BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//PLAN FOR CULTURE - ECPv6.0.6//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://planforculture.com
X-WR-CALDESC:Events for PLAN FOR CULTURE
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Zagreb
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20251210
DTEND;VALUE=DATE:20260911
DTSTAMP:20260501T140824
CREATED:20251124T111208Z
LAST-MODIFIED:20260212T095440Z
UID:10003319-1765324800-1789084799@planforculture.com
SUMMARY:Izložba „Bilo jednom… hrvatske tvornice igračaka u 20. stoljeću“
DESCRIPTION:Izložba „Bilo jednom… hrvatske tvornice igračaka u 20. stoljeću“\, kojom Hrvatski školski muzej istražuje povijest\, razvoj i kulturni značaj industrijski proizvedenih igračaka u Hrvatskoj\, otvara se 10. prosinca 2025. u 19 sati u galeriji muzeja „Školica za 5“ (Hebrangova 5\, Zagreb). Posjetitelji će kroz izložene predmete moći pratiti kako su igračke oblikovale djetinjstvo\, reflektirale društvene promjene i postale vrijedan dio hrvatske kulturne i pedagoške baštine.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-bilo-jednom-hrvatske-tvornice-igracaka-u-20-stoljecu/
LOCATION:ZAGREB
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/11/Plakat-final-.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatski%20%C5%A1kolski%20muzej%2C%20galerija%20%22%C5%A0kolica%20za%205%22":MAILTO:hsm@hsmuzej.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260109T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260125T140000
DTSTAMP:20260501T140824
CREATED:20260116T085548Z
LAST-MODIFIED:20260116T085548Z
UID:10003355-1767988800-1769349600@planforculture.com
SUMMARY:RIJEČI\, SLIKE I SNOVI – Plakati iz zbirke Petra Smiljanića
DESCRIPTION:Izložba predstavlja preko 400 plakata iz kolekcije Smiljanić koja broji njih desetak tisuća\, nastalih u vremenskom rasponu od prvih desetljeća 20. stoljeća do početka 2000-ih\, a fokusira se na četiri velike cjeline s pogledom na najzanimljivije filmske i kazališne plakate\, plakate različitih manifestacija u rasponu od politike\, preko sporta i sajmova\, do glazbe i likovne umjetnosti\, te plakate u svojstvu umjetničkih djela. Izložbu suorganiziraju Lauba – Kuća za ljude i umjetnost i HDD – Hrvatsko dizajnersko društvo\, a ostat će otvorena do 25. siječnja 2026. \nAmbicija ove izložbe nije samo pokazati raspon ove kolekcije\, nego i pokušati kroz njene dijelove ispričati priče o tome što plakat kao medij može\, koje su njegove posebnosti\, gdje su mu granice i kako se one krše\, koji su sve izražajni dosezi koje su generacije dizajnera i umjetnika ocrtale u mediju plakata\, ali i koje su propulzivne institucije i drugi konteksti pomogli da se na području Hrvatske i nekadašnje Jugoslavije formira tako snažan kontinuitet izuzetnog grafičkog dizajna i vizualnih komunikacija. Osim što će istaknuti fragmente opusa dizajnera i umjetnika kao što su Boris Bućan\, Mihajlo Arsovski\, Mirko Ilić\, Ivan Picelj\, Boris Ljubičić\, Slobodan i Saveta Mašić\, Matjaž Vipotnik\, Ferenc Baráth\, Dalibor Martinis\, Drago Ivanišević\, Andrija Maurović\, Edo Murtić\, i grupa kao što su Novi Kolektivizem\, Studio Imitacija života i drugi\, izložba donosi i niz različitih tematskih rakursa na same karakteristične pristupe oblikovanju plakata. \nU kontekstu filma tako se\, između ostalog\, osvrće na naglašeno tipografski pristup oblikovanju\, ili na plakate čiji je dominantan motiv ljudsko tijelo\, na obilježja dizajna kod specifičnih žanrova kao što je npr. znanstvena fantastika. K tome\, izložba nas upoznaje i s kuriozitetima kao što je cijela kolekcija plakata slavnih poljskih autora dizajniranih za jugoslavenske filmove. Filmski plakati imaju prije svega komercijalnu\, propagandnu najmjenu — da informiraju i privuku publiku podacima o režiseru i glumcima\, sugeriraju žanr filma. Sažimajući neke od najvažnijih likova i scena u nekoj vrsti vizualnog kolaža ili fotomontaže dizajneri/ilustratori nastoje sadržaj i temu filma što efektnije najaviti i predočiti publici. Zbog tehnoloških ograničenja tiska 50ih\, 60ih\, pa i 70ih godina filmskim plakatima uglavnom dominiraju ilustracije dok se korištenje fotografije često svodi na reprodukciju portreta filmskih zvijezda ili ikoničkih scena. \nU domaćem kontekstu iz više razloga upravo je kazališni plakat od 60ih do 80ih godina bio područje izrazito kvalitetnog grafičkog dizajna. Namijenjen prvenstveno obrazovanoj publici kazališni plakat nije bio pod pritiskom komercijalno-marketinških zahtjeva pa je omogućavao formalno radikalne pristupe\, dok je s druge strane oslobođen neposrednog pritiska političko-ideološke agitacije ipak tematski omogućavao i raznovrsne društveno-političke komentare. Početkom 60ih javlja se i niz studentskih kazališta (Studentsko eksperimentalno kazalište\, Studentsko satiričko glumište)\, festivala poput Ifska\, novih kazališta kao što su Zagrebačko dramsko kazalište\, Komorna pozornica i Teatar &td\, a u jugoslavenskom kontekstu tu su i Bitef\, Glej\, Pekarna i KPGT. Novi naručitelji zainteresirani za dobar dizajn omogućili su da upravo kazališni plakat postane važan predmet interesa niza vrhunskih dizajnera (Arsovski\, Bućan\, Borčić\, Ilić\, Vipotnik\, Novi kolektivizam\, Studio imitacija života). U cjelini posvećenoj kazalištu\, izložba se fokusira na prodore začudne\, magične atmosfere koja se često javlja upravo u kontekstu dizajna za teatar\, a s druge strane i na dizajnerske radove u kojima se na provokativne načine sudaraju ideje svakodnevne i scenske stvarnosti. \nU cjelini posvećenoj manifestacijama akcenti su upravo na sinergiji dizajna i iznimnih događanja koja su transformirala našu sredinu\, od Novih tendencija\, preko Muzičkog biennala\, Geffa i Eurokaza\, preko Mediteranskih igara\, Univerzijade u Zagrebu 1987 i Zimskih Olimpijskih igara u Sarajevu\, do vibrantnih desetljeća Zagrebačkog zbora i Zagrebačkog Velesajma. \nPosljednja velika cjelina izložbe upoznaje nas s plakatom kao medijem vizualne umjetnosti\, kao umjetničkim iskazom ili artefaktom. U ovoj cjelini većinom je riječ o radovima nastalima 1960-ih i 1970-ih godina\, gdje je upravo grafički dizajn poslužio brojnim umjetnicima da preispitaju samu prirodu umjetnosti\, umjetničkog djela i vizualnih komunikacija\, a ona uključuje radove grupe OHO\, Gorana Trbuljaka\, Tomislava Gotovca\, Sanje Iveković\, Dimitrija Bašičevića Mangelosa\, Vlade Marteka i brojnih drugih. Izložba plakata daje uvid u samo jedan dio Zbirke Smiljanić\, koja obuhvaća mnoga ključna djela vizualne umjetnosti iz druge polovice 20. stoljeća\, fotografije\, grafika\, knjiga te avangardnih i neoavangardnih časopisa.\n(iz teksta Marka Goluba i Dejana Kršića) \nRIJEČI\, SLIKE I SNOVI – Plakati iz zbirke Petra Smiljanića\nLauba – Kuća za ljude i umjetnost\n9 – 25.1.2026.\nOrganizatori izložbe: Lauba – Kuća za ljude i umjetnost\, HDD – Hrvatsko dizajnersko društvo\nKustos izložbe: Marko Golub\nKustosica asistentica: Tena Lovrenčić\nKoncept izložbe i selekcija radova: Marko Golub\, Tena Lovrenčić\, Petar Smiljanić\nDizajner\, konzultant i stručni suradnik (suautor tekstova): Dejan Kršić\nAutori postava: Marko Golub i Tena Lovrenčić \n  \nRadno vrijeme izložbe: \nPonedjeljak – Subota: 11-19h\nNedjelja: 10-14h \nCijena ulaznice: 10EUR\nStudenti i umirovljenici 50% popusta na blagajni
URL:https://planforculture.com/event/rijeci-slike-i-snovi-plakati-iz-zbirke-petra-smiljanica/
LOCATION:Lauba – Kuća za ljude i umjetnost\, Prilaz baruna Filipovića 23a\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/01/Smiljanic-hdd-web-900x600-1_72-dpi.jpg
ORGANIZER;CN="Lauba%20-%20Ku%C4%87a%20za%20ljude%20i%20umjetnost":MAILTO:info@lauba.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260130T180000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260130T230000
DTSTAMP:20260501T140824
CREATED:20260127T110107Z
LAST-MODIFIED:20260127T110107Z
UID:10003381-1769796000-1769814000@planforculture.com
SUMMARY:Noć muzeja u Školskom
DESCRIPTION:Hrvatski školski muzej u Noći muzeja nudi bogat program za sve uzraste: izložbe\, stručna vodstva\, besplatne kreativne radionice i upoznavanje muzejskih predmeta koji svjedoče o povijesti školstva i djetinjstva.\nPosjetite izložbu “Bilo jednom… hrvatske tvornice igračaka u 20. stoljeću” (Hebrangova 5) i sudjelujete u besplatnoj radionici “Lutkica na dar” (djeca 7+ i roditelji) te upoznajte jedinstvenu Parišku sobu u MSU-u (Av. Dubrovnik 17) i sudjelujete u besplatnim likovnim radionicama kao i novoj radionici – geopoetska istraživanja.
URL:https://planforculture.com/event/noc-muzeja-u-skolskom/
LOCATION:ZAGREB
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/01/GURU-BILO-2.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatski%20%C5%A1kolski%20muzej%2C%20galerija%20%22%C5%A0kolica%20za%205%22":MAILTO:hsm@hsmuzej.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260202T180000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260227T180000
DTSTAMP:20260501T140824
CREATED:20260128T095724Z
LAST-MODIFIED:20260128T095724Z
UID:10003382-1770055200-1772215200@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Ji Suk Baek
DESCRIPTION:Izložba južnokorejske slikarice Ji Suk Baek u izlozima Knjižnice Marije Jurić Zagorke.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-ji-suk-baek/
LOCATION:Knjižnica Marije Jurić Zagorke\, Krvavi most 2\, Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/01/Ljeto-Resized.jpg
ORGANIZER;CN="Knji%C5%BEnica%20Marije%20Juri%C4%87%20Zagorke":MAILTO:knjiznica.m.j.zagorke@kgz.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260206T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260227T180000
DTSTAMP:20260501T140824
CREATED:20260202T070707Z
LAST-MODIFIED:20260202T070707Z
UID:10003384-1770372000-1772215200@planforculture.com
SUMMARY:Monokromi (svjetlosni reljefi) Damira Sobote u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Damir Sobota u prostoru Galerije Flora izlaže ciklus radova koji se\, na prvi pogled\, doimaju krajnje jednostavnima. Sedam kvadratnih formata\, svaki dimenzija 70 x 70 cm\, svaki naslovljen tek bojom koju nosi: Crveni\, Zeleni\, Plavi\, Sivi\, Žuti… No ta se prividna jednostavnost vrlo brzo pokazuje kao optička i misaona zamka. Jer ono što Sobota izlaže nisu slike u klasičnom smislu riječi\, niti su to objekti koji bi se dali iscrpiti jednim pogledom. Riječ je o radovima koji se aktiviraju tek u susretu s promatračem\, u kretanju\, u promjeni kuta gledanja\, u svjetlu koje klizi preko njihove površine i vraća se oku kao stalno promjenjiv događaj. \nMonokromi (svjetlosni reljefi) nastavak su autorova dugogodišnjeg istraživanja odnosa materije i svjetla\, vidljivog i misaonog\, onoga što jest i onoga što se tek događa.  \nSam postupak izrade najbolje opisuje autor. Radovi su sastavljeni od tisuću i više fragmenata istog papira\, tvornički rezanog na identične dimenzije. U samom procesu rezanja događa se ključni\, gotovo nevidljivi pomak: sablja koja reže papir savija njegov rub u mikromilimetarskom rasponu\, ostavljajući trag koji postaje vidljiv tek u susretu sa svjetlom. Budući da papir ima četiri moguće bočne strane\, odnosno četiri ruba\, svaki fragment\, iako načinjen od istog materijala i iste boje\, reflektira svjetlo drugačije. Tako nastaju četiri tona iste boje\, ne kao rezultat miješanja pigmenata\, nego kao posljedica fizičkog procesa i prostorne orijentacije materijala. \nSobota te fragmente kompozicijski slaže s gotovo asketskom disciplinom. Svaki ton\, svaka strana papira\, zauzima jednaki dio površine rada. Površina je ravnomjerno raspoređena\, ali nikada statična. Upravo suprotno. U toj strogoj strukturi rađa se neprestano titranje. Kako se promatrač pomiče\, kako se mijenja kut gledanja ili izvor svjetla\, boja se mijenja\, treperi\, tamni i posvjetljuje. \nSobota koristi jednu boju kako bi otvorio prostor njezine unutarnje složenosti. Ona je polje istraživanja\, frekvencija na kojoj se susreću materija i svjetlo. \nU jednom trenutku\, kako umjetnik sam kaže\, materija papira postaje materija svjetla. To nije metafora\, nego doslovan opis onoga što se događa pred očima promatrača. Površina rada ne reflektira svjetlo kao ogledalo\, niti ga upija kao tamna ploha. Ona ga lomi\, raspršuje\, modulira. Svaki fragment papira ponaša se kao mala optička jedinica\, hvatajući svjetlo i vraćajući ga u prostor na drugačiji način. \nAko bismo ove radove pokušali usporediti s drugim umjetničkim formama\, mogli bismo reći da se Sobota ovdje približava glazbi. Sam će reći: Ako ćemo slikovito\, detaljnije i motivima kompliciranije radove bih usporedio sa pjesmom ili skladbom no zbog svoje minimalnosti mogu reći da na ovaj rad gledam kao na ton\, frekvenciju. \nMinimalizam ovih radova nije estetska poza\, niti formalna redukcija radi same redukcije. On je nužan kako bi se omogućilo ono bitno: iskustvo percepcije.  \nMonokromi su otvorena polja u koja se upisuje iskustvo gledanja. U tom smislu\, svaki susret s radom je drugačiji. Boja koju vidimo danas nije ista ona koju ćemo vidjeti sutra\, jer neće biti isto svjetlo\, isti kut\, isto stanje svijesti. \nHelena Puhara \n\nO autoru: \nDamir Sobota (1988\, Zagreb)  \nDiplomirao (2013) na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu\, smjer Grafika. Radove je izlagao na samostalnim i grupnim izložbama\, među kojima su 47. Likovni salon\, Sublacije\, Crna Gora(2025)\, 29.Slavonski Biennale\, Institut nevidljivog (2024)\, Galerija Bačva\, Sjever Istok Jug Zapad Sjever (2024)\, Lukowa Art Collection\, Luzern\, Švicarska (2023)\, Studio Tommaseo\, Trieste Contemporanea\, Trst (2022)\,Nagrada Radoslav Putar\, Salon Galić\, Split (2020)\, Palindrom\, Lauba/U10\, Zagreb/Beograd (2020/2021)\, Known Unknowns\, Westpol A.I.R. Space\, Leipzig (2019)\, 11. HT Nagrada\, Muzej za suvremenu umetnost\, Zagreb (2018)\, nekoliko edicija Bijenala Slikarstva. \nSudjelovao je na rezidencijalnom programu u Njemačkoj i SAD-u. Residency Unlimited-New York (2021)\, Halle 14/Hafenkombinat-Leipzig (2017/2018) \nDobitnik je nekoliko nagrada. Član je Hrvatskog društva likovnih umjetnika (HDLU) i Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika (HZSU). Živi i radi u Zagrebu. \nKontakt: sobota88@hotmail.com
URL:https://planforculture.com/event/monokromi-svjetlosni-reljefi-damira-sobote-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/02/Flora-plakati-2026-Sobota-WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260207
DTEND;VALUE=DATE:20260208
DTSTAMP:20260501T140824
CREATED:20251211T115010Z
LAST-MODIFIED:20251211T115010Z
UID:10003327-1770422400-1770508799@planforculture.com
SUMMARY:HUBIH FESTIVAL 2026
DESCRIPTION:Sajam\, konferencija i masterclass HUBIH.
URL:https://planforculture.com/event/hubih-festival-2026/
CATEGORIES:CONFERENCE,EXHIBITION,WORKSHOP
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/12/SLIKE-ZA-PLAN-FOR-CULTURE-1.png
ORGANIZER;CN="Sfera%20d.o.o.%20Mostar":MAILTO:marketing@sfera.ba
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260210T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260211T160000
DTSTAMP:20260501T140824
CREATED:20251211T115718Z
LAST-MODIFIED:20251211T115801Z
UID:10003328-1770717600-1770825600@planforculture.com
SUMMARY:KONFERENCIJA “TEHNOLOGIJA BETONA 2026”
DESCRIPTION:Naučno stručna konferencija i sajam o temi ”Tehnologija betona” održat će se 10. i 11.02.2026. godine u Sarajevu\, Hotel Hills. Tradicionalni događaj koji već godinama okuplja struku i nauku na jednom mjestu\, nudi mogućnost uspostavljanja domaće i regionalne saradnje\, komunikacije i edukacije\, i ovaj put će okupiti veliki broj izlagača iz cijele regije\, kao i eminentna imena stručnjaka. S obzirom na to da su betonski proizvodi već decenijama predmet ispitivanja\, cilj diskusije je razmjena znanja i iskustava u različitim oblastima inženjerstva\, a sve s ciljem unaprijeđenja poslovanja\, komunikacije i saradnje. Na konferenciji se iznose regulative i standardi u oblasti tehnologije betona\, prezentiraju dosadašnja iskustva u procesu izgradnje objekata\, te preispituju naučna\, i tehnološka dostignuća kao i profesionalna opredjeljenja u kontekstu proizvodnje i primjene materijala za spravljanje betona\, njihove prednosti i uslovi za primjenu kao i mogućnosti za poboljšanjem. U sajamskom dijelu se predstavljaju kompanije iz regije\, tržišni lideri\, koji nude mogućnost direktne komunikacije i predstavljanja svojih proizvoda\, noviteta i inovacija. Spoj struke i nauke na jednom mjestu već godinama okuplja učesnike i posjetioce iz cijele regije.
URL:https://planforculture.com/event/konferencija-tehnologija-betona-2026/
CATEGORIES:ARCHITECTURE,CONFERENCE,EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/12/SLIKE-ZA-PLAN-FOR-CULTURE-2.png
ORGANIZER;CN="Sfera%20d.o.o.%20Mostar":MAILTO:marketing@sfera.ba
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260212T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260212T200000
DTSTAMP:20260501T140824
CREATED:20260203T153734Z
LAST-MODIFIED:20260203T153734Z
UID:10003386-1770926400-1770926400@planforculture.com
SUMMARY:Dispozicija 2026-dijagram dijaloga/Arhitektura i kazalište
DESCRIPTION:Interdisciplinarni program DISPOZICIJA 2026 – dijagram dijaloga održava se u Centru za kulturu Trešnjevka i galeriji Modulor od 12. do 20. veljače 2026.\, dok je izložba otvorena za posjetitelje do 5. ožujka 2026. \nProgram započinje 12. veljače 2026.\, a otvorenje izložbe održat će se 20. veljače 2026. u 19 sati u prostoru galerije Modulor i foajeu Centra za kulturu Trešnjevka. \nDISPOZICIJA je projekt koji arhitekturu promatra kao živ proces – kao polje dijaloga s kazalištem\, glazbom\, performansom i vizualnim umjetnostima. Program vode autori i autorice iz različitih\, ali blisko povezanih umjetničkih područja: arhitektica Ivana Tutek\, multimedijalni umjetnik\, pjesnik i dizajner Stanislav Habjan te arhitektica i glazbenica Bernarda Lukač. \nSredišnji dio programa čine dvije izložbe koje zajedno tvore jedinstvenu tematsku cjelinu: uvodna izložba autora radionice i završna izložba radova nastalih u sklopu studentske radionice arhitekture. Izložbe prate proces\, od autorske ideje do kolektivne interpretacije\, i otvaraju prostor za razmjenu znanja\, iskustava i umjetničkih jezika. \nProgram započinje glazbeno-scenskom igrom – performansom Kafka i sin\, koji se izvodi 12. veljače 2026. u 20 sati i predstavlja tematski i konceptualni uvod u cijeli ciklus.
URL:https://planforculture.com/event/dispozicija-2026-dijagram-dijaloga-arhitektura-i-kazaliste/
LOCATION:Galerija Modulor\, Park Stara Trešnjevka 1\, Zagreb\, Grad Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION,LITERATURE,PERFORMANCE,THEATER,WORKSHOP
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/02/pozivnica-2-za-studente_2026_02_03-01.png
ORGANIZER;CN="Centar%20za%20kulturu%20Tre%C5%A1njevka":MAILTO:info@cekate.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260217
DTEND;VALUE=DATE:20260218
DTSTAMP:20260501T140824
CREATED:20251211T114508Z
LAST-MODIFIED:20251211T114508Z
UID:10003326-1771286400-1771372799@planforculture.com
SUMMARY:HOME&GARDEN INTERIOR DESIGN 2026
DESCRIPTION:SAJAM I KONFERENCIJA O OPREMANJU DOMA\, UGOSTITELJSKIH\, TURISTIČKIH I POSLOVNIH OBJEKATA \n𝐇𝐎𝐌𝐄 & 𝐆𝐀𝐑𝐃𝐄𝐍 𝐈𝐍𝐓𝐄𝐑𝐈𝐎𝐑 𝐃𝐄𝐒𝐈𝐆𝐍 \n𝟏𝟕.𝟎𝟐.𝟐𝟎𝟐𝟔. | 𝐇𝐨𝐭𝐞𝐥 𝐇𝐢𝐥𝐥𝐬\, 𝐒𝐚𝐫𝐚𝐣𝐞𝐯𝐨 \nSajam i konferencija su namijenjeni arhitektama\, dizajnerima enterijera i eksterijera\, zaljubljenicima u uređenje doma\, vlasnicima\, direktorima i menadžerima ugostiteljskih i turističkih objekata\, vlasnicima poslovnih objekata… \nU sajamskom dijelu će se predstaviti kompanije sa novitetima\, trendovima i proizvodima za savršeno uređenje prostora\, a u konferencijom dijelu će govoriti eminentni stručnjaci i arhitekti o ovoj temi\, sa brojnim savjetima\, preporukama i inovacijama. \nDogađaj koji na jednom mjestu nudi sve\, od temelja do krova\, od enterijera do eksterijera. \nNe propustite ovaj vrhunski događaj sa odličnom ponudom izlagača i odličnim predavanjima poznatih regionalnih arhitekata. \nDođite da se družimo i zabavimo\, i odavde ponesemo jedno divno iskustvo puno savjeta za savršeno uređen prostor. \nPrijavi se već danas i osiguraj svoje mjesto.
URL:https://planforculture.com/event/homegarden-interior-design-2026/
CATEGORIES:ARCHITECTURE,CONFERENCE,EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/12/SLIKE-ZA-PLAN-FOR-CULTURE.png
ORGANIZER;CN="Sfera%20d.o.o.%20Mostar":MAILTO:marketing@sfera.ba
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260223T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260319T190000
DTSTAMP:20260501T140824
CREATED:20260217T121458Z
LAST-MODIFIED:20260217T121753Z
UID:10003396-1771873200-1773946800@planforculture.com
SUMMARY:Border Affinities. Architecture between Friuli Venezia Giulia and Slovenia
DESCRIPTION:The exhibition Border Affinities. Architecture between Friuli Venezia Giulia and Slovenia / Le affinità di confine. Architetture tra Friuli Venezia Giulia e Slovenia brings together two countries (Slovenia and Italy)\, two photographers (Miran Kambič and Roberto Conte) and two curators (Luka Skansi and Paolo Nicoloso). \nThe opening of the exhibition will take place on Monday\, 23 February at 7 p.m. in the Grand Reception Hall of Cankarjev dom\, and it will be on view until 19 March. \nThe exhibition in Ljubljana is organised in collaboration between Open House Slovenia (OHS)\, Cankarjev dom\, the Embassy of the Republic of Italy in Ljubljana\, the Italian Cultural Institute in Ljubljana\, ERPAC\, and the Ministry of Culture of the Republic of Slovenia. \nBorder Affinities. Architecture between Friuli Venezia Giulia and Slovenia\n/ Le affinità di confine. Architetture tra Friuli Venezia Giulia e Slovenia reveals the century-long architectural dialogue between Slovenia and Italy in an as yet unseen way. With carefully paired diptychs\, it uncovers surprising parallels between cities\, cultures\, and nations whose ties have always been closer than meets the eye\, and raises questions about the boundaries in human memory\, perception\, and shared cultural space. The exhibition features eighty large-format photographs taken especially for the project\, investing it with a rare visual\, research\, and documentary value. Exploring the parallels\, similarities\, and differences between architecture in Slovenia and Friuli-Venezia Giulia in the last 150 years\, the project perceives space as a historical document\, a cultural bond\, and a live medium of human identity. \nThe chosen reference point for this exploration is the diptych\, i.e. the side-by-side juxtaposition of images of buildings constructed in the two countries.\nThe Slovenian part of the presentation features prominent architectural landmarks\, including works by Jože Plečnik\, Edvard Ravnikar\, Oton Jugovec\, and Boris Podrecca\, as well as projects by younger architects\, including the architectural firms Arrea\, Bevk Perović arhitekti\, Dekleva Gregorič arhitekti\, Ofis arhitekti\, and others. The exhibition raises fundamental questions about how buildings separated by a distance of a few tens or hundreds of kilometres tend to show surprisingly similar cultural ambitions\, and how architectural form displays the political and social ideologies of various historical periods. \nThe exhibition explores how history has the power to imprint itself on both urban and architectural fabric and how these layers of time continue to shape our perception of the region today. Organized into chronological chapters\, from the Austro-Hungarian era\, the interwar years\, the socialist Yugoslavia\, and the post-war modernization and transformation of the region\, Border Affinities reflects the depth of architectural dialogue between two geographically close yet historically divided realities over the last century and a half. \nThe exhibition Border Affinities. Architecture between Friuli Venezia Giulia and Slovenia / Le affinità di confine. Architetture tra Friuli Venezia Giulia e Slovenia was on view in Trieste\, at the Magazzino delle Idee (Warehouse of Ideas)\, between 3 July and 30 November 2025\, and formed part of the accompanying programme for GO! 2025 – European Capital of Culture Nova Gorica/Gorizia. The newly staged exhibition in Ljubljana’s Cankarjev dom presents the Slovenian public with an engaging visual narrative\, a multifaceted portrait of the shared architectural and cultural history of two regions\, two nations\, and two neighbouring cultural spaces. \nPatrons of the exhibition in Ljubljana:TOSIDOS\, Construction Engineering and Execution\, Ltd.; Protim Ržišnik Perc\, GDH Ltd.; Association of Architects of Ljubljana; Illy Slovenia – Espresso Ltd.
URL:https://planforculture.com/event/border-affinities-architecture-between-friuli-venezia-giulia-and-slovenia/
LOCATION:Cankarjev dom\, Prešernova cesta 10\, Ljubljana\, 1000\, Slovenia
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/02/najava-SS_horizontalni-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Open%20House%20Slovenia":MAILTO:eva@odprtehiseslovenije.org
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260228T110000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260228T130000
DTSTAMP:20260501T140824
CREATED:20260209T095833Z
LAST-MODIFIED:20260209T095833Z
UID:10003387-1772276400-1772283600@planforculture.com
SUMMARY:Otvorenje izložbe "Nove perspektive"
DESCRIPTION:U subotu\, 28. veljače 2026.\, u 11 sati u Oris Kući arhitekture (Ulica kralja Držislava 3) otvara se izložba pod nazivom Nove perspektive\, izložba 11 mladih\, već uspješnih arhitektonskih praksi. Također\, obilježavamo 11 godina djelovanja Oris Kuće arhitekture.\n\nPrije jedanaest godina\, 31. siječnja 2015.\, Oris Kuća arhitekture prvi je put otvorila svoja vrata izložbom autorskih radova domaćih i inozemnih arhitekata koji su do tada obilježili rad časopisa Oris i Festivala Dani Orisa.\n\nTijekom prvog desetljeća djelovanja u ovom smo prostoru organizirali gotovo 400 događanja – ponajprije izložbi i predavanja iz područja arhitekture i dizajna\, ali i programa posvećenih glazbi\, književnosti\, filmskoj umjetnosti\, gastronomiji i modi – s ciljem promicanja kvalitetnih ideja i interdisciplinarnog dijaloga.\n\nStručni savjet Oris Kuće arhitekture\, u sastavu: Vera Grimmer\, Mia Roth Čerina\, Maroje Mrduljaš\, Dinko Peračić\, Tadej Glažar\, Ante Nikša Bilić i Andrija Rusan\, odabrao je jedanaest arhitektonskih praksi koje će se predstaviti na ovoj izložbi:\nARGU studioNEKOLIKOProstorne taktikeSKUP-AONDA ARHITEKTURAKONNTRABURA + Ria TursanBiro LukšićStudio PLOCAKrešimir DamjanovićSAMOxMASA\n\nPridružite nam se u subotu\, 28. veljače 2026.\, u 11 sati\, pozdravite novu generaciju arhitektonske scene i proslavite s nama 11 godina Oris Kuće arhitekture!
URL:https://planforculture.com/event/otvorenje-izlozbe-nove-perspektive/
LOCATION:Oris House of Architecture\, Kralja Držislava 3\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/02/OKA11_FB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Oris%20House%20of%20Architecture":MAILTO:oris@oris.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260306T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260327T180000
DTSTAMP:20260501T140824
CREATED:20260302T142721Z
LAST-MODIFIED:20260302T142722Z
UID:10003414-1772791200-1774634400@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Zapis Ive Zagode u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora sa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvorenje izložbe \nZapis \nIVA ZAGODA \nkoje će se održati u petak 6. ožujka u 19 sati u Galeriji Flora. \nIzložba se može pogledati do 27. ožujka svaki dan osim ponedjeljka od 10-12 sati i od 15-18 sati. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na galerijaflora.dbk@gmail.com \nRadujemo se Vašem dolasku i druženju u Flori. \n\nIva Zagoda: Vizualni registri neopipljivog\nPred nama su radovi koji funkcioniraju kao vizualni registri procesa\, pokreta i zvuka. Slikarstvo Ive Zagode prostor je u kojem platno djeluje kao aktivno polje za bilježenje nevidljivog ili teško uhvatljivog. Njezine su kompozicije pročišćene\, lišene suvišnog te ostavljaju promatraču slobodu za vlastito tumačenje. \nU suvremenom kontekstu\, Ivu možemo promatrati kao interpretatoricu okoline koja vlastita stanja\, podražaje i zapažanja prevodi u boju i gestu. Riječ je o svojevrsnoj sinesteziji: umjetnica pretače jedan osjetilni podražaj u drugi medij\, dajući neopipljivom zvuku ili prolaznom osjećaju novi život i opipljiv oblik. Ti su zapisi duboko subjektivni\, određeni njezinim trenutnim raspoloženjima i stajalištima\, no upravo ta otvorenost dopušta svakom novom promatraču da tim „zvukovima“ udahne novo značenje. \nKljuč za čitanje njezinih radova leži u samoj prirodi poteza. Na platnima susrećemo različite karaktere kretanja: postoje oni suvereni\, čvrsti i direktni zahvati koji svoj smjer poznaju i prije samog prvog koraka. Nasuprot njima stoje oni uskomešani\, jedva vidljivi obrisi\, poluprozirni i povremeni tragovi koji sugeriraju oklijevanje ili neočekivani impuls. Ti slojevi\, od jasnih do jedva naslućenih\, stvaraju kompozicije koje pulsiraju u ritmu svega proživljenog i pretočenog u boju. Unatoč tom unutarnjem pulsu\, radovi odišu odmjerenošću i samokontrolom. Kroz postignutu ravnotežu elemenata\, kompozicije na promatrača djeluju smirujuće. \nKolorit koji Iva koristi\, bilo da nastaje kao intuitivni odjek unutrašnjeg stanja ili kao rezultat estetskog poriva\, ključan je za cjelokupno tumačenje rada. Boja služi kao element koji usmjerava našu percepciju te određuje težinu geste\, dubinu prostora i emotivni tonalitet „zapisanog“ zvuka. Na taj način\, boja postaje provodnik između unutrašnjeg svijeta autorice i promatrača\, nudeći prostor dijaloga u kojem platno progovara jezikom pročišćenog vizualnog koda. \nU konačnici\, ovi radovi nisu samo dokumenti jednog procesa\, već živa tkiva koja se iznova aktiviraju svakim novim susretom. Iva Zagoda nudi nam vlastitu mapu osjeta\, prepuštajući nama da u tim pokretima i tonovima pronađemo vlastite narative. \nDora Lučić \n\nIva Zagoda rođena je 1992. godine u Zagrebu. Diplomirala je na Nastavničkom odsjeku (smjer: slikarstvo) Akademije likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu\, u klasi prof. Damira Sokića 2019. godine. Izlagala je na osam samostalnih i desetak skupnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu od kojih valja istaknuti: „37. Salon mladih“\, “7. Bijenale slikarstva”\, “16. Erste fragmenti”\, Galerija Lauba”\, “U ljetnom kodu”\, Galerija Kranjčar; “Umjetnost je sumnja”\, LexArt skladište.  \nDobitnica je treće nagrade „Ivan Kožarić“\, Nagrade 7. bijenala slikarstva\, Nagrade NMMU za mladog umjetnika 7. bijenala slikarstva\, Grandprix nagrade na 16. erste fragmentima; druge otkupne nagrade muzeja grada Rovinja. Živi i radi u Zagrebu.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-zapis-ive-zagode-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/03/Flora-plakati_2026_Zagoda-WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260307T120000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260307T170000
DTSTAMP:20260501T140824
CREATED:20260306T090226Z
LAST-MODIFIED:20260306T090257Z
UID:10003417-1772884800-1772902800@planforculture.com
SUMMARY:ULUPUH u gostima – LICA KULTURE SAŠE ĆETKOVIĆA
DESCRIPTION:ULUPUH u gostima – u Atelieru LM otvara se izložba ‘Lica kulture  renomiranog fotografa Saše Ćetkovića. Serija fotografija predstavlja portrete nastale tijekom višegodišnjih susreta s protagonistima domaće umjetničke scene. Ćetkovićevi portreti\, nastali za novinske razgovore\,  sagledaju se kao cjelovito umjetničko djelo i kao neka vrsta arhiva suvremene hrvatske kulture. \nPosjetitelji će moći razgledati izložbu od 7. ožujka do 21.ožujka u Atelier-u LM\, Radićeva 20 radnim radnom od 10 do13 sati i od 17 do 20 sati\, subotom od 10 do 13. Nedjeljom i praznicima zatvoreno.
URL:https://planforculture.com/event/ulupuh-u-gostima-lica-kulture-sase-cetkovica/
LOCATION:Atelijer LM\, Radićeva 20\, Zagreb\, 10000
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/03/Sasa_Cetkovic.png
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260317T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260327T210000
DTSTAMP:20260501T140824
CREATED:20260313T142131Z
LAST-MODIFIED:20260327T223420Z
UID:10003420-1773774000-1774645200@planforculture.com
SUMMARY:Izložba fotografija Stjepa Kaleba u Flori
DESCRIPTION:Stjepo (Ćepo) Kaleb fotografijom se počeo baviti po svom dolasku u Pariz 1966. godine\, gdje se nakon čestih druženja s fotografima ubrzo zaposlio kao laborant\, a potom i kao fotoreporter. Međutim\, takvom izričaju nije bio odviše sklon\, pošto je težio smislenoj prezentaciji sustavne cjeline a ne bilježenju trenutka. Takav pristup fotografiji potvrdio je kada je pričvrstio kameru na prozor svog pariškog stana i iz ptičje perspektive danima snimao ulicu te nam je svojim istančanim okom diskretno otkrivao njezine priče. Život ulice sagledan kroz objektiv bitno je drugačiji od onoga kakvoga doživljavamo prolazeći njome. Otkrivaju se neobični detalji\, bilježi se zaustavljen pokret\, kretnja\, irealna situacija\, sve ono što mi\, zaokupljeni sobom\, ne registriramo jer nemamo više vremena za druge. Suprotno svim načelima reportažne fotografije Stjepo je stvarao seriju neatraktivnih i nebitnih motiva o čemu je Nena Dimitrijević između ostalog napisala: Ne tragati za slikovitim motivom\, ne očekivati senzaconalan događaj\, nego uz minimalnu intervenciju registrirat neko obično i svakodnevno trajanje. (Spot\, časopis za fotografiju\, Galerije grada Zagreba\, br.3 /1973\, Zagreb). Možda je Kaleb tom seriijom fotografija prejudicirao svoj umjetnički put i vlastitu estetiku jasno naznačivši interes za marginalne teme. Radilo se gotovo o konceptualnom poimanju fotografije u kojem je ideja bitnija od narativnosti\, simbolike\, estetike i značenja snimljenog motiva. Sukladno takvom promišljanju\, autor svoje fotografije sve manje koristi kao dokumente određenih događaja\, a sve češće kao vlastite umjetničke projekte. Njegov fotografski izričaj teži elementarnosti i minimalizmu te dokida figuru čovjeka\, ali ne i njegovu prisutnost. Ona je vidljiva u njegovim materijalnim tekovinama kojima Kaleb negira primarnu i osnovu funkciju te ih tretira kao svjedoke otuđenosti\, kao svojevrstan znak da je život negdje iza onoga što je snimljeno. De facto Stjepo snima prazninu\, jer njegovi radovi nemaju narativni subjekt čije se bivstvovanje odvija u nekom paralelnom svijetu. Zato često snima sjene\, negative tragova svjetlosti koje različiti predmeti ispisuju na zidovima i namještaju interijera\, na praznim ulicama ili napuštenim stubištima akcentirajući čovjekovo odsustvo i afirmirajući prazninu. Te fotografije rječito govore o istančanost autora koji ih je otkrio\, prepoznao i snimo te svoj opus obogatio i grafičkim senzibilitetom. Stjepo pažljivo bira motive svojih fotografija\, ali prema njima zadržava određenu distancu koja ipak nije dovoljna da se ne bi prepoznala simpatija koju oni u njemu pobuđuju. Do izraza dolazi njegov osobni stav\, smisao za otkrivanje detalja\, za perfekcionizam kadra\, za iznenađujuće suodnose i korespon­denciju predmeta zahvaćenih objektivom te rafinirani odnos prema banalnim\, nezamjetljivim predmetima naše svakodnevnice. Snimio je niz intimnih zapisa stvarajući svojevrstan fotografski dnevnik koji u trenutku izlaganja prestaje biti osobnom bilješkom. Sada su to sjajne fotografije atmosfere s jasno izraženim autorovim stavom koji naizgled banalnu temu transkribira u fotografiju višeznačne refleksije što proizlazi iz prikrivene autorove emotivnosti\, koju ne želi nametati\, već je ostavlja da bude prepoznatom. \nMladen Lučić \nStjepo Kaleb rođen je u Dubrovnilu 1945. godine. Odlazi u Pariz 1966.godine\, a početkom 70-ih godina započinje njegovo stvaralaštvo u mediju fotografije. Radio je u fotografskim laboratorijima press agencija\, potom se bavio reportažnom fotografijom kao freelancer te asistrirao raznim fotografima. Odlazi u New York 1986. godine gdje kontinuirano stvara fotografske zapise. Izlagao je na mnogobrojnim samostalnim i skupnim izložbama u zemlji i svijetu. Od 2008. godine živi i radi u Dubrovniku.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-fotografija-stjepa-kaleba-u-flori/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/03/plakat_KALEB-copy.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260318T080000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260402T213000
DTSTAMP:20260501T140824
CREATED:20260317T090444Z
LAST-MODIFIED:20260317T090444Z
UID:10003421-1773820800-1775165400@planforculture.com
SUMMARY:ULUPUH u gostima - Niti (ni)otkuda
DESCRIPTION:Izložba Niti (ni)otkuda istražuje nit kao materijal\, simbol i metaforu – kao nešto što povezuje\, razdvaja\, pamti i pripovijeda. U svijetu u kojem je stvarnost često nestabilna\, nit nas vodi kroz prostor između sna\, sjećanja i imaginacije. \nSelekcija radova: Marijana Kostelac\, Tatjana Grgurina Vučetić i Elizabeta Wagner \nKustosica i autorica koncepcije: Elizabeta Wagner \nPosjetitelji će moći razgledati izložbu od 17. ožujka do 2. travnja 2026. u Galeriji CEKAO\, Pučko otvoreno učilište\,  Ulica Grada Vukovara 68\, radnim radnom od 8 do 21:30 sati\, subotom od 9 do 15 sati. Nedjeljom i praznicima zatvoreno.
URL:https://planforculture.com/event/ulupuh-u-gostima-niti-niotkuda/
LOCATION:Galerija CEKAO\, Ulica Grada Vukovara 68\, Zagreb\, 10000
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/03/Niti-ni-otkuda.png
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260320T140000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260320T150000
DTSTAMP:20260501T140824
CREATED:20260313T124436Z
LAST-MODIFIED:20260313T124436Z
UID:10003419-1774015200-1774018800@planforculture.com
SUMMARY:Izložba "Suradnjom do kreativnosti"
DESCRIPTION:Izložba je nastala kao rezultat istoimenog projekta\, u suradnji Hrvatskog školskog muzeja i\nNastavnickog odsjeka Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu\, podržanog od Agencije za\nodgoj i obrazovanje\, koji je uciteljima i nastavnicima ponudio inovativan pristup strucnom\nusavršavanju\, potaknuvši ih na razvoj novih modela suradnje\, kreativnosti i inovativnog\npristupa u obrazovanju te djelovanja u lokalnoj zajednici. Na izložbi ce biti predstavljeni radovi\nucitelja i nastavnika likovne kulture i likovne umjetnosti te njihovih ucenika iz razlicitih županija\,\nnastali kroz radionicko-istraživacke aktivnosti unutar projekta.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-suradnjom-do-kreativnosti/
LOCATION:ZAGREB
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/03/plakat-.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260323T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260323T220000
DTSTAMP:20260501T140824
CREATED:20260311T152455Z
LAST-MODIFIED:20260311T152455Z
UID:10003418-1774292400-1774303200@planforculture.com
SUMMARY:Student Spring 2026
DESCRIPTION:You are kindly invited to the opening of the exhibition Student Spring 2026\, which will take place on Monday\, 23 March 2026\, at 7 p.m. at the DESSA Gallery. \n  \nThe Student Spring exhibition presents a selection of master’s theses in the fields of architecture\, landscape architecture\, and spatial planning\, which were created at the Faculty of Architecture of the University of Ljubljana\, the Department of Architecture at the Faculty of Civil Engineering\, Transportation Engineering\, and Architecture at the University of Maribor\, and the Department of Landscape Architecture at the Biotechnical Faculty of the University of Ljubljana. The projects respond in depth to the current challenges of contemporary space and society: sustainable development\, renovation of existing buildings\, quality of public space\, accessibility of housing\, climate adaptation and inclusive forms of planning. \nMaster’s theses in the field of spatial planning\, culture\, and society often offer thoughtful\, innovative and long-term sustainable solutions. They address topics such as educational institutions\, cultural programs in existing buildings\, housing models for young people\, contemporary forms of housing for the elderly and intergenerational intertwining\, and systemic landscape renovations after natural disasters and in changing environmental conditions. Despite their high professional level and versatile solutions\, most of these projects remain within the academic environment and do not reach the wider public or decision-makers. \nThe Student Spring exhibition aims to bridge this gap. Master’s theses selected by invited mentors from individual faculties are presented as relevant spatial\, social\, and cultural visions that can serve as starting points for development strategies and public policies. The presentation will be complemented by public talks and discussions with decision-makers\, representatives of ministries and local communities\, investors\, and the professional public. \nThe aim of the project is to establish a more sustainable dialogue between academic research and actual spatial development and to encourage closer cooperation between the creative potential of young architects and the processes of realization. At the same time\, the exhibition serves as an important reference for young authors and strengthens their visibility and role in shaping a high-quality\, sustainable space and society.
URL:https://planforculture.com/event/student-spring-2026/
LOCATION:galerija DESSA\, Židovska steza 4\, Ljubljana\, 1000\, Slovenia
CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/03/22026-STUDENTSKA-POMLAD_WEB-1350X10125.jpeg
ORGANIZER;CN="DESSA%20gallery":MAILTO:galerija@dessa.si
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260331T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260331T213000
DTSTAMP:20260501T140824
CREATED:20260328T095541Z
LAST-MODIFIED:20260328T095541Z
UID:10003443-1774983600-1774992600@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Boris Pleša\, It's Not Only Rock'N'Roll
DESCRIPTION:U galeriji Modulor Centra za kulturu Trešnjevka otvara se izložba zagrebačkog grafičkog dizajnera Borisa Pleše. Izložba predstavlja ciklus digitalnih vektorskih ilustracija koji je nedavno objavljen i u obliku opsežne istoimene monografije u izdanju Rockmarka. Monografija\, na više od 400 stranica\, donosi izbor od 200 grafika nastalih kroz višegodišnji autorski rad\, a izložba u galeriji Modulor pruža uvid u ključne segmente tog vizualnog opusa. \nRiječ je o opsežnom korpusu radova čije su tematske okosnice glazba\, književnost\, film te analogno-digitalni aspekti suvremenog života. Ove vizualne dosjetke nastaju kao svojevrsna protuteža svakodnevnim dizajnerskim zadacima i radu s klijentima te predstavljaju oblik mentalne higijene. Kroz minimalistički vizualni jezik\, uz reducirane grafičke elemente i ograničenu paletu boja\, Pleša oblikuje radove koji istodobno funkcioniraju kao plakati\, portreti i interpretacije stihova\, citata i kulturnih referenci. \nMinimalistički plakati Borisa Pleše u posljednjih su pet godina izlagani na brojnim izložbama\, umjetničkim sajmovima i festivalima\, a nalaze se i u privatnim i javnim kolekcijama u više od 60 zemalja na šest kontinenata. Autor je profesionalni član Hrvatskog dizajnerskog društva (HDD)\, ULUPUH-a i HDLU Zagreb. \nIzložba It’s Not Only Rock ’N’ Roll još jednom potvrđuje Plešin prepoznatljiv autorski rukopis u kojem se susreću dizajn\, umjetnost i popularna kultura\, a publiku poziva na duhovito i promišljeno čitanje vizualnih poruka. \nIzložba ostaje otvorena do 17. travnja 2026.\, a može se razgledati svakim radnim danom od 10 do 20 sati. Ulaz na izložbu je slobodan.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-boris-plesa-its-not-only-rocknroll/
LOCATION:Galerija Modulor\, Park Stara Trešnjevka 1\, Zagreb\, Grad Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/03/BorisPlesa_INORNR_01.jpg
ORGANIZER;CN="galerija%20Modulor":MAILTO:modulor@cekate.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260403T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260420T180000
DTSTAMP:20260501T140824
CREATED:20260327T222710Z
LAST-MODIFIED:20260327T222710Z
UID:10003442-1775210400-1776708000@planforculture.com
SUMMARY:Suspenzije identiteta: MARGARETA LEKIĆ\, TIHOMIR MATIJEVIĆ\, JOSIPA STOJANOVIĆ i VLATKA ŠKORO
DESCRIPTION:Vođeni kiparskim instinktom kao načinom razumijevanja svijeta\, Margareta Lekić\, Tihomir Matijević\, Vlatka Škoro i Josipa Stojanović stvaraju na granici opipljivog i nevidljivog. Polazeći od opažanja okoline\, razvijaju radove u kojima volumen\, napetost i struktura ostaju temeljni oslonci\, a njihovi se pristupi šire kroz različite medije\, pritom zadržavajući osjetljivost prema materiji i njezinim promjenama. \nJedina vjerna fizičkom objektu\, Margareta Lekić u radu U istom prostoru (2025.) fokusira se na odnose unutar grupe. Pored same figure\, autorica modelira i međuprostor. Njezin je pristup analitičan i sociološki: ona materijalizira nevidljivu napetost između izoliranog pojedinca i nijemog kolektiva. Praznina između keramičkih tijela postaje aktivni sudionik koji progovara o stanju u kojem dijelimo isti okvir\, ali ne nužno i zajedničko iskustvo. \nTihomir Matijević kiparstvu oduzima težinu i prevodi ga u vrijeme\, pokret i naraciju. Njegov rad obilježava multidisciplinarnost i suptilno opažanje drugosti kroz poetičan izraz. U videu Čovjek\, kuća\, pjesma (2022.) skulptura uspostavlja odnos s okolinom\, uranjajući u ritam promjene i trajanja. U radu Spomenik Snješku Bijeliću (2021.) fokus se pomiče prema prolaznosti — dok se vanjski svijet odvija u svom kontinuitetu\, čin oblikovanja ostaje zamrznut. Kroz takve pomake autor razvija suptilan odnos prema vremenu\, obilježen blagim konceptualnim odmakom. \nVlatka Škoro kiparstvo prevodi u medij monumentalnog crteža\, koristeći olovku kao alat za modeliranje otpora i mase. Rad Težina (2026.) nastaje iz dugotrajnog procesa zasićenja papira grafitom\, sve do postizanja metalnog sjaja koji crtežu daje fizičku gustoću skulpture. Njezin je pristup procesualan i gotovo meditativan: kroz slojeve grafita ona bilježi snagu i krhkost ljudske figure\, koja u bjelini papira postaje vizualni esej o izdržljivosti i egzistenciji. \nJosipa Stojanović koristi digitalni print kako bi uspostavila paralelu između biokemije živčanog sustava i temeljnih kiparskih sirovina. Povezujući elemente poput kalcija i kalija s gipsom\, drvom ili kamenom\, ona nastoji pomiriti ove\, naizgled apstraktne svjetove. Njezin se rad razvija kroz eksperiment\, u dodiru znanosti i umjetnosti\, gdje forma postupno proizlazi iz samog procesa istraživanja. \nOvaj susret postaje točka presjeka različitih svjetonazora\, objedinjenih u nastojanju da obogate sam čin promatranja. Pažnja usmjerena prema materiji\, njezinim mogućnostima i odnosima unutar prostora otvara drukčije perspektive za promišljanje i osjećanje stvarnosti\, prepuštajući posjetitelju slobodu u otkrivanju skrivenih slojeva svakog rada. \nDora Lučić
URL:https://planforculture.com/event/suspenzije-identiteta-margareta-lekic-tihomir-matijevic-josipa-stojanovic-i-vlatka-skoro/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/03/Flora-plakati_2026_Osijek_WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260421T180000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260421T210000
DTSTAMP:20260501T140824
CREATED:20260415T104014Z
LAST-MODIFIED:20260415T104014Z
UID:10003452-1776794400-1776805200@planforculture.com
SUMMARY:Izložba "Umjetna inteligencija danas – prisutnost nevidljivog"
DESCRIPTION:Autori: Edita i Tomislav Goluban \nCentar za kulturu Trešnjevka najavljuje izložbu „Umjetna inteligencija danas – prisutnost nevidljivog“ umjetnika Edite i Tomice Golubana\, koja će se održati u galeriji Modulor od 21. do 30. travnja 2026. godine. Izložba se bavi jednim od ključnih pitanja suvremenog trenutka – odnosom umjetne inteligencije i ljudske kreativnosti. Svečano otvorenje izložbe bit će u utorak\, 21. travnja u 18 sati u galeriji Modulor (Park Stara Trešnjevka 1). \nIzložba otvara prostor za promišljanje odnosa između ljudske intuicije\, tradicijskog stvaralaštva i suvremenih algoritamskih procesa\, usmjeravajući pažnju na transformacije koje oblikuju suvremeno razumijevanje slike\, geste i autorstva. U središtu interesa nije tehnologija kao alat\, već način na koji ona mijenja sam proces stvaranja i percepcije umjetničkog djela. \n„Živimo u vremenu prijelaza u kojem se granice između ljudske intuicije i algoritamske logike postupno otvaraju. Umjetna inteligencija više nije projekcija budućnosti\, nego partner u procesu stvaranja. U tom susretu linija postaje zapis dijaloga između geste i koda\, dok pogreška\, slučaj i intuicija dobivaju novu vrijednost\, a minimalizam otkriva koncentriranu prisutnost. Radovi tako ne prikazuju tehnologiju\, nego bilježe proces nastajanja odnosa između čovjeka i stroja“\, ističu autori. \nPolazeći od tog odnosa\, izložba istražuje kako se u suvremenoj umjetničkoj praksi brišu granice između analognih i digitalnih postupaka\, između ručnog rada i algoritamske generacije. Poseban naglasak stavljen je na procesualnost – na trenutke nastajanja\, pogreške i transformacije koji oblikuju konačni vizualni rezultat. \nRadovi Edite i Tomice Golubana istovremeno uspostavljaju dijalog s tradicijskom kulturom\, materijalnošću i taktilnošću slike\, čime se suvremeni tehnološki postupci ne suprotstavljaju nasljeđu\, već ga reinterpretiraju. U tom spoju figurativnog i apstraktnog\, kontroliranog i slučajnog\, otvara se prostor u kojem se umjetnički čin promatra kao kontinuirani proces pregovaranja. \nIzložba tako propituje može li i u kojem obliku tradicijska kultura zadržati svoju ulogu u suvremenom društvu\, kao i na koji način umjetna inteligencija sudjeluje u redefiniranju pojma kreativnosti. Umjesto konačnih odgovora\, posjetiteljima nudi prostor susreta\, napetosti i mogućnosti\, u kojem se značenja ne zaključuju\, nego grade kroz iskustvo. \nIzložba je otvorena od 21. do 30. travnja 2026. godine\, a može se razgledati radnim danom od 10:00 do 20:00 sati u galeriji Modulor. Ulaz je slobodan.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-umjetna-inteligencija-danas-prisutnost-nevidljivog/
LOCATION:Galerija Modulor\, Park Stara Trešnjevka 1\, Zagreb\, Grad Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/04/Goluban_Zagreb_Katalog_0mala2-1.jpg
ORGANIZER;CN="galerija%20Modulor":MAILTO:modulor@cekate.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260501T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260516T210000
DTSTAMP:20260501T140824
CREATED:20260428T201739Z
LAST-MODIFIED:20260428T201739Z
UID:10003464-1777662000-1778965200@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Nicanje iz tame Margerite Rakić
DESCRIPTION:Izložba Nicanje iz tame Margerite Rakić uspostavlja vizualno i misaono polje u kojem se pitanje početka promatra kao trajno stanje napetosti između neodređenog i oblikovanog. Projekt se nadovezuje na autoričin diplomski rad iz 2022. godine\, u kojem se bavila odnosom kaosa i kreacije kao likovnim problemom. Polazeći od kozmogonijskih mitova koje je sustavno analizirao Eleazar Moiseevich Meletinskii\, a u kojima se kaos pojavljuje kao mrak\, ponor\, voda ili bezoblična materija\, autorica prevodi temeljne principe mitološkog narativa u likovni jezik. \nOdabir mitološke teme može se pritom čitati i kao metafora nastanka umjetničke ideje. Kao što u mitovima svijet nastaje iz kaosa\, tako i ovdje slika proizlazi iz početne neodređenosti – iz prostora u kojem se oblikuje osobni imaginarij. Fantastične predodžbe kojima obiluje mitski svijet autorici omogućuju slobodu interpretacije. Ta otvorenost omogućuje razvoj vlastitog vizualnog jezika i transformaciju motiva. \nU tom smislu\, kaos se promatra kao preduvjet poretka: zasićeno stanje puno potencijala i mogućnosti. Tamna površina crteža ne djeluje kao pasivna pozadina\, već kao aktivni nositelj slike. Ona posjeduje vlastitu gustoću i unutarnju dinamiku iz koje se rađaju oblici. \nKljučnu ulogu u artikulaciji ove ideje ima sam materijal. Osim što omogućuje precizno stupnjevanje tonova crne boje\, ugljen je tvar koja već u sebi nosi ideju kaosa. Nastaje procesom izgaranja bez prisutnosti kisika\, čime se organska materija pretvara u gotovo čisti ugljik. U tom smislu\, on je već prošao put raspada i preobrazbe: od žive biljke do ostatka\, koji se ponovno aktivira u činu stvaranja slike.  \nNjegova crnina nosi dvostruko značenje. Ona priziva dubinu\, tlo i raspadanje\, ali istodobno upućuje na plodnost i mogućnost novog početka. Kako ističe Yi-Fu Tuan u svom djelu Topofilija\, crna boja u različitim kulturama nosi razna značenja\, no upravo ta istodobna prisutnost života i smrti čini je posebno snažnim simboličkim poljem. \nIz takvog odnosa prema materijalu proizlazi i organizacija površine. Crteži velikih formata razvijaju se kao gusti\, gotovo neprohodni prostori. Ono što bismo mogli imenovati kao horror vacui ne pojavljuje se kao dekorativni princip\, nego kao nužnost: kaos je uvijek pun\, uvijek prenapučeno polje potencijala. Površina je zasićena i obilježena stalnim odnosom između raspada i formiranja. \nU tom kontekstu\, motiv vegetacije dobiva posebno značenje. Grmovi\, bršljan i suho lišće izranjaju iz tamne podloge i ostaju čvrsto vezani uz nju\, kao nositelji značenja rasta\, rađanja života i plodnosti. Njihova pojavnost istodobno upućuje na vitalnost i prolaznost\, na proces koji se odvija između nastanka i nestajanja. \nAutorica polazi od konkretnih prizora iz prirode koje prepoznaje intuitivno\, vođena atmosferom i osobnim dojmom. Odabrani motivi potom se prevode u crtež kroz dugotrajan i promišljen proces\, u kojem se ispituje njihov oblik\, struktura i odnos prema prostoru slike. \nU najnovijem radu dolazi do pomaka unutar samog ciklusa. Dok su raniji crteži temeljeni na izranjanju biljaka iz tamne pozadine\, ovdje se odnos obrće: tamne forme stabljika nalaze se u prvom planu\, dok se pozadina posvjetljuje. Ovaj obrat označava prijelaz unutar ciklusa koji otvara novi odnos između tame i svjetla\, između ishodišta i onoga što iz njega nastaje. \nOvakav pomak dodatno naglašava temeljnu ideju ciklusa – da se odnos između početka i nastajanja stalno iznova preoblikuje. Upravo u toj promjenjivosti dolazi do izražaja uloga mitološkog imaginarija\, koji omogućuje višestruka čitanja i stalno širenje značenja. \nU tom suodnosu početka i procesa iščitava se potencijal ovih radova. Stvaranje se ovdje oblikuje kao otvoreno polje značenja koje nastaje u susretu slike i pogleda. Promatrač pritom ima aktivnu ulogu\, oslanjajući se na vlastiti imaginarij i iskustvo. Svaki pogled otvara novo čitanje\, a slika se uspostavlja kao prostor interpretacije\, potičući promatrača da sliku promatra kao proces koji se i dalje odvija. \nDora Lučić \n\n\nMargerita Rakić rođena je u Puli 1991. godine. Nakon završene Opće gimnazije Pula 2009. upisuje Akademiju primijenjenih umjetnosti Sveučilišta u Rijeci. Diplomski studij završava 2015. i stječe naziv magistra primijenjene umjetnosti. Bavi se pedagoškim radom\, kao i provedbom radionica edukativnog karaktera za djecu. Diplomski studij Likovne pedagogije upisuje akademske godine 2019./2020. na Akademiji primijenjenih umjetnosti Sveučilišta u Rijeci. Titulu magistra likovne pedagogije stječe 2022. godine. Živi i radi u Puli.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-nicanje-iz-tame-margerite-rakic/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/04/Flora-plakati_2026_Rakic_WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
END:VCALENDAR