BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//PLAN FOR CULTURE - ECPv6.0.6//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:PLAN FOR CULTURE X-ORIGINAL-URL:https://planforculture.com X-WR-CALDESC:Events for PLAN FOR CULTURE REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Zagreb BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260331T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260331T213000 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20260328T095541Z LAST-MODIFIED:20260328T095541Z UID:10003443-1774983600-1774992600@planforculture.com SUMMARY:Izložba Boris Pleša\, It's Not Only Rock'N'Roll DESCRIPTION:U galeriji Modulor Centra za kulturu Trešnjevka otvara se izložba zagrebačkog grafičkog dizajnera Borisa Pleše. Izložba predstavlja ciklus digitalnih vektorskih ilustracija koji je nedavno objavljen i u obliku opsežne istoimene monografije u izdanju Rockmarka. Monografija\, na više od 400 stranica\, donosi izbor od 200 grafika nastalih kroz višegodišnji autorski rad\, a izložba u galeriji Modulor pruža uvid u ključne segmente tog vizualnog opusa. \nRiječ je o opsežnom korpusu radova čije su tematske okosnice glazba\, književnost\, film te analogno-digitalni aspekti suvremenog života. Ove vizualne dosjetke nastaju kao svojevrsna protuteža svakodnevnim dizajnerskim zadacima i radu s klijentima te predstavljaju oblik mentalne higijene. Kroz minimalistički vizualni jezik\, uz reducirane grafičke elemente i ograničenu paletu boja\, Pleša oblikuje radove koji istodobno funkcioniraju kao plakati\, portreti i interpretacije stihova\, citata i kulturnih referenci. \nMinimalistički plakati Borisa Pleše u posljednjih su pet godina izlagani na brojnim izložbama\, umjetničkim sajmovima i festivalima\, a nalaze se i u privatnim i javnim kolekcijama u više od 60 zemalja na šest kontinenata. Autor je profesionalni član Hrvatskog dizajnerskog društva (HDD)\, ULUPUH-a i HDLU Zagreb. \nIzložba It’s Not Only Rock ’N’ Roll još jednom potvrđuje Plešin prepoznatljiv autorski rukopis u kojem se susreću dizajn\, umjetnost i popularna kultura\, a publiku poziva na duhovito i promišljeno čitanje vizualnih poruka. \nIzložba ostaje otvorena do 17. travnja 2026.\, a može se razgledati svakim radnim danom od 10 do 20 sati. Ulaz na izložbu je slobodan. URL:https://planforculture.com/event/izlozba-boris-plesa-its-not-only-rocknroll/ LOCATION:Galerija Modulor\, Park Stara Trešnjevka 1\, Zagreb\, Grad Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/03/BorisPlesa_INORNR_01.jpg ORGANIZER;CN="galerija%20Modulor":MAILTO:modulor@cekate.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260323T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260323T220000 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20260311T152455Z LAST-MODIFIED:20260311T152455Z UID:10003418-1774292400-1774303200@planforculture.com SUMMARY:Student Spring 2026 DESCRIPTION:You are kindly invited to the opening of the exhibition Student Spring 2026\, which will take place on Monday\, 23 March 2026\, at 7 p.m. at the DESSA Gallery. \n  \nThe Student Spring exhibition presents a selection of master’s theses in the fields of architecture\, landscape architecture\, and spatial planning\, which were created at the Faculty of Architecture of the University of Ljubljana\, the Department of Architecture at the Faculty of Civil Engineering\, Transportation Engineering\, and Architecture at the University of Maribor\, and the Department of Landscape Architecture at the Biotechnical Faculty of the University of Ljubljana. The projects respond in depth to the current challenges of contemporary space and society: sustainable development\, renovation of existing buildings\, quality of public space\, accessibility of housing\, climate adaptation and inclusive forms of planning. \nMaster’s theses in the field of spatial planning\, culture\, and society often offer thoughtful\, innovative and long-term sustainable solutions. They address topics such as educational institutions\, cultural programs in existing buildings\, housing models for young people\, contemporary forms of housing for the elderly and intergenerational intertwining\, and systemic landscape renovations after natural disasters and in changing environmental conditions. Despite their high professional level and versatile solutions\, most of these projects remain within the academic environment and do not reach the wider public or decision-makers. \nThe Student Spring exhibition aims to bridge this gap. Master’s theses selected by invited mentors from individual faculties are presented as relevant spatial\, social\, and cultural visions that can serve as starting points for development strategies and public policies. The presentation will be complemented by public talks and discussions with decision-makers\, representatives of ministries and local communities\, investors\, and the professional public. \nThe aim of the project is to establish a more sustainable dialogue between academic research and actual spatial development and to encourage closer cooperation between the creative potential of young architects and the processes of realization. At the same time\, the exhibition serves as an important reference for young authors and strengthens their visibility and role in shaping a high-quality\, sustainable space and society. URL:https://planforculture.com/event/student-spring-2026/ LOCATION:galerija DESSA\, Židovska steza 4\, Ljubljana\, 1000\, Slovenia CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/03/22026-STUDENTSKA-POMLAD_WEB-1350X10125.jpeg ORGANIZER;CN="DESSA%20gallery":MAILTO:galerija@dessa.si END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260320T140000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260320T150000 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20260313T124436Z LAST-MODIFIED:20260313T124436Z UID:10003419-1774015200-1774018800@planforculture.com SUMMARY:Izložba "Suradnjom do kreativnosti" DESCRIPTION:Izložba je nastala kao rezultat istoimenog projekta\, u suradnji Hrvatskog školskog muzeja i\nNastavnickog odsjeka Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu\, podržanog od Agencije za\nodgoj i obrazovanje\, koji je uciteljima i nastavnicima ponudio inovativan pristup strucnom\nusavršavanju\, potaknuvši ih na razvoj novih modela suradnje\, kreativnosti i inovativnog\npristupa u obrazovanju te djelovanja u lokalnoj zajednici. Na izložbi ce biti predstavljeni radovi\nucitelja i nastavnika likovne kulture i likovne umjetnosti te njihovih ucenika iz razlicitih županija\,\nnastali kroz radionicko-istraživacke aktivnosti unutar projekta. URL:https://planforculture.com/event/izlozba-suradnjom-do-kreativnosti/ LOCATION:ZAGREB CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/03/plakat-.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260318T080000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260402T213000 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20260317T090444Z LAST-MODIFIED:20260317T090444Z UID:10003421-1773820800-1775165400@planforculture.com SUMMARY:ULUPUH u gostima - Niti (ni)otkuda DESCRIPTION:Izložba Niti (ni)otkuda istražuje nit kao materijal\, simbol i metaforu – kao nešto što povezuje\, razdvaja\, pamti i pripovijeda. U svijetu u kojem je stvarnost često nestabilna\, nit nas vodi kroz prostor između sna\, sjećanja i imaginacije. \nSelekcija radova: Marijana Kostelac\, Tatjana Grgurina Vučetić i Elizabeta Wagner \nKustosica i autorica koncepcije: Elizabeta Wagner \nPosjetitelji će moći razgledati izložbu od 17. ožujka do 2. travnja 2026. u Galeriji CEKAO\, Pučko otvoreno učilište\,  Ulica Grada Vukovara 68\, radnim radnom od 8 do 21:30 sati\, subotom od 9 do 15 sati. Nedjeljom i praznicima zatvoreno. URL:https://planforculture.com/event/ulupuh-u-gostima-niti-niotkuda/ LOCATION:Galerija CEKAO\, Ulica Grada Vukovara 68\, Zagreb\, 10000 CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/03/Niti-ni-otkuda.png ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260317T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260327T210000 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20260313T142131Z LAST-MODIFIED:20260327T223420Z UID:10003420-1773774000-1774645200@planforculture.com SUMMARY:Izložba fotografija Stjepa Kaleba u Flori DESCRIPTION:Stjepo (Ćepo) Kaleb fotografijom se počeo baviti po svom dolasku u Pariz 1966. godine\, gdje se nakon čestih druženja s fotografima ubrzo zaposlio kao laborant\, a potom i kao fotoreporter. Međutim\, takvom izričaju nije bio odviše sklon\, pošto je težio smislenoj prezentaciji sustavne cjeline a ne bilježenju trenutka. Takav pristup fotografiji potvrdio je kada je pričvrstio kameru na prozor svog pariškog stana i iz ptičje perspektive danima snimao ulicu te nam je svojim istančanim okom diskretno otkrivao njezine priče. Život ulice sagledan kroz objektiv bitno je drugačiji od onoga kakvoga doživljavamo prolazeći njome. Otkrivaju se neobični detalji\, bilježi se zaustavljen pokret\, kretnja\, irealna situacija\, sve ono što mi\, zaokupljeni sobom\, ne registriramo jer nemamo više vremena za druge. Suprotno svim načelima reportažne fotografije Stjepo je stvarao seriju neatraktivnih i nebitnih motiva o čemu je Nena Dimitrijević između ostalog napisala: Ne tragati za slikovitim motivom\, ne očekivati senzaconalan događaj\, nego uz minimalnu intervenciju registrirat neko obično i svakodnevno trajanje. (Spot\, časopis za fotografiju\, Galerije grada Zagreba\, br.3 /1973\, Zagreb). Možda je Kaleb tom seriijom fotografija prejudicirao svoj umjetnički put i vlastitu estetiku jasno naznačivši interes za marginalne teme. Radilo se gotovo o konceptualnom poimanju fotografije u kojem je ideja bitnija od narativnosti\, simbolike\, estetike i značenja snimljenog motiva. Sukladno takvom promišljanju\, autor svoje fotografije sve manje koristi kao dokumente određenih događaja\, a sve češće kao vlastite umjetničke projekte. Njegov fotografski izričaj teži elementarnosti i minimalizmu te dokida figuru čovjeka\, ali ne i njegovu prisutnost. Ona je vidljiva u njegovim materijalnim tekovinama kojima Kaleb negira primarnu i osnovu funkciju te ih tretira kao svjedoke otuđenosti\, kao svojevrstan znak da je život negdje iza onoga što je snimljeno. De facto Stjepo snima prazninu\, jer njegovi radovi nemaju narativni subjekt čije se bivstvovanje odvija u nekom paralelnom svijetu. Zato često snima sjene\, negative tragova svjetlosti koje različiti predmeti ispisuju na zidovima i namještaju interijera\, na praznim ulicama ili napuštenim stubištima akcentirajući čovjekovo odsustvo i afirmirajući prazninu. Te fotografije rječito govore o istančanost autora koji ih je otkrio\, prepoznao i snimo te svoj opus obogatio i grafičkim senzibilitetom. Stjepo pažljivo bira motive svojih fotografija\, ali prema njima zadržava određenu distancu koja ipak nije dovoljna da se ne bi prepoznala simpatija koju oni u njemu pobuđuju. Do izraza dolazi njegov osobni stav\, smisao za otkrivanje detalja\, za perfekcionizam kadra\, za iznenađujuće suodnose i korespon­denciju predmeta zahvaćenih objektivom te rafinirani odnos prema banalnim\, nezamjetljivim predmetima naše svakodnevnice. Snimio je niz intimnih zapisa stvarajući svojevrstan fotografski dnevnik koji u trenutku izlaganja prestaje biti osobnom bilješkom. Sada su to sjajne fotografije atmosfere s jasno izraženim autorovim stavom koji naizgled banalnu temu transkribira u fotografiju višeznačne refleksije što proizlazi iz prikrivene autorove emotivnosti\, koju ne želi nametati\, već je ostavlja da bude prepoznatom. \nMladen Lučić \nStjepo Kaleb rođen je u Dubrovnilu 1945. godine. Odlazi u Pariz 1966.godine\, a početkom 70-ih godina započinje njegovo stvaralaštvo u mediju fotografije. Radio je u fotografskim laboratorijima press agencija\, potom se bavio reportažnom fotografijom kao freelancer te asistrirao raznim fotografima. Odlazi u New York 1986. godine gdje kontinuirano stvara fotografske zapise. Izlagao je na mnogobrojnim samostalnim i skupnim izložbama u zemlji i svijetu. Od 2008. godine živi i radi u Dubrovniku. URL:https://planforculture.com/event/izlozba-fotografija-stjepa-kaleba-u-flori/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/03/plakat_KALEB-copy.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260307T120000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260307T170000 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20260306T090226Z LAST-MODIFIED:20260306T090257Z UID:10003417-1772884800-1772902800@planforculture.com SUMMARY:ULUPUH u gostima – LICA KULTURE SAŠE ĆETKOVIĆA DESCRIPTION:ULUPUH u gostima – u Atelieru LM otvara se izložba ‘Lica kulture  renomiranog fotografa Saše Ćetkovića. Serija fotografija predstavlja portrete nastale tijekom višegodišnjih susreta s protagonistima domaće umjetničke scene. Ćetkovićevi portreti\, nastali za novinske razgovore\,  sagledaju se kao cjelovito umjetničko djelo i kao neka vrsta arhiva suvremene hrvatske kulture. \nPosjetitelji će moći razgledati izložbu od 7. ožujka do 21.ožujka u Atelier-u LM\, Radićeva 20 radnim radnom od 10 do13 sati i od 17 do 20 sati\, subotom od 10 do 13. Nedjeljom i praznicima zatvoreno. URL:https://planforculture.com/event/ulupuh-u-gostima-lica-kulture-sase-cetkovica/ LOCATION:Atelijer LM\, Radićeva 20\, Zagreb\, 10000 CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/03/Sasa_Cetkovic.png ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260306T100000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260327T180000 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20260302T142721Z LAST-MODIFIED:20260302T142722Z UID:10003414-1772791200-1774634400@planforculture.com SUMMARY:Izložba Zapis Ive Zagode u Galeriji Flora DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora sa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvorenje izložbe \nZapis \nIVA ZAGODA \nkoje će se održati u petak 6. ožujka u 19 sati u Galeriji Flora. \nIzložba se može pogledati do 27. ožujka svaki dan osim ponedjeljka od 10-12 sati i od 15-18 sati. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na galerijaflora.dbk@gmail.com \nRadujemo se Vašem dolasku i druženju u Flori. \n\nIva Zagoda: Vizualni registri neopipljivog\nPred nama su radovi koji funkcioniraju kao vizualni registri procesa\, pokreta i zvuka. Slikarstvo Ive Zagode prostor je u kojem platno djeluje kao aktivno polje za bilježenje nevidljivog ili teško uhvatljivog. Njezine su kompozicije pročišćene\, lišene suvišnog te ostavljaju promatraču slobodu za vlastito tumačenje. \nU suvremenom kontekstu\, Ivu možemo promatrati kao interpretatoricu okoline koja vlastita stanja\, podražaje i zapažanja prevodi u boju i gestu. Riječ je o svojevrsnoj sinesteziji: umjetnica pretače jedan osjetilni podražaj u drugi medij\, dajući neopipljivom zvuku ili prolaznom osjećaju novi život i opipljiv oblik. Ti su zapisi duboko subjektivni\, određeni njezinim trenutnim raspoloženjima i stajalištima\, no upravo ta otvorenost dopušta svakom novom promatraču da tim „zvukovima“ udahne novo značenje. \nKljuč za čitanje njezinih radova leži u samoj prirodi poteza. Na platnima susrećemo različite karaktere kretanja: postoje oni suvereni\, čvrsti i direktni zahvati koji svoj smjer poznaju i prije samog prvog koraka. Nasuprot njima stoje oni uskomešani\, jedva vidljivi obrisi\, poluprozirni i povremeni tragovi koji sugeriraju oklijevanje ili neočekivani impuls. Ti slojevi\, od jasnih do jedva naslućenih\, stvaraju kompozicije koje pulsiraju u ritmu svega proživljenog i pretočenog u boju. Unatoč tom unutarnjem pulsu\, radovi odišu odmjerenošću i samokontrolom. Kroz postignutu ravnotežu elemenata\, kompozicije na promatrača djeluju smirujuće. \nKolorit koji Iva koristi\, bilo da nastaje kao intuitivni odjek unutrašnjeg stanja ili kao rezultat estetskog poriva\, ključan je za cjelokupno tumačenje rada. Boja služi kao element koji usmjerava našu percepciju te određuje težinu geste\, dubinu prostora i emotivni tonalitet „zapisanog“ zvuka. Na taj način\, boja postaje provodnik između unutrašnjeg svijeta autorice i promatrača\, nudeći prostor dijaloga u kojem platno progovara jezikom pročišćenog vizualnog koda. \nU konačnici\, ovi radovi nisu samo dokumenti jednog procesa\, već živa tkiva koja se iznova aktiviraju svakim novim susretom. Iva Zagoda nudi nam vlastitu mapu osjeta\, prepuštajući nama da u tim pokretima i tonovima pronađemo vlastite narative. \nDora Lučić \n\nIva Zagoda rođena je 1992. godine u Zagrebu. Diplomirala je na Nastavničkom odsjeku (smjer: slikarstvo) Akademije likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu\, u klasi prof. Damira Sokića 2019. godine. Izlagala je na osam samostalnih i desetak skupnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu od kojih valja istaknuti: „37. Salon mladih“\, “7. Bijenale slikarstva”\, “16. Erste fragmenti”\, Galerija Lauba”\, “U ljetnom kodu”\, Galerija Kranjčar; “Umjetnost je sumnja”\, LexArt skladište. \nDobitnica je treće nagrade „Ivan Kožarić“\, Nagrade 7. bijenala slikarstva\, Nagrade NMMU za mladog umjetnika 7. bijenala slikarstva\, Grandprix nagrade na 16. erste fragmentima; druge otkupne nagrade muzeja grada Rovinja. Živi i radi u Zagrebu. URL:https://planforculture.com/event/izlozba-zapis-ive-zagode-u-galeriji-flora/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/03/Flora-plakati_2026_Zagoda-WEB-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260228T110000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260228T130000 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20260209T095833Z LAST-MODIFIED:20260209T095833Z UID:10003387-1772276400-1772283600@planforculture.com SUMMARY:Otvorenje izložbe "Nove perspektive" DESCRIPTION:U subotu\, 28. veljače 2026.\, u 11 sati u Oris Kući arhitekture (Ulica kralja Držislava 3) otvara se izložba pod nazivom Nove perspektive\, izložba 11 mladih\, već uspješnih arhitektonskih praksi. Također\, obilježavamo 11 godina djelovanja Oris Kuće arhitekture.\n\nPrije jedanaest godina\, 31. siječnja 2015.\, Oris Kuća arhitekture prvi je put otvorila svoja vrata izložbom autorskih radova domaćih i inozemnih arhitekata koji su do tada obilježili rad časopisa Oris i Festivala Dani Orisa.\n\nTijekom prvog desetljeća djelovanja u ovom smo prostoru organizirali gotovo 400 događanja – ponajprije izložbi i predavanja iz područja arhitekture i dizajna\, ali i programa posvećenih glazbi\, književnosti\, filmskoj umjetnosti\, gastronomiji i modi – s ciljem promicanja kvalitetnih ideja i interdisciplinarnog dijaloga.\n\nStručni savjet Oris Kuće arhitekture\, u sastavu: Vera Grimmer\, Mia Roth Čerina\, Maroje Mrduljaš\, Dinko Peračić\, Tadej Glažar\, Ante Nikša Bilić i Andrija Rusan\, odabrao je jedanaest arhitektonskih praksi koje će se predstaviti na ovoj izložbi:\nARGU studioNEKOLIKOProstorne taktikeSKUP-AONDA ARHITEKTURAKONNTRABURA + Ria TursanBiro LukšićStudio PLOCAKrešimir DamjanovićSAMOxMASA\n\nPridružite nam se u subotu\, 28. veljače 2026.\, u 11 sati\, pozdravite novu generaciju arhitektonske scene i proslavite s nama 11 godina Oris Kuće arhitekture! URL:https://planforculture.com/event/otvorenje-izlozbe-nove-perspektive/ LOCATION:Oris House of Architecture\, Kralja Držislava 3\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/02/OKA11_FB-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Oris%20House%20of%20Architecture":MAILTO:oris@oris.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260223T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260319T190000 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20260217T121458Z LAST-MODIFIED:20260217T121753Z UID:10003396-1771873200-1773946800@planforculture.com SUMMARY:Border Affinities. Architecture between Friuli Venezia Giulia and Slovenia DESCRIPTION:The exhibition Border Affinities. Architecture between Friuli Venezia Giulia and Slovenia / Le affinità di confine. Architetture tra Friuli Venezia Giulia e Slovenia brings together two countries (Slovenia and Italy)\, two photographers (Miran Kambič and Roberto Conte) and two curators (Luka Skansi and Paolo Nicoloso). \nThe opening of the exhibition will take place on Monday\, 23 February at 7 p.m. in the Grand Reception Hall of Cankarjev dom\, and it will be on view until 19 March. \nThe exhibition in Ljubljana is organised in collaboration between Open House Slovenia (OHS)\, Cankarjev dom\, the Embassy of the Republic of Italy in Ljubljana\, the Italian Cultural Institute in Ljubljana\, ERPAC\, and the Ministry of Culture of the Republic of Slovenia. \nBorder Affinities. Architecture between Friuli Venezia Giulia and Slovenia\n/ Le affinità di confine. Architetture tra Friuli Venezia Giulia e Slovenia reveals the century-long architectural dialogue between Slovenia and Italy in an as yet unseen way. With carefully paired diptychs\, it uncovers surprising parallels between cities\, cultures\, and nations whose ties have always been closer than meets the eye\, and raises questions about the boundaries in human memory\, perception\, and shared cultural space. The exhibition features eighty large-format photographs taken especially for the project\, investing it with a rare visual\, research\, and documentary value. Exploring the parallels\, similarities\, and differences between architecture in Slovenia and Friuli-Venezia Giulia in the last 150 years\, the project perceives space as a historical document\, a cultural bond\, and a live medium of human identity. \nThe chosen reference point for this exploration is the diptych\, i.e. the side-by-side juxtaposition of images of buildings constructed in the two countries.\nThe Slovenian part of the presentation features prominent architectural landmarks\, including works by Jože Plečnik\, Edvard Ravnikar\, Oton Jugovec\, and Boris Podrecca\, as well as projects by younger architects\, including the architectural firms Arrea\, Bevk Perović arhitekti\, Dekleva Gregorič arhitekti\, Ofis arhitekti\, and others. The exhibition raises fundamental questions about how buildings separated by a distance of a few tens or hundreds of kilometres tend to show surprisingly similar cultural ambitions\, and how architectural form displays the political and social ideologies of various historical periods. \nThe exhibition explores how history has the power to imprint itself on both urban and architectural fabric and how these layers of time continue to shape our perception of the region today. Organized into chronological chapters\, from the Austro-Hungarian era\, the interwar years\, the socialist Yugoslavia\, and the post-war modernization and transformation of the region\, Border Affinities reflects the depth of architectural dialogue between two geographically close yet historically divided realities over the last century and a half. \nThe exhibition Border Affinities. Architecture between Friuli Venezia Giulia and Slovenia / Le affinità di confine. Architetture tra Friuli Venezia Giulia e Slovenia was on view in Trieste\, at the Magazzino delle Idee (Warehouse of Ideas)\, between 3 July and 30 November 2025\, and formed part of the accompanying programme for GO! 2025 – European Capital of Culture Nova Gorica/Gorizia. The newly staged exhibition in Ljubljana’s Cankarjev dom presents the Slovenian public with an engaging visual narrative\, a multifaceted portrait of the shared architectural and cultural history of two regions\, two nations\, and two neighbouring cultural spaces. \nPatrons of the exhibition in Ljubljana:TOSIDOS\, Construction Engineering and Execution\, Ltd.; Protim Ržišnik Perc\, GDH Ltd.; Association of Architects of Ljubljana; Illy Slovenia – Espresso Ltd. URL:https://planforculture.com/event/border-affinities-architecture-between-friuli-venezia-giulia-and-slovenia/ LOCATION:Cankarjev dom\, Prešernova cesta 10\, Ljubljana\, 1000\, Slovenia CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/02/najava-SS_horizontalni-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Open%20House%20Slovenia":MAILTO:eva@odprtehiseslovenije.org END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260217 DTEND;VALUE=DATE:20260218 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20251211T114508Z LAST-MODIFIED:20251211T114508Z UID:10003326-1771286400-1771372799@planforculture.com SUMMARY:HOME&GARDEN INTERIOR DESIGN 2026 DESCRIPTION:SAJAM I KONFERENCIJA O OPREMANJU DOMA\, UGOSTITELJSKIH\, TURISTIČKIH I POSLOVNIH OBJEKATA \n𝐇𝐎𝐌𝐄 & 𝐆𝐀𝐑𝐃𝐄𝐍 𝐈𝐍𝐓𝐄𝐑𝐈𝐎𝐑 𝐃𝐄𝐒𝐈𝐆𝐍 \n𝟏𝟕.𝟎𝟐.𝟐𝟎𝟐𝟔. | 𝐇𝐨𝐭𝐞𝐥 𝐇𝐢𝐥𝐥𝐬\, 𝐒𝐚𝐫𝐚𝐣𝐞𝐯𝐨 \nSajam i konferencija su namijenjeni arhitektama\, dizajnerima enterijera i eksterijera\, zaljubljenicima u uređenje doma\, vlasnicima\, direktorima i menadžerima ugostiteljskih i turističkih objekata\, vlasnicima poslovnih objekata… \nU sajamskom dijelu će se predstaviti kompanije sa novitetima\, trendovima i proizvodima za savršeno uređenje prostora\, a u konferencijom dijelu će govoriti eminentni stručnjaci i arhitekti o ovoj temi\, sa brojnim savjetima\, preporukama i inovacijama. \nDogađaj koji na jednom mjestu nudi sve\, od temelja do krova\, od enterijera do eksterijera. \nNe propustite ovaj vrhunski događaj sa odličnom ponudom izlagača i odličnim predavanjima poznatih regionalnih arhitekata. \nDođite da se družimo i zabavimo\, i odavde ponesemo jedno divno iskustvo puno savjeta za savršeno uređen prostor. \nPrijavi se već danas i osiguraj svoje mjesto. URL:https://planforculture.com/event/homegarden-interior-design-2026/ LOCATION:Grad Zagreb CATEGORIES:ARCHITECTURE,CONFERENCE,EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/12/SLIKE-ZA-PLAN-FOR-CULTURE.png ORGANIZER;CN="Sfera%20d.o.o.%20Mostar":MAILTO:marketing@sfera.ba END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260212T200000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260212T200000 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20260203T153734Z LAST-MODIFIED:20260203T153734Z UID:10003386-1770926400-1770926400@planforculture.com SUMMARY:Dispozicija 2026-dijagram dijaloga/Arhitektura i kazalište DESCRIPTION:Interdisciplinarni program DISPOZICIJA 2026 – dijagram dijaloga održava se u Centru za kulturu Trešnjevka i galeriji Modulor od 12. do 20. veljače 2026.\, dok je izložba otvorena za posjetitelje do 5. ožujka 2026. \nProgram započinje 12. veljače 2026.\, a otvorenje izložbe održat će se 20. veljače 2026. u 19 sati u prostoru galerije Modulor i foajeu Centra za kulturu Trešnjevka. \nDISPOZICIJA je projekt koji arhitekturu promatra kao živ proces – kao polje dijaloga s kazalištem\, glazbom\, performansom i vizualnim umjetnostima. Program vode autori i autorice iz različitih\, ali blisko povezanih umjetničkih područja: arhitektica Ivana Tutek\, multimedijalni umjetnik\, pjesnik i dizajner Stanislav Habjan te arhitektica i glazbenica Bernarda Lukač. \nSredišnji dio programa čine dvije izložbe koje zajedno tvore jedinstvenu tematsku cjelinu: uvodna izložba autora radionice i završna izložba radova nastalih u sklopu studentske radionice arhitekture. Izložbe prate proces\, od autorske ideje do kolektivne interpretacije\, i otvaraju prostor za razmjenu znanja\, iskustava i umjetničkih jezika. \nProgram započinje glazbeno-scenskom igrom – performansom Kafka i sin\, koji se izvodi 12. veljače 2026. u 20 sati i predstavlja tematski i konceptualni uvod u cijeli ciklus. URL:https://planforculture.com/event/dispozicija-2026-dijagram-dijaloga-arhitektura-i-kazaliste/ LOCATION:Galerija Modulor\, Park Stara Trešnjevka 1\, Zagreb\, Grad Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION,LITERATURE,PERFORMANCE,THEATER,WORKSHOP ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/02/pozivnica-2-za-studente_2026_02_03-01.png ORGANIZER;CN="Centar%20za%20kulturu%20Tre%C5%A1njevka":MAILTO:info@cekate.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260210T100000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260211T160000 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20251211T115718Z LAST-MODIFIED:20251211T115801Z UID:10003328-1770717600-1770825600@planforculture.com SUMMARY:KONFERENCIJA “TEHNOLOGIJA BETONA 2026” DESCRIPTION:Naučno stručna konferencija i sajam o temi ”Tehnologija betona” održat će se 10. i 11.02.2026. godine u Sarajevu\, Hotel Hills. Tradicionalni događaj koji već godinama okuplja struku i nauku na jednom mjestu\, nudi mogućnost uspostavljanja domaće i regionalne saradnje\, komunikacije i edukacije\, i ovaj put će okupiti veliki broj izlagača iz cijele regije\, kao i eminentna imena stručnjaka. S obzirom na to da su betonski proizvodi već decenijama predmet ispitivanja\, cilj diskusije je razmjena znanja i iskustava u različitim oblastima inženjerstva\, a sve s ciljem unaprijeđenja poslovanja\, komunikacije i saradnje. Na konferenciji se iznose regulative i standardi u oblasti tehnologije betona\, prezentiraju dosadašnja iskustva u procesu izgradnje objekata\, te preispituju naučna\, i tehnološka dostignuća kao i profesionalna opredjeljenja u kontekstu proizvodnje i primjene materijala za spravljanje betona\, njihove prednosti i uslovi za primjenu kao i mogućnosti za poboljšanjem. U sajamskom dijelu se predstavljaju kompanije iz regije\, tržišni lideri\, koji nude mogućnost direktne komunikacije i predstavljanja svojih proizvoda\, noviteta i inovacija. Spoj struke i nauke na jednom mjestu već godinama okuplja učesnike i posjetioce iz cijele regije. URL:https://planforculture.com/event/konferencija-tehnologija-betona-2026/ LOCATION:Grad Zagreb CATEGORIES:ARCHITECTURE,CONFERENCE,EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/12/SLIKE-ZA-PLAN-FOR-CULTURE-2.png ORGANIZER;CN="Sfera%20d.o.o.%20Mostar":MAILTO:marketing@sfera.ba END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260207 DTEND;VALUE=DATE:20260208 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20251211T115010Z LAST-MODIFIED:20251211T115010Z UID:10003327-1770422400-1770508799@planforculture.com SUMMARY:HUBIH FESTIVAL 2026 DESCRIPTION:Sajam\, konferencija i masterclass HUBIH. URL:https://planforculture.com/event/hubih-festival-2026/ LOCATION:Grad Zagreb CATEGORIES:CONFERENCE,EXHIBITION,WORKSHOP ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/12/SLIKE-ZA-PLAN-FOR-CULTURE-1.png ORGANIZER;CN="Sfera%20d.o.o.%20Mostar":MAILTO:marketing@sfera.ba END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260206T100000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260227T180000 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20260202T070707Z LAST-MODIFIED:20260202T070707Z UID:10003384-1770372000-1772215200@planforculture.com SUMMARY:Monokromi (svjetlosni reljefi) Damira Sobote u Galeriji Flora DESCRIPTION:Damir Sobota u prostoru Galerije Flora izlaže ciklus radova koji se\, na prvi pogled\, doimaju krajnje jednostavnima. Sedam kvadratnih formata\, svaki dimenzija 70 x 70 cm\, svaki naslovljen tek bojom koju nosi: Crveni\, Zeleni\, Plavi\, Sivi\, Žuti… No ta se prividna jednostavnost vrlo brzo pokazuje kao optička i misaona zamka. Jer ono što Sobota izlaže nisu slike u klasičnom smislu riječi\, niti su to objekti koji bi se dali iscrpiti jednim pogledom. Riječ je o radovima koji se aktiviraju tek u susretu s promatračem\, u kretanju\, u promjeni kuta gledanja\, u svjetlu koje klizi preko njihove površine i vraća se oku kao stalno promjenjiv događaj. \nMonokromi (svjetlosni reljefi) nastavak su autorova dugogodišnjeg istraživanja odnosa materije i svjetla\, vidljivog i misaonog\, onoga što jest i onoga što se tek događa. \nSam postupak izrade najbolje opisuje autor. Radovi su sastavljeni od tisuću i više fragmenata istog papira\, tvornički rezanog na identične dimenzije. U samom procesu rezanja događa se ključni\, gotovo nevidljivi pomak: sablja koja reže papir savija njegov rub u mikromilimetarskom rasponu\, ostavljajući trag koji postaje vidljiv tek u susretu sa svjetlom. Budući da papir ima četiri moguće bočne strane\, odnosno četiri ruba\, svaki fragment\, iako načinjen od istog materijala i iste boje\, reflektira svjetlo drugačije. Tako nastaju četiri tona iste boje\, ne kao rezultat miješanja pigmenata\, nego kao posljedica fizičkog procesa i prostorne orijentacije materijala. \nSobota te fragmente kompozicijski slaže s gotovo asketskom disciplinom. Svaki ton\, svaka strana papira\, zauzima jednaki dio površine rada. Površina je ravnomjerno raspoređena\, ali nikada statična. Upravo suprotno. U toj strogoj strukturi rađa se neprestano titranje. Kako se promatrač pomiče\, kako se mijenja kut gledanja ili izvor svjetla\, boja se mijenja\, treperi\, tamni i posvjetljuje. \nSobota koristi jednu boju kako bi otvorio prostor njezine unutarnje složenosti. Ona je polje istraživanja\, frekvencija na kojoj se susreću materija i svjetlo. \nU jednom trenutku\, kako umjetnik sam kaže\, materija papira postaje materija svjetla. To nije metafora\, nego doslovan opis onoga što se događa pred očima promatrača. Površina rada ne reflektira svjetlo kao ogledalo\, niti ga upija kao tamna ploha. Ona ga lomi\, raspršuje\, modulira. Svaki fragment papira ponaša se kao mala optička jedinica\, hvatajući svjetlo i vraćajući ga u prostor na drugačiji način. \nAko bismo ove radove pokušali usporediti s drugim umjetničkim formama\, mogli bismo reći da se Sobota ovdje približava glazbi. Sam će reći: Ako ćemo slikovito\, detaljnije i motivima kompliciranije radove bih usporedio sa pjesmom ili skladbom no zbog svoje minimalnosti mogu reći da na ovaj rad gledam kao na ton\, frekvenciju. \nMinimalizam ovih radova nije estetska poza\, niti formalna redukcija radi same redukcije. On je nužan kako bi se omogućilo ono bitno: iskustvo percepcije. \nMonokromi su otvorena polja u koja se upisuje iskustvo gledanja. U tom smislu\, svaki susret s radom je drugačiji. Boja koju vidimo danas nije ista ona koju ćemo vidjeti sutra\, jer neće biti isto svjetlo\, isti kut\, isto stanje svijesti. \nHelena Puhara \n\nO autoru: \nDamir Sobota (1988\, Zagreb) \nDiplomirao (2013) na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu\, smjer Grafika. Radove je izlagao na samostalnim i grupnim izložbama\, među kojima su 47. Likovni salon\, Sublacije\, Crna Gora(2025)\, 29.Slavonski Biennale\, Institut nevidljivog (2024)\, Galerija Bačva\, Sjever Istok Jug Zapad Sjever (2024)\, Lukowa Art Collection\, Luzern\, Švicarska (2023)\, Studio Tommaseo\, Trieste Contemporanea\, Trst (2022)\,Nagrada Radoslav Putar\, Salon Galić\, Split (2020)\, Palindrom\, Lauba/U10\, Zagreb/Beograd (2020/2021)\, Known Unknowns\, Westpol A.I.R. Space\, Leipzig (2019)\, 11. HT Nagrada\, Muzej za suvremenu umetnost\, Zagreb (2018)\, nekoliko edicija Bijenala Slikarstva. \nSudjelovao je na rezidencijalnom programu u Njemačkoj i SAD-u. Residency Unlimited-New York (2021)\, Halle 14/Hafenkombinat-Leipzig (2017/2018) \nDobitnik je nekoliko nagrada. Član je Hrvatskog društva likovnih umjetnika (HDLU) i Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika (HZSU). Živi i radi u Zagrebu. \nKontakt: sobota88@hotmail.com URL:https://planforculture.com/event/monokromi-svjetlosni-reljefi-damira-sobote-u-galeriji-flora/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/02/Flora-plakati-2026-Sobota-WEB-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260202T180000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260227T180000 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20260128T095724Z LAST-MODIFIED:20260128T095724Z UID:10003382-1770055200-1772215200@planforculture.com SUMMARY:Izložba Ji Suk Baek DESCRIPTION:Izložba južnokorejske slikarice Ji Suk Baek u izlozima Knjižnice Marije Jurić Zagorke. URL:https://planforculture.com/event/izlozba-ji-suk-baek/ LOCATION:Knjižnica Marije Jurić Zagorke\, Krvavi most 2\, Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/01/Ljeto-Resized.jpg ORGANIZER;CN="Knji%C5%BEnica%20Marije%20Juri%C4%87%20Zagorke":MAILTO:knjiznica.m.j.zagorke@kgz.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260130T180000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260130T230000 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20260127T110107Z LAST-MODIFIED:20260127T110107Z UID:10003381-1769796000-1769814000@planforculture.com SUMMARY:Noć muzeja u Školskom DESCRIPTION:Hrvatski školski muzej u Noći muzeja nudi bogat program za sve uzraste: izložbe\, stručna vodstva\, besplatne kreativne radionice i upoznavanje muzejskih predmeta koji svjedoče o povijesti školstva i djetinjstva.\nPosjetite izložbu “Bilo jednom… hrvatske tvornice igračaka u 20. stoljeću” (Hebrangova 5) i sudjelujete u besplatnoj radionici “Lutkica na dar” (djeca 7+ i roditelji) te upoznajte jedinstvenu Parišku sobu u MSU-u (Av. Dubrovnik 17) i sudjelujete u besplatnim likovnim radionicama kao i novoj radionici – geopoetska istraživanja. URL:https://planforculture.com/event/noc-muzeja-u-skolskom/ LOCATION:ZAGREB CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/01/GURU-BILO-2.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatski%20%C5%A1kolski%20muzej%2C%20galerija%20%22%C5%A0kolica%20za%205%22":MAILTO:hsm@hsmuzej.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260110 DTEND;VALUE=DATE:20260111 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20251206T150919Z LAST-MODIFIED:20251206T150919Z UID:10003323-1768003200-1768089599@planforculture.com SUMMARY:Heimo Wallner u Flori DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora \nsa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvorenje izložbe\n \n\nHEIMO WALLNER \n\nOK \n\n\nkoje će se održati u petak 5. prosinca u 19 sati u Galeriji Flora.\n \n\nIzložba i rezidencijalni boravak umjetnika odvija se u sklopu Godišnjeg programa Medijateke. Heimo Wallner će u Galeriji Flora izložiti recentne crteže tintom i animacije te zidni crtež u prostoru buduće Grafičke radionice. \n\nIzložba se može pogledati do 10. siječnja 2026. svaki dan od 9-13 sati i od 16-18 sati. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na galerijaflora.dbk@gmail.com\n \n \nRadujemo se Vašem dolasku i druženju u Flori.\n \n\nProgram Galerije Flora i Medijateke suvremenih umjetničkih praksi ostvaruje se uz financijsku potporu Grada Dubrovnika i Ministarstva kulture i medija RH\, kojima ovom prilikom zahvaljujemo na podršci. \nMedijski partner: Plan for Culture \n\n—————— \nArtist Statement \nCrtam\, a taj se kontinuirani proces manifestira u hrpama crteža\, animacija i\, kada je\nto moguće: crtežima na zidovima – napravljenim brzo\, s jasnim rokom. Ovi zidni\ncrteži me prisiljavaju da generiram slike na licu mjesta; male niti narativa kristaliziraju\nse\, isprepliću\, povezuju i remete. Postaju ritam\, tekstura\, ornament: tapete.\nLjudsko stanje je moj plijen. Glupost (moja i opća) beskrajan izvor. Banalno i bitno\,\ndnevne vijesti nasuprot vječnim istinama\, privatne bolne tajne pretvaraju se u\npraktične šale – katarzu i prokletstvo odjednom.\n* \nHeimo Wallner rođen je u Salzburgu u Austriji 1961. godine i studirao je kiparstvo na\nBečkoj akademiji umjetnosti. Izlagao je svoje radove u Europi\, Japanu i Sjedinjenim\nDržavama. Heimo Wallner se prvenstveno izražava crtežom. Uspoređuju se s\n„automatskim“ radovima ranih nadrealista. Wallner se bavi vrstom suspenzije svijesti\nkao sredstvom izražavanja ideja i slika podsvijesti. Glavni protagonist u Wallnerovom\nradu je gola figura s licem nalik maski i praznim očima – elementarni\, odvojeni\n„svatko“ koji prolazi kroz mlin ljudskih strahova i nada\, opsesija i želja. Njegov rad\noscilira između zidnih crteža\, crtanja/animacije i skulpture. Živi u Vermontu i Austriji\ngdje je i kustos programa umjetnika u rezidenciji hotelpupik. \n—————————————————————————————————————– \nArtist Statement\nI draw\, and this ongoing process manifests itself in piles of drawings\, animations and\nwhen possible: room drawings – made quickly\, with a clear deadline\, these wall\ndrawings force me to generate imagery on the spot and little strands of narratives\ncrystallise\, interweave\, connect\, and disrupt. They become rhythm\, texture\,\nornament: wall paper.\nThe human condition is my quarry. Stupidity (my own and the general) an endless\nsource. The banal and the essential\, daily news vs eternal truths\, private painful\nsecrets turn into practical jokes – catharsis and damnation all at once.\n*\nHeimo Wallner was born in Salzburg\, Austria in 1961 and studied sculpture at the\nVienna Academy of Fine Arts. He has exhibited his work internationally. Heimo\nWallner’s primary work exists as drawing installations. They have been compared to\nthe “automatic” works of the early Surrealists. Wallner engages in a type of\nsuspension of the conscious mind as a means of expressing ideas and images of the\nsubconscious. The primary protagonist in Wallner’s work is a naked figure with a\nmask-like face and empty eyes – an elemental\, detached “everybody\, – goes through\nthe mill of human fears and hopes\, obsessions and desires.\nHis work oscillates between wall drawings\, drawing/animation and sculpture.He lives\nin Vermont and Austria where he also curates the artists in residence program\nhotelpupik. URL:https://planforculture.com/event/heimo-wallner-u-flori/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/12/poster--scaled.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260109T200000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260125T140000 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20260116T085548Z LAST-MODIFIED:20260116T085548Z UID:10003355-1767988800-1769349600@planforculture.com SUMMARY:RIJEČI\, SLIKE I SNOVI – Plakati iz zbirke Petra Smiljanića DESCRIPTION:Izložba predstavlja preko 400 plakata iz kolekcije Smiljanić koja broji njih desetak tisuća\, nastalih u vremenskom rasponu od prvih desetljeća 20. stoljeća do početka 2000-ih\, a fokusira se na četiri velike cjeline s pogledom na najzanimljivije filmske i kazališne plakate\, plakate različitih manifestacija u rasponu od politike\, preko sporta i sajmova\, do glazbe i likovne umjetnosti\, te plakate u svojstvu umjetničkih djela. Izložbu suorganiziraju Lauba – Kuća za ljude i umjetnost i HDD – Hrvatsko dizajnersko društvo\, a ostat će otvorena do 25. siječnja 2026. \nAmbicija ove izložbe nije samo pokazati raspon ove kolekcije\, nego i pokušati kroz njene dijelove ispričati priče o tome što plakat kao medij može\, koje su njegove posebnosti\, gdje su mu granice i kako se one krše\, koji su sve izražajni dosezi koje su generacije dizajnera i umjetnika ocrtale u mediju plakata\, ali i koje su propulzivne institucije i drugi konteksti pomogli da se na području Hrvatske i nekadašnje Jugoslavije formira tako snažan kontinuitet izuzetnog grafičkog dizajna i vizualnih komunikacija. Osim što će istaknuti fragmente opusa dizajnera i umjetnika kao što su Boris Bućan\, Mihajlo Arsovski\, Mirko Ilić\, Ivan Picelj\, Boris Ljubičić\, Slobodan i Saveta Mašić\, Matjaž Vipotnik\, Ferenc Baráth\, Dalibor Martinis\, Drago Ivanišević\, Andrija Maurović\, Edo Murtić\, i grupa kao što su Novi Kolektivizem\, Studio Imitacija života i drugi\, izložba donosi i niz različitih tematskih rakursa na same karakteristične pristupe oblikovanju plakata. \nU kontekstu filma tako se\, između ostalog\, osvrće na naglašeno tipografski pristup oblikovanju\, ili na plakate čiji je dominantan motiv ljudsko tijelo\, na obilježja dizajna kod specifičnih žanrova kao što je npr. znanstvena fantastika. K tome\, izložba nas upoznaje i s kuriozitetima kao što je cijela kolekcija plakata slavnih poljskih autora dizajniranih za jugoslavenske filmove. Filmski plakati imaju prije svega komercijalnu\, propagandnu najmjenu — da informiraju i privuku publiku podacima o režiseru i glumcima\, sugeriraju žanr filma. Sažimajući neke od najvažnijih likova i scena u nekoj vrsti vizualnog kolaža ili fotomontaže dizajneri/ilustratori nastoje sadržaj i temu filma što efektnije najaviti i predočiti publici. Zbog tehnoloških ograničenja tiska 50ih\, 60ih\, pa i 70ih godina filmskim plakatima uglavnom dominiraju ilustracije dok se korištenje fotografije često svodi na reprodukciju portreta filmskih zvijezda ili ikoničkih scena. \nU domaćem kontekstu iz više razloga upravo je kazališni plakat od 60ih do 80ih godina bio područje izrazito kvalitetnog grafičkog dizajna. Namijenjen prvenstveno obrazovanoj publici kazališni plakat nije bio pod pritiskom komercijalno-marketinških zahtjeva pa je omogućavao formalno radikalne pristupe\, dok je s druge strane oslobođen neposrednog pritiska političko-ideološke agitacije ipak tematski omogućavao i raznovrsne društveno-političke komentare. Početkom 60ih javlja se i niz studentskih kazališta (Studentsko eksperimentalno kazalište\, Studentsko satiričko glumište)\, festivala poput Ifska\, novih kazališta kao što su Zagrebačko dramsko kazalište\, Komorna pozornica i Teatar &td\, a u jugoslavenskom kontekstu tu su i Bitef\, Glej\, Pekarna i KPGT. Novi naručitelji zainteresirani za dobar dizajn omogućili su da upravo kazališni plakat postane važan predmet interesa niza vrhunskih dizajnera (Arsovski\, Bućan\, Borčić\, Ilić\, Vipotnik\, Novi kolektivizam\, Studio imitacija života). U cjelini posvećenoj kazalištu\, izložba se fokusira na prodore začudne\, magične atmosfere koja se često javlja upravo u kontekstu dizajna za teatar\, a s druge strane i na dizajnerske radove u kojima se na provokativne načine sudaraju ideje svakodnevne i scenske stvarnosti. \nU cjelini posvećenoj manifestacijama akcenti su upravo na sinergiji dizajna i iznimnih događanja koja su transformirala našu sredinu\, od Novih tendencija\, preko Muzičkog biennala\, Geffa i Eurokaza\, preko Mediteranskih igara\, Univerzijade u Zagrebu 1987 i Zimskih Olimpijskih igara u Sarajevu\, do vibrantnih desetljeća Zagrebačkog zbora i Zagrebačkog Velesajma. \nPosljednja velika cjelina izložbe upoznaje nas s plakatom kao medijem vizualne umjetnosti\, kao umjetničkim iskazom ili artefaktom. U ovoj cjelini većinom je riječ o radovima nastalima 1960-ih i 1970-ih godina\, gdje je upravo grafički dizajn poslužio brojnim umjetnicima da preispitaju samu prirodu umjetnosti\, umjetničkog djela i vizualnih komunikacija\, a ona uključuje radove grupe OHO\, Gorana Trbuljaka\, Tomislava Gotovca\, Sanje Iveković\, Dimitrija Bašičevića Mangelosa\, Vlade Marteka i brojnih drugih. Izložba plakata daje uvid u samo jedan dio Zbirke Smiljanić\, koja obuhvaća mnoga ključna djela vizualne umjetnosti iz druge polovice 20. stoljeća\, fotografije\, grafika\, knjiga te avangardnih i neoavangardnih časopisa.\n(iz teksta Marka Goluba i Dejana Kršića) \nRIJEČI\, SLIKE I SNOVI – Plakati iz zbirke Petra Smiljanića\nLauba – Kuća za ljude i umjetnost\n9 – 25.1.2026.\nOrganizatori izložbe: Lauba – Kuća za ljude i umjetnost\, HDD – Hrvatsko dizajnersko društvo\nKustos izložbe: Marko Golub\nKustosica asistentica: Tena Lovrenčić\nKoncept izložbe i selekcija radova: Marko Golub\, Tena Lovrenčić\, Petar Smiljanić\nDizajner\, konzultant i stručni suradnik (suautor tekstova): Dejan Kršić\nAutori postava: Marko Golub i Tena Lovrenčić \n  \nRadno vrijeme izložbe: \nPonedjeljak – Subota: 11-19h\nNedjelja: 10-14h \nCijena ulaznice: 10EUR\nStudenti i umirovljenici 50% popusta na blagajni URL:https://planforculture.com/event/rijeci-slike-i-snovi-plakati-iz-zbirke-petra-smiljanica/ LOCATION:Lauba – Kuća za ljude i umjetnost\, Prilaz baruna Filipovića 23a\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/01/Smiljanic-hdd-web-900x600-1_72-dpi.jpg ORGANIZER;CN="Lauba%20-%20Ku%C4%87a%20za%20ljude%20i%20umjetnost":MAILTO:info@lauba.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20251215T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251215T220000 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20251209T124338Z LAST-MODIFIED:20251209T124854Z UID:10003325-1765825200-1765836000@planforculture.com SUMMARY:Case Study – Graphic Design for Architecture DESCRIPTION:You are kindly invited to the opening of the exhibition\, which will take place on Monday\, 15 December 2025\, at 7 p.m. in the DESSA Gallery.\nThe opening will be followed by the traditional DESSA New Year’s gathering. \n  \nThe exhibition Case Study: Graphic Design for Architecture 2005-2025 presents an analytical overview of a segment of the creative oeuvre of visual artist and graphic designer Ivan Ilić – a work dedicated to graphic design for architecture in the period between 2005 and 2025. \nThis is an area where graphic design does not function as a support service\, but as an integral part of architectural culture\, as a communication interface between architects\, clients\, institutions\, the professional public and users of space. The selection includes visual identities of architectural offices\, project graphic images for institutions in the field of architecture\, the design of exhibition materials and editorial-graphic solutions for architectural publications. All of this provides insight into a specific area within Ilić’s design and artistic work from the 1990s onwards. \nVisual artist and graphic designer Ivan Ilić (1968) studied at the Faculty of Fine Arts in Belgrade and at the Kunstakademie Düsseldorf\, under Prof. Jannis Kunellis. He has exhibited in more than 200 group and solo exhibitions of contemporary art and graphic design\, both in the former Yugoslavia and Slovenia\, as well as elsewhere in the world. With his innovative creative approaches\, he has established himself as one of the most prominent representatives of contemporary Slovenian fine art and graphic design. With his professionalism and the application of the highest creative standards\, he significantly contributes to raising the general level of visual culture in Slovenia. URL:https://planforculture.com/event/case-study-graphic-design-for-architecture/ LOCATION:galerija DESSA\, Židovska steza 4\, Ljubljana\, 1000\, Slovenia CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/12/2025-EXHIBITION_WEB-1350X10125.jpeg ORGANIZER;CN="DESSA%20gallery":MAILTO:galerija@dessa.si END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20251212T090000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251217T180000 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20251214T161215Z LAST-MODIFIED:20251214T161215Z UID:10003330-1765530000-1765994400@planforculture.com SUMMARY:DUBROVNIK BIENNALE_Public DESCRIPTION:DUBROVNIK BIENNALE_Public \n12. 12. – 15. 12.2025. \nAntun Maračić \nPasko Burđelez \nNastasja Špilj \nTina Gverović \nBen Cain \nSlaven Tolj \nIvana Pegan \nElis Kondelíková \nAnte Vlahinić \nCristina David \nNives Sertić \nIvona Vlašić \nAna Požar Piplica \nDorinda Bulić Čotić \n22. Ljetna škola filma Šipan \nKao treću fazu Dubrovnik Biennala\, Umjetnička organizacija Tkivo od 24. srpnja do 3. kolovoza 2025. organizirala je grupnu izložbu lokalnih i međunarodnih autora u formi umjetničkih intervencija u javnom prostoru Šipanske Luke pod nazivom „Public”. Autori i njihovi radovi propituju suvremenu upotrebu javnog prostora te načine na koje promjene u javnom prostoru utječu na zajednicu i pojedinca. \nKako se koristi javni prostor? Kako ga zajednica i pojedinci oblikuju? Treba li zdravo društvo javni prostor i koja je njegova svrha? Koje su mu ključne odlike ? Iako su ova pitanja u određenoj mjeri retorička te je jasno da je javni prostor nužan za vitalnost grada\, upravo zbog sve učestalije komercijalizacije postaje sve važnije iznova ih postavljati. \nIzložba „Public” u proširenom izdanju bit će postavljena u Florinom domu od 12. do 15. prosinca 2025. godine. \n—– \nAs the third phase of the Dubrovnik Biennale\, “Tkivo” art organization presented a group exhibition of local and international artists. Titled Public\, it was held from 24 July to 3 August 2025\, in the form of art interventions in the public space of Šipanska Luka. With their works\, the featured artists reflect on the modern use of space\, exploring how changes in public space affect the community and individuals. \nHow do we use public space? In what ways do communities and individuals shape it? Does a healthy society need public space and what is its purpose? What are its key characteristics? Even though these questions are partly rhetorical\, and we already know that public space is essential for the vitality of towns and cities\, due to the growing commericalization it is becoming ever more important to keep asking them. \nThe Public exhibition will be shown in an expanded form in Flora’s Home\, from 12 to 15 December 2025. URL:https://planforculture.com/event/dubrovnik-biennale_public/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/12/plakat_DUBROVNIK-BENNALE_2025-copy.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20251212T080000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251217T170000 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20251214T161402Z LAST-MODIFIED:20251214T161402Z UID:10003331-1765526400-1765990800@planforculture.com SUMMARY:DUBROVNIK BIENNALE_Public DESCRIPTION:DUBROVNIK BIENNALE_Public \n12. 12. – 15. 12.2025. \nAntun Maračić \nPasko Burđelez \nNastasja Špilj \nTina Gverović \nBen Cain \nSlaven Tolj \nIvana Pegan \nElis Kondelíková \nAnte Vlahinić \nCristina David \nNives Sertić \nIvona Vlašić \nAna Požar Piplica \nDorinda Bulić Čotić \n22. Ljetna škola filma Šipan \nKao treću fazu Dubrovnik Biennala\, Umjetnička organizacija Tkivo od 24. srpnja do 3. kolovoza 2025. organizirala je grupnu izložbu lokalnih i međunarodnih autora u formi umjetničkih intervencija u javnom prostoru Šipanske Luke pod nazivom „Public”. Autori i njihovi radovi propituju suvremenu upotrebu javnog prostora te načine na koje promjene u javnom prostoru utječu na zajednicu i pojedinca. \nKako se koristi javni prostor? Kako ga zajednica i pojedinci oblikuju? Treba li zdravo društvo javni prostor i koja je njegova svrha? Koje su mu ključne odlike ? Iako su ova pitanja u određenoj mjeri retorička te je jasno da je javni prostor nužan za vitalnost grada\, upravo zbog sve učestalije komercijalizacije postaje sve važnije iznova ih postavljati. \nIzložba „Public” u proširenom izdanju bit će postavljena u Florinom domu od 12. do 15. prosinca 2025. godine. \n—– \nAs the third phase of the Dubrovnik Biennale\, “Tkivo” art organization presented a group exhibition of local and international artists. Titled Public\, it was held from 24 July to 3 August 2025\, in the form of art interventions in the public space of Šipanska Luka. With their works\, the featured artists reflect on the modern use of space\, exploring how changes in public space affect the community and individuals. \nHow do we use public space? In what ways do communities and individuals shape it? Does a healthy society need public space and what is its purpose? What are its key characteristics? Even though these questions are partly rhetorical\, and we already know that public space is essential for the vitality of towns and cities\, due to the growing commericalization it is becoming ever more important to keep asking them. \nThe Public exhibition will be shown in an expanded form in Flora’s Home\, from 12 to 15 December 2025. URL:https://planforculture.com/event/dubrovnik-biennale_public-2/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/12/plakat_DUBROVNIK-BENNALE_2025-copy-1.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20251211T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251214T150000 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20251211T125630Z LAST-MODIFIED:20251211T125630Z UID:10003329-1765479600-1765724400@planforculture.com SUMMARY:Art Zagreb i DPUH // Izložba polaznika praktikuma // Ikonologija potrošnje DESCRIPTION:U sklopu sajma suvremene umjetnosti Art Zagreb 2025. održava se izložba polaznika Praktikuma za povjesničare umjetnosti 2025. Program praktikuma „Dijalog povijesti umjetnosti i suvremene umjetničke produkcije — prilog razvoju kritičke misli #4“ započinje u rujnu 2025. susretima na daljinu\, a završava izložbom u prosincu. Zadatak ovogodišnjeg praktikuma bio je kritički promišljati i aktualizirati temeljni tekst Erwina Panofskog\, „Ikonografija i ikonologija“\, prvi put objavljen 1939. godine\, te ispitati njegove potencijale i ograničenja u čitanju suvremene umjetničke prakse. \nOvogodišnje izdanje\, koje organizira Društvo povjesničara umjetnosti Hrvatske uz podršku Instituta za suvremenu umjetnost\, hrvatskog ogranka AICA-e i partnerstvo s Art Zagrebom\, nastavlja promišljati odnos povijesti umjetnosti i suvremene umjetničke prakse te pružati povjesničarima umjetnosti priliku da teorijska znanja primijene u kontekstu aktualne umjetničke scene. \nPolaznici praktikuma: Ana Plenča\, Atonela Dilber\, Dora Kokanović\, Dora Meštrović\, Dubravka Prpić Znaor\, Ivana Bunoza\, Ivana Skočibušić\, Jelena Sedlar\, Lorena Horvat\, Sara Študir\, Marija Runac\, Marin Duić\, Monika Cvetković\, Nika Dobrić\, Paula Špek\, Marija Palikuča\, Sofija Žagar \nUmjetnici: Babaseka\, Toni Fažon\, Dora Ivković Cicko\, Tisja Kljaković Braić\, Ana Lešković\, Lorena Milković\, Ivana Mrčela\, Mihaela Rašica\, Sanda Anderlon\, Stjepan Šandrk \nU kulturi današnjice\, u kojoj slike neprekidno kruže\, a pažnja se raspršuje između bezbroj vizualnih podražaja\, postaje sve teže zadržati usporen\, promišljen odnos prema umjetnosti. Vizualna prezasićenost se nametnula kao univerzalno iskustvo\, koje nastaje kao posljedica suvremenog konzumerističkog društva. Ono ne oblikuje samo navike gledanja\, nego i sâmo poimanje umjetničkog sadržaja. \nU takvome kontekstu\, ova izložba vođena je metodologijom povjesničara umjetnosti Erwina Panofskog\, čiji je pristup omogućio sustavno razumijevanje višeslojnosti umjetničkog djela. Njegova analiza razlikuje tri razine razumijevanja likovnog sadržaja – ono što najprije vidimo\, zatim motive i simbole ukorijenjene u tradiciji i literarnim izvorima te\, na kraju\, suštinski sadržaj djela\, gdje se otkriva šire kulturno značenje. Upravo ta posljednja\, ikonološka razina omogućuje nam da u umjetničkom djelu iščitamo šire misaone obrasce društva koje ga je proizvelo. Kolektivni mentalitet\, vrijednosti i ideje koje obilježavaju društvo talože se u umjetničkim djelima\, a ikonološko čitanje omogućuje njihovo razotkrivanje. Djela ne moraju biti izravni odraz „duha vremena“\, ali u njima prepoznajemo simptomatične obrasce mišljenja koji nas oblikuju. Izložba je prožeta sugestivnošću\, naglašenim osjećajem ironije\, modus koji postaje sve češćim jezikom komunikacije danas\, no naglasak nije nužno na moralnoj osudi nego na zapažanju kritičke prirode. \nIstodobno\, izložba svjesno razotkriva vlastiti paradoks. Prikazana tijekom sajma umjetnina\, ona se nalazi unutar prostora u kojem se umjetnost izravno susreće s tržišnom logikom. Slike su ovdje ujedno objekti kontemplacije i predmeti kupnje\, što kritičkom tonu izložbe daje dodatnu razinu ironije. Komentiramo mehanizme konzumerističke kulture dok u njima neizbježno sudjelujemo. Upravo ta pozicija\, umjesto da oslabi kritiku\, otvara prostor za jasnije promišljanje: kako razumjeti umjetnost u sustavu koji je istodobno oblikuje\, prodaje i troši. \nOrganizator praktikuma: Društvo povjesničara umjetnosti Hrvatske\nPartneri: Art Zagreb 2025\, Institut za suvremenu umjetnost\, AICA Hrvatska URL:https://planforculture.com/event/art-zagreb-i-dpuh-izlozba-polaznika-praktikuma-ikonologija-potrosnje/ LOCATION:Grad Zagreb CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/12/DPUH-Praktikum-ArtZagreb-2025-Patricia-Jerkovic-01.jpg ORGANIZER;CN="Dru%C5%A1tvo%20povjesni%C4%8Dara%20umjetnosti%20Hrvatske":MAILTO:dpuh@inet.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20251206T080000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251221T170000 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20251203T111823Z LAST-MODIFIED:20251203T111823Z UID:10003322-1765008000-1766336400@planforculture.com SUMMARY:Riječ je slika je riječ: Tišina zelenog DESCRIPTION:U sklopu književno-likovnog programa „Riječ je slika je riječ“ biti će postavljena Izložba ilustracija Ive Valentić iz knjige „Tišina zelenog“. URL:https://planforculture.com/event/rijec-je-slika-je-rijec-tisina-zelenog/ LOCATION:Knjižnica Marije Jurić Zagorke\, Krvavi most 2\, Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ORGANIZER;CN="Knji%C5%BEnica%20Marije%20Juri%C4%87%20Zagorke":MAILTO:knjiznica.m.j.zagorke@kgz.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20251125T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251205T170000 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20251125T105138Z LAST-MODIFIED:20251125T105138Z UID:10003320-1764097200-1764954000@planforculture.com SUMMARY:ULUPUH-ovih modnih 50 DESCRIPTION:ULUPUH-ovih modnih 50 slavi sve autore\, pedagoge\, fotografe\, modele i dizajnere koji su kroz pet desetljeća oblikovali prepoznatljiv i trajno relevantan identitet hrvatske modne scene – živ organizam koji diše u ritmu vremena i uvijek gleda korak unaprijed. \nAutor likovnog postava : Davor Klarić\nSelekcija radova: Davor Klarić\, Ines Zrnc Gregorina\, Jadranka Hlupić Dujmišić\nPosjetitelji će moći razgledati izložbu od 25. studenog do 5. prosinca u galeriji ULUPUH\, Ilica 13\, 1. kat\, Zagreb\, od ponedjeljka do petka od 10 do 17 sati i subotom od 10 do 15 sati. Vikendom i praznikom Galerija je zatvorena. URL:https://planforculture.com/event/ulupuh-ovih-modnih-50/ LOCATION:Galerija ULUPUH\, Ilica 13\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/11/ULUPUH-ovih-modnih-50.jpg ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20251121T180000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251122T220000 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20251021T113950Z LAST-MODIFIED:20251021T115000Z UID:10003275-1763748000-1763848800@planforculture.com SUMMARY:Piran Days of Architecture 2025: Is Architecture Neutral DESCRIPTION:You are kindly invited to the 42nd international conference Piran Days of Architecture\, which will take place on Saturday\, 22 November 2025\, from 10 am to 6 pm at the Auditorium Portoroz. The 2025 Piranesi Awards will be presented at 6 pm\, followed by the traditional opening of the 2025 Piranesi exhibition at 8 pm in the Monfort Exhibition hall. \nThe programme starts on Thursday\, 20 November. \nSpeakers and Piranesi jury \n  \nHonorary patron of 42nd PIDA is Anna Ramos\, director of Fundació Mies van der Rohe. \n  \nIs Architecture Neutral? \nAs architects\, we regard our field of expertise to be an autonomous discipline which is bound by its internal rules. To an extent\, this is true as we are talking about a specific discipline boasting its own history as well as methods and operational techniques. But on the other hand\, architecture affects everything\, and everything affects architecture. As a result\, it is in no way neutral but rather always situated in one place or another – physically\, socially\, and historically. If architecture were neutral\, it wouldn’t bear social\, environmental\, and political responsibility. It would be apolitical\, confined to the ivory tower of its autonomy. Being\, as it is\, situated in the world and in time\, however\, it is beholden to acting responsibly right here and right now. \nArchitecture is about research which leads to the uncovering and modification of the designated function of the existing\, rather than to the mere creation of new forms. This prompts the necessity of consideration\, which accounts for the bigger picture and acts accordingly\, too. As architects\, we must be active\, develop concepts\, and take decisions even on levels which lie outside the autonomy of the architectural profession. Nowadays\, this has chiefly to do the with the consideration on social injustice and the environmental crisis. Late capitalism is edging architecture’s artistic and social\, but also technical and scientific relevancy ever closer towards a state of crisis. Architecture is increasingly becoming a market commodity\, be it either a luxury product or cultural heritage frozen in time\, or a merciless tool employed by the capital to serve the purpose of profit-making. What is needed is a critical reflection on what architecture is\, and what are the causes and manner of its operation\, as well as its effects. \nMiha Dešman \n  \nPlease\, note that number of seats in Auditorium is limited. We kindly suggest visitors to reserve the entrance to the conference by buying the ticket in advance. In case of the sold-out conference the entrance priority will be given to pre-payed tickets. URL:https://planforculture.com/event/piran-days-of-architecture-2025-is-architecture-neutral/ LOCATION:Avditorij Portoroz\, Sencna pot 8A\, Portoroz\, 6320\, Slovenia CATEGORIES:ARCHITECTURE,CONFERENCE,EXHIBITION,LECTURE ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/10/2025-PIDA_WEB1.jpeg ORGANIZER;CN="galerija%20DESSA":MAILTO:pida@pida.si END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20251114 DTEND;VALUE=DATE:20251116 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20241211T145039Z LAST-MODIFIED:20251114T095709Z UID:10002794-1763118000-1763218800@planforculture.com SUMMARY:HOME&GARDEN INTERIOR DESIGN DESCRIPTION:Sajam je namijenjen stručnjacima\, profesionalcima\, dizajnerima enterijera i eksterijera\, arhitektama\, krajnjim korisnicima\, te svim zaljubljenica u uređenje doma. Ovaj jedinstveni koncept događaja okupit će kompanije iz BiH koje će se predstaviti sa novitetima i trendovima iz svijeta uređenja\, te sve posjetioce očekuje bogata ponuda\, savjete\, preporuke\, te sve informacije koje su potrebne za uređenje doma\, vrta\, vikendica\, ugostiteljskih i turističkih objekata\, poslovnih prostora… \nKonferencija je namijenjena stručnjacima\, profesionalcima\, dizajnerima enterijera i eksterijera\, te arhitektama. Ugostit će poznate predavače koji će svojim prezentacijama i predavanjima predstaviti sve aktuelnosti i inovacije\, trikove\, trendove i novosti iz svijeta uređenja doma\, enterijera i eskterijera. URL:https://planforculture.com/event/homegarden-interior-design/ LOCATION:Hotel Hills Sarajevo\, Butmirska cesta 18\, Ilidža\, Kanton Sarajevo\, 71210\, Bosnia and Herzegovina CATEGORIES:CONFERENCE,EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/12/SLIKE-ZA-PLAN-FOR-CULTURE-5.png ORGANIZER;CN="Sfera%20d.o.o.%20Mostar":MAILTO:marketing@sfera.ba END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20251114 DTEND;VALUE=DATE:20251116 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20241127T080049Z LAST-MODIFIED:20241128T100312Z UID:10002775-1763078400-1763251199@planforculture.com SUMMARY:HOME & GARDEN INTERIOR DESIGN DESCRIPTION:Festival je sajamskog i edukativnog karaktera\, te je namijenjen arhitektima i dizajnerima enterijera i eksterijera. URL:https://planforculture.com/event/home-garden-interior-design-with-mirjana-mikulec/ LOCATION:Grad Zagreb CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20251110T100000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251111T200000 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20251106T124506Z LAST-MODIFIED:20251106T124646Z UID:10003280-1762768800-1762891200@planforculture.com SUMMARY:Izložba Paralelne realnosti u Flori DESCRIPTION:U projektu Paralelne realnosti učestvuju autori i autorke iz Novog Sada – Maja Erdeljanin\, \nStevan Kojić\, Ljiljana Maletin Vojvodić i Dragan Vojvodić\, koji kroz različite pristupe i \nmedije artikulišu slojevite odnose između ličnog sećanja\, društvenih konstrukata i umetničke \nreinterpretacije. Na izložbi u Galeriji Flora u Dubrovniku predstavljaju svoja novija istraživanja \nkoja nisu samo reprezentacija jednog grada\, već više kritički otisak njegovih umetničkih i \ndruštvenih transformacija. Umetnička knjiga\, kao objekt i diskurs\, u Novom Sadu ima dugu \ntradiciju\, ukorenjenu u novoj umetničkoj praksi kraja šezdesetih i početka sedamdesetih godina\, \nkada je knjiga postala prostor eksperimenta\, vizuelne komunikacije i dokumenta. Ova izložba \nreferiše na tu istoriju\, ali i na promene prožete migracijama\, naročito tokom ratova devedesetih\, \nkada su lične naracije postale svedočanstva o gubitku\, nestabilnosti i riziku. Izložba povezuje \nrazličite lokacije\, prostor Dubrovika\, Cavtata\, estonskog grada Tartua\, Varoši na Kipru i Novog \nSada\, kao i različite medije – crtež\, tekst\, knjigu–objekat\, video\, fotografiju\, instalaciju i sl.  \nBeleži aktuelne događaje\, koji ukazuju na turbulentnu sadašnjost i potrebu za društvenom \nartikulacijom i promenom. Umetnici i umetnice propituju svoju svakodnevicu\, bilo da je ona \nusmerena na teme ličnog identiteta\, kolektivne memorije ili društvenopolitičke stvarnosti. \nUkazuju na važnost umetničkog delovanja i zajedničkog promišljanja budućnosti. \nLjiljana Maletin Vojvodić\, kao književnica\, polazi od iskustva konceptualne umetničke prakse. \nTokom rezidencijalne posete grafičko-umetničkoj štampariji u Tartuu\, stvara Instruction \nReadings – umetničke knjige–objekte koje funkcionišu u proširenom polju književnosti. \nPovezuje korice odbačenih knjiga ruskih\, persijskih i estonskih autora sa praznim stranicama \nrecikliranog papira\, uz utiskivanje naslova Gutenbergovom presom. Knjige bez očekivane \nnarativne sadržine postaju performativno polje koje afirmiše eksperimentalne i nekonvencijalne \nforme čitanja i pisanja\, usmeravajući ih ka ideji\, procesu i kontemplaciji\, u suprotnosti sa \nsavremenoj\, algoritmizovanoj proizvodnji sadržaja. Istovremeno\, upotrebom recikliranog papira \ni re-use korica\, ukazuje na značaj ekološke svesti u savremenom tehnološkom okruženju. \ņMaja Erdeljanin je od 2006. godine posvećena dnevničkom pristupu umetnosti u svom ciklusu \nDragi dnevniče\, odnosno svakog dana beleži iskaze sopstvene stvarnosti i kreira po jedan \numetnički zapis u formi kolaža\, crteža\, akvarela i slike. Kao umetnica i književnica\, vremenom \nrazvija i specifične forme mesečnih kalendara sa audio-pričama za slepe\, kao i umetničke \nknjige–objekte u kojima se prepliću svakodnevni događaji\, introspektivna svedočanstva\, \nrazmišljanja o svom psu i sugrađanima\, lekarskim izveštajima\, fizičkim stanjima ili \nmotivirajućim reklamama namenjenih ženama. Autorka čini vidljivim intimne priče o \nsopstvenom identitetu koje su istovremeno nosioci odjeka turbulentne i medijski zagušene \ndruštvene stvarnosti. \nDragan Vojvodić u svojim autobiografskim radovima Bronhitis I\, II\, U potrazi za izgubljenim \nvremenom i Arhitektonska buka polazi od sopstvenog detinjstva i odrastanja u Sarajevu 70-ih \ngodina\, te lečenja od bronhitisa u specijalizovanoj dečijoj bolnici u Cavtatu. Dečiji crteži na \ndopisnicama iz bolnice i video-zapisi Dubrovnika i Sarajeva njegovog oca postaju segmenti \numetničkih istraživanja. Prostori lične memorije prožete traumom\, bolešću\, ratom i \nraseljavanjem\, istovremeno ispunjeni porodičnom bliskošću\, rutinom i svakodnevicom\, uprkos \nistorijskim lomovima ostaju deo njegovog identiteta vidljivi i u umetničkoj praksi. Mapiranjem \nsopstvene istorije\, autor pristupa arhiviranju emotivnih i kulturnih fragmenata zajedničke \nprošlosti\, kolektivnih kodova stanovnika bivših jugoslovenskih republika. \nStevan Kojić nastavlja svoj višegodišnji ciklus „Samoodrživi sistem apsurda“\, istražujući \nsimulirano preživljavanje unutar postindustrijskog\, postutopijskog prostora. U svojim \nfotografijama nastalim upotrebom infracrvenog snimanja u Famagusti / Varoši na Kipru \nproblematizuje krhkost nestabilnih sistema koji dovode do rata\, migracije stanovništva i \nurušavanja gradskih struktura prepuštenih silama prirode. Svojevrsni „grad duhova“ postaje \nprimer distopijske scenografije surove političke realnosti. Istovremeno\, snimci nastali u Novom \nSadu\, njegovom mestu stanovanja\, ukazuju na uticaje koruptivne političke tenzije\, kontrole i \nnjenog kolapsa na primeru slike policijske moći koja postaje odraz društvene nemoći i \npropadanja. \ndr Sanja Kojić Mladenov \nO autorima:\n \nMultimedijalni umetnik Dragan Vojvodić studije započinje na Akademiji likovnih umetnosti u Sarajevu\, a diplomira slikarstvo na Akademiji umetnosti u Novom Sadu. Izlagao je na brojnim samostalnim i grupnim izložbama i projektima u Srbiji i inostranstvu (Muzej savremene umetnosti Vojvodine\, Salon Muzeja savremene umetnosti u Beogradu\, Muzej moderne i suvremene umetnosti Rijeka\, EuropeNow Columbia University\, SAD\, Nacionalna galerija BiH\, Cenar savremene umjetnosti Crne Gore i dr.). \nUčestvovao je na domaćim i međunarodnim umetničkim projektima i bijenalima (Art Encounters bijenale\, Temišvar; Oktobarski salon\, Beograd; Bijenale umetnosti u Pančevu; Missing Stories\, Gete institut Beograd; Risk Change\, Novi Sad; 700IS Video Art Festival\, Island i dr.)\, kao i na festivalima performansa u Srbiji\, Hrvatskoj\, Mađarskoj i Italiji. Učesnik je rezidencijalnih i istraživačkih programa na Grenlandu\, u Norveškoj\, Švedskoj\, Finskoj\, Japanu\, SAD\, Rusiji\, Estoniji\, Španiji\, Portugalu\, Francuskoj i dr. \nJedan je od umetnika koji su predstavljeni na 60. Venecijanskom bijenalu u okviru projekta umetnice Vlatke Horvat By the Means at Hand u Paviljonu Hrvatske. Osnivač je nevladine organizacije Art Box u Novom Sadu. \ndraganvojvodic.wordpress.com \nLjiljana Maletin Vojvodić je književnica\, umetnica i istraživačica u oblasti kulture iz Novog Sada gde je i završila studije književnosti. Autorka je romana Skrik\, Oni koji jedu sirovo meso i Patuljci i Hiperboreja\, kao i nefikcionalnih knjiga #Značenje doma (Farsickness/Homesickness/Homelessness)\, Kako razumeti novu umetničku praksu i drugih. \nBoravila je u umetničkim i istraživačkim rezidencijama u Norveškoj\, Finskoj\, Švedskoj\, na Grenlandu\, Svalbardu\, Islandu\, u Japanu\, Francuskoj\, Austriji\, Letoniji\, Rusiji\, Estoniji i SAD. Dobitnica je više književnih i umetničkih nagrada\, kao i inostranih grantova i stipendija. Zajedno sa umetnikom Draganom Vojvodićem izlagala je u Norveškoj (Svalbard)\, Švedskoj\, Estoniji\, SAD (EuropeNow\, Columbia University) i Srbiji. \nAutorka je i umetničkih knjiga\, kolaža i fotografija; glavna i odgovorna urednica portala Art Box posvećenog savremenoj umetnosti\, rodnim pitanjima i interkulturnom dijalogu. Članica je Srpskog književnog društva i Udruženja književnika Vojvodine. \nhttps://artboxportal.com/ljiljana-maletin-vojvodic-portfolio/ \nStevan Kojić (1973) je medijski umetnik sa sedištem u Novom Sadu. Diplomirao je i magistrirao na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu\, a doktorirao na Akademiji umetnosti Univerziteta u Novom Sadu\, gde je radio kao redovni profesor na Departmanu za nove medije. Predavao je i na Akademiji likovnih umetnosti u Trebinju i Fakultetu likovnih umetnosti na Cetinju. \nNjegova umetnička praksa istražuje preseke ekologije\, tehnologije i sistemske kritike\, često se materijalizujući kao hibridni\, samoregulišući ambijenti koji funkcionišu istovremeno kao skulpturalni sistemi i konceptualne provokacije. Njegov dugoročni konceptualni okvir\, „Samoodrživi sistem apsurda“\, bavi se temama postideološkog preživljavanja\, tehno-anarhije i estetike neuspeha\, gradeći eksperimentalne ekosisteme u kojima apsurd postaje uslov izdržljivosti i imaginacije. \nhttps://stevankojic.com/ \nMaja Erdeljanin (Novi Sad\, 1971) bavi se umetnošću kroz autorski (likovni i prozni) i urednički rad. Njena umetnička praksa podjednako postavlja pitanja etike i estetike\, istražuje filozofske i ekološke teme\, kao i koncept lepote i harmonije\, sa posebnim fokusom na psihološki značaj boja (ciklus “Color Therapy” 2006-2012). Na umetničkoj sceni Novog Sada i Vojvodine aktivna je od 1992. godine\, a od kasnih devedesetih sarađuje sa umetničkim institucijama i organizacijama širom Evrope. Objavila je romane “24 x 30”\, “Der Dnevnik” i “Naglas”\, putopis “La razglednica”\, zbirku kratkih priča “Dragi dnevniče” i umetničku monografiju Novog Sada “Slika grada – Novi Sad u likovnim umetnostima 18–21. veka”. Od 2006. godine vodi vizuelno-prozni dnevnik koji danas broji više od 500 radova (slika\, kratkih priča\, video i audio zapisa). Najnoviji deo tog ciklusa čine knjige-objekti pod nazivom “Dragi dnevniče\, biblioteka”. \nwww.majaerdeljanin.com \nSanja Kojić Mladenov (1974)\, PhD\, kustoskinja i istoričarka umetnosti; usmerena ka istraživanju savremene umetničke teorije i prakse\, digitalnih medija i roda. Muzejska savetnica Muzeja savremene umetnosti Vojvodine i direktorka istog (2013–2016). Kustoskinja Paviljona Srbije na 54. Venecijanskom Bijenalu savremene umetnosti (2011)\, izložbe Dragoljuba Raše Todosijevića\, nagrađenog internacionalnim priznanjem – Uni Credit Venice Award i Paviljona Severne Makedonije na 59. Venecijanskom Bijenalu savremene umetnosti (2022)\, izložbe Monike Moteske i Roberta Jankuloskog\, zajedno sa Anom Frangovskom. Kustoskinja međunarodne putujuće izložbe EVROVIZION.CROSSING STORIES AND SPACES (od 2019)\, zajedno sa Sabinom Klemm\, instituta za internacionalnu kulturnu saradnju Nemačke – ifa (Institut für Auslandsbeziehungen). Dobitnica priznanja BeFem (2023); „Lazar Trifunović” (2016) i priznanja Društva istoričara umetnosti Srbije (DIUS) (2013). Autorka knjiga „SKOK I ZARON: diskursi o rodu u umetnost” (2020) i „Feminizam i vizuelna umetnost. Između teorije i prakse” (2023). \nhttps://sanjakm.blogspot.com/ URL:https://planforculture.com/event/izlozba-paralelne-realnosti-u-flori/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/11/plakat_PARALELNE-REALNOSTI-copy.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20251021T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251021T213000 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20251015T115039Z LAST-MODIFIED:20251015T115039Z UID:10003268-1761073200-1761082200@planforculture.com SUMMARY:Korana Gjalski Filipović/Panegirici DESCRIPTION:U Galeriji Modulor Centra za kulturu Trešnjevka otvara se izložba Korane Gjalski Filipović pod nazivom Panegirici\, koja će biti otvorena za posjetitelje do 7. studenoga 2025.  \nIzložbom crno-bijelih crteža\, izrađenih guščjim perom\, tušem i pastelama\, autorica publici donosi niz portreta žena koje su svojim djelovanjem oblikovale Hrvatsku i svijet\, ali su pritom ostale na marginama povijesti. \nRiječ je o umjetničkom projektu koji kroz portrete i popratne tekstove podsjeća na žene čiji su doprinosi u području znanosti\, umjetnosti\, arhitekture i sporta često bili prešućeni\, umanjeni ili zaboravljeni. Njihova postignuća\, iako ključna za društveni i civilizacijski napredak\, nerijetko nisu našla svoje mjesto u udžbenicima ni javnim prostorima. \nKroz suptilnu crtačku interpretaciju i minimalistički vizualni izraz\, Gjalski Filipović gradi hommage tim iznimnim osobama\, nastojeći istaknuti njihovu prisutnost i važnost u kolektivnom pamćenju. \nSvaki portret u izložbi bit će popraćen legendom s kratkim informacijama o životu i radu prikazanih žena\, s ciljem podizanja svijesti\, osobito među mladom publikom\, o njihovom doprinosu i mjestu u povijesti koje im s pravom pripada. \nIzložba Panegirici otvorena je do 7. studenoga 2025.\, a ulaz je slobodan. URL:https://planforculture.com/event/korana-gjalski-filipovic-panegirici/ LOCATION:Galerija Modulor\, Park Stara Trešnjevka 1\, Zagreb\, Grad Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/10/Pagenerici.png ORGANIZER;CN="galerija%20Modulor":MAILTO:modulor@cekate.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20251003T100000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251004T170000 DTSTAMP:20260419T021808 CREATED:20241217T081003Z LAST-MODIFIED:20241217T081003Z UID:10002802-1759485600-1759597200@planforculture.com SUMMARY:SAJAM DENTBIH 2025 DESCRIPTION:Sajam će na jednom mjestu okupiti sve najznačajnije proizvođače i dobavljače dentalne opreme\, pribora i usluga i istovremeno omogućiti njihovu neposrednu komunikaciju s poslovnim partnerima\, klijentima\, kupcima iz regiona. URL:https://planforculture.com/event/sajam-dentbih-2025/ LOCATION:Hotel Hills Sarajevo\, Butmirska cesta 18\, Ilidža\, Kanton Sarajevo\, 71210\, Bosnia and Herzegovina CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/12/SLIKE-ZA-PLAN-FOR-CULTURE-4.png ORGANIZER;CN="Sfera%20d.o.o.%20Mostar":MAILTO:marketing@sfera.ba END:VEVENT END:VCALENDAR