BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//PLAN FOR CULTURE - ECPv6.0.6//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://planforculture.com
X-WR-CALDESC:Events for PLAN FOR CULTURE
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Zagreb
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20241010T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20241021T200000
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20241004T133314Z
LAST-MODIFIED:20241004T133314Z
UID:10002612-1728586800-1729540800@planforculture.com
SUMMARY:Dorotea Dolinšek\, izložba "Disanje izvan granica"
DESCRIPTION:KONTEJNER | biro suvremene umjetničke prakse \nOdranska 1/1\, 10 000 Zagreb \n  \nDorotea Dolinšek – Disanje izvan granica \nOtvorenje izložbe: 10. listopada 2024. u 19 sati u KONTEJNER-u \n  \nProjekt Ex.A.R.U. (Exo Auxiliary Respiratory Unit / Egzo pomoćna respiratorna jedinica) uključuje staklenik s monokulturom (s biljkama širokog lista poput aglaoneme i alokazije) oko kojeg se odvija iskustvena situacija kontroliranog disanja\, nužnog za održavanje ljudskih funkcija u ekstremnim uvjetima gdje je zrak odsutan\, oskudan ili neprikladan za udisanje. U svemiru\, koji je u središtu autoričina umjetničkog interesa\, ova spekulativna situacija pojavljuje se kao imaginarni krajolik koji potiče promišljanje o preživljavanju ljudi\, koji su fiziološki određeni atmosferskim supstratom svog matičnog planeta. U ovoj imaginarnoj dramaturgiji\, staklenik je zamišljen kao jedna od mnogih jedinica ispunjenih vegetacijom optimiziranom za maksimalnu proizvodnju kisika\, opremljenih senzorima i sustavima za navodnjavanje koji iz ljudskog urina ekstrahiraju vodu i hranjive tvari za prehranu biljaka te djeluju kao sustavi za održavanje života u okruženju bez zraka. U Ex.A.R.U.-u\, disanje zraka\, koje se na Zemlji uzima zdravo za gotovo\, kroz iskustvo trenutnog gušenja postaje krajnja granica gdje posjetitelji mogu staviti masku za disanje povezanu s kupolom te na taj način doživjeti i internalizirati elementarnu nužnost\, kao i prolaznost\, tankog sloja zraka koji obavija sav život na Zemlji. \n  \nDorotea Dolinšek (SI) je umjetnica koja živi i radi u Ljubljani. Preddiplomski studij slikarstva završila je na Akademiji likovnih umjetnosti u Veneciji (IT)\, a trenutno pohađa diplomski studij na Akademiji za likovnu umjetnost i dizajn u Ljubljani\, Slovenija\, na Odsjeku za video i novomedijsku umjetnost. Od 2021.godine surađuje s Institutom Kersnikova (Galerija Kapelica). Rad Dorotee Dolinšek istražuje teme ekologije i tehnologije\, s posebnim naglaskom na ekstremna okruženja—posebice svemir\, koji stavlja u kontrast s dubokom ekološkom krizom na Zemlji. Izlagala je u zemlji i inozemstvu\, uključujući u Galeriji Kapelica\, na festivalu Ars Electronica\, u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu\, Galeriji Simulaker\, X Centru i dr. \n  \nRadno vrijeme izložbe:\npon–pet 16–20 h\nsub 11 – 15 h \nInformacije o cijenama ulaznica: kontejner.org \n 
URL:https://planforculture.com/event/dorotea-dolinsek-izlozba-disanje-izvan-granica/
LOCATION:KONTEJNER\, Odranska 1/1\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/10/KONTEJNER_Dorotea-Dolinsek.png
ORGANIZER;CN="KONTEJNER":MAILTO:kontejner@kontejner.org
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20241010T120000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20241012T120000
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20240925T111331Z
LAST-MODIFIED:20240925T111516Z
UID:10002537-1728561600-1728734400@planforculture.com
SUMMARY:BIG Design Ljubljana
DESCRIPTION:BIG Design Ljubljana is a dynamic design festival showcasing events\, exhibitions\, lectures\, debates\, and awards that highlight the best in design excellence. Its mission is to elevate the role of design in society and to spotlight its creative potential. BIG Design Exhibition is a curated event in the heart of Ljubljana\, serving as a creative pool for exchanging new design narratives with an audience hungry for good design\, innovations\, and experiences. \nFor years\, we have been striving to promote the most prominent achievements in as public spaces as possible\, where they are accessible to the largest number of people. Last autumn\, we “occupied” the area in front of City Hall and Stritarjeva Street\, and this year we will expand to Tromostovje\, Prešeren Square\, and Mestni Square. The highlights of the event include the BIG Design Show exhibition with the Eat & Drink Design Performance\, presentations and award ceremonies\, the Progress Powered by Design conference\, and current design discussions.
URL:https://planforculture.com/event/big-design-ljubljana/
LOCATION:Design Zone in Centre of Ljubljana\, Ljubljana\, 1000\, Slovenia
CATEGORIES:CONFERENCE,EXHIBITION,LECTURE
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/09/BIG-Design.jpg
ORGANIZER;CN="Zavod%20Big%20%E2%80%A2%20BIG%20SEE":MAILTO:info@bigsee.eu
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20241010T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20241012T140000
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20240709T082139Z
LAST-MODIFIED:20240709T082139Z
UID:10002380-1728554400-1728741600@planforculture.com
SUMMARY:Masters of Building Fair
DESCRIPTION:MBF is the meeting place for all those who are in any way connected with the investment & supply chain\, as well as those who influence their business operations. \nMBF serves as a platform for high-profile strategic networking with national and international participants\, and it provides insights into trends in the idyllic setting of the coastal location of Rovinj. \n\n\n\nhttps://www.entrio.hr/event/masters-of-building-fair-17272
URL:https://planforculture.com/event/masters-of-building-fair/
LOCATION:Stara tvornica duhana Rovinj\, Obala Vladimira Nazora 1\, Rovinj\, Istria\, 52210\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:CONFERENCE,EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/07/MBF-Entrio-900x1200-1-3.jpg
ORGANIZER;CN="Building.hr":MAILTO:info@building.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20241009T180000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20241015T210000
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20241008T162335Z
LAST-MODIFIED:20241008T162803Z
UID:10002623-1728496800-1729026000@planforculture.com
SUMMARY:ELIS KONDELÍKOVÁ Hell is empty u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Češka umjetnica\, Elis Kondelíková\, rezidencijalni boravak u galeriji Flora zaključuje izložbom koja je svojevrsno preplitanje globalne teme sveprisutnijeg ratnog sukoba koji se nezaustavljivo širi\, arheologije ratnih trauma općenito\, te vizualnih bljeskova\, asocijativnih fotografija i video radova\, koji su nastali za vrijeme njenih svakodnevnih dubrovačkih ophoda gradom. \nHell is empty\, naslov je koji umjetnica preuzima od Netflixove mračne horor serije\, zapravo citata iz Shakespeareove drame Oluja: Hell is empty and all the devils are here.  \nPakao je prazan\, ali ta praznina se prelila i na ovostrano.  \nElis na svojim fotografijama bilježi tu prazninu. Fotografira napuštene prostore\, detalje… asocijacije na gubitak doma. Fotografira zaboravljene lutke bez ekstremiteta promišljajući tijelo i tjelesnost. Zaokupljena je i šablonama\, ponavljajućim motivima\, istim uzorcima koji se iščitavaju na različitim objektima\, kao što se\, uostalom\, obrazac rata preslikava u prostoru i vremenu ne mijenjajući se u svojoj strahoti. Ako nam je bliži\, pogađa nas direktno\, a ako je udaljen\, postaje zanemariva vijest. Međutim\, u vremenu smo intenziviranih ratnih sukoba koji prijete da postanu globalni i ništa više nije sigurno.  \nPrema fotografijama Elis se odnosi kao prema vizualiziranim riječima. Slaže ih u povezane grupe tvoreći različite kontekste. Te rečenično-slikovne nizove učvršćuje pjesmama koje je sama pretipkala na pisaćoj mašini. Ponegdje se\, sasvim slučajno\, crvena vrpca za pisaću mašinu presložila preko standardne crne i dobio se dojam krvarećih slova. A poezija koju nam Kondeliková prenosi je poezija poljske pjesnikinje Anne Świrszczyńske\, poznate i kao Anna Swir\, koja je i sama prošla ratnu traumu\, citirajući zbirku Building the Barricade. Poeziju Swirove isprepleće s poezijom Semezdina Mehmedinovića iz zbirke Sarajevo blues\, napisane i objavljene tijekom opsade Sarajeva.  \nOno što vidimo zrcali spokoj i nemir istovremeno. Fragmente možemo iščitavati kako god želimo\, interpretacija je slobodna. Upravo iz tog razloga u prostoru će se naći i ogledalo\, a odraz nas samih u navedenom kontekstu označava nas\, ne samo kao promatrače\, već i kao agente nadolazeće promjene.  \nHelena Puhara \n\nCzech photographer Elis Kondelíková concludes her stay as an artist-in-residence at the Flora Gallery with an exhibition that entwines the global theme of an increasingly present war conflict with visual flashes\, associative photographs\, and video works created during her daily walks through Dubrovnik. \nThe title Hell is empty\, taken from the Netflix horror series\, is actually a quote from Shakespeare’s play The Tempest: Hell is empty and all the devils are here. Hell may be empty\, but that emptiness has spilled over into this world\, too. \nIn her work\, Elis captures this emptiness. She photographs abandoned spaces and details… things that remind of losing home. She photographs forgotten dolls with missing arms and legs\, thus contemplating the body and corporeality. She is also interested in repetitive motifs and patterns that keep emerging on various objects\, much like the pattern of war keeps reflecting in space and time\, unchanged in its horror. If war is somewhere close to us\, it affects us directly; if it’s far away\, it becomes just a minor piece of news. However\, we have found ourselves in the times of intensified conflicts that threaten to become global\, and nothing is certain anymore. \nElis approaches her photographs as if they were visualized words. She arranged them into connected groups forming different contexts. She reinforces these sequences of pictures and sentences with poems she has typed herself on a typewriter. In some places\, entirely by chance\, the red typewriter ribbon overlapped with the standard black one\, creating the impression of bleeding letters. The poetry Kondeliková shares with us is from the Polish poet Anna Świrszczyńska\, also known as Anna Swir\, who herself experienced war trauma\, quoting from her collection Building the Barricade. She combines Swir’s poetry with that of Semezdin Mehmedinović from his collection Sarajevo Blues\, written and published during the siege of Sarajevo. \nWhat we see reflects both peace and turmoil simultaneously. We can make of these fragments whatever we wish: their interpretation is free. For this reason\, a mirror will be put in the exhibition space\, and our reflection in them marks us not only as observers but also as agents of the coming change.  \nHelena Puhara \nElis Kondelíková ( born 27. 6. 2001.) is a photographer and visual artist\, based and studying in Ústí nad Labem\, Czech Republic. In her work\, most often through photography\, she reflects on themes such as Home\, Identity\, and the Crisis of the Individual and Society. She works with physical space as her mirror\, using digital photography (and sometimes video) to search for still lifes and moments as metaphors for her inner world or the theme she is currently processing. She often reflects the mood of texts or poems\, as seen in her latest two books\, Home is Where and Plíšková Sobě. The photographs serve as visual poems\, connected into a whole by visual and other cues\, creating a dynamic and rhythmic continuity between them. \nContact: eliska.kondelikova@seznam.cz \n@tadyelis
URL:https://planforculture.com/event/elis-kondelikova-hell-is-empty-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/10/Flora-plakati_ElisK-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20241007T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20241031T200000
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20241007T131414Z
LAST-MODIFIED:20241007T131414Z
UID:10002618-1728327600-1730404800@planforculture.com
SUMMARY:Nina Đurđević: "Samo(s)mislena"
DESCRIPTION:Galerija Spot i Ured za fotografiju pozivaju na otvorenje izložbe Samo(s)mislena umjetnice Nine Đurđević\, koje će se održati u ponedjeljak\, 7. 10.\, s početkom u 19:00 sati u Galeriji Spot na adresi Čanićeva 6\, Zagreb. Prilikom otvorenja izložbe zakazano je vodstvo i razgovor s autoricom\, a radionica izražavanja putem medija fotografije i poezije održat će se u četvrtak\, 24. 10.\, u 19:00 sati u Galeriji Spot kao dio popratnog programa. Izložba ostaje otvorena do 31. 10. 2024. \nIz predgovora Vlatke Valentić: \n“(…) Spontano\, bez tračka pretencioznosti\, Nina Đurđević od 2021. povremenim javljanjima na Facebooku gradi osebujnu tekstualnu i slikovnu poetiku. U objavama koje ostaju u sjenovitoj zoni između očitovanja i obraćanja govori o stvarima koje je ushićuju ili muče\, pokazuje što u svakodnevici vidi i promatra. Bilježi svojevrstan podsjetnik\, „da se poprati”\, ali i da nešto otpusti\, „izbaci iz sebe”\, u mrežu u kojoj svi govorimo – ako ne šutimo – u prazno i u puno u isti mah.\nU taj ambivalentni javni prostor Nina ulazi s onim osobnim koje nije privatno\, anegdotalnim u kojem se prelijeva univerzalno. Slika koju hvata priručnom kamerom redovito plijeni jednako kao njezini profesionalni radovi. Gdje prestaje intuicija i počinje vještina\, gdje se vještina pretvara u umijeće\, umijeće u umjetnost? Tekst nas pak fascinira obrnuto: sirovom krhkosti krajnje oslobođena jezika koji odbija kompromis s hrvatskim standardom i kaže što misli onako kako misli\, u letu. Iskrzan\, grbav\, poetičan\, izmišlja riječi\, iznenađuje sintagmama i sintaktičkim iščašenjima. Autorica ne zazire ni od opširnosti ni od neočekivanih prečica\, izgovara sva svoja kolebanja u formi („jel ljepost ili lijepost jer znam da je ljepota”) i zebnje o sadržaju: „znam da su ove moje pisarije ponekad sladunjave/ možda čak i bljutave/ nadobudne (…)” \n  \nPopratni program:  \n\nVodstvo izložbom i razgovor s autoricom\, 7. 10. 2024.\, 19:30\, Galerija Spot\nRadionica izražavanja putem medija fotografije i poezije\, 24. 10. 2024.\, 19:00\, Galerija Spot\n\nTrajanje izložbe: \n\n7.–31. 10. 2024.\n\nRealizacija izložbe i rad Ureda za fotografiju omogućeni su sredstvima Ministarstva kulture i medija RH\, Grada Zagreba i Zaklade Kultura nova.
URL:https://planforculture.com/event/nina-durdevic-samosmislena/
LOCATION:Galerija Spot\, Ulica Gjure Čanića 6\, Zagreb\, 10000 Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION,WORKSHOP
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/10/Glavni-vizual-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Ured%20za%20fotografiju":MAILTO:info@officeforphotography.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20241005
DTEND;VALUE=DATE:20241102
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20241017T121632Z
LAST-MODIFIED:20241017T121632Z
UID:10002638-1728086400-1730505599@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Tisje Kljaković Braić
DESCRIPTION:Izložba je otvorena 5. listopada i trajat će do 1. studenog \n“Rekla bi’ da su moje nove slike za oktavu grublje od prijašnjih\, da su crna i bila zaminile uloge. Izluđuju me požari; mislim se koliko triba da se ovo opet zazeleni i okrićem glavu iz auta da ne gledam spaljenu zemlju. Jedna slika zove se Oda za izgoreno stablo\, druga je Čovik koji zaliva izgoreno stablo. Zalivamo tako mi u životu i ono šta znamo da nikad neće procvitat. Kroz slike prolazi siva Cesta\, k’o neka prolaznost i k’o budućnost. Na jednoj velikoj\, sivoj slici ljubavnici su konačno našli svoje Parkirno mjesto\, leže zagrijeni na betonu. Jedan čovik drži svu težinu svita… i sve se vrti na Ringišpilu života. Sve ide u krug. \nTisja
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-tisje-kljakovic-braic/
LOCATION:Galerija Kaptol\, Radićeva 32\, Radićeva 32\, Zagreb\, Grad Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/10/Tisja-Galerija-Kaptol-146-1536x1024-1.jpg
ORGANIZER;CN="Galerija%20Kaptol":MAILTO:info@galerijakaptol.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20241005
DTEND;VALUE=DATE:20241019
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20241008T085338Z
LAST-MODIFIED:20241008T085338Z
UID:10002619-1728086400-1729295999@planforculture.com
SUMMARY:Fubar izložba 2k24
DESCRIPTION:Fubar izložba centralni je događaj desetog izdanja Fubar festivala\, usmjerenog elektroničkim eksperimentima i istraživanju u suvremenoj teoriji i praksi digitalne umjetnosti s greškom. \n\nIzložba predstavlja radove više od stotinu umjetnika iz cijelog svijeta\, a u 2024. tematski je fokusirana na arhiviranje neuspjeha i pogrešaka\, te njihovo dijeljenje vlastitim poluautomatiziranim DIY sustavima za izlaganje digitalne umjetnosti. Ovogodišnji kustoski odabir usmjeren je primarno prema djelima izraslima iz pukotina i rascjepa novomedijske umjetnosti\, softverskog koda i teorije. Ova izložba uključuje neočekivane\, slomljene\, uništene\, ponekad uzaludne radove i neuspjehe koji možda nikada prije nisu bili izloženi.
URL:https://planforculture.com/event/fubar-izlozba-2k24/
LOCATION:Pogon Jedinstvo\, Trnjanska struga 34\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/10/452486153_880512784111539_1734587591519765690_n.jpg
ORGANIZER;CN="Format%20C":MAILTO:dina@formatc.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20241004T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20241005T233000
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20240925T122156Z
LAST-MODIFIED:20240925T122156Z
UID:10002540-1728072000-1728171000@planforculture.com
SUMMARY:„Najcrnji talas“ | Kaleidoskop kulture 2024.
DESCRIPTION:Program „Najcrnjeg talasa” biće održan u Distriktu 4. i 5. oktobra\, u okviru nedelje vizuelne umetnosti na Kaleidoskopu kulture. Ovaj događaj donosi retrospektivu radova najznačajnijih reditelja ovog perioda\, uključujući Dušana Makavejeva\, Želimira Žilnika\, Aleksandra Petrovića\, Karpa Ačimovića Godine\, Živojina Pavlovića\, Lazara Stojanovića. \nProgram obuhvata: \n\nProstorne video instalacije u izložbenom prostoru\, koje će kroz inovativne prezentacije osvetliti ključne teme i estetiku „crnog talasa”.\nFilmske projekcije\, gde će odabrani filmovi biti prikazani u celosti\, praćeni panel diskusijama sa stručnjacima. Filmovi koji će se prikazivati su Rani radovi (Želimir Žilnik\, 1969.)\, Skupljači perja (Aleksandar Petrović\, 1967.)\, O ljubavnim veštinama (Karpo Ačimović Godina\, 1972.)\, Plastični Isus (Lazar Stojanović\, 1971.) i Kad budem mrtav i beo (Živojin Pavlović\, 1967.). Takođe\, deo pratećeg programa uključuje i digitalizaciju filma WR: Misterije organizma (Dušan Makavejev\, 1971.)\, a očekuje nas i prikaz dokumentarnog filma Zabranjeni bez zabrane (Milan Nikodijević i Dinko Tucaković\, 2007.).\n\nIzložba kombinuje umetničku interpretaciju i arhivske dokumente\, stvarajući kontekst za razumevanje kontroverznog perioda jugoslovenske kinematografije iz 1970-ih. Cilj je da se kroz umetnost prisvajanja i postprodukciju publici omogući novo sagledavanje ovog kulturnog fenomena. \nOvaj događaj pruža jedinstvenu priliku da se istraži nasleđe crnog talasa i njegov uticaj na savremenu umetnost. Ne propustite da doživite kultna dela i njihove nove interpretacije u srcu Distrikta. \nUlaz je slobodan. \nKaleidoskop kulture kao najznačajnija regionalna umetnička smotra i najbolji evropski trend brend\, sedmi put spaja svetske zvezde\, velikane srpske umetnosti\, stvaraoce u usponu\, lokalnu i nacionalnu scenu. \nViše informacija o programu pročitajte na zvaničnom sajtu Kaleidoskopa kulture.
URL:https://planforculture.com/event/najcrnji-talas-kaleidoskop-kulture-2024/
LOCATION:Distrikt\, Novi Sad\, Srbija\, Bulevar despota Stefana 5\, Novi Sad\, Novi Sad\, 21000\, Serbia
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/09/viber_image_2024-08-05_10-06-45-903.jpg
ORGANIZER;CN="Fondacija%20%22Novi%20Sad%20-%20Evropska%20prestonica%20kulture%22":MAILTO:info@ns2022.rs
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20241002T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20241002T210000
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20240926T190502Z
LAST-MODIFIED:20240926T190502Z
UID:10002546-1727895600-1727902800@planforculture.com
SUMMARY:Edit Glavurtić\, otvorenje izložbe u Crikvenici
DESCRIPTION:Gradska galerija Crikvenica \nSrdačno Vas pozivamo da svojim dolaskom uveličate otvorenje samostalne izložbe “Rascvjetavanje – Skice iz Edena“ akademske umjetnice Edit Glavurtić u srijedu 2. listopada 2024. u 19 sati u Gradskoj galeriji Crikvenica. Izložbu će predstaviti viša kustosica\, povjesničarka umjetnosti i muzeologinja Sonja Švec Španjol. Umjetnica će se predstaviti s preko 30 slika različitih formata. Glavni motiv ciklusa je cvijeće – božuri\, irisi\, makovi i gladiole. Djela su izvedena u dvije međusobno posve različite likovne tehnike – ulje na platnu i akvarel na papiru. Izložbu će otvoriti ravnateljica Centra za kulturu “Dr. Ivan Kostrenčić” Andrea Car Avdagić. \n  \nIzložba ostaje otvorena do 31. listopada 2024. i može se pogledati u Gradskoj galeriji Crikvenica ponedjeljkom\, utorkom i petkom od 10 do 14 sati\, srijedom i četvrtkom od 15 do 19 sati i subotom od 10 do 13 sati.
URL:https://planforculture.com/event/edit-glavurtic-otvorenje-izlozbe-u-crikvenici/
LOCATION:Gradska galerija Crikvenica\, Strossmayerovo šetalište 22\, Crikvenica\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/09/e-najava_Glavurtic-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240927T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240927T210000
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20240926T185832Z
LAST-MODIFIED:20240926T185832Z
UID:10002545-1727463600-1727470800@planforculture.com
SUMMARY:Vice Glibota\, otvorenje izložbe u Zagrebu
DESCRIPTION:Galerija Idealni grad\, Centar za kulturu i obrazovanje Susedgrad \nSrdačno Vas pozivamo da svojim dolaskom uveličate otvorenje samostalne izložbe “Deliverance from Chaos” akademskog umjetnika Vice Glibote koje će se održati u petak 27. rujna 2024. u 19 sati u Galeriji Idealni grad  u sklopu Centra za kulturu i obrazovanje Susedgrad. Kustosica izložbe je povjesničarka umjetnosti i muzeologinja Sonja Švec Španjol. Autor će se predstaviti selekcijom recentnih radova oblikovanih u formi reljefa\, skulpture i prostornih instalacija uz primjenu assemblage i upcycle tehnike. Bit će izloženo 14 radova. \nIzložba ostaje otvorena do 18.10.2024.
URL:https://planforculture.com/event/vice-glibota-otvorenje-izlozbe-u-zagrebu/
LOCATION:Centar za kulturu i obrazovanje Susedgrad\, Argetinska 5\, Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/09/Plakat-Vice-Glibota.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240925T180000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240929T210000
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20240922T153138Z
LAST-MODIFIED:20240922T153138Z
UID:10002529-1727287200-1727643600@planforculture.com
SUMMARY:Zagreb Design Week
DESCRIPTION:NAJVEĆI FESTIVAL DIZAJNA — ZAGREB DESIGN WEEK STIŽE U DOSAD NEVIĐENE PROSTORE JADRAN FILM \n„Breaking the Glass Ceiling“\, u prijevodu „Razbijanje staklenog stropa: Revolucija dizajna“ tema je XI. Zagreb Design Weeka\, koji nas očekuje od 25. do 29. rujna 2024. u filmskim studijima i parku Jadran filma. Stakleni strop sintagma je koju je 1978. godine prvi put skovala spisateljica Marilyn Loden kako bi opisala nevidljivu prepreku koja ženama onemogućava napredovanje na radnom mjestu\, a 1991. kongres SAD-a donio je Glass Ceiling Act kako bi se zaštitilo ne samo žene\, već i rasne manjine. Na tom tragu je i cilj najvećeg regionalnog festivala dizajna – promicanje različitosti i zagovaranje jednakosti\, kreativnosti i suradnje u dizajnu. \n  \nZemlja partner ovogodišnjeg ZGDW-a je Italija\, a u skladu s temom u fokusu su upravo dizajnerice. Naime\, unatoč globalnoj prepoznatljivosti talijanskog dizajna\, dizajneri su kroz povijest zasjenili svoje kolegice. S ciljem dokumentiranja povijesti žena u talijanskom dizajnu\, u suradnji s Veleposlanstvom Italije u Zagrebu održat će se izložbe\, predavanja i projekcije dokumentarnih filmova. Među izlagačicama su Alice Rosignoli\, Anna Castelli Ferrieri\, Annalisa Cocco\, Cini Boeri\, Elena Salmistraro\, Elisa Gargan Giovannoni\, Gae Aulenti\, Giorgia Lupi\, Maria Grazia Rosin\, Maria Montessori\, Nanda Vigo\, Paola Navone\, Simonetta Ferrante\, and Studiopepe (Arianna Lelli Mami i Chiara Di Pinto). Izložba talijanskih dizajnerica bit će predstavljena u studiju koji je za ovu priliku preimenovan u „Talijanski paviljon“\, dok će na glavnoj pozornici predavanja održati Fabio Novembre te Chiara Di Pinto i Elena Salmistraro\, koje će uz predavanja održati i panel zajedno sa Zoranom Jedrejčićem. Zanimljivo će biti usporediti povijest talijanskih i hrvatskih dizajnerica. Vrlo poseban\, ženski\, umjetnički kolektiv\, Oaza\, izložbom plakata i predavanjem predstavit će rad hrvatskih dizajnerica i projekt internet arhiva „dizajnerice.com“. Muzej za umjetnost i obrt izložit će predmete koje su dizajnirale hrvatske dizajnerice\, o čijem radu će predavanje održati Koraljka Vlajo\, kustosica izložbe. Nešto više o dizajnu kao događaju\, ispričat će nam voditelj galerije HDD-a\, Marko Golub. \nOdržat će se i niz gostujućih izložbi\, a među njima su četiri izložbe grafičkog dizajna iz obje Amerike. Svjetska prijestolnica dizajna 2024.\, aglomeracija Tijuana (Meksiko) / San Diego (SAD)\, predstavlja izložbu o međusobnim kulturnim utjecajima pod nazivom „Percepción Peculiar“. O istoj temi govori i izložba „Transborder Typeface“ koja dolazi u suradnji s Tijuana Design Weekom i Tipografía México\, o kojoj će biti održano i predavanje. Festival dizajna Local Chile predstavlja čileansku scenu grafičkog dizajna izložbom „Sur Emergente“\, a direktor festivala i kustos izložbe\, Joaquín Béjares H.\, održat će predavanje. U suradnji s Delegacijom Vlade Katalonije\, katalonska udruga FAD predstavlja izložbu iz serije „Održive promjene – Moda za tjelesnu raznolikost“ o kojoj će predavanje održati Gemma Esteban Alert. \n  \n„Ove godine ugostit ćemo izložbe s festivala dizajna iz Čilea\, Meksika i Španjolske. Do suradnje je došlo spontano. S vremenom smo osvijestili da svi mi koji organiziramo festivale ulažemo puno energije u organizaciju izložbi koje onda ostaju otvorene svega nekoliko dana. Trud\, vrijeme i resursi\, podjednaki su kao za izložbe koje su otvorene mjesecima. Broj posjetitelja jednak je\, barem u našem slučaju\, ali ipak nam je bilo žao da sav taj trud nestane za par dana. Kako smo se prije četiri godine učlanili u međunarodno udruženje festivala dizajna\, World Design Weeks\, postali smo dio globalne mreže koju čine 44 festivala\, s više od tisuću događanja i milijun posjetitelja godišnje. Unutar mreže\, pokrenuli smo inicijativu o globalnoj razmjeni izložbi. Ovo je prvi korak\, vidjet ćemo kako će se to razvijati. Imamo podršku predsjednice\, Isabele Roig i veliki potencijal za razvoj.“ izjavio je Daniel Tomić\, direktor ZGDW. \nGalerija Bernardo Bernardi predstavit će se izložbom „Nakon Bernardinija“\, a Izložba „ETA 85“ posvećena je legendarnom telefonu. Izložba Sljeme Sesvete okuplja dionike kako bi kroz privremene projekte testirali buduće korištenje brownfield prostora bivše tvornice Sljeme\, u skladu s vrijednostima Novog europskog Bauhausa: lijepo\, održivo\, uključivo. \nPosjetitelji će ove godine po prvi put imati priliku zaviriti u dosad zatvorene prostorije Jadran filma\, dok će u studiju koji nosi ime Orsona Wellesa\, slavnog redatelja koji je šezdesetih godina boravio i radio u Zagrebu\, izlagati najbolji proizvođači namještaja iz Hrvatske i jugoistočne Europe. Budućnost hrvatskog dizajna predstavit će se kroz izložbe fakulteta i škola na Zagreb Design Weeku\, a oni koji vole radove domaćih kreativaca imat će priliku kupiti proizvode izravno od dizajnera na ZGDW marketu. \nU parku Jadran filma\, na glavnoj pozornici\, očekuje nas glazbeni program s nastupima sastava poput IDEM\, Kiklopa i Pocket Palme\, dok će noćni dio preuzeti DJ-evi. Najbolji dizajneri mladih generacija predstavit će se na ZGDW modnoj reviji\, kao i modni kreativci koji donose svjež pristup i estetiku. \nU sklopu događanja bit će organizirane projekcije inspirativnih filmova i dokumentaraca kao što su Vivienne Westwood: God Save the Queen\, Design is One – The Vignellis\, Food & Design te Design for All. Na panelu o eksploataciji ideja\, Dunja Ivana Ballon će u ulozi moderatorice otvoriti razgovor o problemu\, a svoje će savjete ponuditi višestruko nagrađivani kreativci (i jedna odvjetnica) o tome kako preživjeti u industriji koja stalno prisvaja tuđi rad. \nUz bogat kulturni program\, posjetitelji će moći prisustvovati i raznim interaktivnim radionicama\, namijenjenima djeci i odraslima\, a cijeli događaj nudi priliku za opuštanje uz razne aktivnosti te širok izbor hrane i pića. \nUlaz na ZGDW je slobodan. Više informacija na stranici: zagrebdesignweek.com
URL:https://planforculture.com/event/zagreb-design-week/
LOCATION:Jadran film\, Ulica Rudolfa Kolaka 12\, Zagreb\, Grad Zagreb\, 10040\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:ARCHITECTURE,CONCERT,CONFERENCE,EXHIBITION,LECTURE,OTHER,WORKSHOP
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/09/dezeen_16-9-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240924T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20241011T200000
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20240912T124936Z
LAST-MODIFIED:20240912T124936Z
UID:10002498-1727204400-1728676800@planforculture.com
SUMMARY:Gledanje između slika [Mirna Kutleša] / izložba
DESCRIPTION:Gledanje između slika naziv je izložbe kojom će riječka umjetnica Mirna Kutleša u Galeriji Kortil premijerno predstaviti svoj recentni slikarski ciklus. Iako pretežito sačinjen od motiva iz prirode\, ciklus donosi intuitivni pogled autorice na čovjeka tekuće modernosti (kako Zygmunt Bauman označava suvremeno doba). Mirna o društvenoj dezintegraciji\, o našoj vremenskoj i prostornoj neučvršćenosti\, promišlja kroz figuralne prikaze koji nadilaze partikularnosti\, koji egzistiraju onkraj vremena i prostora\, često nadahnuti arhetipom ili mitom. \nUgođaj začudnosti i snovitosti pritom postaje temeljni gradivni i kohezivni element svake slike\, a onda i ciklusa u cjelini. On proizlazi iz slikarskog postupka koji razotkriva proces\, svaku Mirninu slikarsku misao\, asocijaciju ostavlja zabilježenom\, svaku fazu stvaranja vidljivom. Osim što doprinosi slojevitosti slike i potiče promatrača na relacijsku interpretaciju\, spomenuta transparentnost slikarskog procesa oprimjeruje autentičnost i samopromatranje kao put ostvarivanja čovjekove integracije.\nVana Gović Marković\, kustosica izložbe
URL:https://planforculture.com/event/gledanje-izmedu-slika-mirna-kutlesa-izlozba/
LOCATION:Galerija Kortil\, Strossmayerova 1\, Rijeka\, Primorsko-goranska županija\, 51000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/09/gledanje-izmedju-slika-1.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatski%20kulturni%20dom%20na%20Su%C5%A1aku":MAILTO:press@hkd-rijeka.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240924T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240924T210000
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20240918T073736Z
LAST-MODIFIED:20240918T073736Z
UID:10002525-1727204400-1727211600@planforculture.com
SUMMARY:Drugi život biljaka
DESCRIPTION:Galerija ULUPUH\, Ilica 13\nKustosica i autorica likovnog postava: Ksenija Foretić\nAutori: Kristina Antolić\, Tatjana Grgurina Vučetić\, Vesna Jakić\, Maja Jelušić\, Iva Katalinić\, Marijana Kostelac\, Ana Kujundžić\, Andrea Pavetić\, Vedrana Peček\, Lili Poljak\,  Sanja Šebalj\, Irena Vodišek Babaja\nPozvani autori: Đurđica Kocijančić\, Silvia Kranjec Gajić\, Ela Leko\, Leo Subanović\nPosjetitelji će moći razgledati izložbu do 7. listopada u Galeriji ULUPUH\, Ilica 13/1.kat\, Zagreb\, radnim danom od 10 do 17 sati i subotom od 10 do 13 sati. Nedjeljom i praznikom Galerija je zatvorena. Ulaz je slobodan.
URL:https://planforculture.com/event/drugi-zivot-biljaka/
LOCATION:Galerija ULUPUH\, Ilica 13\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/09/drugi-zivot-biljaka-09-2024.png
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240919T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240926T200000
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20240912T083629Z
LAST-MODIFIED:20240912T083629Z
UID:10002497-1726776000-1727380800@planforculture.com
SUMMARY:Filip Milković - Desetljeća
DESCRIPTION:Preispitujući ulogu fotografija kao alata za prisjećanje i (re)konstrukciju sjećanja\, mladi fotograf Filip Milković predstavit će se prvi puta splitskoj publici samostalnom izložbom Desetljeća u Galeriji Kluba Kocka Doma mladih. Otvorenje izložbe održat će se u četvrtak\, 19. rujna\, s početkom u 20 sati. \nRecentni rad Filipa Milkovića bavi se osobnim i kolektivnim sjećanjima kroz seriju fotografija i skenova obiteljskih albuma\, istražujući teme memorije\, zaborava\, smrti i prolaznosti vremena. Kroz eksperimentiranje s tehnikama skeniranja\, autor stvara slike koje evociraju osjećaj prolaska vremena i propadanja\, te preispituje ulogu fotografija kao alata za prisjećanje. Rad nastoji povezati prošlost i sadašnjost\, stvarajući autentičan prikaz krhkosti ljudskih sjećanja. Njegov rad prepoznala je kritika i stručna javnost za koji je osvojio prestižnu Nagradu Marina Viculin 2021. godine koja se godišnje dodjeljuje kao priznanje za rad umjetnika s izvanrednim postignućima u području hrvatske fotografije. \nIzložba je realizirana uz potporu udrugu MAVENA kao dio godišnjeg izložbenog programa NMG@PRAKTIKA\, a za posjetitelje je otvorena od 19. do 26. rujna u radnom vremenu galerije od 17 do 21 sat. Kustosica izložbe je Jelena Šimundić Bendić.
URL:https://planforculture.com/event/filip-milkovic-desetljeca/
LOCATION:Dom mladih Split\, Ulica Slobode 28\, Split\, -\, 21000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/09/img356.jpg
ORGANIZER;CN="MAVENA%20-%2036%20njezinih%20%C4%8Duda":MAILTO:home@mavena.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240917T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240930T200000
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20240912T133429Z
LAST-MODIFIED:20240912T133649Z
UID:10002499-1726599600-1727726400@planforculture.com
SUMMARY:Karolina Żyniewicz\, otvorenje izložbe “Znakovi vremena”
DESCRIPTION:KONTEJNER | biro suvremene umjetničke prakse \nOdranska 1/1\, 10 000 Zagreb \nOtvorenje izložbe: 17.9.2024. u 19 sati \nIzložba je otvorena do 30.9.2024. \n  \nKarolina Żyniewicz: Znakovi vremena \nU suvremenim bio-filozofskim teorijama\, pojam života više se ne artikulira na tradicionalan način\, s centralnim mjestom rezerviranim za pojedinačne jedinke\, već se promatra kroz prizmu suživota. Živa su bića međusobno simbiotički povezana\, a granice među njima nejasne. Koronavirus SARS-CoV-2 koji uzrokuje COVID-19 jedna je u nizu potvrda tih teorija koje razotkrivaju zablude o čvrstoj granici između pojedinaca. Glavna metoda zaštite od virusa pokazala se maska koja je postala simbol biopolitičke prilagodbe novim okolnostima. Karolina Żyniewicz u svom se radu usredotočila upravo na taj element redizajna ljudske prisutnosti\, prikupljajući korištene i odbačene maske\, arhivirajući biološke otiske nepoznatih ljudi. Arhivu maski nadopunila je sustavno bilježeći iskustva pandemijskog života svojih poznanika.\nPandemija COVID-19 u ljudskoj memoriji polako blijedi\, što je logično s obzirom na to da je od vrhunca pandemije popraćenog brojnim smrtima prošlo već gotovo četiri godine. Kako bi potaknula neophodnu refleksiju na tu temu umjetnica je hibernirajuće mikroorganizme s arhiviranih maski prenijela u laboratorijske uvjete i time stimulirala njihov rast\, otkrivajući pritom brojne bakterije\, gljivice i plijesni od kojih su neke patogene.\nTakođer\, tuđe doživljaje prenosi kroz vlastito tijelo\, performativno ispisujući arhivirana sjećanja. Dok se iskustva pandemije ispredaju u priče na jednom ekranu\, paralelno se prikazuje i genetski kod mikroorganizama s maski na drugom.\nU ovom kompleksnom radu\, Żyniewicz propituje koncepte kontaminacije i čistoće\, ali i društvene i biološke granice koje su postale nejasne u kontekstu globalne pandemije. Maske postaju nositeljice sjećanja i bioloških podataka\, otvarajući pitanje biološkog nasljeđa koje ostavljamo za sobom. Projekt Znakovi vremena ne samo da služi kao podsjetnik na ranjivost ljudskog života\, već i kao sredstvo otpora zaboravu i otuđenju. \nOrganizacija i produkcija: KONTEJNER – Ana Bedenko\, Jakov Habjan\, Olga Majcen Linn\, Nina Maštruko\nKustosica: Olga Majcen Linn – KONTEJNER\nRazvoj: Mihael Giba\nStručna podrška u mikrobiološkom istraživanju: UR Institute – Gjino Šutić\, MSc.med.chem; Filip Grgurević\, mag. oecol. et prot. nat\nTehnička realizacija: Jakov Habjan\, William Linn\nVizualni identitet KONTEJNER-a: kuna zlatica\nOblikovanje: kuna zlatica\nMarketing: Jadrana Ćurković\nOdnosi s javnošću i društvene mreže: Inesa Antić \nRad Znakovi vremena realiziran je u sklopu rezidencijalnog programa European Media Art Platform u udruzi KONTEJNER\, uz potporu potprograma Kultura Kreativne Europe Europske unije.\nRad Znakovi vremena realiziran je uz podršku Samsung Hrvatska. \nInformacije o cijenama ulaznica nalaze se na www.kontejner.org
URL:https://planforculture.com/event/karolina-zyniewicz-otvorenje-izlozbe-znakovi-vremena/
LOCATION:KONTEJNER\, Odranska 1/1\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/09/kontejner_karolina_fb-event.png
ORGANIZER;CN="KONTEJNER":MAILTO:kontejner@kontejner.org
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240910T080000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240915T170000
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20240705T072512Z
LAST-MODIFIED:20240705T072512Z
UID:10002359-1725955200-1726419600@planforculture.com
SUMMARY:Stručna tura: GaLaBau sajam Nürnberg\, LORBERG rasadnik\, Potsdam\, 10.-14.09.2024.\, rezervacije do 25.7.2024.!!
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo krajobraznih arhitekata i Azur tours pozivaju Vas na stručne posjete najvećoj vrtnoj izložbi u Europi\, GaLaBau te najvećem i najstarijem rasadniku drveća u Njemačkoj\, Lorberg u terminu od 10.-14.09.2024. \nGaLaBau sajam Nürnberg\, LORBERG rasadnik\, Berlin\, Potsdam termin: 10.-14.09.2024. \n1.dan\, 10.09.2024. RIJEKA – ZAGREB – REGENSBURG – NÜRNBERG Polazak autobusa iz Rijeke u 00\,00 sati. Ukrcaj putnika u 02\,00 h u Zagrebu (ovisno o rezerviranom autobusu moguća i obrnuta varijanta\, prvo Zagreb pa onda Rijeka). Nastavak putovanja u smjeru Nürnberga. Vožnja kroz Sloveniju i Austriju kroz lijepe planinske krajolike uz kraća zaustavljanja putem radi odmora. Nastavak puta kroz Njemačku do Regensburga\, jednog od najljepših srednjevjekovnih gradova Njemačke. Kratka šetnja prekrasnim povijesnim centrom grada: Golijatova kuća\, Gradska vijećnica\, katedrala sv. Petra\, Rimski toranj\, Stara Kapela\, crkva Münster\, stara rimska vrata Porta Pretoria\,… Slobodno vrijeme za osvježenje. Nastavak puta prema Nürnbergu\, najvećem gradu sjevernobavarske regije Frankonije. Dolazak u Nürnberg u ranim popodnevnim satima. Po dolasku slijedi razgled grada u pratnji stručnog vodiča (prilagođen razgled grada s akcentom na trgove i vanjske prostore): zidine\, utvrda Kaiserburg\, kuća Albrechta Dürera\, crkve sv. Seebalda i sv. Lovre\, bolnica sv. Duha\, most na rijeci Pegnitz\, glavni trg s fontanom i crkvom Frauenkirche\, gradska vijećnica\,… Smještaj u hotel. Slobodno vrijeme za vlastite interese. Noćenje. \n2.dan\, 11.09.2024. NÜRNBERG – posjet sajmu GALABAU Doručak. Odlazak na sajam GaLaBau\, te cjelodnevni boravak na najvećoj vrtnoj izložbi u Europi. Povratak u hotel. Slobodno vrijeme za vlastite interese. Noćenje. \n3. dan\, 12.09.2024. NÜRNBERG – KETZIN – BERLIN Nakon ranijeg doručka\, odjava iz hotela i nastavak putovanja u smjeru Ketzina. Dolazak u Ketzin oko 13\,00-13\,30 h. Posjet čuvenom rasadniku Lorberg. Ovdje se već 180 godina znanje o drveću i grmlju njeguje i prenosi na sedam generacija obitelji Lorberg\, a to se danas može osjetiti u kvaliteti svake pojedine biljke. Ostatak dana stručni obilazak uz vlasnike i voditelje rasadnika te organiziran ručak. Predvečer vožnja cc 1h prema Berlinu. Smještaj u hotel u centru. Noćenje. \n4.dan\, 13.09.2024. BERLIN – POTSDAM – DRESDEN\nDoručak. Odlazak u razgled Berlina s naglaskom na modernu arhitekturu: Alexanderplatz\, Check point Charlie\, Brandenbuška vrata\, Reichstag\, Unter den Linden\, Opera\, Humboldtovo Sveučilište\, Podsdamer platz\, Museumsinsel\, Prinzesinengarten vrtovi\,… Po želji putnika uz doplatu za ulaznice na licu mjesta odlazak do GÄRTEN DER WELT\, International Art of Gardens – 10 tematskih vrtova različitih svjetskih civilizacija (Francuska\, Italija\, Engleska\, Japan\, Kina\, Perzija\, itd) + 9 vrsta vrtnog namještaja. Nakon obilaska\, polazak prema Potsdamu. Po dolasku kraća šetnja gradom: Brandeburška vrata\, slavoluk koji nosi ime kao i poznatiji brat u Berlinu\, Neuer Markt\, crkva sv. Nikole\, Alter Markt\, gradska vijećnica Alter Rathaus\, gradska vrata Lauener Tor\,… Slijedi posjet palači Sanssouci koja je bivša ljetna palača pruskog kralja Fridrika II. Velikog i njenim poznatim vrtovima. Često se smatra njemačkim rivalom francuskom Versaillesu\, premda je Sanssouci izgrađen u intimnom rokoko stilu i znatno je manja od svog francuskog baroknog rivala. Palaču je dizajnirao arhitekt Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff i izgradio ju od 1745. do 1747. kako bi udovoljio želji kralja Fridrika za privatnom rezidencijom u kojoj bi se mogao opustiti daleko od pompe i ceremonija Berlinskog dvora. 1990. godine palača Sanssouci upisana na UNESCO-v popis mjesta svjetske baštine u Europi (kao jedan od dvoraca u Potsdamu i Berlinu)\, a 1995. osnovana je i zaklada koja održava pruške palače i vrtove od Berlina do Brandenburga. Stabla rasadnika Lorberg danas dopunjavaju vrtove dvorca Sansoucci i obilasku će se pridružiti stručno vodstvo iz rasadnika Lorberg. U kasnim popodnevnim satima polazak prema Dresdenu. Za Dresden\, grad koji je u potpunosti razrušen 1945. godine\, kažu da je najljepši grad u Njemačkoj. Smještaj u hotel. U večernjim satima šetnja Stazom kneževa do Opere. Noćenje. \n5.dan\, 14.09.2024. DRESDEN – ZAGREB – RIJEKA\nDoručak. Odlazak iz hotela te kraći razgled Dresdena: palača i vrtovi Zwinger\, kraljevska palača\, Opera\, Japanski paviljon\,… Nakon razgleda slijedi vožnja u smjeru Hrvatske. Više zaustavljanja putem radi odmora. Dolazak u Zagreb i Rijeku u kasnim večernjim/noćnim satima. \nViše potražite na linku ili u privitku \nhttp://hdka.hr/2024/07/strucna-tura-galabau-sajam-nurnberg-lorberg-rasadnik-potsdam-10-14-09-2024/ \nDobro došli!
URL:https://planforculture.com/event/strucna-tura-galabau-sajam-nurnberg-lorberg-rasadnik-potsdam-10-14-09-2024-rezervacije-do-25-7-2024/
LOCATION:GalaBau\, Germany
CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION,LECTURE
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/07/sanssouci-loic-lagarde-germany-allemagne-unesco-21.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20krajobraznih%20arhitekata":MAILTO:hdka@hdka.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240909T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240915T220000
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20240908T142020Z
LAST-MODIFIED:20240908T142020Z
UID:10002487-1725912000-1726437600@planforculture.com
SUMMARY:Walking on Eggshells : izložba i performans KRISTINE MARIĆ u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora sa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvorenje izložbe \nWalking on Eggshells KRISTINE MARIĆ \nkoje će se održati u ponedjeljak 9. rujna u 20 sati u galeriji Flora. \nPozivamo Vas da na zatvaranju izložbe 15. rujna prisustvujete performansu umjetnice koji će se održati u 19 sati u Galeriji Flora. \nIzložba se može pogledati do 15. rujna svaki dan od 12 do 18 sati. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na mejl: galerijaflora.dbk@gmail.com \nProgram Galerije Flora ostvaruje se uz financijsku potporu Grada Dubrovnika \, Ministarstva kulture i medija RH . Program Florin dom u 2024. financijski podupire Zaklada Kultura nova. Svima ovom prilikom zahvaljujemo na podršci. \n\nPerformativna akcija Kristine Marić\, koja će se odviti u dubrovačkoj Galeriji Flora\, temelji se na očekivanjima i anticipacijama. U svakom smislenom oblikovanju priča\, na raspolaganju su nam takozvane poznate činjenice\, ali i one nepoznate. Što je što i što nije što – ostaje nam da saznamo. \nOna će hodati po jajima. Doslovno.  \nTo je hod unutar instalacije. Dobro promišljen i utvrđen postav koji će biti izrađen unaprijed da bi se stvorio prizor duracijskog suspensa\, koji će rasti sa svakim novim posjetiteljem\, svakim pomakom kazaljke na satu\, svakom promjenom u broju dana. \nBit će pitanja\, od ozbiljnih i tužnih pa sve do začudnih i smiješnih; to je neizbježno. Na primjer\, jesu li to prava jaja? Hoće li ona moći hodati po njima a da ih ne zdrobi? Koliko je tu jaja uopće? Je li ih itko točno izbrojao? Ako ne budu zgnječena\, možemo li ih poslije pojesti? \nFlert s katastrofom svojstven emocionalnim huliganima utjelovljen je u obećanju akcije koja ovdje\, međutim\, biva odgođena. Ostajete nezadovoljeni\, i želite sve više i više. \nOvo je klasičan potez. Započinjete s obećanjem da ćete učiniti to i to\, a onda napravite mali odmak i kažete\, hej\, hej\, stani malo\, čekaj\, pusti da mašta preuzme stvar. Ruku na srce\, koliko ste puta zamišljali taj čin\, izrekli to naglas\, koliko ste puta to zapravo učinili? \nIzložba se otvara u dogovoreno vrijeme\, kontekst je sasvim vjerodostojan\, pod je prekriven jajima\, a s obje strane ima dovoljno prostora da posjetitelji mogu tuda prolaziti; proizvodi prirode\, jaja\, izgledaju zaista stvarno (ali jesu li stvarna\, jesu li stvarno stvarna?)\, a onda nastupa okrutnost. Jer dugo\, zbilja dugo\, ne događa se ama baš ništa.  \nPostoji samo čekanje\, a kako svi već znamo (znamo to dobro)\, čekanje je najteži dio.  \nProlazi jedan dan\, pa drugi\, a kalendar nikada ne laže – dana je još mnogo. Ali prije toga: čekanje.  \nKristina Marić se opet – kao što je često činila u svojoj karijeri – igra vatrom. I da\, o\, da\, vatra gori\, vatra plamti\, a i liječi\, nadajmo se. Kristina se sa zadanom situacijom suočava direktno\, u poznatoj metafori koja se približava lošem i dosadnom klišeju. Pritom ona tu metaforu ne koristi tek kao banalnu usporedbu\, nego podiže uloge\, pokreće akciju.  \nI upravo ovdje\, dragi moji\, događa se nešto nestvarno. Možemo to nazvati magijom svakodnevnih pretpostavki. U fizičkom suočavanju s čistom banalnošću metafore odvija se nešto neočekivano. To je trenutak kad potencijalnost tvrdi da može postati aktualnost. Slijedi buđenje – žestoko buđenje. \nA cijelo to vrijeme pitanja se i dalje nižu: hoće li ona stvarno to učiniti? Hoće li je boljeti? Što ako padne\, trebamo li joj pomoći? Tko je odgovoran\, samo to me zanima – tko će počistiti taj nered? I samo da jaja budu dobra\, ne smiju biti pokvarena… moramo štititi javno zdravlje… \nWalking on Eggshells Kristine Marić počiva na hrabrom i produktivnom pristupu stvaranju. Riječ je o neprekidnoj razmjeni\, neumornom kretanju naprijed i natrag. Dajete puno – a onda to uzmete natrag. Brzo i žestoko\, divno i nježno – nije važno\, dok god razmjena traje.  \nOčekivanja rastu\, podižu se na višu razinu\, a onda\, čim napokon krene performativni dio\, sve završava i prije nego što na vašem kuhinjskom radiju odsvira klasična pop pjesma (ili dvije\, a možda i tri). \nAli vi poslušajte\, i to dobro. Potrudite se da budete ondje i tada\, u trenu kada to postane ovdje i sada. Budite ondje i svjedočite tom činu – hodanju po jajima. Budite ondje i osjetite nadahnuće. Ali imajte na umu sljedeće: prije nego što to pokušate izvesti kod kuće\, svakako to uvježbajte kod susjeda.  \nZnate\, sigurnost je na prvom mjestu.  \nMika Hannula \n\n\n\n\nKristina Marić je multimedijalna umjetnica. Rođena je 1990. u Đakovu. Diplomirala je 2015. na Umjetničkoj akademiji u Osijeku\, na Odsjeku za likovnu umjetnost (danas Akademija za umjetnost i kulturu). Aktivno izlaže na izložbama i festivalima u Hrvatskoj i inozemstvu (Zagreb\, Split\, Beč\, Rim\, Göteborg\, Budimpešta\, Sarajevo\, Beograd i dr.). Boravila je na umjetničkim rezidencijama u Mađarskoj\, Litvi i Austriji. Dobitnica je više nagrada za svoj rad\, među kojima izdvaja: Zlatna lubenica 5.0 (Pula\, 2021.)\, Druga nagrada 57. zagrebačkog salona (Zagreb\, 2022.)\, nagrada Ex Aeuqo 28. slavonskog biennala (Osijek. 2022.). 2018. bila je finalistica Nagrade Radoslav Putar -YVAA\, Instituta za suvremenu umjetnost u Zagrebu. Radi na Akademiji za umjetnost i kulturu u Osijeku\, na Odsjeku za vizualnu i medijsku umjetnost. \nkristina.maric.kia@gmail.com \nwww.kristinamaric.com
URL:https://planforculture.com/event/walking-on-eggshells-izlozba-i-performans-kristine-maric-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION,PERFORMANCE
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/09/Flora-plakati_Maric-WEB.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240907T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240907T220000
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20240827T093810Z
LAST-MODIFIED:20240827T093810Z
UID:10002473-1725739200-1725746400@planforculture.com
SUMMARY:ŠAHTO-KULTURA ~ otvorenje
DESCRIPTION:ŠAHTO-KULTURA je monumentalna izvedbeno-izložbena akcija Kuće ekstremnog muzičkog kazališta koju od 7. do 24. rujna 2024. uz Damira Bartola Indoša i Tanju Vrvilo stvara i izvodi 50-ak umjetnica i umjetnika. \nRadikalni izvedbeno-izložbeni postav autorskog tandema Kuće ekstremnog muzičkog kazališta – Damira Bartola Indoša i Tanje Vrvilo pretvara Veliku dvoranu Pogona\, doma nezavisne kulture i bivše tvornice hidrauličkih pumpi Jedinstvo\, u ekstremnu labirintsku šahtofonsku kabinu koja gumenim prolazima povezuje izvođače i publiku. \nŠahto-kulturu u interaktivnom izložbenim postavu razvijaju tri predstave i tri seta radionica s mnoštvom suradnica i suradnika: PANIKA POD SUNCEM\, SVI PRIČAJU O VREMENU MI NE! i ISMENA te šahtofonska radionica AKCELERACIONIZAM\, radionica šahtofonije za djecu i mlade KONJI i ubrzana radionica ŠAHTO-KULTURA\, NAŠEGA ŽIVOTA NAŠE ZEMLJE NAS LJUDI otvorena svima.
URL:https://planforculture.com/event/sahto-kultura-otvorenje/
LOCATION:Pogon Jedinstvo\, Trnjanska struga 34\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/08/SAHTO-KULTURA.png
ORGANIZER;CN="Pogon%20-%20Zagreba%C4%8Dki%20centar%20za%20nezavisnu%20kulturu%20i%20mlade":MAILTO:pr@pogon.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240905T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20241103T190000
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20240903T124722Z
LAST-MODIFIED:20240903T124814Z
UID:10002486-1725562800-1730660400@planforculture.com
SUMMARY:Otvorenje izložbe: Jedna za sve – Sve za jednu / Klub likovnih umjetnica 1927. – 1940.
DESCRIPTION:Veliki izložbeni projekt Jedna za sve – Sve za jednu / Klub likovnih umjetnica 1927. – 1940. u Galeriji Klovićevi dvori donosi iscrpan prikaz djelovanja i recepcije umjetnica članica Kluba likovnih umjetnica osnovanog u Zagrebu 1927. godine kao prvog i jedinog ženskog likovnog udruženja u prvoj polovici 20. stoljeća na ovim područjima. Izložba temeljena na višegodišnjem istraživanju kroz dvjestotinjak radova\, većinom slika\, grafika\, skulptura\, djela primijenjene umjetnosti i arhivskog gradiva\, posuđenog iz dvadesetak umjetničkih institucija iz Hrvatske i Slovenije te desetak privatnih zbirki\, predstavit će stvaralaštvo prvih generacija akademski školovanih umjetnica. Članice Kluba likovnih umjetnica\, udruženo su istupile na likovnu scenu i tržište\, te sudjelovale i u organizaciji gostujućih izložbi u Zagrebu\, njemačke kiparice i grafičarke Käthe Kollwitz 1936. godine i izložbe bugarskih likovnih umjetnica 1938. godine. Javnost će izložbu moći razgledati od 5. rujna do 3. studenoga 2024. Autorice i kustosice izložbe su Dunja Nekić\, viša kustosica i voditeljica Zbirke starije fotografije MUO i dr. sc. Darija Alujević\, stručna savjetnica u Arhivu za likovne umjetnosti Kabineta za arhitekturu i urbanizam HAZU.
URL:https://planforculture.com/event/otvorenje-izlozbe-jedna-za-sve-sve-za-jednu-klub-likovnih-umjetnica-1927-1940/
LOCATION:Galerija Klovićevi Dvori\, Jezuitski trg 4\, Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/09/FB-event-1920x1080-1-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Muzej%20za%20umjetnost%20i%20obrt%2C%20Zagreb":MAILTO:muo@muo.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240905T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240905T210000
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20240830T072053Z
LAST-MODIFIED:20240830T072053Z
UID:10002484-1725562800-1725570000@planforculture.com
SUMMARY:Fragmenti prirode - izložba sekcije za keramiku\, porculan i staklo ULUPUH-a
DESCRIPTION:Galerija ULUPUH\, Ilica 13\nAutorica koncepta i kustosica izložbe: Antonija Balić\nIzlažu: Sandra Ban\, Nevia Borović Vukelić\, Željka Bračko\, Ivančica Cvitić Znidarčić\, Nadica Eichhorn\, Martina Franić\, Lucija Gudlin\, Ana Hanzel\, Nataša Kabalin\, Željka Korbar\, Ljubica Lovrenčić\, Saša Martinović Kunović\,  Nataša Ninić\, Vladimir Pecić\, Nika Petrović Grilc\, Danijela Pičuljan\, Snježana Pokos- Vujec\, Dijana Rajković\, Nikolina Rodić Grgac\, Sanja Stani\, Marija Stojanović\, Zdenko M. Šlibar\, Marina Tudjina Badurina\, Matea Zeman\, Dani Žbontar\nPozvana autorica: Dora Pezić Mijatović\nPosjetitelji će moći razgledati izložbu do 18. rujna u Galeriji ULUPUH\, Ilica 13/1.kat\, Zagreb\, radnim danom od 10 do 17 sati i subotom od 10 do 13 sati. Nedjeljom i praznikom Galerija je zatvorena. Ulaz je slobodan.
URL:https://planforculture.com/event/fragmenti-prirode-izlozba-sekcije-za-keramiku-porculan-i-staklo-ulupuh-a/
LOCATION:Galerija ULUPUH\, Ilica 13\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/08/fragmenti-prirode-09-2024.png
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240905
DTEND;VALUE=DATE:20241006
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20240925T121703Z
LAST-MODIFIED:20240925T121703Z
UID:10002538-1725494400-1728172799@planforculture.com
SUMMARY:Kaleidoskop kulture
DESCRIPTION:Kaleidoskop je jedinstveni program kulture koji se prestižnim nagradama pozicionirao na evropskoj mapi kao najznačajnija umetnička smotra u regionu. \nSa svojim prepoznatljivim konceptom 4/5 u pet nedelja umetnosti već sedmu godinu u Novi Sad dovodi svetske zvezde\, predstavljajući velikane srpske kulture\, a pružajući priliku mladim umetnicima jača lokalnu i nacionalnu scenu.
URL:https://planforculture.com/event/kaleidoskop-kulture/
LOCATION:Distrikt\, Novi Sad\, Srbija\, Bulevar despota Stefana 5\, Novi Sad\, Novi Sad\, 21000\, Serbia
CATEGORIES:CONCERT,CONFERENCE,EXHIBITION,LECTURE,LITERATURE,PERFORMANCE,THEATER,WORKSHOP
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/09/Kaleidoskop-kulture-foto-V.Velickovic.jpg
ORGANIZER;CN="Fondacija%20%22Novi%20Sad%20-%20Evropska%20prestonica%20kulture%22":MAILTO:info@ns2022.rs
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240904T220000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240906T040000
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20240908T142459Z
LAST-MODIFIED:20240908T142459Z
UID:10002488-1725487200-1725595200@planforculture.com
SUMMARY:Dubrovniku i Mojoj Majci: performans i izložba DAMIRA ŠEGOTE
DESCRIPTION:Performanse „Dubrovniku i Mojoj Majci“ riječkog suvremenog autora Damira Šegote još je jedan u nizu njegovog komuniciranja s nama dok hrabro javno ponire u vlastite introspekcije u kojima kao da želi što suptilnije prikazati koliko bolna može biti bol. Koristi pritom zatvoreni izložbeni i otvoreni prostor grada Dubrovnika četvrtog i petog rujna ove godine. Započinje četvrtog diskretnijim postavljanjem Urne uz fotografije pokojne Majke i fotografije Straduna razrušenog ratom koji je za nama. Pa kao da je tako florom zaigrao floret u Flori. Između života i smrti. Između nade i beznađa\, predaje i borbe\, realnosti i mašte. Vidimo dostojanstveni odar bez odra. Vidimo krvlju natopljenu gazu iako je bijela kao nevini veo. Vidimo kako je dotiče tužni baršun flora. Autor otvara prozor Flore kako bi pustio tu prozračnu beskrajno dugu bjelinu. Od odra bez odra do vrta. I dalje…Želi da ima dovoljno za sve koji osjećaju bol. Želi da ima dovoljno i za njegovu bol. Kao da se dobro priprema za vidanje. To je trenutak u kojem spaja osobnu\, individualnu bol s golemim kolektivnim gubicima i žalosti.  \nPrvog nam dana daje naslutiti da je intiman čin pokazivanja boli spreman pretvoriti u manje diskretnu formu. To je četvrtog na petog. Bez riječi verbalizira bol ležeći u jednostavnom bolničkom krevetu na otvorenom\, na jednoj dubrovačkoj ulici. Nakon šest podmuklih noćnih sati\, praskozorje boli trebalo je biti sred Luže. Ali nije u konačnici tako bilo. Kao da valjda uvijek vrijedi da ništa nije slučajno pa su ove karmine u drugom danu performansa zaobišle mjesto koje okuplja\, mjesto koje obavještava. Odvile su se na mjestu gdje je „Don-don-don…“ tiši\, gdje ne svjedoči Orladno. Niti drugi. Ta promjena prostora kao da je i ne htijući\, bez namjere pokazala paradoks žalovanja u kojem nikada ne bi trebali ostati sami a opet bez obzira na svetog i ovog i onog i Vlaha\, ostajemo u samosti te samine. Koristeći se prostorom koji postaje prikladni scenski okvir ti dugi sati predstavljaju dugu patnju u boli\, u umiranju\, u opsadi. Predstavljaju duge mjesece prijetnje\, duge mjesece vrebanja zavidnih snajperskih granata. Autor time ne bježi od sebe samog kao što bi mnogi rado učinili u tuzi. Zna da to nije moguće. I na ovom mjestu kao da skoro uopće ne paše kao u kao da. Iluzije nema. U izrazu hermetički zatvara i postaje jasan\, odvažan\, bespoštedan: suosjećanje s boli majke\, suosjećanje s ranjenim borcem\, ranjenim gradom. U tom ležanju\, u toj pozi koju tijelom zauzima kao da je u simbiozi sa samom boli. Tako postaje njena esencija. Tako postaje sama bit žalosti i te svirepe sposobnosti naše duše da nas uvede u stanje čežnje za nekim koga više nema.  \nAutor lakoćom postaje blizak s publikom koristeći ono što je gotovo svakodnevno prisutno: bolnički krevet\, flor\, gazu\, urnu\, bolnu besanu noć. Sve to univerzalno nema nikada neutralnu konotaciju. A uvijek ima onu vrlo intimnu. Moguće da to autoru i nije svjesna namjera\, ali time može dotaknuti i potaknuti baš svakoga. One obične. I dobre čudake. I zloće. I zlice. Pa valjda i vrtne patuljke. \nKad petog dočeka jutro\, autora magična kola zajedno s krevetom vraćaju u vrt Flore. U vrtu\, već znamo\, čeka gaza. Zašto je tu ta prozračnost\, podatnost\, nježnost? Da ne dotiče te tužne slike\, pomislili bi da je dio vjenčanice\, da je mliječni put\, da je pupčana vrpca života. Valjda samo nešto tako mekano smije i može prići slomljenosti. Ta bjelina satkati će mijelinsko gnijezdo koje će dati vječnost našim sjećanjima. Postati balzam našoj vječitoj tuzi. Privilegija intime s autorom mi daje moć pa znam da bi to vrlo fino predivo upotrijebio kao plašt da postane vilenjak koji spašava. Koji daje nadu.  \nMeđu fjorima Flore ostati će fragmenti tužnog crnog baršuna. Tako će petog uvečer završiti ovaj duboko empatski performanse. Tako će završiti floret dva flora u Flori. \nMirjana Lenči Pernar \nDamir Šegota je vizualni umjetnik rođen u Rijeci 1960. Diplomirao je kiparstvo u klasi profesora Josipa Diminića na Sveučilištu u Rijeci te je studirao na Accademia di Belle Arti di Venezia kiparski smjer. Bavi se ambijentalnim umjetničkim instalacijama\, performansima\, hepeningom\, ready-made\, kiparstvom\, grafičkim dizajnom i scenografijom. Osnivač je i suosnivačem nekolicine formalnih i neformalnih umjetničkih grupa te autor samostalnih i sudionik\, kao jedan od autora\, grupnih izložbi. Autor je i niza projekata. Ravnatelj je Škole za primijenjenu umjetnost u Rijeci\, predsjednik Hrvatskog društva likovnih umjetnika Rijeka te član Upravnog vijeća Muzeja moderne i suvremene umjetnosti u Rijeci.
URL:https://planforculture.com/event/dubrovniku-i-mojoj-majci-performans-i-izlozba-damira-segote/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION,PERFORMANCE
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/09/plakat_DAMIR-SEGOTA-copy.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240828T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240828T220000
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20240823T134147Z
LAST-MODIFIED:20240823T134147Z
UID:10002471-1724875200-1724882400@planforculture.com
SUMMARY:Otvorenje izložbe Glorije Lizde: Ponavljanja\, probe\, uprizorenja
DESCRIPTION:Pozivamo Vas na otvorenje izložbe “Ponavljanja\, probe\, uprizorenja” splitske umjetnice Glorije Lizde u Laubi.\nIzložba će se otvoriti 28. kolovoza u 20:00 sati\, a ostaje otvorena do 06. rujna 2024.\n\n\n„U seriji fotografija i kolaža istražujem povijest fotografske reprezentacije žena unutar psihijatrijskih institucija te dinamiku odnosa moći između fotografa – liječnika i fotografiranih subjekata – pacijentica.Polazišna točka projekta su fotografski arhivi iz 19. stoljeća\, primarno iz pariške bolnice Salpêtrière koji sadrže stotine fotografija žena kojima je dijagnosticirana histerija. Histerija\, od starogrčkog hystera što znači maternica\, smatrana je psihijatrijskim poremećajem uzrokovanim lutajućom\, nemirnom maternicom.Liječnici fascinirani sposobnošću fotoaparata da zabilježi fizičke manifestacije histerije\, nerijetko su pri fotografiranju pacijentica inducirali simptome i poticali napadaje koristeći različita pomagala. Proces liječenja i pokušaja objektivnog dokumentiranja pretvoren je tako u koreografski\, gotovo kazališni spektakl kontorziranih tijela\, bezbrojnih ponavljanja i inscenacija.Rekreirajući pronađene fotografije\, postavljam sebe u pozicije fotografiranih žena\, ali i samog fotografa koristeći samookidač vidljiv na fotografijama. Podno fotografija izlažem isječke iz opisa ponašanja pacijentica zabilježene od strane francuskog liječnika Jean Martin Charcota te hrvatskih liječnika koji su se uvelike ugledali na Charcotove metode i prakse.Promišljajući o manipulativnosti medija fotografije i odnosa ženskog tijela i medicine\, izlažem kolaže u kojima izrezujem i preslagujem ilustracije maternica\, liječničkog pribora i fotografske opreme.Reinterpretirajući povijesne institucionalne prakse preispitujem njihov utjecaj na suvremeno razumijevanje mentalnog zdravlja i ženskog tijela te nastojim pronaći nove načine sagledavanja i čitanja prošlosti upisane u dijeljeno žensko iskustvo.“ (Glorija Lizde)\n\n\nBiografija:Glorija Lizde (1991.\, Split) završila je preddiplomski studij filma i videa pri Umjetničkoj akademiji u Splitu te diplomski studij fotografije pri Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu. U svom umjetničkom radu istražuje teme obiteljskih odnosa\, traume\, genetskog naslijeđa i sjećanja koristeći dokumentarnu i insceniranu fotografiju.Ostvarila je nekoliko samostalnih izložbi te sudjelovala na brojnim skupnim izložbama u Hrvatskoj i inozemstvu od kojih izdvaja O21 OSTRALE Biennale\, Residency Unlimited New York\, Robert Capa Contemporary Photography Center\, QUAD Gallery\, Benaki Museum\, 57. Zagrebački salon\, The Bridge and Tunnel Gallery New York\, Rasvijetljena soba – ženska fotografska praksa u Hrvatskoj… Nominirana je za World Press Photo Joop Swart Masterclass 2020 te je jedna od izabranih fotografkinja u međunarodnom programu za nadolazeće umjetnike Parallel – European Photo Based Platform 2018. i 2021. g. Dobitnica je stipendije i rezidencije Dr. Éva Kahán Foundation za 2022. godinu te dobitnica Nagrade Radoslav Putar 2022. za najboljeg mladog umjetnika.
URL:https://planforculture.com/event/otvorenje-izlozbe-glorije-lizde-ponavljanja-probe-uprizorenja/
LOCATION:Lauba – Kuća za ljude i umjetnost\, Prilaz baruna Filipovića 23a\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/08/web-HRV.png
ORGANIZER;CN="Lauba%20-%20Ku%C4%87a%20za%20ljude%20i%20umjetnost":MAILTO:info@lauba.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240719T210000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240729T230000
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20240715T122813Z
LAST-MODIFIED:20240715T132708Z
UID:10002418-1721422800-1722294000@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Udvostručivanja Gorana Petercola u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora pozivaju Vas na otvorenje izložbe \nUdvostručivanja GORANA PETERCOLA \nkoje će se održati u petak 19. srpnja u 21 sat u Galeriji Flora. \n  \nIzložba se može pogledati do 29. srpnja svaki dan od 9 do 12 sati i od 18 do 22 sata. \nIzložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na mejl: galerijaflora.dbk@gmail.com \n\nOpćenito: \nPočetak. Tada se susrećem s nekom materijom\, naprimjer s praznim papirom\, medijem\, nekim konceptom\, kontekstom\, prethodnim iskustvom\, ili nečim što je umjetnosti izvanjsko\, ali mi omogućuje zaključak koji unutar umjetnosti ima smisla. U taj susret ne ulazim sa znanjem kako nešto riješiti\, već me vodi misao o stvaranju\, slično\, kao što pretpostavljam da misao o zaradi pokreće trgovca. Naizgled se radi o zanemarivoj razlici\, međutim prvo me ograničuje unutar područja vlastite radne pozicije\, a s drugim su mi svi putevi otvoreni. Materijal s kojim radim ima sličnu vrstu kompleksnosti kao i umjetnički rad. Netko je taj materijal oblikovao\, prethodno je bio proizveden iz neke sirovine\, imao je format\, dimenzije… recimo papir. Kao dio rada mogao je biti uveden u kontekst umjetnosti. Zato sam i svoj rad mogao tretirati kao materijal od kojeg nešto mogu započeti\, isto\, kao što bih započinjao na praznom papiru. Stvari imaju svoju materijalnost i bez mog prepoznavanja. Svijesnost o konkretnoj materijalnosti nečega utkana je u ono što doživljavam kao stvarnost. Osvješćivanjem te materijalnosti dobivam forme za daljnji rad. Radim s razlikom između onog što (kao) jest i onog što vidim. Također\, ono što je utjecalo na moj rad unutar umjetnosti je osjećaj ograničenosti koja prati normalni život. Mislim na vrijeme\, radni prostor\, novac\, jezik…na kraju i na samu dužinu života. S druge strane\, kao umjetnik osjećam da svojim radom nešto dajem svijetu. Istovremeno sam svijestan kako je svijet prenatrpan stvarima\, da je nužna neka suzdržanost u davanju\, kako ona ima smisla. Međutim nije dovoljno to osjećati\, već mi je potrebno imati metodu kojom će se ta suzdržanost sprovoditi. Zato sam preuzimao neke konvencije s kojima sam unutar izvedbe mogao kontrolirati to davanje. Mislim na koncepte dosega\, negativa\, simetrija\, polovica… s kojima sam doslovno ograničavao rast unutar vlastitog rada. \nUdvostručivanja: \nOsim jednostavnog ponavljanja s namjerom da nešto ponovno nastane\, koristio sam i forme simetrije i udvostručavanja. Unutar ponavljanja\, simetrije i udvostručivanja su načini kako preciznije usmjeriti pažnju na nešto. U Simetrijama\, os simetrije mogu zamijeniti recimo\, s nekim predmetom\, jer koncept simetrije počiva na znanju da se nešto na jednoj strani osi simetrije preslikava na drugu stranu. To je bitno. Zapravo u svemu tome os simetrije je nešto sporedno\, zato se ucrtana os može zamijeniti s nečim što ima oblik\, ili predmetom\, slične veličine\, a da se ne izgubi princip simetrije. Udvostručivanje je nepredvidivo i nastaje u trenutku susreta s materijom. Kada stvari razlikujem jedne od drugih tada ih oslobađam od njihovih međuovisnosti. Tako čašu razlikujem od njezine sjene\, oslobađam sjenu od čaše koja ju je proizvela. Ne mijenjam ništa\, sve ostavljam gdje je i bilo. Ponekad udvostručujem ideju\, ponekad oblik\, a da mi pritom brojčana mjerila i kvantiteta nisu kriteriji. Na primjer\, u Udvostručenim dosezima\, ponavljao sam doseg\, njegovu ograničenost\, a ne ono što je taj doseg proizvelo. Zapravo udvostručio sam osjećaj dosega. \nGoran Petercol \nSvibanj\, 2024   \nGoran Petercol rođen je 1949. godine u Puli. Diplomirao je 1975. na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu\, izlaže od 1975. Predstavljao je Hrvatsku na Bijenalima: u Sao Paolu (1994)\, Veneciji (1995) i Istanbulu (1995). Sudjelovao je na međunarodnim izložbama kao na Trigonu’89 (Aktuelle Kunst) i 1992 na Trigonu\, (Identität : Differenz\, Eine Topographie der Moderne 1940-1990)\, u Grazu; Translucent Writings\, Neuberger Museum of Art at Purchase\, New York (1994); Kommentar zu Europa 1994\, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig\, Vienna (1994); Honey&Blood\, Essl Collection\, Klosterneuburg\, Vienna (2003); In the Gorges of the Balkans\, Kunsthalle Fridericianum\, Kassel (2003); Light Art from Artificial Light\, ZKM\, Karlsruhe (2005); Unlimited\, Art Basel\, Basel\, (2009); Negative Space\, ZKM\, Karlsruhen (2019). Više je puta samostalno izlagao u Galeriji Grita Insam u Beču i Galeriji Gregor Podnar u Ljubljani\, Berlinu i Beču (2023)\, zatim u ifa-Galerie u Bonnu (1998); Galerie Stadtpark u Krems an der Donau (2022). Retrospektivno je izlagao: crteže (Bez struje) u Gliptoteci HAZU u Zagrebu (2006); Predmeti\, Klovićevi dvori u Zagrebu (2011) i Ne brini o poetici\, ona će doći sama u MMSU u Rijeci (2019). Živi u Rijeci i Rovinju.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-udvostrucivanja-gorana-petercola-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/07/Flora-plakat_Petercol-WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240710T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240710T210000
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20240705T072726Z
LAST-MODIFIED:20240705T072726Z
UID:10002360-1720638000-1720645200@planforculture.com
SUMMARY:Martina Franić i Miranda Herceg: Keramika i vizualni identitet Studija Pepel
DESCRIPTION:Galerija ULUPUH\, Ilica 13\nAutorice izložbe i likovnog postava: Martina Franić i Miranda Herceg\nKeramičarka Martina Franić i dizajnerica Miranda Herceg svoja umjetnička i profesionalna djelovanja povezale su u uspješnu suradnju kad je Martina osnivala svoj keramičarski atelier Studio Pepel\, za koji je Miranda kreirala vizualni identitet. Tako je započela suradnja koja traje već nekoliko godina\, i obuhvaća izradu logotipa i promotivnih materijala\, uređenje galerijsko-prodajnog prostora i druge načine primjene vizualnog identiteta u tiskovnim i digitalnim medijima.\nPosjetitelji će moći razgledati izložbu do 20. srpnja u Galeriji ULUPUH\, Ilica 13/1.kat\, Zagreb\, radnim danom od 10 do 17 sati i subotom od 10 do 13 sati.
URL:https://planforculture.com/event/martina-franic-i-miranda-herceg-keramika-i-vizualni-identitet-studija-pepel/
LOCATION:Galerija ULUPUH\, Ilica 13\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/07/Keramika-i-vizualni-identitet-Studija-Pepel.jpg
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240705T210000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240713T230000
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20240703T112801Z
LAST-MODIFIED:20240704T090845Z
UID:10002357-1720213200-1720911600@planforculture.com
SUMMARY:Galerija Flora: Izložba VIDE SAČIĆ Valna Duljina / Wavelenght
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora pozivaju Vas na otvorenje izložbe VIDE SAČIĆ Valna Duljina / Wavelenght  koje će se održati u petak 5. srpnja u 21 sat u Galeriji Flora. \nIzložba se može pogledati do 13. srpnja svaki dan od 9 do 12 sati i od 18 do 22 sata. \nIzložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na mejl: galerijaflora.dbk@gmail.com \nUkoliko želite kontaktirati umjetnicu koja je u rezidencijalnom boravku u Flori\, molimo javiti se na vidasacic@gmail.com \n\nIzložba “Wavelength” (Valna duljina)\, postavljena u galeriji Flora u Dubrovniku\, istražuje identitet unutar zajednice. Radovima na papiru često propitujem teme roda\, rada i imigracijskog iskustva u Sjedinjenim Državama. Moje putovanje započelo je 1998. godine kada sam se sama preselila iz Hrvatske na američki Srednji Zapad. To je bio velik korak za mene kao sedamnaest godišnju tinejdžerku i duboko je oblikovao moj život i umjetničku praksu.  \nU svom radu koristim tipografiju da bih dovela u pitanje konvencionalna značenja jezika. Ručno izrađujem svaki otisak pomoću tiskarskog stroja Vendercook i pojedinačno odvojivih slova. Stvaranje ovih ispisa nije samo tehnička vježba\, već promišljeno bavljenje povijesnim narativima i alatima korištenim za njihovu izradu\, a uključena su i osobna razmišljanja koja često izmiču utvrđenim zapisima. Izvori na koje se pozivam uglavnom su pažljivo odabrane povijesne činjenice i dokumenti od kojih mnogi nisu uključeni u tradicionalne arhive. No\, ovom izložbom fokusirala sam se na svoje suvremenike. \nOsmišljena posebno za galeriju Flora\, izložba se odvija kao site-specific instalacija gdje je svaki otisak zamišljen kao jedinstvena komponenta koja doprinosi široj priči. Neki otisci sadrže moje vlastite spise\, otisnute korištenjem ručno sastavljenih metalnih slova. Međutim\, većina grafika su otisci nastali korištenjem velikih drvenih slova\, a sadržaj su razgovora prikupljenih tijekom posjeta studijima suvremenih čikaških umjetnika i njihova je poruka istaknuta kako bi bila uključena u izložbeni prostor. Moja uloga umjetnice uključuje i ulogu urednika i tiskara\, čime zaokružujem dani sadržaj. Svi su razgovori vođeni u svibnju i lipnju 2024. Prikupljanjem\, odabirom i ručnim ispisom fragmenata iz razgovora\, dovodim u pitanje reprezentaciju i potencijal za iskrivljavanje\, okrećući se intenzivnom pojednostavljivanju i prihvaćanju apsurdnosti. \nNeformalnost posjeta studiju s umjetnicima bila je sastavni dio rada jer smo se povezivali kroz humor i smislene dijaloge. Upuštajući se u iskrene razgovore\, zapisivala sam rukom trenutke i doživljaje\, s bilješkama i tajnim fotografijama snimljenim telefonom. Često sam se našla na istoj valnoj duljini sa sugovornikom\, pa bih onda izgubila tu vezu i nanovo radila na njezinu ponovnom uspostavljanju. Taj je proces postao dio mog projekta i nešto što želim proširiti na publiku. Odabrala sam riječi i fraze iz tih interakcija i ugradila ih u svoje grafike koristeći pomične drvene tipografske elemente\, stvarajući slikovnu tapiseriju koja vizualno ujedinjuje perspektive. Međutim\, kada se netko usredotoči na čitanje\, jedinstvo postaje diskutabilno jer riječi otvaraju prostor za više pitanja nego objašnjenja.  \nKroz ove duboko promišljene činove formiranja dijaloga s publikom\, nastojala sam premostiti geografske udaljenosti i stvoriti opipljive veze između umjetnika i publike. Izlaganje printova na papiru potvrđuje njihovo postojanje kao predmeta i inzistira na tjelesnosti i taktilnom angažmanu\, naglašavajući transformativni potencijal osobnih interakcija\, posebice u eri kojom dominira digitalna komunikacija. Unatoč logističkim izazovima koje je postavila pandemija\, a koja je naglasila krhkost konvencionalnih arhivskih praksi i povećala naše oslanjanje na digitalne medije\, ovaj projekt iznova stvara umjetnost dokumentiranja kroz intimne susrete licem u lice. Ovaj pristup naglašava stalnu važnost izgradnje osobnog razumijevanja u različitim sredinama i na različitim lokacijama. Nastale interakcije nude mogućnost za uspostavljanje dubljih veza između uključenih umjetničkih zajednica\, kao i njihove publike. \n\n\nVida Sačić \n\n\n—————————————————————— \nUmjetnici koji sudjeluju u projektu: \n– Hale Ekinci \n– Yoonshin Park \n– Jaclyn Jacunski \n– Dushko Petrovich \n– Kushala Vora \n– Michelle Marie Murphy (MMM) \n– Sonya Bogdanova \n– Millicent Kennedy \n– Latam Zearfoss \n– Joshua Taylor \n– Charles Ryan Long \n– Aya Nakamura \n– Kristin Abhalter Smith \n– Tulika Ladsariya \nposjeti su i dalje u tijeku \nVida Sačić (rođena u Hrvatskoj\, živi u Americi od 1998.) \nVida Sačić je multidisciplinarna umjetnica iz Chicaga. U svom radu bavi se rodnom tematikom\, kao i temama imigracije i rada\, koristeći prvenstveno tisak i tipografiju. Sačić kontinuirano sudjeluje u izložbama u Americi i svijetu\, uključujući izložbe u DeVos Art Museum (Michigan\, SAD)\, Art Mora Gallery (NYC/NJ\, SAD) i The Center for Book Arts (NYC\, SAD). Aktivno izlaže u Chicagu\, nedavno u Hyde Park Art Centru\, Co-Prosperity Sphere i Public Works Gallery. Radila je na dugoročnim projektima u studiju Tiporenesansa (Ljubljana\, Slovenija) i muzeju Hamilton Wood Type & Printing (Wisconsin\, SAD). Njezina djela dio su mnogih privatnih i javnih zbirki\, uključujući Sidney and Lois Eskenazi Museum of Art (Indiana\, SAD)\, Cary Graphic Arts Collection na Rochester Institute of Technology (New York\, SAD) i Newberry Library (Chicago\, SAD). Njezini radovi većeg formata dio su izložbe “Imigrantski tisak u Chicagu” koju trenutno organizira Newberry Library uz potporu Terra Foundationa. Aktivna je članica umjetničke zajednice u Chicagu\, sudionica panela i kustosica izložbi usmjerenih na izgradnju međunarodnih veza\, posebno s fokusom na centralnu i jugoistočnu Europu. Radila je i bila na vodećim pozicijama u mnogim organizacijama u Chicagu\, uključujući Society of Typographic Arts (STA)\, AIGA\, Spudnik Press i Roman Susan Gallery. Svoju umjetničku praksu nadopunjuje i veže uz pedagoški rad\, uz posebnu predanost radu sa umjetnicima prve generacije imigranata i umjetnika nižeg socioekonomskog statusa. Autorica je programa studija grafičkog dizajna na Sveučilištu Northeastern Illinois u Chicagu\, gdje je predaje kao redovna profesorica. \n Kontakt: vidasacic@gmail.com \nENGLISH \nThe exhibition “Wavelength\,” showcased at Flora Gallery in Dubrovnik\, explores identity within the community through my works on paper\, in which I have often explored themes of gender\, labor\, and the immigrant experience in the United States. My journey began in 1998 when I moved alone from Croatia to the American Midwest\, a pivotal transition for me as a teenager that profoundly shaped my life and artistic practice.  \nIn my work\, I employ typography to challenge language’s conventional meanings. I meticulously craft each piece using my Vendercook printing press and moveable type. Creating these prints is not merely a technical exercise but a deliberate engagement with historical narratives and the tools used to produce them through personal reflections that often elude established records. My past sources have mostly been carefully selected historical narratives that have escaped traditional archives. However\, in this exhibition\, I focused on my contemporaries. \nDesigned specifically for the Flora Gallery\, the exhibition unfolds as a site-specific installation where each print is conceived as a unique component contributing to a larger narrative. Some prints feature my own writings\, hand-set in small metal type. However\, the majority of the prints feature large wood-type impressions of conversations gathered through studio visits with contemporary Chicago artists whose voices are elevated to be included in the exhibition space. As the editor and printer of the work\, my role looms over the content. All of the conversations were conducted in May and June of 2024. By undertaking the process of gathering\, selecting\, and hand-printing fragments from conversations\, I question representation and the potential for distortion\, courting oversimplification while embracing absurdity. \nThe informality of the studio visits with the artists was integral to the work as we connected through both humor and meaningful dialogues. Engaging in candid conversations\, I captured moments and insights in handwritten notes and covert photographs taken with my phone. I often found myself on the same wavelength with whom I spoke\, only to lose that connection and work again to reestablish it. That process became a part of my project and something I am looking to extend to the audience as they engage with the work. Selecting words and phrases from these interactions\, I incorporated them into my prints using moveable wood type\, creating a visual tapestry that visually unifies the perspectives. However\, when one engages with reading\, the unity falls into question as the words open space for more questioning than explanations.  \nThrough these intentional acts of dialogue-building with the audience\, I sought to bridge geographical distances and forge tangible connections between artists and audiences. Exhibiting prints on paper affirms their existence as objects and insists on physicality and tactile engagement\, underscoring the transformative potential of personal interactions\, particularly in an era dominated by digital communication. Despite the logistical challenges posed by the pandemic\, which underscored the fragility of conventional archival practices and heightened our reliance on digital mediums\, my project reimagines the art of documentation through intimate\, face-to-face engagements. This approach emphasizes the continued importance of building personal understandings across diverse backgrounds and locales. The resulting interactions offer a possibility for the establishment of deeper connections between the artistic communities involved as well as their audiences. \n\n\nVida Sačić \n\n\n—————————————————————— \nParticipating artists: \n– Hale Ekinci \n– Yoonshin Park \n– Jaclyn Jacunski \n– Dushko Petrovich \n– Kushala Vora \n– Michelle Marie Murphy (MMM) \n– Sonya Bogdanova \n– Millicent Kennedy \n– Latam Zearfoss \n– Joshua Taylor \n– Charles Ryan Long \n– Aya Nakamura \n– Kristin Abhalter Smith \n– Tulika Ladsariya \nvisits are ongoing \nVida Sačić (b. Croatia\, living in America since 1998) \nVida Sačić is a Chicago-based typographer and a multidisciplinary artist. Her work explores gender\, immigration\, and labor\, primarily using print media. Sačić has exhibited nationally and internationally\, including at DeVos Art Museum (MI)\, Art Mora Gallery (NYC/NJ)\, and The Center for Book Arts (NYC). She actively exhibits in Chicago\, with recent exhibitions at Hyde Park Art Center (Chicago)\, Co-Prosperity (Chicago)\, and Public Works Gallery (Chicago). Sačić has worked on long-term projects at Tiporenesansa Studio (Slovenia) and The Hamilton Wood Type & Printing Museum (Wisconsin). She has been an Artist-in-Residence at The Penland School of Art and Craft (North Carolina) and The Center for Book and Paper Arts (Chicago)\, among others. Her works are a part of numerous private and public collections\, including the Sidney and Lois Eskenazi Museum of Art (Indiana)\, the Cary Graphic Arts Collection at Rochester Institute of Technology (New York)\, and the Newberry Library (Chicago). Her large-scale works will be included in the exhibition of printing by and for immigrant communities\, which is currently being developed by the Newberry Library\, with support from the Terra Foundation.Sačić is an active member of the Chicago art community and has been a lecturer\, panelist\, and curator of exhibitions focused on building international connections\, particularly focusing on Southeastern Europe. She has worked with and held leadership positions in many Chicago organizations\, including the Society of Typographic Arts (STA)\, AIGA\, Spudnik Press\, and Roman Susan Gallery. Her artistic practice is complemented and tied to her work as an educator\, with a particular commitment to working with first-generation\, immigrant\, and working-class artists. She has authored the BFA program in Graphic Design at Northeastern Illinois University in Chicago\, where she has been awarded tenure and teaches at the rank of Professor. \nContact: vidasacic@gmail.com
URL:https://planforculture.com/event/galerija-flora-izlozba-vide-sacic-valna-duljina-wavelenght/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/07/Flora-plakati_VidaSacic._WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240704T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240704T213000
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20240619T155452Z
LAST-MODIFIED:20240619T155805Z
UID:10002295-1720123200-1720128600@planforculture.com
SUMMARY:Martina Miholić\, otvorenje izložbe “Garden of Abundance”
DESCRIPTION:Projekt Martine Miholić “Garden of Abundance”\, u organizaciji Galerije 90-60-90 istražuje složene koncepte poput postanka evolucije\, a evocira distopijske ambijente otoka i arhipelaga. U Velikoj dvorani Pogona Jedinstvo distopijski ambijent bit će sazdan od organskih tvorevina\, fotografija i drugih elemenata\, karakterističnih za estetiku ove vizualne umjetnice. Narativne okosnice ciklusa su bajka Hansa Christiana Andersena o Maloj sireni te mit o Inani\, sumerskoj božici seksualne ljubavi\, plodnosti i rata. Nakon otvorenja 4. srpnja\, izložba će biti otvorena do 7. srpnja\, svaki dan od 16:00 do 21:00. \nViše na poveznici.
URL:https://planforculture.com/event/martina-miholic-otvorenje-izlozbe-garden-of-abundance/
LOCATION:Pogon Jedinstvo\, Trnjanska struga 34\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/06/1_Martina-Miholic_Garden-of-Abundance.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240704T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240716T200000
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20240715T121021Z
LAST-MODIFIED:20240715T121021Z
UID:10002417-1720119600-1721160000@planforculture.com
SUMMARY:samostalna diplomska izložba Luise Pascu "Kupaonica"
DESCRIPTION:Kupaonica je instalacija koja se bavi dodirnim točkama između slikarstva\, ne-slikarskih podloga i akta. Prikazujući ljudsko tijelo na pronađenim materijalima koji uključuju keramičke pločice\, linoleum i zavjese\, stvaram naraciju smještenu u tankom procijepu između reprezentacije i stvarnosti. Karakteristike različitih podloga i njihovog postava diktiraju način na koji se ta tijela  gledaju i “čitaju”. Keramičke pločice određuju tijelo po načelu fragmentiranosti: ono je razdvojeno i ponovno spojeno\, raspršeno u zasebne dijelove\, tijelo se širi i zauzima područje zida. Linoleum i zavjese su nosioci cjelovitih prikaza\, čija kompozicija usmjerava gledateljevo kretanje u prostoru. Nezgrapno zrcaleći dimenzije i navike stvarnih ljudi\, ljudi na ovim slikama su uhvaćeni u trenutku razodijevanja\, poziranja i intimnog rituala tuširanja. Ovo su tijela u nastajanju\, izvađena iz transportnih kutija i postavljena u prostor galerije u jednoj od mogućih kombinacija. Slikarski medij u ovom radu ne služi samo prikazivanju tijela\, nego i sam ulazi u razgovor s materijalima i temom\, producirajući nova pitanja. Prekriva li boja tijelo\, ili ga otkriva? Koji su tragovi tjelesni\, a koji slikarski? U igri sakrivanja\, razotkrivanja\, stvaranja i uništavanja nastojim pomiriti granice između iluzije i stvarnosti\, akta i tijela\, promatrača i promatranoga\, te slike i instalacije. Poistovjećujući “tjelesnost” tijela sa “tjelesnosti” keramike\, linoleuma i plastične folije\, nailazim na novi kut gledanja\, koji mi je pomogao “ohladiti” unutarnje rasprave o tijelu i slikarstvu.
URL:https://planforculture.com/event/samostalna-diplomska-izlozba-luise-pascu-kupaonica/2024-07-04/
LOCATION:galerija Šira\, Preradovićeva 13\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/07/DSCF7400-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240704T080000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240704T170000
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20240715T121021Z
LAST-MODIFIED:20240715T121021Z
UID:10002416-1720080000-1720112400@planforculture.com
SUMMARY:samostalna diplomska izložba Luise Pascu "Kupaonica"
DESCRIPTION:Kupaonica je instalacija koja se bavi dodirnim točkama između slikarstva\, ne-slikarskih podloga i akta. Prikazujući ljudsko tijelo na pronađenim materijalima koji uključuju keramičke pločice\, linoleum i zavjese\, stvaram naraciju smještenu u tankom procijepu između reprezentacije i stvarnosti. Karakteristike različitih podloga i njihovog postava diktiraju način na koji se ta tijela  gledaju i “čitaju”. Keramičke pločice određuju tijelo po načelu fragmentiranosti: ono je razdvojeno i ponovno spojeno\, raspršeno u zasebne dijelove\, tijelo se širi i zauzima područje zida. Linoleum i zavjese su nosioci cjelovitih prikaza\, čija kompozicija usmjerava gledateljevo kretanje u prostoru. Nezgrapno zrcaleći dimenzije i navike stvarnih ljudi\, ljudi na ovim slikama su uhvaćeni u trenutku razodijevanja\, poziranja i intimnog rituala tuširanja. Ovo su tijela u nastajanju\, izvađena iz transportnih kutija i postavljena u prostor galerije u jednoj od mogućih kombinacija. Slikarski medij u ovom radu ne služi samo prikazivanju tijela\, nego i sam ulazi u razgovor s materijalima i temom\, producirajući nova pitanja. Prekriva li boja tijelo\, ili ga otkriva? Koji su tragovi tjelesni\, a koji slikarski? U igri sakrivanja\, razotkrivanja\, stvaranja i uništavanja nastojim pomiriti granice između iluzije i stvarnosti\, akta i tijela\, promatrača i promatranoga\, te slike i instalacije. Poistovjećujući “tjelesnost” tijela sa “tjelesnosti” keramike\, linoleuma i plastične folije\, nailazim na novi kut gledanja\, koji mi je pomogao “ohladiti” unutarnje rasprave o tijelu i slikarstvu.
URL:https://planforculture.com/event/samostalna-diplomska-izlozba-luise-pascu-kupaonica/2024-07-04/
LOCATION:galerija Šira\, Preradovićeva 13\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/07/DSCF7400-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240629T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240629T233000
DTSTAMP:20260422T082010
CREATED:20240625T130027Z
LAST-MODIFIED:20240625T130027Z
UID:10002301-1719691200-1719703800@planforculture.com
SUMMARY:Otvorenje Laubine velike ljetne izložbe - AUSSTELLUNG! LAIBACH KUNST: Unternehmen Barbarossa + Assimilator
DESCRIPTION:Velika tiskana slova\, njemačke fraze\, militantni prizvuk. Ljudi na svim kontinentima jednako bi reagirali na ovakav naslov. „Oh\, ne!”\, uzdahnuli bi. „Evo nam opet Laibacha.” Takav je domet i tolika prepoznatljivost ljubljanskog kolektiva koji bilježi preko 40 godina uspjele umjetničke provokacije u svim medijima i formama\, na svim prostorima i u svakoj neuralgičnoj točki svijeta\, od Zapada do Dalekog istoka\, od nacizma i fašizma preko socijalizma do kapitalizma\, na oba pola Hladnog i u bespuću sva tri svjetska rata\, od Sjeverne do Južne Koreje. Neovisno kojim se političkim i kulturnim režimima bavili\, Laibach je uvijek znao kako kolažirati naizgled benignu pop kulturu\, ideološki novogovor i ratničku ikonografiju da bi stvorio spektakl užasa od kojeg ćemo ustuknuti upravo zato što ćemo ga prepoznati oko sebe i u sebi. \nI svojom novom izložbom UNTERNEHMEN BARBAROSSA + ASSIMILATOR Laibach se bavi politički vrućim i skliskim temama u svom prepoznatljivo nepredvidljivom stilu. Što povezuje Allaha i Zvjezdane staze? Picassovu Guernicu i noćne more partizana? Slikarski ekspresionizam i zanatske tepisare u ruralnom Afganistanu? Samo Laibach zna od apstraktnog tijela preko pop kulture u tren oka skočiti na najteža pitanja ljudske egzistencije i primorati nas da se suočimo s nepojmljivim strahotama koje se čine u ime naših zamišljenih zajednica. Otpor je uzaludan – reći će nam Laibach i dodati: Legnite i opustite se. \n(Luka Ostojić\, autor izložbenog predgovora) \n  \nUlaz na otvorenje je slobodan\, dok se ostalih dana naplaćuje. \nIzložba ostaje otvorena do 20. kolovoza.
URL:https://planforculture.com/event/otvorenje-laubine-velike-ljetne-izlozbe-ausstellung-laibach-kunst-unternehmen-barbarossa-assimilator/
LOCATION:Lauba – Kuća za ljude i umjetnost\, Prilaz baruna Filipovića 23a\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/06/laibach.jpg
ORGANIZER;CN="Lauba%20-%20Ku%C4%87a%20za%20ljude%20i%20umjetnost":MAILTO:info@lauba.hr
END:VEVENT
END:VCALENDAR