BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//PLAN FOR CULTURE - ECPv6.0.6//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://planforculture.com
X-WR-CALDESC:Events for PLAN FOR CULTURE
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Zagreb
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20251210
DTEND;VALUE=DATE:20260911
DTSTAMP:20260614T043242
CREATED:20251124T111208Z
LAST-MODIFIED:20260610T102901Z
UID:10003319-1765324800-1789084799@planforculture.com
SUMMARY:Izložba „Bilo jednom… hrvatske tvornice igračaka u 20. stoljeću“
DESCRIPTION:Izložba „Bilo jednom… hrvatske tvornice igračaka u 20. stoljeću“\, kojom Hrvatski školski muzej istražuje povijest\, razvoj i kulturni značaj industrijski proizvedenih igračaka u Hrvatskoj\, otvara se 10. prosinca 2025. u 19 sati u galeriji muzeja „Školica za 5“ (Hebrangova 5\, Zagreb). Posjetitelji će kroz izložene predmete moći pratiti kako su igračke oblikovale djetinjstvo\, reflektirale društvene promjene i postale vrijedan dio hrvatske kulturne i pedagoške baštine.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-bilo-jednom-hrvatske-tvornice-igracaka-u-20-stoljecu/
LOCATION:ZAGREB
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/11/Plakat-final-.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatski%20%C5%A1kolski%20muzej%2C%20galerija%20%22%C5%A0kolica%20za%205%22":MAILTO:hsm@hsmuzej.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260403T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260420T180000
DTSTAMP:20260614T043242
CREATED:20260327T222710Z
LAST-MODIFIED:20260327T222710Z
UID:10003442-1775210400-1776708000@planforculture.com
SUMMARY:Suspenzije identiteta: MARGARETA LEKIĆ\, TIHOMIR MATIJEVIĆ\, JOSIPA STOJANOVIĆ i VLATKA ŠKORO
DESCRIPTION:Vođeni kiparskim instinktom kao načinom razumijevanja svijeta\, Margareta Lekić\, Tihomir Matijević\, Vlatka Škoro i Josipa Stojanović stvaraju na granici opipljivog i nevidljivog. Polazeći od opažanja okoline\, razvijaju radove u kojima volumen\, napetost i struktura ostaju temeljni oslonci\, a njihovi se pristupi šire kroz različite medije\, pritom zadržavajući osjetljivost prema materiji i njezinim promjenama. \nJedina vjerna fizičkom objektu\, Margareta Lekić u radu U istom prostoru (2025.) fokusira se na odnose unutar grupe. Pored same figure\, autorica modelira i međuprostor. Njezin je pristup analitičan i sociološki: ona materijalizira nevidljivu napetost između izoliranog pojedinca i nijemog kolektiva. Praznina između keramičkih tijela postaje aktivni sudionik koji progovara o stanju u kojem dijelimo isti okvir\, ali ne nužno i zajedničko iskustvo. \nTihomir Matijević kiparstvu oduzima težinu i prevodi ga u vrijeme\, pokret i naraciju. Njegov rad obilježava multidisciplinarnost i suptilno opažanje drugosti kroz poetičan izraz. U videu Čovjek\, kuća\, pjesma (2022.) skulptura uspostavlja odnos s okolinom\, uranjajući u ritam promjene i trajanja. U radu Spomenik Snješku Bijeliću (2021.) fokus se pomiče prema prolaznosti — dok se vanjski svijet odvija u svom kontinuitetu\, čin oblikovanja ostaje zamrznut. Kroz takve pomake autor razvija suptilan odnos prema vremenu\, obilježen blagim konceptualnim odmakom. \nVlatka Škoro kiparstvo prevodi u medij monumentalnog crteža\, koristeći olovku kao alat za modeliranje otpora i mase. Rad Težina (2026.) nastaje iz dugotrajnog procesa zasićenja papira grafitom\, sve do postizanja metalnog sjaja koji crtežu daje fizičku gustoću skulpture. Njezin je pristup procesualan i gotovo meditativan: kroz slojeve grafita ona bilježi snagu i krhkost ljudske figure\, koja u bjelini papira postaje vizualni esej o izdržljivosti i egzistenciji. \nJosipa Stojanović koristi digitalni print kako bi uspostavila paralelu između biokemije živčanog sustava i temeljnih kiparskih sirovina. Povezujući elemente poput kalcija i kalija s gipsom\, drvom ili kamenom\, ona nastoji pomiriti ove\, naizgled apstraktne svjetove. Njezin se rad razvija kroz eksperiment\, u dodiru znanosti i umjetnosti\, gdje forma postupno proizlazi iz samog procesa istraživanja. \nOvaj susret postaje točka presjeka različitih svjetonazora\, objedinjenih u nastojanju da obogate sam čin promatranja. Pažnja usmjerena prema materiji\, njezinim mogućnostima i odnosima unutar prostora otvara drukčije perspektive za promišljanje i osjećanje stvarnosti\, prepuštajući posjetitelju slobodu u otkrivanju skrivenih slojeva svakog rada. \nDora Lučić
URL:https://planforculture.com/event/suspenzije-identiteta-margareta-lekic-tihomir-matijevic-josipa-stojanovic-i-vlatka-skoro/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/03/Flora-plakati_2026_Osijek_WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260421T180000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260421T210000
DTSTAMP:20260614T043242
CREATED:20260415T104014Z
LAST-MODIFIED:20260415T104014Z
UID:10003452-1776794400-1776805200@planforculture.com
SUMMARY:Izložba "Umjetna inteligencija danas – prisutnost nevidljivog"
DESCRIPTION:Autori: Edita i Tomislav Goluban \nCentar za kulturu Trešnjevka najavljuje izložbu „Umjetna inteligencija danas – prisutnost nevidljivog“ umjetnika Edite i Tomice Golubana\, koja će se održati u galeriji Modulor od 21. do 30. travnja 2026. godine. Izložba se bavi jednim od ključnih pitanja suvremenog trenutka – odnosom umjetne inteligencije i ljudske kreativnosti. Svečano otvorenje izložbe bit će u utorak\, 21. travnja u 18 sati u galeriji Modulor (Park Stara Trešnjevka 1). \nIzložba otvara prostor za promišljanje odnosa između ljudske intuicije\, tradicijskog stvaralaštva i suvremenih algoritamskih procesa\, usmjeravajući pažnju na transformacije koje oblikuju suvremeno razumijevanje slike\, geste i autorstva. U središtu interesa nije tehnologija kao alat\, već način na koji ona mijenja sam proces stvaranja i percepcije umjetničkog djela. \n„Živimo u vremenu prijelaza u kojem se granice između ljudske intuicije i algoritamske logike postupno otvaraju. Umjetna inteligencija više nije projekcija budućnosti\, nego partner u procesu stvaranja. U tom susretu linija postaje zapis dijaloga između geste i koda\, dok pogreška\, slučaj i intuicija dobivaju novu vrijednost\, a minimalizam otkriva koncentriranu prisutnost. Radovi tako ne prikazuju tehnologiju\, nego bilježe proces nastajanja odnosa između čovjeka i stroja“\, ističu autori. \nPolazeći od tog odnosa\, izložba istražuje kako se u suvremenoj umjetničkoj praksi brišu granice između analognih i digitalnih postupaka\, između ručnog rada i algoritamske generacije. Poseban naglasak stavljen je na procesualnost – na trenutke nastajanja\, pogreške i transformacije koji oblikuju konačni vizualni rezultat. \nRadovi Edite i Tomice Golubana istovremeno uspostavljaju dijalog s tradicijskom kulturom\, materijalnošću i taktilnošću slike\, čime se suvremeni tehnološki postupci ne suprotstavljaju nasljeđu\, već ga reinterpretiraju. U tom spoju figurativnog i apstraktnog\, kontroliranog i slučajnog\, otvara se prostor u kojem se umjetnički čin promatra kao kontinuirani proces pregovaranja. \nIzložba tako propituje može li i u kojem obliku tradicijska kultura zadržati svoju ulogu u suvremenom društvu\, kao i na koji način umjetna inteligencija sudjeluje u redefiniranju pojma kreativnosti. Umjesto konačnih odgovora\, posjetiteljima nudi prostor susreta\, napetosti i mogućnosti\, u kojem se značenja ne zaključuju\, nego grade kroz iskustvo. \nIzložba je otvorena od 21. do 30. travnja 2026. godine\, a može se razgledati radnim danom od 10:00 do 20:00 sati u galeriji Modulor. Ulaz je slobodan.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-umjetna-inteligencija-danas-prisutnost-nevidljivog/
LOCATION:Galerija Modulor\, Park Stara Trešnjevka 1\, Zagreb\, Grad Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/04/Goluban_Zagreb_Katalog_0mala2-1.jpg
ORGANIZER;CN="galerija%20Modulor":MAILTO:modulor@cekate.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260501T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260516T210000
DTSTAMP:20260614T043242
CREATED:20260428T201739Z
LAST-MODIFIED:20260428T201739Z
UID:10003464-1777662000-1778965200@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Nicanje iz tame Margerite Rakić
DESCRIPTION:Izložba Nicanje iz tame Margerite Rakić uspostavlja vizualno i misaono polje u kojem se pitanje početka promatra kao trajno stanje napetosti između neodređenog i oblikovanog. Projekt se nadovezuje na autoričin diplomski rad iz 2022. godine\, u kojem se bavila odnosom kaosa i kreacije kao likovnim problemom. Polazeći od kozmogonijskih mitova koje je sustavno analizirao Eleazar Moiseevich Meletinskii\, a u kojima se kaos pojavljuje kao mrak\, ponor\, voda ili bezoblična materija\, autorica prevodi temeljne principe mitološkog narativa u likovni jezik. \nOdabir mitološke teme može se pritom čitati i kao metafora nastanka umjetničke ideje. Kao što u mitovima svijet nastaje iz kaosa\, tako i ovdje slika proizlazi iz početne neodređenosti – iz prostora u kojem se oblikuje osobni imaginarij. Fantastične predodžbe kojima obiluje mitski svijet autorici omogućuju slobodu interpretacije. Ta otvorenost omogućuje razvoj vlastitog vizualnog jezika i transformaciju motiva. \nU tom smislu\, kaos se promatra kao preduvjet poretka: zasićeno stanje puno potencijala i mogućnosti. Tamna površina crteža ne djeluje kao pasivna pozadina\, već kao aktivni nositelj slike. Ona posjeduje vlastitu gustoću i unutarnju dinamiku iz koje se rađaju oblici. \nKljučnu ulogu u artikulaciji ove ideje ima sam materijal. Osim što omogućuje precizno stupnjevanje tonova crne boje\, ugljen je tvar koja već u sebi nosi ideju kaosa. Nastaje procesom izgaranja bez prisutnosti kisika\, čime se organska materija pretvara u gotovo čisti ugljik. U tom smislu\, on je već prošao put raspada i preobrazbe: od žive biljke do ostatka\, koji se ponovno aktivira u činu stvaranja slike.  \nNjegova crnina nosi dvostruko značenje. Ona priziva dubinu\, tlo i raspadanje\, ali istodobno upućuje na plodnost i mogućnost novog početka. Kako ističe Yi-Fu Tuan u svom djelu Topofilija\, crna boja u različitim kulturama nosi razna značenja\, no upravo ta istodobna prisutnost života i smrti čini je posebno snažnim simboličkim poljem. \nIz takvog odnosa prema materijalu proizlazi i organizacija površine. Crteži velikih formata razvijaju se kao gusti\, gotovo neprohodni prostori. Ono što bismo mogli imenovati kao horror vacui ne pojavljuje se kao dekorativni princip\, nego kao nužnost: kaos je uvijek pun\, uvijek prenapučeno polje potencijala. Površina je zasićena i obilježena stalnim odnosom između raspada i formiranja. \nU tom kontekstu\, motiv vegetacije dobiva posebno značenje. Grmovi\, bršljan i suho lišće izranjaju iz tamne podloge i ostaju čvrsto vezani uz nju\, kao nositelji značenja rasta\, rađanja života i plodnosti. Njihova pojavnost istodobno upućuje na vitalnost i prolaznost\, na proces koji se odvija između nastanka i nestajanja. \nAutorica polazi od konkretnih prizora iz prirode koje prepoznaje intuitivno\, vođena atmosferom i osobnim dojmom. Odabrani motivi potom se prevode u crtež kroz dugotrajan i promišljen proces\, u kojem se ispituje njihov oblik\, struktura i odnos prema prostoru slike. \nU najnovijem radu dolazi do pomaka unutar samog ciklusa. Dok su raniji crteži temeljeni na izranjanju biljaka iz tamne pozadine\, ovdje se odnos obrće: tamne forme stabljika nalaze se u prvom planu\, dok se pozadina posvjetljuje. Ovaj obrat označava prijelaz unutar ciklusa koji otvara novi odnos između tame i svjetla\, između ishodišta i onoga što iz njega nastaje. \nOvakav pomak dodatno naglašava temeljnu ideju ciklusa – da se odnos između početka i nastajanja stalno iznova preoblikuje. Upravo u toj promjenjivosti dolazi do izražaja uloga mitološkog imaginarija\, koji omogućuje višestruka čitanja i stalno širenje značenja. \nU tom suodnosu početka i procesa iščitava se potencijal ovih radova. Stvaranje se ovdje oblikuje kao otvoreno polje značenja koje nastaje u susretu slike i pogleda. Promatrač pritom ima aktivnu ulogu\, oslanjajući se na vlastiti imaginarij i iskustvo. Svaki pogled otvara novo čitanje\, a slika se uspostavlja kao prostor interpretacije\, potičući promatrača da sliku promatra kao proces koji se i dalje odvija. \nDora Lučić \n\n\nMargerita Rakić rođena je u Puli 1991. godine. Nakon završene Opće gimnazije Pula 2009. upisuje Akademiju primijenjenih umjetnosti Sveučilišta u Rijeci. Diplomski studij završava 2015. i stječe naziv magistra primijenjene umjetnosti. Bavi se pedagoškim radom\, kao i provedbom radionica edukativnog karaktera za djecu. Diplomski studij Likovne pedagogije upisuje akademske godine 2019./2020. na Akademiji primijenjenih umjetnosti Sveučilišta u Rijeci. Titulu magistra likovne pedagogije stječe 2022. godine. Živi i radi u Puli.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-nicanje-iz-tame-margerite-rakic/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/04/Flora-plakati_2026_Rakic_WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260506T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260506T210000
DTSTAMP:20260614T043242
CREATED:20260504T104902Z
LAST-MODIFIED:20260504T104902Z
UID:10003465-1778094000-1778101200@planforculture.com
SUMMARY:ULUPUH u gostima: CRNO-BIJELI SVIJET
DESCRIPTION:Centar za kulturu Trešnjevka najavljuje otvorenje izložbe Crno-bijeli svijet\, koja se održava u sklopu galerijskog programa ULUPUH u gostima. Autorica izložbe je Ada Kezić\, a kustosica Ksenija Foretić. Otvorenje će se održati u srijedu\, 6. svibnja 2026. u 19:00 sati u galeriji Modulor (Park Stara Trešnjevka 1). Izložba ostaje otvorena do 20. svibnja 2026.\, a ulaz je slobodan. \nIzložba Crno-bijeli svijet okuplja 44 autora iz različitih sekcija ULUPUH-a\, kao i goste čiji je rad kompatibilan s temom. Inicirana u Sekciji za produkt dizajn\, razvija se kao interdisciplinarni projekt koji povezuje umjetnost\, dizajn\, modu i arhitekturu\, s ciljem poticanja kritičkog promišljanja o društvenim\, estetskim i simboličkim krajnostima suvremenog svijeta. \nPolazište izložbe je univerzalni kontrast crne i bijele – kao ograničenje\, ali i kao snažan kreativni okvir. Kroz različite discipline\, od grafičkog i produkt dizajna do tekstila\, nakita i fotografije\, autori razvijaju vlastite interpretacije tog odnosa\, stavljajući u fokus ritam\, teksturu\, svjetlo i formu. U odsustvu boje\, ovi elementi dobivaju dodatnu izražajnost\, otvarajući prostor za slojevita vizualna rješenja i nova značenja. \nKroz temu polarizacije\, izložba propituje u kojoj mjeri stvarnost doista odgovara modelu binarnih podjela. Naslov izložbe referira se na kultni album grupe Prljavo kazalište\, čime dodatno naglašava ideju svijeta obilježenog jasnim suprotnostima\, moralnim dilemama i suprotstavljenim vrijednostima. \nSnažan kontrast crne i bijele kroz povijest je bio važan estetski alat\, a u ovom kontekstu postaje sredstvo istraživanja percepcije\, strukture i značenja. Izložba poziva autore da kroz vlastite medije istraže što za njih znači „crno” i „bijelo” – kao vizualni\, simbolički ili konceptualni okvir. \nIzložba je otvorena radnim danom od 10:00 do 20:00 sati.
URL:https://planforculture.com/event/ulupuh-u-gostima-crno-bijeli-svijet/
LOCATION:Galerija Modulor\, Park Stara Trešnjevka 1\, Zagreb\, Grad Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/05/pozivnica-Crno-bijeli-svijet.png
ORGANIZER;CN="galerija%20Modulor":MAILTO:modulor@cekate.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260507T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260520T200000
DTSTAMP:20260614T043242
CREATED:20260505T081936Z
LAST-MODIFIED:20260505T081936Z
UID:10003466-1778148000-1779307200@planforculture.com
SUMMARY:ULUPUH u gostima - CRNO-BIJELI SVIJET u galeriji Modulor
DESCRIPTION:Izložba Crno-bijeli svijet okuplja 44 autora iz različitih sekcija ULUPUH-a\, kao i goste čiji je rad kompatibilan s temom. Inicirana u Sekciji za produkt dizajn\, razvija se kao interdisciplinarni projekt koji povezuje umjetnost\, dizajn\, modu i arhitekturu\, s ciljem poticanja kritičkog promišljanja o društvenim\, estetskim i simboličkim krajnostima suvremenog svijeta. \nSelekcija radova: Ada Kezić i Ksenija Foretić \nKustosica: Ksenija Foretić \nIzložba je otvorena radnim danom od 10:00 do 20:00 sati.
URL:https://planforculture.com/event/ulupuh-u-gostima-crno-bijeli-svijet-u-galeriji-modulor/
LOCATION:Galerija Modulor\, Park Stara Trešnjevka 1\, Zagreb\, Grad Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/05/Crno-bijeli-svijet.png
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260508T090000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260518T190000
DTSTAMP:20260614T043242
CREATED:20260507T165002Z
LAST-MODIFIED:20260507T165002Z
UID:10003468-1778230800-1779130800@planforculture.com
SUMMARY:Izložba i rezidencijalni boravak Josipa Pina Ivančića u Flori
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora \nsa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvorenje izložbe \nJOSIP PINO IVANČIĆ \neko la Flora; xe lo Dubrovnik \nkoje će se održati u petak 8. svibnja u 19 sati u Medijateci galerije Flora. \nIzložba se može pogledati do 18. svibnja svaki dan od 9-13 sati i od 16-19 sati sati. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na galerijaflora.dbk@gmail.com \n\n*** \nIšupljenje čovjeka \nSvatko mora ispuniti svoj san da bi uzeo udjela u slobodi. San slobode\, međutim\, treba naučiti sanjati. Čovjek se rađa kao izgnanik iz sna\, kao sanjarsko siroče potkresanih krila. Za uzlet u slobodu sna valja se tek odgojiti. Osim dobrih želja od kojih rastu krila za let je potrebno i nešto umjetničkoga praha. Ali za umjetnički prah neophodan je umjetnik! Probajmo stoga s nekim umjetnikom\, s Josipom Pinom Ivančićem!  \nSvojedobno je u novinama izašao ovakav naslov: „Pod izlikom ‘umjetničkoga performancea’ Pino Ivančić izmrcvario i zaklao purana“! To navodno „skandalozno i šokantno“ klanje purana govori zapravo o umjetniku kao spomenutom „izgnaniku iz sna“ u koji se može vinuti\, za razliku od razumnih i bezdušnih novinara\, samo uz nešto „duše“\, ili slikovito rečeno\, samo uz nešto „vilinskoga praha“. „Duša“ umjetnika često se pokazuje u obliku „ptice“\, ovdje u liku „purana“. No „puranu“ su potkresana krila! Kao vjerno otjelovljenje snovite Pinove slobodne krilatosti\, „skuhan i zaklan“ iščezava puran zajedno s Pinovim umjetničkim sanjama u „ciganskom loncu života bez snova“\, koji bi se možda mogao usporediti s „crkvom bez krova“ i „bukvarom bez slova“\, u vilinski onkraj ostavljajući Pina na milost i nemilost ciničnom novinarskom medijskom ciganluku.  \nIzgubivši\, naime\, svoja krila\, umjetnikova duša preobražava se u pozemljarsku ništariju što se sjeća neba jedino kroz psovku\, poštenja jedino kroz krađu\, vjernosti samo kroz prevaru i tek onda kada\, rođen iznova u performanceu\, primjerice noseći na leđima „križ“ ulicama Beograda ne bi li okajao zločin klanja i kresanja vlastite umjetničke „duše“\, prisjeća se umjetnik iznova izgubljene svoje krilatosti. No tako svijet postaje sve „manji“. Ne dakako u kvantitativnome smislu nego u „vilinskome“ značenju o čemu govori i naslov Pinova filma „Mali čovik … ja ili o’čarano kruženje“ nagrađen na 48. Reviji hrvatskoga filmskoga stvaralaštva u Varaždinu. Čovjek kao biće\, čovjek kao ono „predmetno“ naposljetku se toliko rastvara u ovladivost bezdušnošću da na njemu takoreći nestaje karakter krilatosti i dovršava se napuštenost njegova od slobode. Takovo metafizičko „smanjivanje svijeta“\, kako je jednom kazao jedan čuveni sročitelj\, dovodi do posvemašnjega i konačnoga išupljenja čovjeka!  \nAntun Nodilo \nJosip Pino Ivančić pulski je umjetnik\, performer i glazbenik.  Alternativnoj kulturnoj sceni poznat je već od početka sedamdesetih godina kada ulazi u konceptualni krug i performans vode. U to vrijeme s prijateljima stvara ‘mental spirit music’\,a u pod utjecajem Beuysa otvara procese za stvaranje tzv.’socijalne skulpture’ čime već tada pripada nevelikoj skupini konceptualnih umjetnika koji su angažirano propitivali socijalističke vrijednosne sustave\, ponajprije smisao rada i poziciju radnika. \ni.j.PINOva pozicija izvan centra te njegovo iskustvo radnika u brodogradilištu Uljanik osiguralo mu je ‘pravo’ na dodatno radikaliziranje u prostoru umjetnosti. Tijekom osamdesetih svoje umjetničke interese ostvaruje u prostoru spajanja medija glazbe\,performansa i likovne umjetnosti (alterrock gupa ‘GustapH y njegovi dobry duhovi’\, a od devedesetih javnost ga pozna kao jednog od najprovokativnijih hrvatskih performera ali i kao alternativnog novomedijskog eksperimentatora (telefonski koncet Netz/Mreža\, za Radio ORF).
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-i-rezidencijalni-boravak-josipa-pina-ivancica-u-flori/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/05/plakat_i.j.PINO-copy.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260525T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260525T210000
DTSTAMP:20260614T043242
CREATED:20260525T090207Z
LAST-MODIFIED:20260525T090413Z
UID:10003495-1779735600-1779742800@planforculture.com
SUMMARY:Skulptura misli Gordane Bajurin u Flori
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora sa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvorenje izložbe \nGORDANA BAJURIN: Skulptura misli \nkoje će se održati u ponedjeljak 25. svibnja u 19 sati u Galeriji Flora. \nIzložba se može pogledati do 2. lipanj svaki dan od 14 -19 sati sati. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na galerijaflora.dbk@gmail.com \nRadujemo se Vašem dolasku i druženju u Flori. \n*** \nOva izložba nastala je iz rada s kolažem\, ali ne kao klasičnom slikom\, nego kao načinom slaganja i građenja. Radovi su izrađeni od plakata programa “Karantena” Art Radionice Lazareti — prostora dubrovačkog lazareta koji je nekada bio karantena\, a danas je mjesto umjetnosti. Upravo ta promjena\, od izolacije do stvaranja\, važan je dio ove priče. Koristeći više primjeraka istih plakata\, rezanjem i ponovnim slaganjem\, izvorni sadržaj se postupno gubi. Umjesto konkretnih događaja ostaju tragovi — boje\, ritmovi i odnosi među oblicima. Kolaži se tako počinju ponašati poput struktura. Slojevi se nadograđuju\, preklapaju i stvaraju osjećaj dubine i života — kao da se u njima pojavljuju figure u pokretu\, u plesu ili glumi. Zbog toga ova izložba ne govori o skulpturi u doslovnom smislu\, nego o načinu razmišljanja — o tome kako se misli mogu slagati\, razgrađivati i ponovno oblikovati. Svaki rad je jedan dio tog procesa. Zajedno čine — Skulpturu misli. \nGordana Bajurin rođena 25. siječnja 1950. u Dubrovniku. Sedamdesetih godina bila je članica Fotokluba Dubrovnik. Od 1993. članica je Art radionice Lazareti. Od 2005. članica je ULIPUD-a\, a od 2009. Fotokluba Marin Getaldić i Hrvatskog društva likovnih umjetnika Dubrovnik.  \nSamostalne izložbe 2001 – Dubrovnik\, Galerija Artur – Ukradeni horizont 2002 – Dubrovnik\, Galerija Ranjina – Dovršena priča 2005 – Dubrovnik\, Galerija Ranjina – Rastopljena forma fotografije 2006–2008 – Dubrovnik\, Dom Marina Držića – Povezujući oblici Dubrovnika 2010 – Dubrovnik\, Art radionica Lazareti – Reciklaža 2014 – Dubrovnik\, Galerija Flora – Požar 2016 – Dubrovnik\, Dubrovačka kuća – Art radionica Lazareti – Kolaži – u čast sv. Vlahu 2019 – Dubrovnik\, Art radionica Lazareti – Čipke i mustre 2023 – Dubrovnik\, Art radionica Lazareti – Simbioza 2025 – Dubrovnik\, Art radionica Lazareti – Papir i maslina Skupne izložbe (izbor) 2008 – Dubrovnik\, Umjetnička galerija Dubrovnik – Dubrovački likovni trenutak (2) 2012 – Dubrovnik\, palača Sponza – Dubrovnik International Photo Salon 2014 – Dubrovnik\, Lazareti – Galerija Otok – Suvremeni dubrovački autori 2016 – Dubrovnik – Godišnja izložba HDLU Dubrovnik 2017 – Dubrovnik\, Umjetnička galerija Dubrovnik – Dubrovački likovni trenutak3
URL:https://planforculture.com/event/skulptura-misli-gordane-bajurin-u-flori/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/05/plakat_BAJURIN.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260601T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260601T210000
DTSTAMP:20260614T043242
CREATED:20260528T075626Z
LAST-MODIFIED:20260528T075626Z
UID:10003497-1780340400-1780347600@planforculture.com
SUMMARY:ULUPUH u gostima: Smiljka Franjić / Potraga za pravim kutom u Galeriji Kranjčar
DESCRIPTION:ULUPUH i Galerija Kranjčar najavljuju otvorenje izložbe Smiljke Franjić / Potraga za pravim kutom koja se održava u sklopu galerijskog programa ULUPUH u gostima. Kustosica izložbe je Elizabeta Wagner. Otvorenje će se održati u ponedjeljak\, 1. lipnja 2026. u 19:00 sati u Galeriji Kranjčar\,  Kaptol 26. Izložba ostaje otvorena do 6. lipnja 2026.\, a ulaz je slobodan. \nSamostalna izložba „Potraga za pravim kutom“ donosi recentne radove umjetnice Smiljke Franjić\, koja kroz nakit\, slike i asamblaže stvara prepoznatljiv svijet snažnih kontrasta i precizno oblikovanih formi. Polazeći od fosilnog hrasta (abonosa) i srebra –  dva materijala bogate teksture\, povijesti i simbolike – umjetnica oblikuje radove u kojima se susreću organsko i geometrijsko\, brutalno i profinjeno\, arhaično i suvremeno.  Prilagođeno iz predgovora Elizabete Wagner
URL:https://planforculture.com/event/ulupuh-u-gostima-smiljka-franjic-potraga-za-pravim-kutom-u-galeriji-kranjcar/
LOCATION:Galerija Kranjčar\, Kaptol 26\, Zagreb\, 10000
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/05/Smiljka-Franjic_Potraga-za-pravim-kutom.jpg
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260605T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260626T210000
DTSTAMP:20260614T043242
CREATED:20260531T064943Z
LAST-MODIFIED:20260531T065607Z
UID:10003498-1780686000-1782507600@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Život vječni Helene Schultheis Edgeler u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Radovi iz ciklusa Život vječni Helene Schultheis Edgeler na prvi pogled izgledaju kao da gledamo nečiji san ili podsvijest. To je vizualni prikaz prostora koji istovremeno pripada prošlosti i budućnosti\, sjećanju i predviđanju. U tim prizorima vrijeme gubi svoj uobičajeni tijek i postaje slojevito. Povijesni detalji\, monumentalna arhitektura i naznake tehnološke budućnosti – ili čak naše stvarnosti – isprepliću se i stapaju u neku novu\, hibridnu stvarnost. Kao gledatelji\, ulazimo u prostore koji nam djeluju čudno poznato\, a istovremeno potpuno strano\, kao da promatramo svijet koji se tek stvara ili svijet koji se polako raspada. \nUmjetnica se temom umjetne inteligencije bavi još od 2017. godine\, puno prije nego što je ona postala dio naše svakodnevice i javnih rasprava. U ranijim radovima ulazila je u dijalog s povijesnoumjetničkim nasljeđem kroz reference na autore i različite vizualne pristupe – od Duchampovih pomaka u razumijevanju umjetničkog djela\, Cranachovih i Rafaelovih kompozicijskih modela\, preko istraživanja pokreta Eadwearda Muybridgea\, pa do suvremenijih pristupa Davida Hockneya i Masamija Teraoke\, kao što uočava kustosica Nada Beroš u predgovoru za autoričinu izložbu Put It In The Cloud. Ti su utjecaji bili početna točka iz koje je autorica razvijala svoj prepoznatljiv stil. No\, u novijim radovima taj se odnos mijenja. Iako likove i dalje smješta u prostore koji prizivaju monumentalne crkve\, palače i ceremonijalne dvorane\, umjetnica se sve više oslobađa tereta nasljeđa i okreće vlastitim mentalnim krajolicima. \nProstori koje stvara djeluju poput unutarnjih prostora kolektivnog i osobnog pamćenja – mjesta na kojima se susreću tragovi prošlosti\, imaginacija i budućnost. Visoki lukovi\, masivni stupovi i velike građevine stvaraju osjećaj uzvišenosti\, ali i potmule nelagode. Sve djeluje toliko neuhvatljivo da imamo osjećaj kako ti prostori više pripadaju ljudskoj svijesti nego stvarnom svijetu. \nU novom ciklusu Život vječni\, koji se nastavlja na njezin rad Deus Machina iz 2023. godine\, autorica ide korak dalje i bavi se vrlo konkretnim problemima. Slika Bijeg\, primejrice\, prikazuje trenutak u kojem se umjetna inteligencija oslobađa ljudskih granica. Pred nama se pojavljuje više AI entiteta čiji se interesi i sukobi isprepliću\, ali i otvoreno sudaraju s ljudima. S druge strane\, slika Edikt izravnije progovara o problemima današnjeg društva i politike\, dotičući se rasta radikalne desnice\, kulta moći i sve prisutnijeg osjećaja prijetnje. Na njoj umjetna inteligencija preuzima oblike ljudskog ponašanja\, ali ih dovodi do zastrašujuće krajnosti\, gotovo karikature. Naoružani likovi\, koje pamtimo još iz ciklusa Deus Machina\, ovdje se pojavljuju kao jasan znak skrivene agresije i sukoba koji samo što nije izbio. \nOve personifikacije umjetne inteligencije više nisu samo tehnološki alati ili pasivni računalni sustavi. Oni postaju živa bića s vlastitim odnosima\, problemima i interesima. Njihov ljudski izgled ne služi tome da se s njima lakše poistovjetimo\, već da stvori nove identitete na samoj granici između poznatog i nepoznatog\, prirodnog i umjetnog. Upravo u toj napetosti između stvarnog i simuliranog\, između povijesnog iskustva i tehnološke projekcije\, nastaju slike melankolične i pomalo sumorne atmosfere\, koje istodobno djeluju kao opomena i kao poetska meditacija o vremenu u kojem živimo. \nDora Lučić \nHelena Schultheis Edgeler hrvatska je vizualna umjetnica koja radi u području slikarstva\, videa i animacije\, s posebnim naglaskom na eksperimentalni film. Više od trideset godina izlaže na samostalnim i skupnim izložbama u Hrvatskoj i inozemstvu. Zaposlena je na Tekstilno-tehnološkom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu\, gdje u zvanju redovne profesorice predaje na grupi kolegija crtanje i slikanje. U svom radu povezuje klasične slikarske tehnike s digitalnim alatima\, povremeno koristeći AI-generirane vizualne predloške kao početnu točku za slike u tradicionalnim medijima. U ciklusima Deus Machina i Život vječni bavi se temama odnosa čovjeka i umjetne inteligencije\, te motivima sjećanja\, budućnosti i promjene\, koje prikazuje kroz figurativne kompozicije. \n  \n*** \nAt first glance\, the works from  Life Eternal series by Helena Schultheis Edgeler appear as if we are looking into someone’s dream or subconscious. They are a visual representation of a space that simultaneously belongs to the past and the future\, to memory and anticipation. In these scenes\, time loses its usual flow and becomes layered. Historical details\, monumental architecture\, and traces of a technological future – or even of our current reality – intertwine and blend into a new hybrid reality. As viewers\, we enter spaces that feel strangely familiar yet entirely alien\, as if we are observing a world still in formation or one that slowly comes apart. \nSchultheis Edgeler has been working with the theme of artificial intelligence since 2017\, long before it became part of our everyday life and public discussions. In her earlier works\, she was exploring art-historical heritage through references to various authors and visual approaches –from Duchamp’s shifts in the understanding of artwork\, Cranach’s and Raphael’s compositional models\, through explorations of movement in the work of Eadweard Muybridge\, to more contemporary approaches by David Hockney and Masami Teraoka\, as noted by curator Nada Beroš in the foreword to the artist’s exhibition Put It In The Cloud. These influences served as the starting point from which the artist developed her distinctive style. In her more recent works\, however\, this relationship has changed. Although she continues to place figures in spaces that remind of monumental churches\, palaces\, and ceremonial halls\, the artist liberates herself from the weight of art-historical heritage and turns towards her own mental landscapes. \nThe spaces she creates appear like internal realms of collective and personal memory –places where traces of the past\, imagination\, and the future come together. High arches\, massive columns\, and monumental structures produce a sense of grandeur\, but also a subdued unease. Everything feels so elusive that these spaces seem to belong more to human consciousness than to the physical world. \nIn her new series\, titled  Life Eternal\, continuing on Deus Machina from 2023\, the artists takes a step further and deals with concrete problems. Painting The Escape\, for instance\, depicts a moment in which artificial intelligence frees itself from human constraints. Several AI entities emerge before us\, whose interests and conflicts entwine with one another\, but also clash with people. On the other hand\, The Edict speaks more directly about the problems of contemporary society and politics\, touching on the rise of the radical right\, the cult of power\, and an increasingly pervasive sense of threat. In this work\, artificial intelligence takes on forms of human behavior but pushes people to a disturbing extreme\, almost to the point of caricature. Armed figures\, familiar from the Deus Machina series\, appear here as a clear sign of hidden aggression and conflict that is about to erupt any second.  \nThese personifications of artificial intelligence are no longer just technological tools or passive computational systems. They become living beings with their own relationships\, problems\, and interests. Their human appearance is not intended to facilitate identification\, but to generate new identities at the very threshold between the familiar and the unfamiliar\, the natural and the artificial. It is precisely within this tension between the real and the simulated\, between historical experience and technological projection\, that paintings of a melancholic and somewhat somber atmosphere are created\, paintings that function simultaneously as a warning and as a poetic meditation on the times we live in. \nDora Lučić \n\n\nHelena Schultheis Edgeler is a Croatian visual artist working in painting\, video and animation\, with a particular focus on experimental film. She has been exhibiting for more than thirty years in solo and group exhibitions in Croatia and abroad. She is employed at the Faculty of Textile Technology\, University of Zagreb\, where she is a full professor teaching drawing and painting courses. In her work\, she combines classical painting techniques with digital tools\, occasionally using AI-generated visual prompts as a starting point for works in traditional media. In the cycles Deus Machina and Life Eternal she addresses the relationship between humans and artificial intelligence\, as well as themes of memory\, future and transformation\, which she presents through figurative compositions.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-helene-schultheis-edgeler-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/05/Flora-plakati_2026_Schultheis-Edgeler-WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260608T080000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260630T170000
DTSTAMP:20260614T043242
CREATED:20260608T094859Z
LAST-MODIFIED:20260608T095725Z
UID:10003500-1780905600-1782838800@planforculture.com
SUMMARY:Prijave do 30.6.\, zadnja mjesta!:Stručna tura: Rasadnik LORBERG\, vrtna izložba GALABAU\, Nunberg\, Potsdam\, 13.-15.9.2026.
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo krajobraznih arhitekata poziva vas na stručnu turu i obilazak najvećeg i najstarijeg rasadnika u Njemačkoj – Lorberg i obilazak svjetske vrtne izložbe GALABAU. \nPutovanje će se održati od 13.-15.9.2026.  \nPRIJAVE DO 30.06.2026. – na email go@g-o.hr poslati ime i prezime i broj zainteresiranih osoba.\nU slučaju dovoljno interesenata rezervaciju aranžmana uz plaćanje akontacije u iznosu od 350 € po osobi bit će potrebno izvršiti najkasnije do 3.07.2026. \nDetalji u nastavku! \n\nPrijave do 30.6.!::Stručna tura: Rasadnik LORBERG\, vrtna izložba GALABAU\, Nunberg\, Potsdam\, 13.-15.9.2026. \n \n\n 
URL:https://planforculture.com/event/strucna-tura-rasadnik-lorberg-vrtna-izlozba-galabau-nunberg-potsdam-13-15-9-2026/
LOCATION:GalaBau\, Germany
CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/06/sansoucci.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20krajobraznih%20arhitekata":MAILTO:hdka@hdka.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260610T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260619T190000
DTSTAMP:20260614T043242
CREATED:20260608T092123Z
LAST-MODIFIED:20260608T092123Z
UID:10003499-1781085600-1781895600@planforculture.com
SUMMARY:ULUPUH Estetike krize/ Maniristički impulsi u suvremenom nakitu
DESCRIPTION:Mogu li maniristička načela oblikovanja izraziti današnji senzibilitet – iskustvo izmještenosti\, nesigurnosti i pojačane osjetljivosti na dvosmisleno\, nejasno\, rubno i neizvjesno? Kako bi mogla izgledati estetika krize? Smiljka Franjić\, Ana Garžina\, Sabina Kolonić\, Gabrijela Kozarić Budiša\, Andreja Krušelj\, Eta Linčir\, Lazer Rok Lumezi\, Dunja Naerlović\, Božica Petković\, Marijana Pišonić\, Petra Podnarčuk\, Tiana Pozaić\, Julijana Rodić\, Tajana Vanovac Sesar i Sonja Turner Fegić pokušali su\, kroz medij nakita\, odgovoriti na ova pitanja.\nKustosica izložbe: Maša Štrbac
URL:https://planforculture.com/event/ulupuh-estetike-krize-maniristicki-impulsi-u-suvremenom-nakitu/
LOCATION:Galerija Permanenta\, Preradovićeva 44\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/06/Estetike-krize.jpg
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260622T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260622T220000
DTSTAMP:20260614T043242
CREATED:20260610T131740Z
LAST-MODIFIED:20260610T131740Z
UID:10003533-1782154800-1782165600@planforculture.com
SUMMARY:Attention - still fragile! Slovene Alpine Architecture 2019-2026
DESCRIPTION:You are cordially invited to the opening of the exhibition Attention – still fragile! Slovene Alpine Architecture 2019–2026\, which will take place on Monday\, June 22\, 2026\, at 7:00 p.m. at the DESSA Gallery. \n  \nAttention – still fragile! Slovene Alpine Architecture 2019–2026 \nGallery DESSA presents the second exhibition from the series Slovene Alpine Architecture\, which showcases Slovene architectural production in the Slovene Alpine space. The first exhibition\, 2008–2018\, was noted both in Slovenia and abroad: by January 2022\, it had seen fourteen further runs\, seven of these elsewhere in Slovenia and seven abroad\, mostly in the Alpine regions of Italy. \nThis time\, the exhibition and accompanying events were prepared in collaboration and co-production by Gallery DESSA and Institute Afront. The discovery of the contemporary Alpine production is augmented with the wisdom of the past and expanded beyond the gallery space\, to the respective architectures’ sites. \nAs with the previous exhibition\, we tied the selection of the projects to the territory of the Alpine Convention\, which in Slovenia includes the Julian Alps\, the Karawanks\, the Kamnik-Savinja Alps\, Pohorje\, and the pre-Alpine hills of Polhov Gradec Dolomites and the Trnovo Forest and Nanos Plateaux. \nThe selected projects feature different typologies and programmes: open space\, sport facilities\, bivouacs and tourism facilities\, public buildings\, and residential and holiday houses. This time\, the presentation is ordered by the year of their respective realisations. The selection criteria emphasise the context\, utility\, sustainability\, and identity: the understanding of and respect towards the natural and cultural landscape\, outlines whose size and shape are to be carefully embedded into the mountain-ambient scenery\, proportions of the volumes and sides\, contemporary open and “fluid” spatial designs\, the choice of sustainable materials\, the contemporary interpretation of traditional built heritage\, and the preservation of local tradition\, know-how\, and learning of the previous generations. \nWe hope for this exhibition of superior architectures to contribute to the consolidation of the foundations\, the preservation of our values\, and a quality development of the Alpine space. The quote by the invited selector Armando Ruinelli contains a warning: “An approach favouring the visual at the expense of a deeper consideration on the meanings can cause an inevitable impoverishment of architectural culture. … Pursuant to these considerations\, the exhibition in Gallery DESSA in Ljubljana is certainly encouraging for the future of contemporary architecture in the Slovene Alps\, which already enjoys stellar reputation.”
URL:https://planforculture.com/event/attention-still-fragile-slovene-alpine-architecture-2019-2026/
LOCATION:galerija DESSA\, Židovska steza 4\, Ljubljana\, 1000\, Slovenia
CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/06/2025-DESSA_FB-1080X1080.jpg
ORGANIZER;CN="DESSA%20gallery":MAILTO:galerija@dessa.si
END:VEVENT
END:VCALENDAR