BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//PLAN FOR CULTURE - ECPv6.0.6//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:PLAN FOR CULTURE
X-ORIGINAL-URL:https://planforculture.com
X-WR-CALDESC:Events for PLAN FOR CULTURE
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Zagreb
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20251210
DTEND;VALUE=DATE:20260911
DTSTAMP:20260404T211136
CREATED:20251124T111208Z
LAST-MODIFIED:20260212T095440Z
UID:10003319-1765324800-1789084799@planforculture.com
SUMMARY:Izložba „Bilo jednom… hrvatske tvornice igračaka u 20. stoljeću“
DESCRIPTION:Izložba „Bilo jednom… hrvatske tvornice igračaka u 20. stoljeću“\, kojom Hrvatski školski muzej istražuje povijest\, razvoj i kulturni značaj industrijski proizvedenih igračaka u Hrvatskoj\, otvara se 10. prosinca 2025. u 19 sati u galeriji muzeja „Školica za 5“ (Hebrangova 5\, Zagreb). Posjetitelji će kroz izložene predmete moći pratiti kako su igračke oblikovale djetinjstvo\, reflektirale društvene promjene i postale vrijedan dio hrvatske kulturne i pedagoške baštine.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-bilo-jednom-hrvatske-tvornice-igracaka-u-20-stoljecu/
LOCATION:ZAGREB
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/11/Plakat-final-.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatski%20%C5%A1kolski%20muzej%2C%20galerija%20%22%C5%A0kolica%20za%205%22":MAILTO:hsm@hsmuzej.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260223T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260319T190000
DTSTAMP:20260404T211136
CREATED:20260217T121458Z
LAST-MODIFIED:20260217T121753Z
UID:10003396-1771873200-1773946800@planforculture.com
SUMMARY:Border Affinities. Architecture between Friuli Venezia Giulia and Slovenia
DESCRIPTION:The exhibition Border Affinities. Architecture between Friuli Venezia Giulia and Slovenia / Le affinità di confine. Architetture tra Friuli Venezia Giulia e Slovenia brings together two countries (Slovenia and Italy)\, two photographers (Miran Kambič and Roberto Conte) and two curators (Luka Skansi and Paolo Nicoloso). \nThe opening of the exhibition will take place on Monday\, 23 February at 7 p.m. in the Grand Reception Hall of Cankarjev dom\, and it will be on view until 19 March. \nThe exhibition in Ljubljana is organised in collaboration between Open House Slovenia (OHS)\, Cankarjev dom\, the Embassy of the Republic of Italy in Ljubljana\, the Italian Cultural Institute in Ljubljana\, ERPAC\, and the Ministry of Culture of the Republic of Slovenia. \nBorder Affinities. Architecture between Friuli Venezia Giulia and Slovenia\n/ Le affinità di confine. Architetture tra Friuli Venezia Giulia e Slovenia reveals the century-long architectural dialogue between Slovenia and Italy in an as yet unseen way. With carefully paired diptychs\, it uncovers surprising parallels between cities\, cultures\, and nations whose ties have always been closer than meets the eye\, and raises questions about the boundaries in human memory\, perception\, and shared cultural space. The exhibition features eighty large-format photographs taken especially for the project\, investing it with a rare visual\, research\, and documentary value. Exploring the parallels\, similarities\, and differences between architecture in Slovenia and Friuli-Venezia Giulia in the last 150 years\, the project perceives space as a historical document\, a cultural bond\, and a live medium of human identity. \nThe chosen reference point for this exploration is the diptych\, i.e. the side-by-side juxtaposition of images of buildings constructed in the two countries.\nThe Slovenian part of the presentation features prominent architectural landmarks\, including works by Jože Plečnik\, Edvard Ravnikar\, Oton Jugovec\, and Boris Podrecca\, as well as projects by younger architects\, including the architectural firms Arrea\, Bevk Perović arhitekti\, Dekleva Gregorič arhitekti\, Ofis arhitekti\, and others. The exhibition raises fundamental questions about how buildings separated by a distance of a few tens or hundreds of kilometres tend to show surprisingly similar cultural ambitions\, and how architectural form displays the political and social ideologies of various historical periods. \nThe exhibition explores how history has the power to imprint itself on both urban and architectural fabric and how these layers of time continue to shape our perception of the region today. Organized into chronological chapters\, from the Austro-Hungarian era\, the interwar years\, the socialist Yugoslavia\, and the post-war modernization and transformation of the region\, Border Affinities reflects the depth of architectural dialogue between two geographically close yet historically divided realities over the last century and a half. \nThe exhibition Border Affinities. Architecture between Friuli Venezia Giulia and Slovenia / Le affinità di confine. Architetture tra Friuli Venezia Giulia e Slovenia was on view in Trieste\, at the Magazzino delle Idee (Warehouse of Ideas)\, between 3 July and 30 November 2025\, and formed part of the accompanying programme for GO! 2025 – European Capital of Culture Nova Gorica/Gorizia. The newly staged exhibition in Ljubljana’s Cankarjev dom presents the Slovenian public with an engaging visual narrative\, a multifaceted portrait of the shared architectural and cultural history of two regions\, two nations\, and two neighbouring cultural spaces. \nPatrons of the exhibition in Ljubljana:TOSIDOS\, Construction Engineering and Execution\, Ltd.; Protim Ržišnik Perc\, GDH Ltd.; Association of Architects of Ljubljana; Illy Slovenia – Espresso Ltd.
URL:https://planforculture.com/event/border-affinities-architecture-between-friuli-venezia-giulia-and-slovenia/
LOCATION:Cankarjev dom\, Prešernova cesta 10\, Ljubljana\, 1000\, Slovenia
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/02/najava-SS_horizontalni-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Open%20House%20Slovenia":MAILTO:eva@odprtehiseslovenije.org
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260306T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260327T180000
DTSTAMP:20260404T211136
CREATED:20260302T142721Z
LAST-MODIFIED:20260302T142722Z
UID:10003414-1772791200-1774634400@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Zapis Ive Zagode u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora sa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvorenje izložbe \nZapis \nIVA ZAGODA \nkoje će se održati u petak 6. ožujka u 19 sati u Galeriji Flora. \nIzložba se može pogledati do 27. ožujka svaki dan osim ponedjeljka od 10-12 sati i od 15-18 sati. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na galerijaflora.dbk@gmail.com \nRadujemo se Vašem dolasku i druženju u Flori. \n\nIva Zagoda: Vizualni registri neopipljivog\nPred nama su radovi koji funkcioniraju kao vizualni registri procesa\, pokreta i zvuka. Slikarstvo Ive Zagode prostor je u kojem platno djeluje kao aktivno polje za bilježenje nevidljivog ili teško uhvatljivog. Njezine su kompozicije pročišćene\, lišene suvišnog te ostavljaju promatraču slobodu za vlastito tumačenje. \nU suvremenom kontekstu\, Ivu možemo promatrati kao interpretatoricu okoline koja vlastita stanja\, podražaje i zapažanja prevodi u boju i gestu. Riječ je o svojevrsnoj sinesteziji: umjetnica pretače jedan osjetilni podražaj u drugi medij\, dajući neopipljivom zvuku ili prolaznom osjećaju novi život i opipljiv oblik. Ti su zapisi duboko subjektivni\, određeni njezinim trenutnim raspoloženjima i stajalištima\, no upravo ta otvorenost dopušta svakom novom promatraču da tim „zvukovima“ udahne novo značenje. \nKljuč za čitanje njezinih radova leži u samoj prirodi poteza. Na platnima susrećemo različite karaktere kretanja: postoje oni suvereni\, čvrsti i direktni zahvati koji svoj smjer poznaju i prije samog prvog koraka. Nasuprot njima stoje oni uskomešani\, jedva vidljivi obrisi\, poluprozirni i povremeni tragovi koji sugeriraju oklijevanje ili neočekivani impuls. Ti slojevi\, od jasnih do jedva naslućenih\, stvaraju kompozicije koje pulsiraju u ritmu svega proživljenog i pretočenog u boju. Unatoč tom unutarnjem pulsu\, radovi odišu odmjerenošću i samokontrolom. Kroz postignutu ravnotežu elemenata\, kompozicije na promatrača djeluju smirujuće. \nKolorit koji Iva koristi\, bilo da nastaje kao intuitivni odjek unutrašnjeg stanja ili kao rezultat estetskog poriva\, ključan je za cjelokupno tumačenje rada. Boja služi kao element koji usmjerava našu percepciju te određuje težinu geste\, dubinu prostora i emotivni tonalitet „zapisanog“ zvuka. Na taj način\, boja postaje provodnik između unutrašnjeg svijeta autorice i promatrača\, nudeći prostor dijaloga u kojem platno progovara jezikom pročišćenog vizualnog koda. \nU konačnici\, ovi radovi nisu samo dokumenti jednog procesa\, već živa tkiva koja se iznova aktiviraju svakim novim susretom. Iva Zagoda nudi nam vlastitu mapu osjeta\, prepuštajući nama da u tim pokretima i tonovima pronađemo vlastite narative. \nDora Lučić \n\nIva Zagoda rođena je 1992. godine u Zagrebu. Diplomirala je na Nastavničkom odsjeku (smjer: slikarstvo) Akademije likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu\, u klasi prof. Damira Sokića 2019. godine. Izlagala je na osam samostalnih i desetak skupnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu od kojih valja istaknuti: „37. Salon mladih“\, “7. Bijenale slikarstva”\, “16. Erste fragmenti”\, Galerija Lauba”\, “U ljetnom kodu”\, Galerija Kranjčar; “Umjetnost je sumnja”\, LexArt skladište.  \nDobitnica je treće nagrade „Ivan Kožarić“\, Nagrade 7. bijenala slikarstva\, Nagrade NMMU za mladog umjetnika 7. bijenala slikarstva\, Grandprix nagrade na 16. erste fragmentima; druge otkupne nagrade muzeja grada Rovinja. Živi i radi u Zagrebu.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-zapis-ive-zagode-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/03/Flora-plakati_2026_Zagoda-WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260317T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260327T210000
DTSTAMP:20260404T211136
CREATED:20260313T142131Z
LAST-MODIFIED:20260327T223420Z
UID:10003420-1773774000-1774645200@planforculture.com
SUMMARY:Izložba fotografija Stjepa Kaleba u Flori
DESCRIPTION:Stjepo (Ćepo) Kaleb fotografijom se počeo baviti po svom dolasku u Pariz 1966. godine\, gdje se nakon čestih druženja s fotografima ubrzo zaposlio kao laborant\, a potom i kao fotoreporter. Međutim\, takvom izričaju nije bio odviše sklon\, pošto je težio smislenoj prezentaciji sustavne cjeline a ne bilježenju trenutka. Takav pristup fotografiji potvrdio je kada je pričvrstio kameru na prozor svog pariškog stana i iz ptičje perspektive danima snimao ulicu te nam je svojim istančanim okom diskretno otkrivao njezine priče. Život ulice sagledan kroz objektiv bitno je drugačiji od onoga kakvoga doživljavamo prolazeći njome. Otkrivaju se neobični detalji\, bilježi se zaustavljen pokret\, kretnja\, irealna situacija\, sve ono što mi\, zaokupljeni sobom\, ne registriramo jer nemamo više vremena za druge. Suprotno svim načelima reportažne fotografije Stjepo je stvarao seriju neatraktivnih i nebitnih motiva o čemu je Nena Dimitrijević između ostalog napisala: Ne tragati za slikovitim motivom\, ne očekivati senzaconalan događaj\, nego uz minimalnu intervenciju registrirat neko obično i svakodnevno trajanje. (Spot\, časopis za fotografiju\, Galerije grada Zagreba\, br.3 /1973\, Zagreb). Možda je Kaleb tom seriijom fotografija prejudicirao svoj umjetnički put i vlastitu estetiku jasno naznačivši interes za marginalne teme. Radilo se gotovo o konceptualnom poimanju fotografije u kojem je ideja bitnija od narativnosti\, simbolike\, estetike i značenja snimljenog motiva. Sukladno takvom promišljanju\, autor svoje fotografije sve manje koristi kao dokumente određenih događaja\, a sve češće kao vlastite umjetničke projekte. Njegov fotografski izričaj teži elementarnosti i minimalizmu te dokida figuru čovjeka\, ali ne i njegovu prisutnost. Ona je vidljiva u njegovim materijalnim tekovinama kojima Kaleb negira primarnu i osnovu funkciju te ih tretira kao svjedoke otuđenosti\, kao svojevrstan znak da je život negdje iza onoga što je snimljeno. De facto Stjepo snima prazninu\, jer njegovi radovi nemaju narativni subjekt čije se bivstvovanje odvija u nekom paralelnom svijetu. Zato često snima sjene\, negative tragova svjetlosti koje različiti predmeti ispisuju na zidovima i namještaju interijera\, na praznim ulicama ili napuštenim stubištima akcentirajući čovjekovo odsustvo i afirmirajući prazninu. Te fotografije rječito govore o istančanost autora koji ih je otkrio\, prepoznao i snimo te svoj opus obogatio i grafičkim senzibilitetom. Stjepo pažljivo bira motive svojih fotografija\, ali prema njima zadržava određenu distancu koja ipak nije dovoljna da se ne bi prepoznala simpatija koju oni u njemu pobuđuju. Do izraza dolazi njegov osobni stav\, smisao za otkrivanje detalja\, za perfekcionizam kadra\, za iznenađujuće suodnose i korespon­denciju predmeta zahvaćenih objektivom te rafinirani odnos prema banalnim\, nezamjetljivim predmetima naše svakodnevnice. Snimio je niz intimnih zapisa stvarajući svojevrstan fotografski dnevnik koji u trenutku izlaganja prestaje biti osobnom bilješkom. Sada su to sjajne fotografije atmosfere s jasno izraženim autorovim stavom koji naizgled banalnu temu transkribira u fotografiju višeznačne refleksije što proizlazi iz prikrivene autorove emotivnosti\, koju ne želi nametati\, već je ostavlja da bude prepoznatom. \nMladen Lučić \nStjepo Kaleb rođen je u Dubrovnilu 1945. godine. Odlazi u Pariz 1966.godine\, a početkom 70-ih godina započinje njegovo stvaralaštvo u mediju fotografije. Radio je u fotografskim laboratorijima press agencija\, potom se bavio reportažnom fotografijom kao freelancer te asistrirao raznim fotografima. Odlazi u New York 1986. godine gdje kontinuirano stvara fotografske zapise. Izlagao je na mnogobrojnim samostalnim i skupnim izložbama u zemlji i svijetu. Od 2008. godine živi i radi u Dubrovniku.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-fotografija-stjepa-kaleba-u-flori/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/03/plakat_KALEB-copy.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260318T080000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260402T213000
DTSTAMP:20260404T211136
CREATED:20260317T090444Z
LAST-MODIFIED:20260317T090444Z
UID:10003421-1773820800-1775165400@planforculture.com
SUMMARY:ULUPUH u gostima - Niti (ni)otkuda
DESCRIPTION:Izložba Niti (ni)otkuda istražuje nit kao materijal\, simbol i metaforu – kao nešto što povezuje\, razdvaja\, pamti i pripovijeda. U svijetu u kojem je stvarnost često nestabilna\, nit nas vodi kroz prostor između sna\, sjećanja i imaginacije. \nSelekcija radova: Marijana Kostelac\, Tatjana Grgurina Vučetić i Elizabeta Wagner \nKustosica i autorica koncepcije: Elizabeta Wagner \nPosjetitelji će moći razgledati izložbu od 17. ožujka do 2. travnja 2026. u Galeriji CEKAO\, Pučko otvoreno učilište\,  Ulica Grada Vukovara 68\, radnim radnom od 8 do 21:30 sati\, subotom od 9 do 15 sati. Nedjeljom i praznicima zatvoreno.
URL:https://planforculture.com/event/ulupuh-u-gostima-niti-niotkuda/
LOCATION:Galerija CEKAO\, Ulica Grada Vukovara 68\, Zagreb\, 10000
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/03/Niti-ni-otkuda.png
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260320T140000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260320T150000
DTSTAMP:20260404T211136
CREATED:20260313T124436Z
LAST-MODIFIED:20260313T124436Z
UID:10003419-1774015200-1774018800@planforculture.com
SUMMARY:Izložba "Suradnjom do kreativnosti"
DESCRIPTION:Izložba je nastala kao rezultat istoimenog projekta\, u suradnji Hrvatskog školskog muzeja i\nNastavnickog odsjeka Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu\, podržanog od Agencije za\nodgoj i obrazovanje\, koji je uciteljima i nastavnicima ponudio inovativan pristup strucnom\nusavršavanju\, potaknuvši ih na razvoj novih modela suradnje\, kreativnosti i inovativnog\npristupa u obrazovanju te djelovanja u lokalnoj zajednici. Na izložbi ce biti predstavljeni radovi\nucitelja i nastavnika likovne kulture i likovne umjetnosti te njihovih ucenika iz razlicitih županija\,\nnastali kroz radionicko-istraživacke aktivnosti unutar projekta.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-suradnjom-do-kreativnosti/
LOCATION:ZAGREB
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/03/plakat-.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260323T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260323T220000
DTSTAMP:20260404T211136
CREATED:20260311T152455Z
LAST-MODIFIED:20260311T152455Z
UID:10003418-1774292400-1774303200@planforculture.com
SUMMARY:Student Spring 2026
DESCRIPTION:You are kindly invited to the opening of the exhibition Student Spring 2026\, which will take place on Monday\, 23 March 2026\, at 7 p.m. at the DESSA Gallery. \n  \nThe Student Spring exhibition presents a selection of master’s theses in the fields of architecture\, landscape architecture\, and spatial planning\, which were created at the Faculty of Architecture of the University of Ljubljana\, the Department of Architecture at the Faculty of Civil Engineering\, Transportation Engineering\, and Architecture at the University of Maribor\, and the Department of Landscape Architecture at the Biotechnical Faculty of the University of Ljubljana. The projects respond in depth to the current challenges of contemporary space and society: sustainable development\, renovation of existing buildings\, quality of public space\, accessibility of housing\, climate adaptation and inclusive forms of planning. \nMaster’s theses in the field of spatial planning\, culture\, and society often offer thoughtful\, innovative and long-term sustainable solutions. They address topics such as educational institutions\, cultural programs in existing buildings\, housing models for young people\, contemporary forms of housing for the elderly and intergenerational intertwining\, and systemic landscape renovations after natural disasters and in changing environmental conditions. Despite their high professional level and versatile solutions\, most of these projects remain within the academic environment and do not reach the wider public or decision-makers. \nThe Student Spring exhibition aims to bridge this gap. Master’s theses selected by invited mentors from individual faculties are presented as relevant spatial\, social\, and cultural visions that can serve as starting points for development strategies and public policies. The presentation will be complemented by public talks and discussions with decision-makers\, representatives of ministries and local communities\, investors\, and the professional public. \nThe aim of the project is to establish a more sustainable dialogue between academic research and actual spatial development and to encourage closer cooperation between the creative potential of young architects and the processes of realization. At the same time\, the exhibition serves as an important reference for young authors and strengthens their visibility and role in shaping a high-quality\, sustainable space and society.
URL:https://planforculture.com/event/student-spring-2026/
LOCATION:galerija DESSA\, Židovska steza 4\, Ljubljana\, 1000\, Slovenia
CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/03/22026-STUDENTSKA-POMLAD_WEB-1350X10125.jpeg
ORGANIZER;CN="DESSA%20gallery":MAILTO:galerija@dessa.si
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260331T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260331T213000
DTSTAMP:20260404T211136
CREATED:20260328T095541Z
LAST-MODIFIED:20260328T095541Z
UID:10003443-1774983600-1774992600@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Boris Pleša\, It's Not Only Rock'N'Roll
DESCRIPTION:U galeriji Modulor Centra za kulturu Trešnjevka otvara se izložba zagrebačkog grafičkog dizajnera Borisa Pleše. Izložba predstavlja ciklus digitalnih vektorskih ilustracija koji je nedavno objavljen i u obliku opsežne istoimene monografije u izdanju Rockmarka. Monografija\, na više od 400 stranica\, donosi izbor od 200 grafika nastalih kroz višegodišnji autorski rad\, a izložba u galeriji Modulor pruža uvid u ključne segmente tog vizualnog opusa. \nRiječ je o opsežnom korpusu radova čije su tematske okosnice glazba\, književnost\, film te analogno-digitalni aspekti suvremenog života. Ove vizualne dosjetke nastaju kao svojevrsna protuteža svakodnevnim dizajnerskim zadacima i radu s klijentima te predstavljaju oblik mentalne higijene. Kroz minimalistički vizualni jezik\, uz reducirane grafičke elemente i ograničenu paletu boja\, Pleša oblikuje radove koji istodobno funkcioniraju kao plakati\, portreti i interpretacije stihova\, citata i kulturnih referenci. \nMinimalistički plakati Borisa Pleše u posljednjih su pet godina izlagani na brojnim izložbama\, umjetničkim sajmovima i festivalima\, a nalaze se i u privatnim i javnim kolekcijama u više od 60 zemalja na šest kontinenata. Autor je profesionalni član Hrvatskog dizajnerskog društva (HDD)\, ULUPUH-a i HDLU Zagreb. \nIzložba It’s Not Only Rock ’N’ Roll još jednom potvrđuje Plešin prepoznatljiv autorski rukopis u kojem se susreću dizajn\, umjetnost i popularna kultura\, a publiku poziva na duhovito i promišljeno čitanje vizualnih poruka. \nIzložba ostaje otvorena do 17. travnja 2026.\, a može se razgledati svakim radnim danom od 10 do 20 sati. Ulaz na izložbu je slobodan.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-boris-plesa-its-not-only-rocknroll/
LOCATION:Galerija Modulor\, Park Stara Trešnjevka 1\, Zagreb\, Grad Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/03/BorisPlesa_INORNR_01.jpg
ORGANIZER;CN="galerija%20Modulor":MAILTO:modulor@cekate.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260403T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260420T180000
DTSTAMP:20260404T211136
CREATED:20260327T222710Z
LAST-MODIFIED:20260327T222710Z
UID:10003442-1775210400-1776708000@planforculture.com
SUMMARY:Suspenzije identiteta: MARGARETA LEKIĆ\, TIHOMIR MATIJEVIĆ\, JOSIPA STOJANOVIĆ i VLATKA ŠKORO
DESCRIPTION:Vođeni kiparskim instinktom kao načinom razumijevanja svijeta\, Margareta Lekić\, Tihomir Matijević\, Vlatka Škoro i Josipa Stojanović stvaraju na granici opipljivog i nevidljivog. Polazeći od opažanja okoline\, razvijaju radove u kojima volumen\, napetost i struktura ostaju temeljni oslonci\, a njihovi se pristupi šire kroz različite medije\, pritom zadržavajući osjetljivost prema materiji i njezinim promjenama. \nJedina vjerna fizičkom objektu\, Margareta Lekić u radu U istom prostoru (2025.) fokusira se na odnose unutar grupe. Pored same figure\, autorica modelira i međuprostor. Njezin je pristup analitičan i sociološki: ona materijalizira nevidljivu napetost između izoliranog pojedinca i nijemog kolektiva. Praznina između keramičkih tijela postaje aktivni sudionik koji progovara o stanju u kojem dijelimo isti okvir\, ali ne nužno i zajedničko iskustvo. \nTihomir Matijević kiparstvu oduzima težinu i prevodi ga u vrijeme\, pokret i naraciju. Njegov rad obilježava multidisciplinarnost i suptilno opažanje drugosti kroz poetičan izraz. U videu Čovjek\, kuća\, pjesma (2022.) skulptura uspostavlja odnos s okolinom\, uranjajući u ritam promjene i trajanja. U radu Spomenik Snješku Bijeliću (2021.) fokus se pomiče prema prolaznosti — dok se vanjski svijet odvija u svom kontinuitetu\, čin oblikovanja ostaje zamrznut. Kroz takve pomake autor razvija suptilan odnos prema vremenu\, obilježen blagim konceptualnim odmakom. \nVlatka Škoro kiparstvo prevodi u medij monumentalnog crteža\, koristeći olovku kao alat za modeliranje otpora i mase. Rad Težina (2026.) nastaje iz dugotrajnog procesa zasićenja papira grafitom\, sve do postizanja metalnog sjaja koji crtežu daje fizičku gustoću skulpture. Njezin je pristup procesualan i gotovo meditativan: kroz slojeve grafita ona bilježi snagu i krhkost ljudske figure\, koja u bjelini papira postaje vizualni esej o izdržljivosti i egzistenciji. \nJosipa Stojanović koristi digitalni print kako bi uspostavila paralelu između biokemije živčanog sustava i temeljnih kiparskih sirovina. Povezujući elemente poput kalcija i kalija s gipsom\, drvom ili kamenom\, ona nastoji pomiriti ove\, naizgled apstraktne svjetove. Njezin se rad razvija kroz eksperiment\, u dodiru znanosti i umjetnosti\, gdje forma postupno proizlazi iz samog procesa istraživanja. \nOvaj susret postaje točka presjeka različitih svjetonazora\, objedinjenih u nastojanju da obogate sam čin promatranja. Pažnja usmjerena prema materiji\, njezinim mogućnostima i odnosima unutar prostora otvara drukčije perspektive za promišljanje i osjećanje stvarnosti\, prepuštajući posjetitelju slobodu u otkrivanju skrivenih slojeva svakog rada. \nDora Lučić
URL:https://planforculture.com/event/suspenzije-identiteta-margareta-lekic-tihomir-matijevic-josipa-stojanovic-i-vlatka-skoro/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/03/Flora-plakati_2026_Osijek_WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
END:VCALENDAR