com/event/nmgpraktika_lara-ana-kulenovic/
LOCATION:Dom mladih Split\, Ulica Slobode 28\, Split\, -\, 21000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/LARA_INSTAGRAM.jpg
ORGANIZER;CN="MAVENA%20-%2036%20njezinih%20%C4%8Duda":MAILTO:home@mavena.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250507T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250507T210000
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250507T100956Z
LAST-MODIFIED:20250507T100956Z
UID:10003055-1746648000-1746651600@planforculture.com
SUMMARY:otvorenje izložbe Milijane Babić: Pozdrav s Kostabele
DESCRIPTION:“Izložba u Pogonu Jedinstvo drugo je predstavljanje projekta “Pozdrav s Kostabele”\, modificirana prema galerijskom prostoru. Odvija se nakon riječke premijere u Galeriji O.K. koja je objedinila svih pet akcija održanih na morskoj i obalnoj stani Kostabele. Na zagrebačkoj izložbi istaknuta su četiri rada koja fotografijom\, video i zvukom prenose situaciju s terena. Njihova dokumentacija umetnuta je u dijelom interaktivan postav s rekvizitima i alatkama upotrijebljenim u pojedinim akcijama. Postav tako sugerira ograničenja kretanja koja nastaju uslijed privatizacije prostora. Tijelo u prekoračenju prostornih barijera i pokušaju slobodnog prolaza u prvom je planu\, u relaciji s okolišem i drugim izvođačima\, građankama i građanima Rijeke. Osobni se ludizam povezuje s kolektivnim i uvodi u imaginaciju drugačije stvarnosti. Performativne izvedbe kombiniraju vizualne i fizičke geste\, akcionističku korpografiju koja je mahom neverbalna\, ali rječita. Baziraju se na dostupnim sredstvima kojima svatko može baratati\, a kojima je izvorna funkcija izmijenjena\, stavljajući stvarnost u službu mašte\, nasuprot uobičajenoj praksi gdje mašta služi stvarnosnom poretku. Kroz principe igre\, ironije i subverzivne mimikrije umjetnost se javlja kao spona zajednice\, pokretačica štrajkačkog moda u odnosu na prešutni konsenzus političke i ekonomske moći.” \nIz kustoskog teksta Ksenije Orelj
URL:https://planforculture.com/event/otvorenje-izlozbe-milijane-babic-pozdrav-s-kostabele/
LOCATION:Pogon Jedinstvo\, Trnjanska struga 34\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/Za-Izlozbu-Milijane-Babic_Tajci-Cekada-Flamingo-Party-2019-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250506T180000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250510T190000
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250423T082026Z
LAST-MODIFIED:20250423T082026Z
UID:10003039-1746554400-1746903600@planforculture.com
SUMMARY:Otvorenje izložbe Klasje Habjan - „Priče u pločicama”
DESCRIPTION:U utorak 6. svibnja 2025. s početkom u 18 sati\, u Oris Kući arhitekture (Ulica kralja Držislava 3\, Zagreb) otvara se izložba ilustratorice Klasje Habjan – „Priče u pločicama”.\n\nIzložba „Priče u pločicama” Klasje Habjan istražuje potencijal ručno oslikanih pločica i osuvremenjene tradicije. Izložene su pločice nastale 2024. godine\, tijekom rada na umjetničkoj rezidenciji u portugalskoj tvornici pločica Viúvi Lamego kao interpretacija 175. obljetnice rada tvornice. Izložbom ćemo obilježiti Nacionalni dan azulejosa (portugalskih umjetničkih pločica).\nU središtu je motiv isprepletenih „Plesača” u raznim kompozicijama\, bojama i stilizacijama\, kao homage radnicima tvornice koji kroz generacije prenose i čuvaju znanja i vještine ručno izrađenih pločica. Kroz individualne pločice i kroz zidne panele\, osim motiva plesača\, Klasja istražuje razne motive flore i faune\, kao i apstrakcije. Najočitija nadogradnja u smjeru mogućnosti implementacije oslikanih pločica u životni prostor serija je limitiranih i unikatnih stolova od drva i metala koje potpisuje dizajner Jakov Habjan. Stolovi su rezultat bratsko-sestrinske suradnje\, stoga nazvani „Klasjakov” i predstavljaju početak suradnje u istraživanju medija pločica.\nKlasja Habjan rođena je u Zagrebu i bavi se ilustracijom\, grafičkim dizajnom i pisanjem. Godine 2016. diplomirala je Vizualne komunikacije na Studiju dizajna u Zagrebu. Zajedno sa Zitom Nakić otvorila je dizajnerski studio „klasja&zita” koji između ostalog potpisuje vizualni identitet za dokumentarni serijal „Moderna vremena” (nagrađen 2025. godine Velikom nagradom HDD-a).\nSklonost ilustriranju vlastitih priča (ili obrnuto\, pisanju prema grafičkim predlošcima) obilježava Klasjine samostalne izložbe („Otapanje“ u Galeriji Kranjčar\, Zagreb\, 2022.\, „Napokon netko” u Galeriji Rigo\, Novigrad\, 2020.\, „Crtice“ u Galeriji Šira\, 2019.\, Zagreb). Napisala je i ilustrirala knjige „Duh Bauhausa” (MSU\, 2020.)\, i „Crtice” (Petikat\, 2020.)\, „Polumrak.Odgođen svijet” (uz Marinu Milanović\, HDD\, 2024.) te je ilustrirala brojne slikovnice među kojima je višestruko nagrađivana slikovnica „Tminice” autora Igora Rajkija (Mala Zvona\, 2023.) Na rezidenciji u Lisabonu u tvornici Viúva Lamego istraživala je ručno oslikane pločice\, a na rezidenciji u „La Maison des Auteurs” u Angoulêmu započela je rad na novoj grafičkoj knjizi „Moja baka se zove kao čokolada.”\nIako se izražava raznim likovnim tehnikama\, njen je rukopis najprepoznatljiviji u slobodnom crtanju tušem i kistom.\n\nPokrovitelj izložbe: Veleposlanstvo Portugala u RH
URL:https://planforculture.com/event/otvorenje-izlozbe-klasje-habjan-price-u-plocicama/
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/04/4a_fb-event-cover-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250501T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250514T220000
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250428T075319Z
LAST-MODIFIED:20250428T075319Z
UID:10003048-1746129600-1747260000@planforculture.com
SUMMARY:Kodikamo Hrpa Đorđa Jandrića u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Istaknuti hrvatski umjetnik Đorđe Jandrić već je niz godina prepoznatljiv po različitim manifestacijama svoje Hrpe\, koja danas već predstavlja njegov svojevrsni heteronim. „Hrpe“\, začete u devedesetim godinama\, prvotno su bile realizirane nasipavanjem ili istresanjem materijala u poluamorfne stošce. Vrlo su se brzo transformirale\, između ostalog\, u dvodimenzionalne prostorne tlocrtne projekcije piramide ili stošca\, najčešće kao grafitni crteži koji su predstavljali kvadrat u kojem su upisani krug i istokračan trokut. Jandrić ih radi skicozno i namjerno nesavršeno\, a svevši hrpu na crtež uspostavlja eklatantan znak kojim svodi volumen na dvodimenzionalan iskaz.  \nTakvi crteži\, točnije njih deset\, čine polovicu izložbe u Galeriji Flora u Dubrovniku\, dok drugu polovicu čini identičan broj crteža QR koda. Obje grupe crteža\, formata 51 x 51 cm\, Jandrić je prostoručno iscrtao grafitnom olovkom. Nulti crtež prve serije gusto je iscrtan crni kvadrat\, te potom u pravilnom nizu slijedi niz ranije opisanih linearnih projekcija Hrpe. Inicijalna ideja je bila da se nacrta devet crteža Hrpa posvećenih prirodnim brojevima (od jedan do devet) s pridruženim (ne)brojem nulom kao simbolom početka i kraja. Prvi crtež je cjelovit format Hrpe kakve je Jandrić radio u nizu varijanti u zadnjih dvadesetak godina; drugi crtež dijeli format po visini i širini s brojem dva\, dakle na četiri kvadrata od kojih su dva s projekcijom Hrpe\, a dva su prazna; treći dijeli format na devet kvadrata\, tri s Hrpom a šest praznih. Tom matematičkom logikom stiže se do posljednjeg\, devetog formata koji se sastoji od osamdeset i jednog kvadrata od kojih je devet ispunjeno Hrpama\, a sedamdeset i dva su prazna. Drugu seriju čine\, također grafitni\, crteži QR kodova\, od kojih (premda se to ne vidi na prvi pogled) ni jedan nije isti. Možda bi bilo ovdje važno napomenuti da je Jandrić nakon srednje škole\, između ostalog i stoga što su mu geometrija i matematika urođene\, upisao arhitekturu\, te sada\, više no ikada ranije\, ta svoja znanja obilato koristi u ovom svom novom umjetničkom eksperimentu. Boris Greiner zapaža da se ta serija… na prvi pogled doima šahovskom\, jedino što se ne miču figure nego polja\, te je autor odigrao gambit kojim dovodi u vezu geometrijski pravilnu i postojanu tlocrtnu konstrukciju hrpe (u kvadrat upisani trokut i krug) s također geometrijski pravilnom ali posve nepostojanom konstrukcijom QR (quick response) koda… \nKako smo u zadnje vrijeme navikli\, kad vidimo QR kod\, snimimo ga svojim nerazdvojnim smartphoneom te na zaslonu pogledamo što nam on kazuje. U ovom slučaju aplikacija će pokazati približno identične crteže prve serije samo što oni sada nisu u negativu (bijelo na crnom)\, već u kolorističkom spektru. Stvarnost postaje drugačijom jer je prekoračila prag vlastitog narativa i prepustila se volji tehnološki inovativnih računalnih programa koji predstavljaju Jandrića kao vrsnog kolorista. Možda je to i autorova pomalo sarkastična metafora – da živimo u svijetu koji ćemo u svoj njegovoj punoći (boja) sagledati jedino ako se služimo suvremenom tehnologijom\, što i nije daleko od istine\, a i da ono što radiš zapravo nije to što radiš\, već je onako kako to zadani algoritam odredi\, a to otkrivamo pomoću tehnološkog alata kojeg treba kupiti. Komparacija s 3D filmskim projekcijama nameće se sama od sebe\, jer ako u Cinestaru ne uzmemo posebne naočale\, bit će nam uskraćena punoća doživljaja. Ili neće? To još uvijek ovisi o tome kako smo kalibrirani. Linijom manjeg otpora\, odnosno potpadanjem pod sve prisutniji utjecaj rastućeg konformizma\, velika nas je većina ovisna o tehnologiji koja nas odvaja od vlastitog razmišljanja i dirigirano vodi k distopijskom svijetu koji iz dana u dan sve više postaje realnost. Analogni svijet pripada prošlosti\, kao što su i prostoručno izvedeni Jandrićevi crteži anakroni. Ili nisu? Veći dio svog bavljenja skulpturom Jandrić teži njezinoj transcendentalnoj projekciji. Naravno\, radi se o mentalnom procesu koji je u Jandrića podjednako uvjetovan umjetnošću i teorijom\, odnosno fizikom i metafizikom\, te se po svom konačnom (ne)obliku približava aristotelovskim i arhimedovskim razmišljanjima\, kao i Einsteinovoj teoriji relativnosti. Takva duhovna nadopuna ne postoji u virtualnom svijetu kroz koje nas vode QR kodovi pošto oni samo proširuju najčešće nepotpunu\, a često i netočnu informaciju uskraćujući objektivnu stvarnost u korist nepostojećeg – virtualnog. Jandrić ovim ciklusom propituje i diferencijaciju tih dvaju svjetova\, ali nas nesmiljeno i suočava s činjenicom da uskoro na galerijskim zidovima nećemo gledati artefakte nego isključivo njihove virtualne inačice. Ipak\, još nije sve otišlo k vragu. Jandrić crta prostoručno te nacrtani QR kodovi nisu savršeni\, odnosno jednaki\, što rezultira time da raspored\, kakvoća i proporcionalnost boja virtualnih Hrpi nisu uvijek isti. Autor nam time govori da unatoč današnjoj nevjerojatnoj tehnološkoj ekspanziji konačni rezultat i dalje ovisi o ljudskoj ruci. Onoj koju je još Henri Focillon u svome eseju Pohvala ruci uzdignuo kao savršen alat koji kreativno prenosi umjetnikove misli i osjećaje. Serija QR kodova završava praznim bijelim kvadratom koji odgovara početnom crnom kvadratu prve serije\, čime je krug zatvoren. Maljevičevo savršenstvo redukcionističke umjetničke misli i ruka umjetnika i danas su\, unatoč računalnim algoritmima i sve češćoj uporabi umjetne inteligencije\, ono što pokreće i uzdiže ljudski duh\, samo ga treba znati pronaći i sačuvati u virtualnoj stvarnosti o čemu nam Jandrić govori ovom izložbom. \nMladen Lučić \n\nenglish/ The heap\, encoded \n\nFor many years now\, renowned Croatian artist Đorđe Jandrić has been recognized for the various presentations of his Heap\, which today has come his heteronym of sorts. Initiated in the 1990s\, the Heaps were originally created by piling or dumping materials that formed semi-amorphous cones. Very soon\, they evolved\, among else\, into two-dimensional spatial floor plan projections of a pyramid or cone\, most often as graphite drawings depicting a square containing a circle and an equilateral triangle. Jandrić draws them loosely and deliberately imperfect\, and by reducing a heap to a drawing\, he establishes a distinctive symbol that translates volume into a two-dimensional expression. \nTen such drawings make up half of the exhibition at Flora Gallery in Dubrovnik\, while the other half consists of ten drawings of a QR code. Both groups of drawings\, sized 51 x 51 cm\, were hand-drawn by Jandrić using graphite pencil. The first drawing of the first series is a densely shaded black square\, followed by a regular sequence of the previously described linear projections of the Heap. The initial idea was to make nine Heap drawings dedicated to natural numbers (from one to nine)\, accompanied by the (non)number zero as a symbol of both beginning and end. The first drawing shows the complete Heap format that Jandrić has been creating in various versions over the past twenty years; the second drawing divides the format in height and width with number two\, resulting in four squares – two feature the Heap and two are left blank. The third drawing divides the format into nine squares\, with three featuring the Heap and six are left empty. This mathematical logic continues up to the ninth drawing\, which consists of eighty-one squares – nine are filled with the Heap projections and seventy-two are left empty. The second series consists of graphite drawings of QR codes\, none of which are identical (although it’s not immediately visible). It may be worth noting here that Jandrić\, after high school — partly due to his innate talent for geometry and mathematics — enrolled in architecture studies. Now\, more than ever before\, he is extensively using that knowledge in this new art experiment. Boris Greiner notes that “the series resembles a chessboard at first glance\, but it’s not the pieces that move\, but the squares themselves. The artist has played a gambit\, where he connected the geometrically precise and stable floor-plan construction of the Heap (a triangle and a circle within a square) with the equally geometric\, yet entirely unstable structure of the QR (quick response) code…” \nAs we have grown accustomed to lately\, when we see a QR code\, we scan it with our inseparable smartphone and check the screen to see what it reveals. In this case\, the app shows drawings almost identical to those in Jandrić’s first series – except now they are not in the negative (white on black)\, but rendered in a spectrum of color. Reality becomes different because it crosses the threshold of its own narrative\, surrendering to the will of technologically innovative computer programs which present Jandrić as a masterful colorist. Maybe this is also the artist’s slightly sarcastic metaphor: that we live in a world we can only truly perceive in all its fullness (in color) through the use of contemporary technology – which isn’t far from the truth. And that what you create isn’t necessarily what you do\, but rather what a predetermined algorithm decides it to be\, which is something we uncover using a technological tool that must be purchased. The comparison with 3D film screenings imposes itself naturally here – if we don’t put on special glasses at the cinema\, we will be deprived of the full experience. Or not? It depends on how we are calibrated. By following the path of least resistance\, by succumbing to the ever-growing influence of rising conformism\, the vast majority of us have become dependent on technology that distances us from independent thought and steers us toward a dystopian world that is\, day by day\, becoming an increasingly tangible reality. The analogue world belongs to the past\, just as Jandrić’s hand-drawn sketches seem anachronistic. (Do they?) In his work with sculpture\, Jandrić has for the most part strived to achieve its transcendental projection. Of course\, this is a mental process in which Jandrić relies both on art and theory – i.e.\, on physics and metaphysics. It is a process that in its ultimate (non) form comes close to the Aristotelian and Archimedean thought\, as well as Einstein’s theory of relativity. Such a spiritual dimension does not exists in the virtual world guided by QR codes\, since they merely expand on information that is often incomplete\, and often inaccurate\, thus denying objective reality in favor of the non-existent – the virtual. With this series\, Jandrić questions the differentiation between these two worlds\, but he also boldly confronts us with the fact that soon gallery walls would no longer display physical artefacts\, but only their virtual counterparts. Still\, not everything is lost. Jandrić draws by hand\, and the QR codes he creates are not perfect or identical\, resulting in variations in the arrangement\, quality and proportions of colors in the virtual Heaps. By doing so\, the artist reminds us that\, despite today’s astonishing technological expansion\, the final result still ultimately depends on the human hand\, the same hand that Henri Focillon\, in his essay In Praise of the Hand\, celebrated as the perfect tool for creatively conveying artists’ thoughts and emotions. Jandrić’s series of QR codes ends with an empty white square\, which corresponds to the initial black square of the first series\, thus completing the circle. Malevich’s ideal of reductionist artistic thought\, along with an artistic hand\, remain the true forces that drive and elevate the human spirit\, even today\, in the age of computer algorithms and the increasing use of artificial intelligence. It is up to us to recognize and preserve them in virtual reality\, which is a message that Jandrić conveys in this exhibition. \nMladen Lučić
URL:https://planforculture.com/event/kodikamo-hrpa-dorda-jandrica-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/04/Flora-plakati_Jandric_WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250429T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250525T180000
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250428T074423Z
LAST-MODIFIED:20250520T100402Z
UID:10003047-1745953200-1748196000@planforculture.com
SUMMARY:Izložba “Naplavine” Matka Vekića
DESCRIPTION:Galerija Kaptol najavljuje otvorenje nove izložbe “Naplavine” jednog od najistaknutijih suvremenih hrvatskih umjetnika\, Matka Vekića.\nIzložba se otvara u utorak\, 29. travnja 2025. u 19 sati na drugoj lokaciji galerije\, u srcu grada\, na adresi Radićeva 32\, Zagreb. \n“Naplavine” su metafora svega onoga što život\, vrijeme i prirodni procesi nanose na obale našeg postojanja – od stvarnih predmeta koje voda i vrijeme oblikuju do slojevitih duhovnih i emocionalnih ostataka koji čine naš identitet. Vekićevi radovi na ovoj izložbi istovremeno su refleksija o nestalnosti materijalnog svijeta i tihi hommage otpornosti i transformaciji. \nPozivamo vas da nam se pridružite na otvorenju i zajedno s nama uronite u svijet “Naplavina”. \nIzložba će biti otvorena do 16. svibnja\, a ulaz je slobodan.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-naplavine-matka-vekica/
LOCATION:Galerija Kaptol\, Radićeva 32\, Radićeva 32\, Zagreb\, Grad Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/04/Pozivnica-Vekic.png.jpeg
ORGANIZER;CN="Galerija%20Kaptol":MAILTO:info@galerijakaptol.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250429T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250429T210000
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250425T080849Z
LAST-MODIFIED:20250425T080849Z
UID:10003046-1745953200-1745960400@planforculture.com
SUMMARY:Anatomija kale – multidisciplinarno istraživanje jelšanske ulice
DESCRIPTION:U Galeriji Modulor (Park Stara Trešnjevka 1) otvara se izložba Anatomija kale – multidisciplinarno istraživanje jelšanske ulice.  \nIzložba predstavlja rezultate opsežnog istraživačkog i umjetničkog rada koji se odvijao tijekom Jelsa Art Bienniala 2023.\, u organizaciji udruge Anatomija otoka – centar za istraživanje i razvoj i Jelsa Art Biennial. Kroz spoj znanstvenih disciplina i umjetničkih praksi\, izložba propituje osjećaj mjesta i pripadnosti zajednici u kontekstu jedne kale – tradicionalne dalmatinske ulice – u mjestu Jelsa na otoku Hvaru. \nTeme koje izložba obrađuje uključuju ulične baštine\, tišine i zvukove otoka\, simboličke praznine\, kao i utjecaj turizma na prostorni razvoj i svakodnevni život otočana. Kroz izložbu posjetitelji imaju priliku upoznati povijest Jelse\, priče njenih stanovnika\, skrivene vrtove i osobne narative\, te su pozvani na simboličko mapiranje vlastite ulice i njezinih značenja. \nIstraživanje su proveli Marina Blagaić\, Pavel Gulin Zrnić\, Josipa Slaviček\, Juraj Šantorić i Šime Vukman\, integrirajući znanja iz etnologije\, kulturne antropologije\, arhitekture\, urbanizma\, geografije i filozofije.  \nUmjetničke interpretacije arhivskih materijala i razgovora sa stanovnicima osmislili su: Željko Beljan\, Hugo Baranger\, Andrej Beštak\, Anja Leko\, Folkestone Fringe (UK)\, Paula Pļavniece (LV)\, Luana Lojić\, Rebecca Merlić i Anica Lora Nižić. \nIzložbu organiziraju Anatomija otoka – centar za istraživanje i razvoj i Jelsa Art  Biennial\, u suorganizaciji s Institutom za etnologiju i folkloristiku\, uz potporu Galerije Modulor Centra za kulturu Trešnjevka i Turističke zajednice Općine Jelsa. \nKustosice izložbe su Marina Blagaić i Josipa Slaviček. \nUlaz je slobodan\, a izložba je otvorena radnim danom od 10 do 20 sati.
URL:https://planforculture.com/event/anatomija-kale-multidisciplinarno-istrazivanje-jelsanske-ulice/
LOCATION:Galerija Modulor\, Park Stara Trešnjevka 1\, Zagreb\, Grad Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/04/Anatomija-kale_vizual6-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="galerija%20Modulor":MAILTO:modulor@cekate.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250424T140000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250424T170000
DTSTAMP:20260425T220025
CREATED:20250422T094806Z
LAST-MODIFIED:20250422T094806Z
UID:10003034-1745503200-1745514000@planforculture.com
SUMMARY:Izložba: Fragmenti prirode
DESCRIPTION:Izložba Sekcije za keramiku\, porculan i staklo ULUPUH-a \nOtvorenje izložbe održat će se u četvrtak\, 24. travnja u 14 sati u Botaničkom vrtu\, Marulićev trg 9a\, Zagreb. \nAutorica koncepta i kustosica izložbe: Antonija Balić \nIzlažu: Dora Pezić Mijatović\, Sandra Ban\, Nevia Barović Vukelić\, Željka Bračko\, Ivančica Cvitić Znidarčić\, Nadica Eichhorn\, Martina Franić\, Lucija Gudlin\, Ana Hanzel\, Nataša Kabalin\, Željka Korbar\, Ljubica Lovrenčić\, Saša Martinović Kunović\, Nataša Ninić\, Vladimir Pecić\, Nika Petrović Grilc\, Danijela Pičuljan\, Snježana Pokos-Vujec\, Dijana Rajković\, Nikolina Rodić Grgac\, Sanja Stani\, Marija Stojanović\, Zdenko M. Šlibar\, Marina Tudjina Badurina\, Matea Zeman\, Dani Žbontar\nPosjetitelji će moći razgledati izložbu do 30. travnja u Botaničkom vrtu\, Marulićev trg 9a\, Zagreb\, ponedjeljkom i utorkom od 10 do 14 sati i od srijede do nedjelje od 12 do 18 sati. S ulaznicom za Botanički vrt ulaz na izložbu je besplatan.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-fragmenti-prirode/
LOCATION:Botanički vrt\, Trg Marka Marulića 9A\, Zagreb\, 10000
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/04/Fragmenti_prirode.jpg
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
END:VCALENDAR