BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//PLAN FOR CULTURE - ECPv6.0.6//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:PLAN FOR CULTURE
X-ORIGINAL-URL:https://planforculture.com
X-WR-CALDESC:Events for PLAN FOR CULTURE
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Zagreb
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20251210
DTEND;VALUE=DATE:20260911
DTSTAMP:20260731T010938
CREATED:20251124T111208Z
LAST-MODIFIED:20260610T102901Z
UID:10003319-1765324800-1789084799@planforculture.com
SUMMARY:Izložba „Bilo jednom… hrvatske tvornice igračaka u 20. stoljeću“
DESCRIPTION:Izložba „Bilo jednom… hrvatske tvornice igračaka u 20. stoljeću“\, kojom Hrvatski školski muzej istražuje povijest\, razvoj i kulturni značaj industrijski proizvedenih igračaka u Hrvatskoj\, otvara se 10. prosinca 2025. u 19 sati u galeriji muzeja „Školica za 5“ (Hebrangova 5\, Zagreb). Posjetitelji će kroz izložene predmete moći pratiti kako su igračke oblikovale djetinjstvo\, reflektirale društvene promjene i postale vrijedan dio hrvatske kulturne i pedagoške baštine.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-bilo-jednom-hrvatske-tvornice-igracaka-u-20-stoljecu/
LOCATION:ZAGREB
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/11/Plakat-final-.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatski%20%C5%A1kolski%20muzej%2C%20galerija%20%22%C5%A0kolica%20za%205%22":MAILTO:hsm@hsmuzej.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260501T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260516T210000
DTSTAMP:20260731T010938
CREATED:20260428T201739Z
LAST-MODIFIED:20260428T201739Z
UID:10003464-1777662000-1778965200@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Nicanje iz tame Margerite Rakić
DESCRIPTION:Izložba Nicanje iz tame Margerite Rakić uspostavlja vizualno i misaono polje u kojem se pitanje početka promatra kao trajno stanje napetosti između neodređenog i oblikovanog. Projekt se nadovezuje na autoričin diplomski rad iz 2022. godine\, u kojem se bavila odnosom kaosa i kreacije kao likovnim problemom. Polazeći od kozmogonijskih mitova koje je sustavno analizirao Eleazar Moiseevich Meletinskii\, a u kojima se kaos pojavljuje kao mrak\, ponor\, voda ili bezoblična materija\, autorica prevodi temeljne principe mitološkog narativa u likovni jezik. \nOdabir mitološke teme može se pritom čitati i kao metafora nastanka umjetničke ideje. Kao što u mitovima svijet nastaje iz kaosa\, tako i ovdje slika proizlazi iz početne neodređenosti – iz prostora u kojem se oblikuje osobni imaginarij. Fantastične predodžbe kojima obiluje mitski svijet autorici omogućuju slobodu interpretacije. Ta otvorenost omogućuje razvoj vlastitog vizualnog jezika i transformaciju motiva. \nU tom smislu\, kaos se promatra kao preduvjet poretka: zasićeno stanje puno potencijala i mogućnosti. Tamna površina crteža ne djeluje kao pasivna pozadina\, već kao aktivni nositelj slike. Ona posjeduje vlastitu gustoću i unutarnju dinamiku iz koje se rađaju oblici. \nKljučnu ulogu u artikulaciji ove ideje ima sam materijal. Osim što omogućuje precizno stupnjevanje tonova crne boje\, ugljen je tvar koja već u sebi nosi ideju kaosa. Nastaje procesom izgaranja bez prisutnosti kisika\, čime se organska materija pretvara u gotovo čisti ugljik. U tom smislu\, on je već prošao put raspada i preobrazbe: od žive biljke do ostatka\, koji se ponovno aktivira u činu stvaranja slike.  \nNjegova crnina nosi dvostruko značenje. Ona priziva dubinu\, tlo i raspadanje\, ali istodobno upućuje na plodnost i mogućnost novog početka. Kako ističe Yi-Fu Tuan u svom djelu Topofilija\, crna boja u različitim kulturama nosi razna značenja\, no upravo ta istodobna prisutnost života i smrti čini je posebno snažnim simboličkim poljem. \nIz takvog odnosa prema materijalu proizlazi i organizacija površine. Crteži velikih formata razvijaju se kao gusti\, gotovo neprohodni prostori. Ono što bismo mogli imenovati kao horror vacui ne pojavljuje se kao dekorativni princip\, nego kao nužnost: kaos je uvijek pun\, uvijek prenapučeno polje potencijala. Površina je zasićena i obilježena stalnim odnosom između raspada i formiranja. \nU tom kontekstu\, motiv vegetacije dobiva posebno značenje. Grmovi\, bršljan i suho lišće izranjaju iz tamne podloge i ostaju čvrsto vezani uz nju\, kao nositelji značenja rasta\, rađanja života i plodnosti. Njihova pojavnost istodobno upućuje na vitalnost i prolaznost\, na proces koji se odvija između nastanka i nestajanja. \nAutorica polazi od konkretnih prizora iz prirode koje prepoznaje intuitivno\, vođena atmosferom i osobnim dojmom. Odabrani motivi potom se prevode u crtež kroz dugotrajan i promišljen proces\, u kojem se ispituje njihov oblik\, struktura i odnos prema prostoru slike. \nU najnovijem radu dolazi do pomaka unutar samog ciklusa. Dok su raniji crteži temeljeni na izranjanju biljaka iz tamne pozadine\, ovdje se odnos obrće: tamne forme stabljika nalaze se u prvom planu\, dok se pozadina posvjetljuje. Ovaj obrat označava prijelaz unutar ciklusa koji otvara novi odnos između tame i svjetla\, između ishodišta i onoga što iz njega nastaje. \nOvakav pomak dodatno naglašava temeljnu ideju ciklusa – da se odnos između početka i nastajanja stalno iznova preoblikuje. Upravo u toj promjenjivosti dolazi do izražaja uloga mitološkog imaginarija\, koji omogućuje višestruka čitanja i stalno širenje značenja. \nU tom suodnosu početka i procesa iščitava se potencijal ovih radova. Stvaranje se ovdje oblikuje kao otvoreno polje značenja koje nastaje u susretu slike i pogleda. Promatrač pritom ima aktivnu ulogu\, oslanjajući se na vlastiti imaginarij i iskustvo. Svaki pogled otvara novo čitanje\, a slika se uspostavlja kao prostor interpretacije\, potičući promatrača da sliku promatra kao proces koji se i dalje odvija. \nDora Lučić \n\n\nMargerita Rakić rođena je u Puli 1991. godine. Nakon završene Opće gimnazije Pula 2009. upisuje Akademiju primijenjenih umjetnosti Sveučilišta u Rijeci. Diplomski studij završava 2015. i stječe naziv magistra primijenjene umjetnosti. Bavi se pedagoškim radom\, kao i provedbom radionica edukativnog karaktera za djecu. Diplomski studij Likovne pedagogije upisuje akademske godine 2019./2020. na Akademiji primijenjenih umjetnosti Sveučilišta u Rijeci. Titulu magistra likovne pedagogije stječe 2022. godine. Živi i radi u Puli.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-nicanje-iz-tame-margerite-rakic/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/04/Flora-plakati_2026_Rakic_WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260506T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260506T210000
DTSTAMP:20260731T010938
CREATED:20260504T104902Z
LAST-MODIFIED:20260504T104902Z
UID:10003465-1778094000-1778101200@planforculture.com
SUMMARY:ULUPUH u gostima: CRNO-BIJELI SVIJET
DESCRIPTION:Centar za kulturu Trešnjevka najavljuje otvorenje izložbe Crno-bijeli svijet\, koja se održava u sklopu galerijskog programa ULUPUH u gostima. Autorica izložbe je Ada Kezić\, a kustosica Ksenija Foretić. Otvorenje će se održati u srijedu\, 6. svibnja 2026. u 19:00 sati u galeriji Modulor (Park Stara Trešnjevka 1). Izložba ostaje otvorena do 20. svibnja 2026.\, a ulaz je slobodan. \nIzložba Crno-bijeli svijet okuplja 44 autora iz različitih sekcija ULUPUH-a\, kao i goste čiji je rad kompatibilan s temom. Inicirana u Sekciji za produkt dizajn\, razvija se kao interdisciplinarni projekt koji povezuje umjetnost\, dizajn\, modu i arhitekturu\, s ciljem poticanja kritičkog promišljanja o društvenim\, estetskim i simboličkim krajnostima suvremenog svijeta. \nPolazište izložbe je univerzalni kontrast crne i bijele – kao ograničenje\, ali i kao snažan kreativni okvir. Kroz različite discipline\, od grafičkog i produkt dizajna do tekstila\, nakita i fotografije\, autori razvijaju vlastite interpretacije tog odnosa\, stavljajući u fokus ritam\, teksturu\, svjetlo i formu. U odsustvu boje\, ovi elementi dobivaju dodatnu izražajnost\, otvarajući prostor za slojevita vizualna rješenja i nova značenja. \nKroz temu polarizacije\, izložba propituje u kojoj mjeri stvarnost doista odgovara modelu binarnih podjela. Naslov izložbe referira se na kultni album grupe Prljavo kazalište\, čime dodatno naglašava ideju svijeta obilježenog jasnim suprotnostima\, moralnim dilemama i suprotstavljenim vrijednostima. \nSnažan kontrast crne i bijele kroz povijest je bio važan estetski alat\, a u ovom kontekstu postaje sredstvo istraživanja percepcije\, strukture i značenja. Izložba poziva autore da kroz vlastite medije istraže što za njih znači „crno” i „bijelo” – kao vizualni\, simbolički ili konceptualni okvir. \nIzložba je otvorena radnim danom od 10:00 do 20:00 sati.
URL:https://planforculture.com/event/ulupuh-u-gostima-crno-bijeli-svijet/
LOCATION:Galerija Modulor\, Park Stara Trešnjevka 1\, Zagreb\, Grad Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/05/pozivnica-Crno-bijeli-svijet.png
ORGANIZER;CN="galerija%20Modulor":MAILTO:modulor@cekate.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260507T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260520T200000
DTSTAMP:20260731T010938
CREATED:20260505T081936Z
LAST-MODIFIED:20260505T081936Z
UID:10003466-1778148000-1779307200@planforculture.com
SUMMARY:ULUPUH u gostima - CRNO-BIJELI SVIJET u galeriji Modulor
DESCRIPTION:Izložba Crno-bijeli svijet okuplja 44 autora iz različitih sekcija ULUPUH-a\, kao i goste čiji je rad kompatibilan s temom. Inicirana u Sekciji za produkt dizajn\, razvija se kao interdisciplinarni projekt koji povezuje umjetnost\, dizajn\, modu i arhitekturu\, s ciljem poticanja kritičkog promišljanja o društvenim\, estetskim i simboličkim krajnostima suvremenog svijeta. \nSelekcija radova: Ada Kezić i Ksenija Foretić \nKustosica: Ksenija Foretić \nIzložba je otvorena radnim danom od 10:00 do 20:00 sati.
URL:https://planforculture.com/event/ulupuh-u-gostima-crno-bijeli-svijet-u-galeriji-modulor/
LOCATION:Galerija Modulor\, Park Stara Trešnjevka 1\, Zagreb\, Grad Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/05/Crno-bijeli-svijet.png
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260508T090000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260518T190000
DTSTAMP:20260731T010938
CREATED:20260507T165002Z
LAST-MODIFIED:20260507T165002Z
UID:10003468-1778230800-1779130800@planforculture.com
SUMMARY:Izložba i rezidencijalni boravak Josipa Pina Ivančića u Flori
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora \nsa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvorenje izložbe \nJOSIP PINO IVANČIĆ \neko la Flora; xe lo Dubrovnik \nkoje će se održati u petak 8. svibnja u 19 sati u Medijateci galerije Flora. \nIzložba se može pogledati do 18. svibnja svaki dan od 9-13 sati i od 16-19 sati sati. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na galerijaflora.dbk@gmail.com \n\n*** \nIšupljenje čovjeka \nSvatko mora ispuniti svoj san da bi uzeo udjela u slobodi. San slobode\, međutim\, treba naučiti sanjati. Čovjek se rađa kao izgnanik iz sna\, kao sanjarsko siroče potkresanih krila. Za uzlet u slobodu sna valja se tek odgojiti. Osim dobrih želja od kojih rastu krila za let je potrebno i nešto umjetničkoga praha. Ali za umjetnički prah neophodan je umjetnik! Probajmo stoga s nekim umjetnikom\, s Josipom Pinom Ivančićem!  \nSvojedobno je u novinama izašao ovakav naslov: „Pod izlikom ‘umjetničkoga performancea’ Pino Ivančić izmrcvario i zaklao purana“! To navodno „skandalozno i šokantno“ klanje purana govori zapravo o umjetniku kao spomenutom „izgnaniku iz sna“ u koji se može vinuti\, za razliku od razumnih i bezdušnih novinara\, samo uz nešto „duše“\, ili slikovito rečeno\, samo uz nešto „vilinskoga praha“. „Duša“ umjetnika često se pokazuje u obliku „ptice“\, ovdje u liku „purana“. No „puranu“ su potkresana krila! Kao vjerno otjelovljenje snovite Pinove slobodne krilatosti\, „skuhan i zaklan“ iščezava puran zajedno s Pinovim umjetničkim sanjama u „ciganskom loncu života bez snova“\, koji bi se možda mogao usporediti s „crkvom bez krova“ i „bukvarom bez slova“\, u vilinski onkraj ostavljajući Pina na milost i nemilost ciničnom novinarskom medijskom ciganluku.  \nIzgubivši\, naime\, svoja krila\, umjetnikova duša preobražava se u pozemljarsku ništariju što se sjeća neba jedino kroz psovku\, poštenja jedino kroz krađu\, vjernosti samo kroz prevaru i tek onda kada\, rođen iznova u performanceu\, primjerice noseći na leđima „križ“ ulicama Beograda ne bi li okajao zločin klanja i kresanja vlastite umjetničke „duše“\, prisjeća se umjetnik iznova izgubljene svoje krilatosti. No tako svijet postaje sve „manji“. Ne dakako u kvantitativnome smislu nego u „vilinskome“ značenju o čemu govori i naslov Pinova filma „Mali čovik … ja ili o’čarano kruženje“ nagrađen na 48. Reviji hrvatskoga filmskoga stvaralaštva u Varaždinu. Čovjek kao biće\, čovjek kao ono „predmetno“ naposljetku se toliko rastvara u ovladivost bezdušnošću da na njemu takoreći nestaje karakter krilatosti i dovršava se napuštenost njegova od slobode. Takovo metafizičko „smanjivanje svijeta“\, kako je jednom kazao jedan čuveni sročitelj\, dovodi do posvemašnjega i konačnoga išupljenja čovjeka!  \nAntun Nodilo \nJosip Pino Ivančić pulski je umjetnik\, performer i glazbenik.  Alternativnoj kulturnoj sceni poznat je već od početka sedamdesetih godina kada ulazi u konceptualni krug i performans vode. U to vrijeme s prijateljima stvara ‘mental spirit music’\,a u pod utjecajem Beuysa otvara procese za stvaranje tzv.’socijalne skulpture’ čime već tada pripada nevelikoj skupini konceptualnih umjetnika koji su angažirano propitivali socijalističke vrijednosne sustave\, ponajprije smisao rada i poziciju radnika. \ni.j.PINOva pozicija izvan centra te njegovo iskustvo radnika u brodogradilištu Uljanik osiguralo mu je ‘pravo’ na dodatno radikaliziranje u prostoru umjetnosti. Tijekom osamdesetih svoje umjetničke interese ostvaruje u prostoru spajanja medija glazbe\,performansa i likovne umjetnosti (alterrock gupa ‘GustapH y njegovi dobry duhovi’\, a od devedesetih javnost ga pozna kao jednog od najprovokativnijih hrvatskih performera ali i kao alternativnog novomedijskog eksperimentatora (telefonski koncet Netz/Mreža\, za Radio ORF).
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-i-rezidencijalni-boravak-josipa-pina-ivancica-u-flori/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/05/plakat_i.j.PINO-copy.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260525T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260525T210000
DTSTAMP:20260731T010938
CREATED:20260525T090207Z
LAST-MODIFIED:20260525T090413Z
UID:10003495-1779735600-1779742800@planforculture.com
SUMMARY:Skulptura misli Gordane Bajurin u Flori
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora sa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvorenje izložbe \nGORDANA BAJURIN: Skulptura misli \nkoje će se održati u ponedjeljak 25. svibnja u 19 sati u Galeriji Flora. \nIzložba se može pogledati do 2. lipanj svaki dan od 14 -19 sati sati. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na galerijaflora.dbk@gmail.com \nRadujemo se Vašem dolasku i druženju u Flori. \n*** \nOva izložba nastala je iz rada s kolažem\, ali ne kao klasičnom slikom\, nego kao načinom slaganja i građenja. Radovi su izrađeni od plakata programa “Karantena” Art Radionice Lazareti — prostora dubrovačkog lazareta koji je nekada bio karantena\, a danas je mjesto umjetnosti. Upravo ta promjena\, od izolacije do stvaranja\, važan je dio ove priče. Koristeći više primjeraka istih plakata\, rezanjem i ponovnim slaganjem\, izvorni sadržaj se postupno gubi. Umjesto konkretnih događaja ostaju tragovi — boje\, ritmovi i odnosi među oblicima. Kolaži se tako počinju ponašati poput struktura. Slojevi se nadograđuju\, preklapaju i stvaraju osjećaj dubine i života — kao da se u njima pojavljuju figure u pokretu\, u plesu ili glumi. Zbog toga ova izložba ne govori o skulpturi u doslovnom smislu\, nego o načinu razmišljanja — o tome kako se misli mogu slagati\, razgrađivati i ponovno oblikovati. Svaki rad je jedan dio tog procesa. Zajedno čine — Skulpturu misli. \nGordana Bajurin rođena 25. siječnja 1950. u Dubrovniku. Sedamdesetih godina bila je članica Fotokluba Dubrovnik. Od 1993. članica je Art radionice Lazareti. Od 2005. članica je ULIPUD-a\, a od 2009. Fotokluba Marin Getaldić i Hrvatskog društva likovnih umjetnika Dubrovnik.  \nSamostalne izložbe 2001 – Dubrovnik\, Galerija Artur – Ukradeni horizont 2002 – Dubrovnik\, Galerija Ranjina – Dovršena priča 2005 – Dubrovnik\, Galerija Ranjina – Rastopljena forma fotografije 2006–2008 – Dubrovnik\, Dom Marina Držića – Povezujući oblici Dubrovnika 2010 – Dubrovnik\, Art radionica Lazareti – Reciklaža 2014 – Dubrovnik\, Galerija Flora – Požar 2016 – Dubrovnik\, Dubrovačka kuća – Art radionica Lazareti – Kolaži – u čast sv. Vlahu 2019 – Dubrovnik\, Art radionica Lazareti – Čipke i mustre 2023 – Dubrovnik\, Art radionica Lazareti – Simbioza 2025 – Dubrovnik\, Art radionica Lazareti – Papir i maslina Skupne izložbe (izbor) 2008 – Dubrovnik\, Umjetnička galerija Dubrovnik – Dubrovački likovni trenutak (2) 2012 – Dubrovnik\, palača Sponza – Dubrovnik International Photo Salon 2014 – Dubrovnik\, Lazareti – Galerija Otok – Suvremeni dubrovački autori 2016 – Dubrovnik – Godišnja izložba HDLU Dubrovnik 2017 – Dubrovnik\, Umjetnička galerija Dubrovnik – Dubrovački likovni trenutak3
URL:https://planforculture.com/event/skulptura-misli-gordane-bajurin-u-flori/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/05/plakat_BAJURIN.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260601T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260601T210000
DTSTAMP:20260731T010938
CREATED:20260528T075626Z
LAST-MODIFIED:20260528T075626Z
UID:10003497-1780340400-1780347600@planforculture.com
SUMMARY:ULUPUH u gostima: Smiljka Franjić / Potraga za pravim kutom u Galeriji Kranjčar
DESCRIPTION:ULUPUH i Galerija Kranjčar najavljuju otvorenje izložbe Smiljke Franjić / Potraga za pravim kutom koja se održava u sklopu galerijskog programa ULUPUH u gostima. Kustosica izložbe je Elizabeta Wagner. Otvorenje će se održati u ponedjeljak\, 1. lipnja 2026. u 19:00 sati u Galeriji Kranjčar\,  Kaptol 26. Izložba ostaje otvorena do 6. lipnja 2026.\, a ulaz je slobodan. \nSamostalna izložba „Potraga za pravim kutom“ donosi recentne radove umjetnice Smiljke Franjić\, koja kroz nakit\, slike i asamblaže stvara prepoznatljiv svijet snažnih kontrasta i precizno oblikovanih formi. Polazeći od fosilnog hrasta (abonosa) i srebra –  dva materijala bogate teksture\, povijesti i simbolike – umjetnica oblikuje radove u kojima se susreću organsko i geometrijsko\, brutalno i profinjeno\, arhaično i suvremeno.  Prilagođeno iz predgovora Elizabete Wagner
URL:https://planforculture.com/event/ulupuh-u-gostima-smiljka-franjic-potraga-za-pravim-kutom-u-galeriji-kranjcar/
LOCATION:Galerija Kranjčar\, Kaptol 26\, Zagreb\, 10000
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/05/Smiljka-Franjic_Potraga-za-pravim-kutom.jpg
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260605T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260626T210000
DTSTAMP:20260731T010938
CREATED:20260531T064943Z
LAST-MODIFIED:20260531T065607Z
UID:10003498-1780686000-1782507600@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Život vječni Helene Schultheis Edgeler u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Radovi iz ciklusa Život vječni Helene Schultheis Edgeler na prvi pogled izgledaju kao da gledamo nečiji san ili podsvijest. To je vizualni prikaz prostora koji istovremeno pripada prošlosti i budućnosti\, sjećanju i predviđanju. U tim prizorima vrijeme gubi svoj uobičajeni tijek i postaje slojevito. Povijesni detalji\, monumentalna arhitektura i naznake tehnološke budućnosti – ili čak naše stvarnosti – isprepliću se i stapaju u neku novu\, hibridnu stvarnost. Kao gledatelji\, ulazimo u prostore koji nam djeluju čudno poznato\, a istovremeno potpuno strano\, kao da promatramo svijet koji se tek stvara ili svijet koji se polako raspada. \nUmjetnica se temom umjetne inteligencije bavi još od 2017. godine\, puno prije nego što je ona postala dio naše svakodnevice i javnih rasprava. U ranijim radovima ulazila je u dijalog s povijesnoumjetničkim nasljeđem kroz reference na autore i različite vizualne pristupe – od Duchampovih pomaka u razumijevanju umjetničkog djela\, Cranachovih i Rafaelovih kompozicijskih modela\, preko istraživanja pokreta Eadwearda Muybridgea\, pa do suvremenijih pristupa Davida Hockneya i Masamija Teraoke\, kao što uočava kustosica Nada Beroš u predgovoru za autoričinu izložbu Put It In The Cloud. Ti su utjecaji bili početna točka iz koje je autorica razvijala svoj prepoznatljiv stil. No\, u novijim radovima taj se odnos mijenja. Iako likove i dalje smješta u prostore koji prizivaju monumentalne crkve\, palače i ceremonijalne dvorane\, umjetnica se sve više oslobađa tereta nasljeđa i okreće vlastitim mentalnim krajolicima. \nProstori koje stvara djeluju poput unutarnjih prostora kolektivnog i osobnog pamćenja – mjesta na kojima se susreću tragovi prošlosti\, imaginacija i budućnost. Visoki lukovi\, masivni stupovi i velike građevine stvaraju osjećaj uzvišenosti\, ali i potmule nelagode. Sve djeluje toliko neuhvatljivo da imamo osjećaj kako ti prostori više pripadaju ljudskoj svijesti nego stvarnom svijetu. \nU novom ciklusu Život vječni\, koji se nastavlja na njezin rad Deus Machina iz 2023. godine\, autorica ide korak dalje i bavi se vrlo konkretnim problemima. Slika Bijeg\, primejrice\, prikazuje trenutak u kojem se umjetna inteligencija oslobađa ljudskih granica. Pred nama se pojavljuje više AI entiteta čiji se interesi i sukobi isprepliću\, ali i otvoreno sudaraju s ljudima. S druge strane\, slika Edikt izravnije progovara o problemima današnjeg društva i politike\, dotičući se rasta radikalne desnice\, kulta moći i sve prisutnijeg osjećaja prijetnje. Na njoj umjetna inteligencija preuzima oblike ljudskog ponašanja\, ali ih dovodi do zastrašujuće krajnosti\, gotovo karikature. Naoružani likovi\, koje pamtimo još iz ciklusa Deus Machina\, ovdje se pojavljuju kao jasan znak skrivene agresije i sukoba koji samo što nije izbio. \nOve personifikacije umjetne inteligencije više nisu samo tehnološki alati ili pasivni računalni sustavi. Oni postaju živa bića s vlastitim odnosima\, problemima i interesima. Njihov ljudski izgled ne služi tome da se s njima lakše poistovjetimo\, već da stvori nove identitete na samoj granici između poznatog i nepoznatog\, prirodnog i umjetnog. Upravo u toj napetosti između stvarnog i simuliranog\, između povijesnog iskustva i tehnološke projekcije\, nastaju slike melankolične i pomalo sumorne atmosfere\, koje istodobno djeluju kao opomena i kao poetska meditacija o vremenu u kojem živimo. \nDora Lučić \nHelena Schultheis Edgeler hrvatska je vizualna umjetnica koja radi u području slikarstva\, videa i animacije\, s posebnim naglaskom na eksperimentalni film. Više od trideset godina izlaže na samostalnim i skupnim izložbama u Hrvatskoj i inozemstvu. Zaposlena je na Tekstilno-tehnološkom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu\, gdje u zvanju redovne profesorice predaje na grupi kolegija crtanje i slikanje. U svom radu povezuje klasične slikarske tehnike s digitalnim alatima\, povremeno koristeći AI-generirane vizualne predloške kao početnu točku za slike u tradicionalnim medijima. U ciklusima Deus Machina i Život vječni bavi se temama odnosa čovjeka i umjetne inteligencije\, te motivima sjećanja\, budućnosti i promjene\, koje prikazuje kroz figurativne kompozicije. \n  \n*** \nAt first glance\, the works from  Life Eternal series by Helena Schultheis Edgeler appear as if we are looking into someone’s dream or subconscious. They are a visual representation of a space that simultaneously belongs to the past and the future\, to memory and anticipation. In these scenes\, time loses its usual flow and becomes layered. Historical details\, monumental architecture\, and traces of a technological future – or even of our current reality – intertwine and blend into a new hybrid reality. As viewers\, we enter spaces that feel strangely familiar yet entirely alien\, as if we are observing a world still in formation or one that slowly comes apart. \nSchultheis Edgeler has been working with the theme of artificial intelligence since 2017\, long before it became part of our everyday life and public discussions. In her earlier works\, she was exploring art-historical heritage through references to various authors and visual approaches –from Duchamp’s shifts in the understanding of artwork\, Cranach’s and Raphael’s compositional models\, through explorations of movement in the work of Eadweard Muybridge\, to more contemporary approaches by David Hockney and Masami Teraoka\, as noted by curator Nada Beroš in the foreword to the artist’s exhibition Put It In The Cloud. These influences served as the starting point from which the artist developed her distinctive style. In her more recent works\, however\, this relationship has changed. Although she continues to place figures in spaces that remind of monumental churches\, palaces\, and ceremonial halls\, the artist liberates herself from the weight of art-historical heritage and turns towards her own mental landscapes. \nThe spaces she creates appear like internal realms of collective and personal memory –places where traces of the past\, imagination\, and the future come together. High arches\, massive columns\, and monumental structures produce a sense of grandeur\, but also a subdued unease. Everything feels so elusive that these spaces seem to belong more to human consciousness than to the physical world. \nIn her new series\, titled  Life Eternal\, continuing on Deus Machina from 2023\, the artists takes a step further and deals with concrete problems. Painting The Escape\, for instance\, depicts a moment in which artificial intelligence frees itself from human constraints. Several AI entities emerge before us\, whose interests and conflicts entwine with one another\, but also clash with people. On the other hand\, The Edict speaks more directly about the problems of contemporary society and politics\, touching on the rise of the radical right\, the cult of power\, and an increasingly pervasive sense of threat. In this work\, artificial intelligence takes on forms of human behavior but pushes people to a disturbing extreme\, almost to the point of caricature. Armed figures\, familiar from the Deus Machina series\, appear here as a clear sign of hidden aggression and conflict that is about to erupt any second.  \nThese personifications of artificial intelligence are no longer just technological tools or passive computational systems. They become living beings with their own relationships\, problems\, and interests. Their human appearance is not intended to facilitate identification\, but to generate new identities at the very threshold between the familiar and the unfamiliar\, the natural and the artificial. It is precisely within this tension between the real and the simulated\, between historical experience and technological projection\, that paintings of a melancholic and somewhat somber atmosphere are created\, paintings that function simultaneously as a warning and as a poetic meditation on the times we live in. \nDora Lučić \n\n\nHelena Schultheis Edgeler is a Croatian visual artist working in painting\, video and animation\, with a particular focus on experimental film. She has been exhibiting for more than thirty years in solo and group exhibitions in Croatia and abroad. She is employed at the Faculty of Textile Technology\, University of Zagreb\, where she is a full professor teaching drawing and painting courses. In her work\, she combines classical painting techniques with digital tools\, occasionally using AI-generated visual prompts as a starting point for works in traditional media. In the cycles Deus Machina and Life Eternal she addresses the relationship between humans and artificial intelligence\, as well as themes of memory\, future and transformation\, which she presents through figurative compositions.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-helene-schultheis-edgeler-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/05/Flora-plakati_2026_Schultheis-Edgeler-WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260608T080000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260630T170000
DTSTAMP:20260731T010938
CREATED:20260608T094859Z
LAST-MODIFIED:20260608T095725Z
UID:10003500-1780905600-1782838800@planforculture.com
SUMMARY:Prijave do 30.6.\, zadnja mjesta!:Stručna tura: Rasadnik LORBERG\, vrtna izložba GALABAU\, Nunberg\, Potsdam\, 13.-15.9.2026.
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo krajobraznih arhitekata poziva vas na stručnu turu i obilazak najvećeg i najstarijeg rasadnika u Njemačkoj – Lorberg i obilazak svjetske vrtne izložbe GALABAU. \nPutovanje će se održati od 13.-15.9.2026.  \nPRIJAVE DO 30.06.2026. – na email go@g-o.hr poslati ime i prezime i broj zainteresiranih osoba.\nU slučaju dovoljno interesenata rezervaciju aranžmana uz plaćanje akontacije u iznosu od 350 € po osobi bit će potrebno izvršiti najkasnije do 3.07.2026. \nDetalji u nastavku! \n\nPrijave do 30.6.!::Stručna tura: Rasadnik LORBERG\, vrtna izložba GALABAU\, Nunberg\, Potsdam\, 13.-15.9.2026. \n \n\n 
URL:https://planforculture.com/event/strucna-tura-rasadnik-lorberg-vrtna-izlozba-galabau-nunberg-potsdam-13-15-9-2026/
LOCATION:GalaBau\, Germany
CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/06/sansoucci.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20krajobraznih%20arhitekata":MAILTO:hdka@hdka.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260610T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260619T190000
DTSTAMP:20260731T010938
CREATED:20260608T092123Z
LAST-MODIFIED:20260608T092123Z
UID:10003499-1781085600-1781895600@planforculture.com
SUMMARY:ULUPUH Estetike krize/ Maniristički impulsi u suvremenom nakitu
DESCRIPTION:Mogu li maniristička načela oblikovanja izraziti današnji senzibilitet – iskustvo izmještenosti\, nesigurnosti i pojačane osjetljivosti na dvosmisleno\, nejasno\, rubno i neizvjesno? Kako bi mogla izgledati estetika krize? Smiljka Franjić\, Ana Garžina\, Sabina Kolonić\, Gabrijela Kozarić Budiša\, Andreja Krušelj\, Eta Linčir\, Lazer Rok Lumezi\, Dunja Naerlović\, Božica Petković\, Marijana Pišonić\, Petra Podnarčuk\, Tiana Pozaić\, Julijana Rodić\, Tajana Vanovac Sesar i Sonja Turner Fegić pokušali su\, kroz medij nakita\, odgovoriti na ova pitanja.\nKustosica izložbe: Maša Štrbac
URL:https://planforculture.com/event/ulupuh-estetike-krize-maniristicki-impulsi-u-suvremenom-nakitu/
LOCATION:Galerija Permanenta\, Preradovićeva 44\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/06/Estetike-krize.jpg
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260622T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260622T220000
DTSTAMP:20260731T010938
CREATED:20260610T131740Z
LAST-MODIFIED:20260610T131740Z
UID:10003533-1782154800-1782165600@planforculture.com
SUMMARY:Attention - still fragile! Slovene Alpine Architecture 2019-2026
DESCRIPTION:You are cordially invited to the opening of the exhibition Attention – still fragile! Slovene Alpine Architecture 2019–2026\, which will take place on Monday\, June 22\, 2026\, at 7:00 p.m. at the DESSA Gallery. \n  \nAttention – still fragile! Slovene Alpine Architecture 2019–2026 \nGallery DESSA presents the second exhibition from the series Slovene Alpine Architecture\, which showcases Slovene architectural production in the Slovene Alpine space. The first exhibition\, 2008–2018\, was noted both in Slovenia and abroad: by January 2022\, it had seen fourteen further runs\, seven of these elsewhere in Slovenia and seven abroad\, mostly in the Alpine regions of Italy. \nThis time\, the exhibition and accompanying events were prepared in collaboration and co-production by Gallery DESSA and Institute Afront. The discovery of the contemporary Alpine production is augmented with the wisdom of the past and expanded beyond the gallery space\, to the respective architectures’ sites. \nAs with the previous exhibition\, we tied the selection of the projects to the territory of the Alpine Convention\, which in Slovenia includes the Julian Alps\, the Karawanks\, the Kamnik-Savinja Alps\, Pohorje\, and the pre-Alpine hills of Polhov Gradec Dolomites and the Trnovo Forest and Nanos Plateaux. \nThe selected projects feature different typologies and programmes: open space\, sport facilities\, bivouacs and tourism facilities\, public buildings\, and residential and holiday houses. This time\, the presentation is ordered by the year of their respective realisations. The selection criteria emphasise the context\, utility\, sustainability\, and identity: the understanding of and respect towards the natural and cultural landscape\, outlines whose size and shape are to be carefully embedded into the mountain-ambient scenery\, proportions of the volumes and sides\, contemporary open and “fluid” spatial designs\, the choice of sustainable materials\, the contemporary interpretation of traditional built heritage\, and the preservation of local tradition\, know-how\, and learning of the previous generations. \nWe hope for this exhibition of superior architectures to contribute to the consolidation of the foundations\, the preservation of our values\, and a quality development of the Alpine space. The quote by the invited selector Armando Ruinelli contains a warning: “An approach favouring the visual at the expense of a deeper consideration on the meanings can cause an inevitable impoverishment of architectural culture. … Pursuant to these considerations\, the exhibition in Gallery DESSA in Ljubljana is certainly encouraging for the future of contemporary architecture in the Slovene Alps\, which already enjoys stellar reputation.”
URL:https://planforculture.com/event/attention-still-fragile-slovene-alpine-architecture-2019-2026/
LOCATION:galerija DESSA\, Židovska steza 4\, Ljubljana\, 1000\, Slovenia
CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/06/2025-DESSA_FB-1080X1080.jpg
ORGANIZER;CN="DESSA%20gallery":MAILTO:galerija@dessa.si
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260701T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260701T210000
DTSTAMP:20260731T010938
CREATED:20260630T083230Z
LAST-MODIFIED:20260630T083230Z
UID:10003556-1782932400-1782939600@planforculture.com
SUMMARY:61. zagrebački salon
DESCRIPTION:Ovogodišnji 61. zagrebački salon organiziran je oko pet tematskih okvira koji su primijenjenim umjetnicima i dizajnerima ponuđeni kao polazišta za sagledavanje njihovih praksi: Nova funkcionalnost (redizajn svakodnevice i redefinicija pojma korisnog)\, Estetika otpornosti (održivost\, recikliranje\, kružna ekonomija)\, Tijelo i prostor (odnos tijela\, doma\, javnog i privatnog prostora)\, Digitalna svakodnevica (virtualni prostori\, UX/UI\, hibridna taktilnost)\, Kritički dizajn (dizajn kao sredstvo društvene i političke refleksije). Tim se temama nastojalo obuhvatiti aktualne smjerove istraživanja i stvaralaštva koji odgovaraju na ključne izazove suvremenog društva te potaknuti prijavu radova koji utjelovljuju „novu energiju“ – radova koji nude nove perspektive i ukazuju na moguće smjerove razvoja primijenjenih umjetnosti i dizajna. Otvorena je bila mogućnost prijave radova izvan tematskih okvira te su ti radovi predstavljeni u Revijalnom dijelu Salona. \nOtvorenje središnje izložbe – srijeda 1. srpanj u 19 sati\, NMMU Oktogon. Posjetitelji će moći izložbe razgledati do 22. srpnja.
URL:https://planforculture.com/event/61-zagrebacki-salon/
LOCATION:Nacionalni muzej moderne umjetnosti\, Oktogon\, Ilica 5\, Zagreb\, 10000
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/06/61.-zagrebacki-salon.jpg
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260703T090000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260724T210000
DTSTAMP:20260731T010938
CREATED:20260624T212623Z
LAST-MODIFIED:20260624T212623Z
UID:10003555-1783069200-1784926800@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Katarine Ivanišin u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora sa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvorenje izložbe \nProlaz KATARINE IVANIŠIN \nkoje će se održati u petak 3. srpnja u 20 sati u Galeriji Flora. \nIzložba se može pogledati do 24. srpnja svaki dan osim ponedjeljka od 9-13 sati i od 18–21 sat. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na galerijaflora.dbk@gmail.com \nRadujemo se Vašem dolasku i druženju u Flori. \n*** \nVišerazinski krajobraz \n\nRad Katarine Ivanišin rastvara tišinu apsoluta koja je ničija i svačija. Esencijalnost se potpisuje. Riječ je o ciklusu Prolaz\, slikarstvu koje je pod ključem univerzuma.  \nDualizam tematike u prethodnom ciklusu Isto nebo slike svodi na „ispisivanje“ stjenovitih krških planinskih lanaca i neba. Metafizička rasprava unutarnje nužnosti je jasna.  \nDualizam se poništava. Bridovi raznih struktura stijena i planina urezuju se oštroumno ispod suštinski iste „stvari“: neba i kozmosa. Duh sam sebe uprizoruje majstorstvom slikarstva autorice koja se kreće po mekanim područjima\, ali i onim čvrstim. Unutar fenomena oslobođenog horizonta temporalnost se poništava u pokazanom. Ona je nepostojanje sebe same u stvaralaštvu Katarine Ivanišin.  \nU recentnom radu autorica se i dalje bavi krajobrazom\, slikajući zone podmorja\, stvarajući kolorističke apstrahirane zapise u kojima se čita mali ježinac u dubini pikturalnog polja. Vidi se krupni kadar životinje u kružnim zapisima tijela u uvećanom prizoru. Kao što i na pjeskovitom polju on stoji usamljen\, tako i povećan u crtežu odaje znakovito strukturu tijela bez bodlji. Ispisuje umjetnica ronioce tehnikom grafita u figurativnom izričaju. /… / Tijelo i svijest jedno drugo ne ograničavaju\, oni mogu biti samo paralelni.1 Što se tu događa? Svijest je bitak\, zapravo\, posredstvom tijela.2 Prostornost tijela je rasprostiranje njegova bitka tijela\, način na koji se realizira kao tijelo.3 Proces je metafizički i konceptualno označen.  \nKrajoliku se pristupa duhovno i ukazuje se na vezu čovjeka s njim i uronjenosti u samu njegovu bit. Pejzaž se sagledava kao prijateljski siguran. On se nudi nama koji ga trebamo percipirati i zaštititi\, ali prvenstveno biti prisutni u njemu na istinit način.  \nProlaz utvrđuje koncepte slikarstva te se postavlja pitanje o njemu samom. U autonomiji i jasnoći slikarstva stvara se novi svijet\, nova stvarnost u sebi samoj\, u djelu.  \nKatarina Ivanišin preispituje elemente u krajoliku. Nakon zapisa krškog terena u Istom nebu ona ulazi u raspravu o podmorju. Sve je povezano u prirodi\, sve je fizički i metafizički isprepleteno\, napominje se. Mijene se u kretanju događaju\, odvijaju i uslikavaju na i u platno. Višerazinski su čitke te linije. Zrcalni niz općosti se uspostavlja. Ogoljavanjem krajobraza iskazuje se bitak u kojeg se ulazi\, koji je u ljudskom biću jasan i čitak.  \n\nAutorica piše: „Različitim alatima\, materijalima i slikarskim postupcima\, izložbom Prolaz nastavljam istraživanje odnosa čovjeka i prirode\, fokusirajući se na krhku prisutnost čovjeka u moru i njegov kratkotrajni trag; uron\, izron i prolazak kroz vodeni medij\, okom ili kamerom jedva uhvaćen prizor\, prolazni otisak koji tijelo ostavlja u okolišu. More istovremeno privlači i podsjeća na granice ljudskog tijela; i kada je mirno\, ostaje prostor kojemu ne pripadamo u potpunosti.“ \nČisti istinit krajolik i nepoznati beskraj nas kreiraju da postanemo i ostanemo ljudska bića koja će svjedočiti i živjeti mir\, istinu i svjetlost.  \nSvjetlost se umjerenim markantnim kolorizmom uprizoruje u kadrovima i ona je budnost ljudskog bića. Spokojni duboki prizori prožimanja i općost su mudrost kojom se rastvara pacifistički iskazan izvorni krajobraz i izrečen iskon. On je u ljudskom biću. U tome počiva optimizam bivstvovanja koji pripada istini. Aristotelov poznati iskaz govori da je mišljenje bitka\, sad već bitka kao bistva\, u temelju svega mišljenje mišljenja\, mišljenje onoga u mišljenju mislivog. Ivanišin u umjetničkim djelima realizira ideje u osjetilnosti\, osjetilnoj pojavnosti.  \nSloboda se markira kao odricanje od suvišnosti\, od okova vlastite nutrine\, sistema\, društva i dr. Mapira se ogoljena prirodna narav.  \nLjudsko biće se ontološki portretira.  \nU Prolazu je riječ o samostanskim krajobrazima.  \nRazmatra se ukorijenjenost u prirodu i spoznaja.  \nBivstvovanje u moru obuhvaća i transcendenciju jer označava prodor u područje ponad uobičajenog\, prolaz iz svakidašnjeg\, trivijalnog i svjetovnog u duhovno. Događa se transcendencija čovjekovog stanja i postignuća. Mir se podcrtava u pikturalnim šiframa Katarine Ivanišin. Ulazak u spokoj jest vizualno ronjenje u djela kojima se kodira višerazinski prolaz. Otvorenost spiritualnom usponu je neprestani udah i izdah zraka/duha. Svjetski duh\, koji po Hegelu predstavlja stvaralačku praosnovu svega kozmičkog zbivanja\, a koji se javlja u svijesti čovjeka kao subjektivni duh\, u njegovim tvorevinama kao objektivni duh\, očituje se u jedinstvu tih polova kao apsolutni duh.4 \nU raznim oblicima rastvara se rasprava o istosti u različitosti. Netaknuto more ne ponižava i ne vrijeđa iskonsku vrijednost\, već suprotno: ono svjedoči dostojanstvu i harmoniji bivstvovanja. To je logično mjesto za prisutnost (na više razina) ljudskog bića koje traži samo to da bude ono što jest. Praznina koja je uprizorena u pikturalnim scenama zapisana je kao metafizička pustinja svijeta\, mjesto u kojemu ljudsko biće dobiva i živi neizmjerne i neprocjenjive blagodati.  \nPetra Golušić  \n\n  \nKatarina Ivanišin (Dubrovnik\, 1975.) diplomirala je slikarstvo na City and Guilds of London Art School 1998. te magistrirala na Royal College of Art u Londonu 2000.\, nakon čega djeluje kao samostalna umjetnica. Od 2000. do 2008. živjela je i radila u Londonu\, gdje je predavala slikarstvo na City and Guilds of London Art School. Po povratku u Hrvatsku radila je kao kustosica pedagoginja u Prirodoslovnom muzeju Dubrovnik\, a od 2014. radi u Tehničkom muzeju Nikola Tesla u Zagrebu\, gdje danas djeluje kao muzejska savjetnica pedagoginja i voditeljica Odjela za edukaciju i muzejskog Apisarija. \nSamostalno je izlagala u Hrvatskoj i inozemstvu\, među ostalim u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu\, Umjetničkoj galeriji Dubrovnik\, Galeriji umjetnina u Splitu te u Fondazione Stelline i Prirodoslovnom muzeju u Milanu. Sudjelovala je na više skupnih izložbi. \nDobitnica je prve nagrade T-HT nagrada@msu.hr Muzeja suvremene umjetnosti (2015.) i Priznanja 24. slavonskog biennala (2014.). Slike joj se nalaze u zbirkama Muzeja suvremene umjetnosti u Zagrebu\, Umjetničke galerije Dubrovnik\, Galerije umjetnina u Splitu\, British Government Art Collection u Londonu te drugim javnim i privatnim zbirkama. \n\n1 Maurice Merleau – Ponty: Fenomenologija percepcije. Sarajevo\, Veselin Masleša\, Svjetlost\, 1990.\, str. 154 \n\n\n2 Ibid.\, str. 170 \n\n\n3 Ibid.\, str. 182 \n\n\n4 Vladimir Filipović: Klasični njemački idealizam i odabrani tekstovi filozofa. Zagreb\, Matica Hrvatska\, 1962.\, str. 115
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-katarine-ivanisin-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/06/Flora-plakati_2026_Ivanisin-WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260703T120000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260703T190000
DTSTAMP:20260731T010938
CREATED:20260701T082912Z
LAST-MODIFIED:20260701T083047Z
UID:10003557-1783080000-1783105200@planforculture.com
SUMMARY:Badel između stvarnosti i mogućnosti – 61. zagrebački salon
DESCRIPTION:Izložba predstavlja odabrane studentske radove nastale na Arhitektonskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu u sklopu kolegija Studio IV – Prostorno planiranje. Kroz zadatak “Badel 2.0 – održiva i klimatski prilagodljiva urbana preobrazba” studenti su istraživali mogućnosti transformacije napuštene industrijske zone Badel u središtu Sesveta. Polazeći od analize prostora\, razgovora sa stanovnicima i razumijevanja lokalnog konteksta\, razvijeni su različiti scenariji urbane regeneracije koji se bave temama klimatske prilagodbe\, održive mobilnosti\, plavo-zelene infrastrukture\, digitalne transformacije i društvene uključenosti. \nIzložba je ostvarena u suradnji Arhitektonskog fakulteta i Muzeja Prigorja te je dio nastojanja da se kulturni programi Zagrebačkog salona približe dijelovima grada izvan njegova središta. \nPosjetitelji će moći izložbu razgledati od ponedjeljaka do petka 10 – 19 sati. \nAutor fotografije: Tomislav Mrčić
URL:https://planforculture.com/event/badel-izmedu-stvarnosti-i-mogucnosti-61-zagrebacki-salon/
LOCATION:Muzej Prigorja\, Trg Dragutina Domjanića 5\, SESVETE\, 10360\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/07/MuzejPrigorja.jpeg
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260706T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260706T210000
DTSTAMP:20260731T010938
CREATED:20260703T071739Z
LAST-MODIFIED:20260703T072107Z
UID:10003558-1783364400-1783371600@planforculture.com
SUMMARY:Djela govore više – 61. zagrebački salon
DESCRIPTION:Popratna izložba ovogodišnjeg Salona Djela govore više  ostvarena je u suradnji kustoskog kolektiva KVADAR i Škole primijenjene umjetnosti i dizajna u Zagrebu te predstavlja izbor novijih učeničkih radova koji se bave temama suvremene svakodnevice\, održivosti\, odnosa tijela i prostora\, digitalnog okruženja te društvenih promjena koje oblikuju život mladih generacija. \nPosjetitelji će moći izložbu razgledati do 22. srpnja\, od ponedjeljaka do petka 10 – 15 sati. \n\ndizajn vizuala: Klara Crčić
URL:https://planforculture.com/event/djela-govore-vise-61-zagrebacki-salon/
LOCATION:Galerija Permanenta\, Preradovićeva 44\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/07/Kvadar_Spud.png
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260711T210000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260711T220000
DTSTAMP:20260731T010938
CREATED:20260709T192621Z
LAST-MODIFIED:20260709T192621Z
UID:10003560-1783803600-1783807200@planforculture.com
SUMMARY:Performans_ALEXANDER VISCIO_Under the Influence
DESCRIPTION:Pod utjecajem \nTrezven znači biti trijezan. Ali i razuman\, razborit\, staložen\, priseban. Tako barem kaže Hrvatski jezični portal. No što se događa kada se ta naizgled čvrsta definicija počne pomicati? \nU radu Pod utjecajem trezvenost nije samo pitanje prisutnosti ili odsutnosti alkohola\, nego stanje percepcije. Što sve može utjecati na način na koji vidimo\, pamtimo\, reagiramo ili se krećemo? Iskustvo\, emocija\, sjećanje\, ritam\, prostor. Jesmo li ikada u potpunosti izvan njihova utjecaja? \nKroz dugotrajno ponavljanje poteza kista do njegova potpunog iscrpljivanja\, kroz performativni čin i sudjelovanje publike u izvođenju testova trijeznosti\, umjetnik pretvara standardizirane postupke provjere u jedinstvene\, gotovo intimne crteže. Svaki trag postaje zapis nečije prisutnosti\, koncentracije i odstupanja; svojevrsni otisak stanja koje se ne može točno izmjeriti. \nKarakterističnim pomakom perspektive svakodnevni postupci gube svoju izvornu funkciju i postaju prostor igre značenja. Test više ne dokazuje trezvenost\, nego otvara pitanje što zapravo znači biti „pri sebi“. Izložba poziva gledatelja da preispita granice kontrole i gubitka kontrole\, objektivnog mjerenja i subjektivnog iskustva. \nMožda nitko od nas nije posve izvan utjecaja. \n—————– \nUnder the Influence \nTo be sober means more than simply being free from intoxication. It also suggests clarity\, composure\, reason\, and self-possession. At least\, that’s what the dictionary tells us. But what happens when that seemingly stable definition begins to shift? \nIn Under the Influence\, sobriety is no longer merely the opposite of intoxication\, but a state of perception. What shapes the way we see\, remember\, react\, or move through the world? Experience\, emotion\, memory\, rhythm\, space. Are we ever truly beyond their influence? \nThrough the prolonged repetition of brushstrokes until the paint is completely exhausted\, through performative action and the audience’s participation in sobriety tests\, the artist transforms standardized procedures of measurement into unique\, almost intimate drawings. Every mark becomes a record of presence\, concentration\, and deviation—a kind of imprint of a state that resists precise measurement. \nBy subtly shifting perspective\, the artist strips familiar actions of their conventional function and opens them to new layers of meaning. The sobriety test no longer serves simply to determine sobriety; instead\, it invites us to reconsider what it actually means to be fully present\, fully aware\, or “in control.” The exhibition encourages viewers to reflect on the fragile boundaries between control and its loss\, objective measurement and subjective experience. \nPerhaps none of us is ever entirely free from influence. \n————————— \nArtist Statement \nI work under the notion that anything including what you hear\, eat\, feel and even experience effects one’s psyche.\nAnd have a direct Influence over your actions\, reactions and one’s dreams. \nIn the US one is required to walk a straight line alone the Highway to determine how „Under the Influence“ one is.\nI transform that „line“ into a black circle which I then try and reproduce over and over again. The result is a graphic\nrepresentation of my ability to replicate a perfect circle. The more I try to more the original circle is distorted yet and\nI insist and keep trying. \nThe Black line itself starts deep black. I continue the brush stroke until the line disappears and I have to replenish the brush\nwith more paint. I continue this as if in a trance or dream where I try and follow the dream to it’s conclusion. Like\nin all recurring dreams\, I sometimes get further in the narrative and other times I fail sooner. The end result is never\ngetting to the resolution of the dream. \nAlexander Viscio\nUnder the Influence\, 2026. \n_______________ \nBorn in Queens and raised on the south shore of Long Island\, it was apparent that after witnessing the National Guard drag my sister and her friends by the hair this wasn’t the Hamptons. I went West and got my degrees in Kansas City and Los Angeles. It was on the 101 Hwy going South on foot and carrying a car-sized tumbleweed between rush hour traffic when it hit me\, ” Get back home to N.Y. 15 years\, several installations at The Kitchen in NYC\, and R-Town\, (a pop-up gallery) in Brooklyn later\, I was in Vienna where a side-hustle ensued called “StandBys”. A StandBy is a reaction where I insert myself into an artwork\, exhibition\, or public context. StandBys are never sponsored and always executed without sanction where a single image is proof of execution. Since 2004 I’ve traveled throughout Europe doing StandBys at every port of call until when I inadvertently insulted an architect while doing a StandBy in Bratislava that started my latest series\, “Floor Plans for Dirty Words”. I am currently in NYC where the Austrian Cultural Forum has agreed to sponsor in part a group show I curated and premiered in Vienna entitled\, “Through the Night Softly”
URL:https://planforculture.com/event/performans_alexander-viscio_under-the-influence/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/07/hdludu-plakat_VISCIO-1.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260827T173000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260827T200000
DTSTAMP:20260731T010938
CREATED:20260715T115939Z
LAST-MODIFIED:20260715T120246Z
UID:10003592-1787851800-1787860800@planforculture.com
SUMMARY:Consuming Time
DESCRIPTION:Kreativna Ura: Consuming Time \n27.09.2026 | 17:30 sati \nU sklopu programa Kreativna Ura predstavljamo rad dizajnerice Laure Mrkše\, čija praksa istražuje odnose između dizajna\, rada\, svakodnevice i društvenih promjena. \nU fokusu predstavljenja nalazi se projekt Consuming Time – krevet sastavljen od prozirnih fitness lopti zarobljenih u ručno pletenoj mreži od užeta. Rad propituje sve nejasnije granice između rada i odmora\, fenomen koji je dodatno intenziviran razvojem digitalnih tehnologija\, pametnih telefona i društvenih mreža. U svijetu u kojem je moguće raditi gotovo bilo kada i bilo gdje\, prostor odmora postupno se pretvara u još jedno mjesto produktivnosti. \nPolazeći od promišljanja arhitektice i teoretičarke Beatriz Colomine o krevetu kao novom središtu digitalnog života\, Laura Mrkša redefinira krevet kao prostor kritičkog promišljanja\, a ne samo mjesto odmora. Umjesto udobnosti koja služi povećanju učinkovitosti\, Consuming Time poziva tijelo na pregovaranje između ugode i nelagode\, rada i dokolice\, podsjećajući da odmor ima vrijednost sam po sebi\, a ne samo kao sredstvo za novu produktivnost. \nJednako važan element rada čini ručno pletena mreža izrađena intuitivnom tehnikom pletenja užeta\, inspiriranom tradicionalnim načinima krpanja ribarskih mreža koje su stoljećima obavljale žene u ribarskim zajednicama. Kroz spore\, ponavljajuće pokrete autorica materijalizira oblike rada koji su često ostajali nevidljivi – brigu\, strpljenje\, izdržljivost i pažnju – pretvarajući ih u temeljne vrijednosti suvremenog dizajnerskog promišljanja. \nNakon predstavljanja rada slijedi razgovor s Natašom Mihaljčišin\, jednom od najznačajnijih hrvatskih modnih dizajnerica i kreativnih autorica. Iako djeluju u različitim medijima i generacijskim kontekstima\, Laura Mrkša i Nataša Mihaljčišin dijele sličan istraživački pristup dizajnu – zanimaju ih proces\, materijalnost\, društveni kontekst i potencijal dizajna da otvara pitanja\, a ne samo nudi odgovore. \nRazgovor će otvoriti teme suvremenog dizajna\, nevidljivog rada\, vremena\, održivosti i novih načina promišljanja svakodnevice\, pružajući publici priliku da upozna proces i širi kontekst nastanka rada Consuming Time.
URL:https://planforculture.com/event/consuming-time/
LOCATION:Urania\, Trg E. Kvaternika 3/3\, 10000 Zagreb\, Trg E. Kvaternika 3/3\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:CONFERENCE,EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/07/Laura-Mrksa_Consuming-Time_02_2026.jpg
ORGANIZER;CN="Urania":MAILTO:urania@urania.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20261001
DTEND;VALUE=DATE:20261005
DTSTAMP:20260731T010938
CREATED:20260721T093103Z
LAST-MODIFIED:20260721T093103Z
UID:10003593-1790812800-1791158399@planforculture.com
SUMMARY:Ambienta
DESCRIPTION:Od 1. do 4. listopada 2026. Zagrebački velesajam ponovno postaje središte industrije stanovanja\, ali i mjesto gdje se proizvodi ne promatraju samo kao izlošci\, već kao dio stvarnih životnih scenarija. Ambienta donosi suvremen\, produkcijski unaprijeđen koncept koji briše granicu između izložbenog prostora i stvarnog doma. \nNa više od 3.500 m² izložbenog prostora okuplja više od 200 izlagača iz više od 20 zemalja i više od 9.000 posjetitelja. Među njima su arhitekti\, dizajneri\, investitori i developeri\, ali i svi oni koji traže ideje i konkretna rješenja za svoj prostor. \nFokus sajma usmjeren je na budućnost stanovanja kroz spoj estetike\, funkcionalnosti i održivosti. Obuhvaća namještaj i dizajn\, unutarnje i vanjsko uređenje\, održivu gradnju te energetske sustave i smart home rješenja. \nPosebnost Ambiente je način prezentacije. Proizvodi se smještaju u realne ambijente poput suvremenih stanova – Living modula i pažljivo oblikovanih izložbenih prostora\, pa posjetitelji mogu doživjeti kako bi njihov vlastiti prostor mogao izgledati\, a izlagači dobivaju snažniji alat za komunikaciju i prodaju. \nUz izložbeni dio\, Ambienta donosi i bogat stručni program. Kroz konferencije\, panele i razgovore otvaraju se teme graditeljstva\, investicija i tržišta nekretnina\, dok projekti poput “StanZaSutra” povezuju industriju s konkretnim društvenim doprinosom. \nAmbienta je mjesto susreta ideja i ljudi\, platforma koja povezuje industriju i tržište\, ali i prostor u kojem nastaju rješenja za kvalitetnije\, održivije i ljepše stanovanje. \nKonferencija Graditeljstvo i investicije 2026: Arhitektura promjena \nNakon prošlogodišnjeg uspješnog iskoraka\, Ambienta ponovno postaje središnje mjesto susreta lidera koji oblikuju naš prostor\, povezujući industriju namještaja s ključnim segmentima graditeljstva i investicija. Središnji stručni događaj sajma Ambienta\, konferencija “Graditeljstvo i investicije 2026: arhitektura promjena“\, održat će se 2. listopada. \nStanZaSutra 2026: Održivost koja mijenja živote \nAmbienta i ove godine nastavlja društveno odgovorni projekt StanZaSutra. Riječ je o inicijativi koja pokazuje da se snaga struke ne očituje samo u inovacijama i vrhunskim rješenjima za stanovanje\,nego i u sposobnosti da se znanje\, iskustvo i resursi usmjere prema stvarnim potrebama zajednice.
URL:https://planforculture.com/event/ambienta-3/
LOCATION:Zagreb fair\, AVENIJA DUBROVNIK 15\, ZAGREB\, 10020\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/07/Ambienta-header-800x521px.png
ORGANIZER;CN="Zagreb%20Fair":MAILTO:zv@zv.hr
END:VEVENT
END:VCALENDAR