BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//PLAN FOR CULTURE - ECPv6.0.6//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://planforculture.com X-WR-CALDESC:Events for PLAN FOR CULTURE REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Zagreb BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20251125T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251205T170000 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20251125T105138Z LAST-MODIFIED:20251125T105138Z UID:10003320-1764097200-1764954000@planforculture.com SUMMARY:ULUPUH-ovih modnih 50 DESCRIPTION:ULUPUH-ovih modnih 50 slavi sve autore\, pedagoge\, fotografe\, modele i dizajnere koji su kroz pet desetljeća oblikovali prepoznatljiv i trajno relevantan identitet hrvatske modne scene – živ organizam koji diše u ritmu vremena i uvijek gleda korak unaprijed. \nAutor likovnog postava : Davor Klarić\nSelekcija radova: Davor Klarić\, Ines Zrnc Gregorina\, Jadranka Hlupić Dujmišić\nPosjetitelji će moći razgledati izložbu od 25. studenog do 5. prosinca u galeriji ULUPUH\, Ilica 13\, 1. kat\, Zagreb\, od ponedjeljka do petka od 10 do 17 sati i subotom od 10 do 15 sati. Vikendom i praznikom Galerija je zatvorena. URL:https://planforculture.com/event/ulupuh-ovih-modnih-50/ LOCATION:Galerija ULUPUH\, Ilica 13\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/11/ULUPUH-ovih-modnih-50.jpg ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20251121T180000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251122T220000 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20251021T113950Z LAST-MODIFIED:20251021T115000Z UID:10003275-1763748000-1763848800@planforculture.com SUMMARY:Piran Days of Architecture 2025: Is Architecture Neutral DESCRIPTION:You are kindly invited to the 42nd international conference Piran Days of Architecture\, which will take place on Saturday\, 22 November 2025\, from 10 am to 6 pm at the Auditorium Portoroz. The 2025 Piranesi Awards will be presented at 6 pm\, followed by the traditional opening of the 2025 Piranesi exhibition at 8 pm in the Monfort Exhibition hall. \nThe programme starts on Thursday\, 20 November. \nSpeakers and Piranesi jury \n  \nHonorary patron of 42nd PIDA is Anna Ramos\, director of Fundació Mies van der Rohe. \n  \nIs Architecture Neutral? \nAs architects\, we regard our field of expertise to be an autonomous discipline which is bound by its internal rules. To an extent\, this is true as we are talking about a specific discipline boasting its own history as well as methods and operational techniques. But on the other hand\, architecture affects everything\, and everything affects architecture. As a result\, it is in no way neutral but rather always situated in one place or another – physically\, socially\, and historically. If architecture were neutral\, it wouldn’t bear social\, environmental\, and political responsibility. It would be apolitical\, confined to the ivory tower of its autonomy. Being\, as it is\, situated in the world and in time\, however\, it is beholden to acting responsibly right here and right now. \nArchitecture is about research which leads to the uncovering and modification of the designated function of the existing\, rather than to the mere creation of new forms. This prompts the necessity of consideration\, which accounts for the bigger picture and acts accordingly\, too. As architects\, we must be active\, develop concepts\, and take decisions even on levels which lie outside the autonomy of the architectural profession. Nowadays\, this has chiefly to do the with the consideration on social injustice and the environmental crisis. Late capitalism is edging architecture’s artistic and social\, but also technical and scientific relevancy ever closer towards a state of crisis. Architecture is increasingly becoming a market commodity\, be it either a luxury product or cultural heritage frozen in time\, or a merciless tool employed by the capital to serve the purpose of profit-making. What is needed is a critical reflection on what architecture is\, and what are the causes and manner of its operation\, as well as its effects. \nMiha Dešman \n  \nPlease\, note that number of seats in Auditorium is limited. We kindly suggest visitors to reserve the entrance to the conference by buying the ticket in advance. In case of the sold-out conference the entrance priority will be given to pre-payed tickets. URL:https://planforculture.com/event/piran-days-of-architecture-2025-is-architecture-neutral/ LOCATION:Avditorij Portoroz\, Sencna pot 8A\, Portoroz\, 6320\, Slovenia CATEGORIES:ARCHITECTURE,CONFERENCE,EXHIBITION,LECTURE ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/10/2025-PIDA_WEB1.jpeg ORGANIZER;CN="galerija%20DESSA":MAILTO:pida@pida.si END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20251114 DTEND;VALUE=DATE:20251116 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20241211T145039Z LAST-MODIFIED:20251114T095709Z UID:10002794-1763118000-1763218800@planforculture.com SUMMARY:HOME&GARDEN INTERIOR DESIGN DESCRIPTION:Sajam je namijenjen stručnjacima\, profesionalcima\, dizajnerima enterijera i eksterijera\, arhitektama\, krajnjim korisnicima\, te svim zaljubljenica u uređenje doma. Ovaj jedinstveni koncept događaja okupit će kompanije iz BiH koje će se predstaviti sa novitetima i trendovima iz svijeta uređenja\, te sve posjetioce očekuje bogata ponuda\, savjete\, preporuke\, te sve informacije koje su potrebne za uređenje doma\, vrta\, vikendica\, ugostiteljskih i turističkih objekata\, poslovnih prostora… \nKonferencija je namijenjena stručnjacima\, profesionalcima\, dizajnerima enterijera i eksterijera\, te arhitektama. Ugostit će poznate predavače koji će svojim prezentacijama i predavanjima predstaviti sve aktuelnosti i inovacije\, trikove\, trendove i novosti iz svijeta uređenja doma\, enterijera i eskterijera. URL:https://planforculture.com/event/homegarden-interior-design/ LOCATION:Hotel Hills Sarajevo\, Butmirska cesta 18\, Ilidža\, Kanton Sarajevo\, 71210\, Bosnia and Herzegovina CATEGORIES:CONFERENCE,EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/12/SLIKE-ZA-PLAN-FOR-CULTURE-5.png ORGANIZER;CN="Sfera%20d.o.o.%20Mostar":MAILTO:marketing@sfera.ba END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20251114 DTEND;VALUE=DATE:20251116 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20241127T080049Z LAST-MODIFIED:20241128T100312Z UID:10002775-1763078400-1763251199@planforculture.com SUMMARY:HOME & GARDEN INTERIOR DESIGN DESCRIPTION:Festival je sajamskog i edukativnog karaktera\, te je namijenjen arhitektima i dizajnerima enterijera i eksterijera. URL:https://planforculture.com/event/home-garden-interior-design-with-mirjana-mikulec/ CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20251110T100000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251111T200000 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20251106T124506Z LAST-MODIFIED:20251106T124646Z UID:10003280-1762768800-1762891200@planforculture.com SUMMARY:Izložba Paralelne realnosti u Flori DESCRIPTION:U projektu Paralelne realnosti učestvuju autori i autorke iz Novog Sada – Maja Erdeljanin\, \nStevan Kojić\, Ljiljana Maletin Vojvodić i Dragan Vojvodić\, koji kroz različite pristupe i \nmedije artikulišu slojevite odnose između ličnog sećanja\, društvenih konstrukata i umetničke \nreinterpretacije. Na izložbi u Galeriji Flora u Dubrovniku predstavljaju svoja novija istraživanja \nkoja nisu samo reprezentacija jednog grada\, već više kritički otisak njegovih umetničkih i \ndruštvenih transformacija. Umetnička knjiga\, kao objekt i diskurs\, u Novom Sadu ima dugu \ntradiciju\, ukorenjenu u novoj umetničkoj praksi kraja šezdesetih i početka sedamdesetih godina\, \nkada je knjiga postala prostor eksperimenta\, vizuelne komunikacije i dokumenta. Ova izložba \nreferiše na tu istoriju\, ali i na promene prožete migracijama\, naročito tokom ratova devedesetih\, \nkada su lične naracije postale svedočanstva o gubitku\, nestabilnosti i riziku. Izložba povezuje \nrazličite lokacije\, prostor Dubrovika\, Cavtata\, estonskog grada Tartua\, Varoši na Kipru i Novog \nSada\, kao i različite medije – crtež\, tekst\, knjigu–objekat\, video\, fotografiju\, instalaciju i sl.  \nBeleži aktuelne događaje\, koji ukazuju na turbulentnu sadašnjost i potrebu za društvenom \nartikulacijom i promenom. Umetnici i umetnice propituju svoju svakodnevicu\, bilo da je ona \nusmerena na teme ličnog identiteta\, kolektivne memorije ili društvenopolitičke stvarnosti. \nUkazuju na važnost umetničkog delovanja i zajedničkog promišljanja budućnosti. \nLjiljana Maletin Vojvodić\, kao književnica\, polazi od iskustva konceptualne umetničke prakse. \nTokom rezidencijalne posete grafičko-umetničkoj štampariji u Tartuu\, stvara Instruction \nReadings – umetničke knjige–objekte koje funkcionišu u proširenom polju književnosti. \nPovezuje korice odbačenih knjiga ruskih\, persijskih i estonskih autora sa praznim stranicama \nrecikliranog papira\, uz utiskivanje naslova Gutenbergovom presom. Knjige bez očekivane \nnarativne sadržine postaju performativno polje koje afirmiše eksperimentalne i nekonvencijalne \nforme čitanja i pisanja\, usmeravajući ih ka ideji\, procesu i kontemplaciji\, u suprotnosti sa \nsavremenoj\, algoritmizovanoj proizvodnji sadržaja. Istovremeno\, upotrebom recikliranog papira \ni re-use korica\, ukazuje na značaj ekološke svesti u savremenom tehnološkom okruženju. \ņMaja Erdeljanin je od 2006. godine posvećena dnevničkom pristupu umetnosti u svom ciklusu \nDragi dnevniče\, odnosno svakog dana beleži iskaze sopstvene stvarnosti i kreira po jedan \numetnički zapis u formi kolaža\, crteža\, akvarela i slike. Kao umetnica i književnica\, vremenom \nrazvija i specifične forme mesečnih kalendara sa audio-pričama za slepe\, kao i umetničke \nknjige–objekte u kojima se prepliću svakodnevni događaji\, introspektivna svedočanstva\, \nrazmišljanja o svom psu i sugrađanima\, lekarskim izveštajima\, fizičkim stanjima ili \nmotivirajućim reklamama namenjenih ženama. Autorka čini vidljivim intimne priče o \nsopstvenom identitetu koje su istovremeno nosioci odjeka turbulentne i medijski zagušene \ndruštvene stvarnosti. \nDragan Vojvodić u svojim autobiografskim radovima Bronhitis I\, II\, U potrazi za izgubljenim \nvremenom i Arhitektonska buka polazi od sopstvenog detinjstva i odrastanja u Sarajevu 70-ih \ngodina\, te lečenja od bronhitisa u specijalizovanoj dečijoj bolnici u Cavtatu. Dečiji crteži na \ndopisnicama iz bolnice i video-zapisi Dubrovnika i Sarajeva njegovog oca postaju segmenti \numetničkih istraživanja. Prostori lične memorije prožete traumom\, bolešću\, ratom i \nraseljavanjem\, istovremeno ispunjeni porodičnom bliskošću\, rutinom i svakodnevicom\, uprkos \nistorijskim lomovima ostaju deo njegovog identiteta vidljivi i u umetničkoj praksi. Mapiranjem \nsopstvene istorije\, autor pristupa arhiviranju emotivnih i kulturnih fragmenata zajedničke \nprošlosti\, kolektivnih kodova stanovnika bivših jugoslovenskih republika. \nStevan Kojić nastavlja svoj višegodišnji ciklus „Samoodrživi sistem apsurda“\, istražujući \nsimulirano preživljavanje unutar postindustrijskog\, postutopijskog prostora. U svojim \nfotografijama nastalim upotrebom infracrvenog snimanja u Famagusti / Varoši na Kipru \nproblematizuje krhkost nestabilnih sistema koji dovode do rata\, migracije stanovništva i \nurušavanja gradskih struktura prepuštenih silama prirode. Svojevrsni „grad duhova“ postaje \nprimer distopijske scenografije surove političke realnosti. Istovremeno\, snimci nastali u Novom \nSadu\, njegovom mestu stanovanja\, ukazuju na uticaje koruptivne političke tenzije\, kontrole i \nnjenog kolapsa na primeru slike policijske moći koja postaje odraz društvene nemoći i \npropadanja. \ndr Sanja Kojić Mladenov \nO autorima:\n \nMultimedijalni umetnik Dragan Vojvodić studije započinje na Akademiji likovnih umetnosti u Sarajevu\, a diplomira slikarstvo na Akademiji umetnosti u Novom Sadu. Izlagao je na brojnim samostalnim i grupnim izložbama i projektima u Srbiji i inostranstvu (Muzej savremene umetnosti Vojvodine\, Salon Muzeja savremene umetnosti u Beogradu\, Muzej moderne i suvremene umetnosti Rijeka\, EuropeNow Columbia University\, SAD\, Nacionalna galerija BiH\, Cenar savremene umjetnosti Crne Gore i dr.). \nUčestvovao je na domaćim i međunarodnim umetničkim projektima i bijenalima (Art Encounters bijenale\, Temišvar; Oktobarski salon\, Beograd; Bijenale umetnosti u Pančevu; Missing Stories\, Gete institut Beograd; Risk Change\, Novi Sad; 700IS Video Art Festival\, Island i dr.)\, kao i na festivalima performansa u Srbiji\, Hrvatskoj\, Mađarskoj i Italiji. Učesnik je rezidencijalnih i istraživačkih programa na Grenlandu\, u Norveškoj\, Švedskoj\, Finskoj\, Japanu\, SAD\, Rusiji\, Estoniji\, Španiji\, Portugalu\, Francuskoj i dr. \nJedan je od umetnika koji su predstavljeni na 60. Venecijanskom bijenalu u okviru projekta umetnice Vlatke Horvat By the Means at Hand u Paviljonu Hrvatske. Osnivač je nevladine organizacije Art Box u Novom Sadu. \ndraganvojvodic.wordpress.com \nLjiljana Maletin Vojvodić je književnica\, umetnica i istraživačica u oblasti kulture iz Novog Sada gde je i završila studije književnosti. Autorka je romana Skrik\, Oni koji jedu sirovo meso i Patuljci i Hiperboreja\, kao i nefikcionalnih knjiga #Značenje doma (Farsickness/Homesickness/Homelessness)\, Kako razumeti novu umetničku praksu i drugih. \nBoravila je u umetničkim i istraživačkim rezidencijama u Norveškoj\, Finskoj\, Švedskoj\, na Grenlandu\, Svalbardu\, Islandu\, u Japanu\, Francuskoj\, Austriji\, Letoniji\, Rusiji\, Estoniji i SAD. Dobitnica je više književnih i umetničkih nagrada\, kao i inostranih grantova i stipendija. Zajedno sa umetnikom Draganom Vojvodićem izlagala je u Norveškoj (Svalbard)\, Švedskoj\, Estoniji\, SAD (EuropeNow\, Columbia University) i Srbiji. \nAutorka je i umetničkih knjiga\, kolaža i fotografija; glavna i odgovorna urednica portala Art Box posvećenog savremenoj umetnosti\, rodnim pitanjima i interkulturnom dijalogu. Članica je Srpskog književnog društva i Udruženja književnika Vojvodine. \nhttps://artboxportal.com/ljiljana-maletin-vojvodic-portfolio/ \nStevan Kojić (1973) je medijski umetnik sa sedištem u Novom Sadu. Diplomirao je i magistrirao na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu\, a doktorirao na Akademiji umetnosti Univerziteta u Novom Sadu\, gde je radio kao redovni profesor na Departmanu za nove medije. Predavao je i na Akademiji likovnih umetnosti u Trebinju i Fakultetu likovnih umetnosti na Cetinju. \nNjegova umetnička praksa istražuje preseke ekologije\, tehnologije i sistemske kritike\, često se materijalizujući kao hibridni\, samoregulišući ambijenti koji funkcionišu istovremeno kao skulpturalni sistemi i konceptualne provokacije. Njegov dugoročni konceptualni okvir\, „Samoodrživi sistem apsurda“\, bavi se temama postideološkog preživljavanja\, tehno-anarhije i estetike neuspeha\, gradeći eksperimentalne ekosisteme u kojima apsurd postaje uslov izdržljivosti i imaginacije. \nhttps://stevankojic.com/ \nMaja Erdeljanin (Novi Sad\, 1971) bavi se umetnošću kroz autorski (likovni i prozni) i urednički rad. Njena umetnička praksa podjednako postavlja pitanja etike i estetike\, istražuje filozofske i ekološke teme\, kao i koncept lepote i harmonije\, sa posebnim fokusom na psihološki značaj boja (ciklus “Color Therapy” 2006-2012). Na umetničkoj sceni Novog Sada i Vojvodine aktivna je od 1992. godine\, a od kasnih devedesetih sarađuje sa umetničkim institucijama i organizacijama širom Evrope. Objavila je romane “24 x 30”\, “Der Dnevnik” i “Naglas”\, putopis “La razglednica”\, zbirku kratkih priča “Dragi dnevniče” i umetničku monografiju Novog Sada “Slika grada – Novi Sad u likovnim umetnostima 18–21. veka”. Od 2006. godine vodi vizuelno-prozni dnevnik koji danas broji više od 500 radova (slika\, kratkih priča\, video i audio zapisa). Najnoviji deo tog ciklusa čine knjige-objekti pod nazivom “Dragi dnevniče\, biblioteka”. \nwww.majaerdeljanin.com \nSanja Kojić Mladenov (1974)\, PhD\, kustoskinja i istoričarka umetnosti; usmerena ka istraživanju savremene umetničke teorije i prakse\, digitalnih medija i roda. Muzejska savetnica Muzeja savremene umetnosti Vojvodine i direktorka istog (2013–2016). Kustoskinja Paviljona Srbije na 54. Venecijanskom Bijenalu savremene umetnosti (2011)\, izložbe Dragoljuba Raše Todosijevića\, nagrađenog internacionalnim priznanjem – Uni Credit Venice Award i Paviljona Severne Makedonije na 59. Venecijanskom Bijenalu savremene umetnosti (2022)\, izložbe Monike Moteske i Roberta Jankuloskog\, zajedno sa Anom Frangovskom. Kustoskinja međunarodne putujuće izložbe EVROVIZION.CROSSING STORIES AND SPACES (od 2019)\, zajedno sa Sabinom Klemm\, instituta za internacionalnu kulturnu saradnju Nemačke – ifa (Institut für Auslandsbeziehungen). Dobitnica priznanja BeFem (2023); „Lazar Trifunović” (2016) i priznanja Društva istoričara umetnosti Srbije (DIUS) (2013). Autorka knjiga „SKOK I ZARON: diskursi o rodu u umetnost” (2020) i „Feminizam i vizuelna umetnost. Između teorije i prakse” (2023). \nhttps://sanjakm.blogspot.com/ URL:https://planforculture.com/event/izlozba-paralelne-realnosti-u-flori/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/11/plakat_PARALELNE-REALNOSTI-copy.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20251021T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251021T213000 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20251015T115039Z LAST-MODIFIED:20251015T115039Z UID:10003268-1761073200-1761082200@planforculture.com SUMMARY:Korana Gjalski Filipović/Panegirici DESCRIPTION:U Galeriji Modulor Centra za kulturu Trešnjevka otvara se izložba Korane Gjalski Filipović pod nazivom Panegirici\, koja će biti otvorena za posjetitelje do 7. studenoga 2025.  \nIzložbom crno-bijelih crteža\, izrađenih guščjim perom\, tušem i pastelama\, autorica publici donosi niz portreta žena koje su svojim djelovanjem oblikovale Hrvatsku i svijet\, ali su pritom ostale na marginama povijesti. \nRiječ je o umjetničkom projektu koji kroz portrete i popratne tekstove podsjeća na žene čiji su doprinosi u području znanosti\, umjetnosti\, arhitekture i sporta često bili prešućeni\, umanjeni ili zaboravljeni. Njihova postignuća\, iako ključna za društveni i civilizacijski napredak\, nerijetko nisu našla svoje mjesto u udžbenicima ni javnim prostorima. \nKroz suptilnu crtačku interpretaciju i minimalistički vizualni izraz\, Gjalski Filipović gradi hommage tim iznimnim osobama\, nastojeći istaknuti njihovu prisutnost i važnost u kolektivnom pamćenju. \nSvaki portret u izložbi bit će popraćen legendom s kratkim informacijama o životu i radu prikazanih žena\, s ciljem podizanja svijesti\, osobito među mladom publikom\, o njihovom doprinosu i mjestu u povijesti koje im s pravom pripada. \nIzložba Panegirici otvorena je do 7. studenoga 2025.\, a ulaz je slobodan. URL:https://planforculture.com/event/korana-gjalski-filipovic-panegirici/ LOCATION:Galerija Modulor\, Park Stara Trešnjevka 1\, Zagreb\, Grad Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/10/Pagenerici.png ORGANIZER;CN="galerija%20Modulor":MAILTO:modulor@cekate.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20251003T100000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251004T170000 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20241217T081003Z LAST-MODIFIED:20241217T081003Z UID:10002802-1759485600-1759597200@planforculture.com SUMMARY:SAJAM DENTBIH 2025 DESCRIPTION:Sajam će na jednom mjestu okupiti sve najznačajnije proizvođače i dobavljače dentalne opreme\, pribora i usluga i istovremeno omogućiti njihovu neposrednu komunikaciju s poslovnim partnerima\, klijentima\, kupcima iz regiona. URL:https://planforculture.com/event/sajam-dentbih-2025/ LOCATION:Hotel Hills Sarajevo\, Butmirska cesta 18\, Ilidža\, Kanton Sarajevo\, 71210\, Bosnia and Herzegovina CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/12/SLIKE-ZA-PLAN-FOR-CULTURE-4.png ORGANIZER;CN="Sfera%20d.o.o.%20Mostar":MAILTO:marketing@sfera.ba END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250929T100000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251006T160000 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20251001T102542Z LAST-MODIFIED:20251001T102542Z UID:10003207-1759140000-1759766400@planforculture.com SUMMARY:It's a Man's World - Izložba fotografije DESCRIPTION:Izložbu koju je pripremila za Galeriju Kaptol fotografkinja i redateljica Vladimira Spindler  nazvala je „ …it’s a man’s world“\,  jer smatra da nedvojbeno živimo u muškom svijetu. Takva tvrdnja nekome će zvučati provokativno ali umjetnica se u tom svijetu sasvim dobro snalazi\, a protagonisti fotografija su joj nadahnuće u nastojanju da ih prikaže lijepim\, zavodljivim i intrigantnim. Zato izložbom pokazuje tek dio prebogatog opusa\, koji je nastajao tijekom brojnih snimanja\, u miljeu u kojem se privatno i poslovno kreće\, a to su svjetovi glazbe\, filma\, kazališta. URL:https://planforculture.com/event/its-a-mans-world-izlozba-fotografije/ LOCATION:Galerija Kaptol\, Radićeva 32\, Radićeva 32\, Zagreb\, Grad Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/10/Black-White-Bold-Minimalist-Photography-Exhibition-Poster.png ORGANIZER;CN="Galerija%20Kaptol":MAILTO:info@galerijakaptol.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250925T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251009T200000 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20250924T150417Z LAST-MODIFIED:20250924T150559Z UID:10003205-1758826800-1760040000@planforculture.com SUMMARY:Guerilla Gourmet: izložba Line Kovačević u Galeriji Flora DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora \nsa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvorenje izložbe\nGuerilla Gourmet Line Kovačević \nkoje će se održati u četvrtak 25. rujna u 19 sati u Galeriji Flora.\n \n\nIzložba se može pogledati do 9. listopada svaki dan od 9-11 sati i od 16-20 sati. \nIzložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena te najavom na galerijaflora.dbk@gmail.com \n*** \n\nU umjetničkom se kontekstu gerilske akcije vežu uz street art i performans. Gerilski performansi i umjetnički radovi često imaju i estetske karakteristike ad hoc pripreme i brze ulične izvedbe kojoj slijedi – bijeg. Kod umjetnice i dizajnerice Line Kovačević forma pobune je spekulativni dizajn\, a akcije koje izvodi u javnom prostoru upotpunjene su objektima – elaboriranim predmetima želje koje je osmislila za tu svrhu\, potpuno se odmičući od gerilske estetike. No još je zanimljiviji očekivani rezultat pobune – a to je ostvarivanje bliskosti. Naziv izložbe “Guerilla Gourmet” se tako odnosi na seriju performansa koje izvodi u kontekstu javnog prostora ili prostora u privatnom vlasništvu\, ali otvorenog javnosti\, a koji se veže uz njen raniji rad “Set za online romantičnu večeru”. \nKao i u njenim ranijim radovima\, bilo da se radi o redizajnu sučelja ili aplikacije koju koristimo ili intervenciji u javnom prostoru\, gerilski moment njenog rada usmjeren je na rekreiranje zadatog i neočekivanu aproprijaciju specifičnog teritorija\, ne iz pozicije korisnika već iz pozicije kreatora vlastitog načina obitavanja u njemu. Set za online romantičnu večeru tako donosi niz lijepih i neobičnih predmeta čineći prostor ispred sučelja računala\, koji uglavnom doživljavamo kao radni\, romantičnijim. Standardni motivi romantičnih večera postaju motivi reinterpretacije za digitalni svijet\, slušalice su postale ujedno i ogrlica od bisera\, a tastatura je prekrivena po mjeri šivanim i ručno vezenim ubrusom. \nZa razliku od seta za romantičnu večeru koji promišlja tendencije sve veće tjelesne odsutnosti i digitalne prisutnosti nastale uslijed globalizacije\, Guerilla gourmet donosi romantiku na ulicu. Veliki dio romantike npr. čini ambijent\, rasvjeta\, i ostali restoranski rekviziti\, no jedan dio romantičnog doživljaja vezan je i uz hranu. Hormon bliskosti\, oksitocin koji se intenzivno luči tijekom zajedničkih obroka. U online verziji romantične večere virtualnu prisutnost osobe može upotpuniti i fizički doživljaj hrane koje prožima tijelo i stvara osjećaj bliskosti. Umjetnica eksperimentira s proporcijama događaja jer intimni čin večere bliskih ljudi preslikava u javni \, stvarajući tako moment začudnosti. \nUz to što se povezuje sa svojom publikom Guerilla Gourmetom\, Lina Kovačević uzima grad kao scenografiju. \nOsim gerilskog momenta izložbe u kojem smo vidjeli kako umjetnica identificira i kreativno prisvaja fizičke i virtualne prostore redizajnirajući ih\, u drugom segmentu izložbe nalazi se jedan\, kako ga umjetnica naziva found internet object. Radi se o velikom digitalnom printu na tekstilu koji prikazuje pozu tijela koja se obično koristi u estetici društvenih mreža\, autoportret ili ne\, neka zaključe sami posjetitelji izložbe. Uz to je izložen mali 3D print fizičke skulpture\, nastao skeniranjem 3D mobilnom aplikacijom. Ono što je zanimljivo i duhovito je da je nađeni objekt na internetu renesansno remek djelo – Michelangelov David. \nPrenoseći Michelangelovog Davida iz digitalnog mnoštva nazad u fizički prostor galerije\, s obzirom na to da se ne radi o bilo kojem “nađenom objektu na internetu” već upravo onom koji već u svojoj originalnoj verziji pripada vrijednoj svjetskoj kulturnoj baštini\, pitanje koje se postavlja tiče se konteksta. David Line Kovačević postaje diskurzivni objekt koji svojom aproprijacijom i rekontekstualizacijom obećava mnoštvo teorijskih razgovora i promišljanja pitanja poput autorstva\, utjecaja vremenskog tijeka\, konteksta fizičkog tj. virtualnog prostora na značenje određenog rada\, pa i na radikalne promjene vrijednosti objekta. \nU Ritual Shave in a Club Tent\, instalaciji koja je nastala po uzoru na boiler room party\, a izložena na dva klasična galerijska LCD ekrana\, i jednom manjem koji nonšalantno proviruje iz džepa traperica\, s glazbenom podlogom DJ-a Strahinje Arbutine\, rekreira vruću i zagušljivu atmosferu zabava u kojima zvuk i ritam dovode sudionike do osjećaja povezanosti i kolektivnog otkucavanja srca. Pomak koji Lina Kovačević ostvaruje u svom radu je da se veliki kolektivni klupski party s mnoštvom poznatih i nepoznatih sudionika odvio u intimnom privatnom prostoru stana s bliskim prijateljima i u tom smislu je rekontekstualiziran i prisvojen. Možemo reći da je vlastitom tjelesnom improvizacijskom izvedbom klupskog događaja taj događaj u potpunosti proživljen i sveden na mjeru čovjeka. \nMetoda aproprijacije\, te spekulativnost radova Line Kovačević otvaraju neka nova promišljanja mogućih društvenih odnosa\, omogućujući posjetiteljima da naslute skrivene silnice moći\, ali i mogućnosti pojedinačne pobune kroz kreativnost. Pobuna\, kako je vidi ova umjetnica\, u idealnom bi svijetu vodila k novootkrivenoj bliskosti i empatiji. \nOlga Majcen Linn \nLina Kovačević radi u novim medijima\, slikama i objektima. Rođena je u Zagrebu\, diplomirala je na Studiju dizajna u Zagrebu i magistrirala na Central St. Martins School of Art and Design u Londonu. Izlagala je na domaćim i međunarodnim izložbama poput Milan Triennale\, Paris Design Week\, London Design Week \, a kao veejay nastupala je na festivalima poput Club Transmediale\, Berlin i Contact Europe\, Beč. \nNjen rad je često opisivan kao subverzivan\, kritičan\, ali i duhovit\, s poetskom crtom na individualnoj i kolektivnoj razini. Paralelno internacionalno nagrađivanom grafičkom dizajnu\, radila je web instalacije poput “Edit this banner”\, robotičke instalacije “Raymond robot designer” te instalaciju “Set za online romantičnu večeru” koji je poklonjen od strane hrvatske ministrice kulture francuskoj ministrici kulture povodom izložbe Croatie La Voici u Parizu. \nIzlagala je na domaćim i međunarodnim izložbama\, a kao veejay nastupala je na festivalima poput Club Transmediale\, Berlin; Contact Europe\, Beč; Steirische Herbst i ExitSpace\, Graz; Muzički bijenale Zagreb\, UrbanFestival Zagreb i drugi. \nZa svoj rad dobila je nagrade poput ID Annual Design Review\, Art Directors Club\, Magdalena\, Red Dot\, te nagradu Young Guns NY. URL:https://planforculture.com/event/guerilla-gourmet-izlozba-line-kovacevic-u-galeriji-flora/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/Flora-plakati_Kovacevic_WEB-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250925T100000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251003T190000 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20250922T072441Z LAST-MODIFIED:20250922T072441Z UID:10003195-1758794400-1759518000@planforculture.com SUMMARY:ULUPUH - Kao stari majstori DESCRIPTION:Kustos izložbe: Stanko Špoljarić\nAutori koncepta: Miro Martinić\, Alan Matuka\, Janko Belaj\nStručni žiri: Stanko Špoljarić\, Branka Hlevnjak\, Tomislav Rastić\n U djelima velikih majstora europske umjetnosti\, od renesanse do baroka\, svjetlo se pokazuje kao nezaobilazan nositelj umjetničkog izraza\, oblikujući prostor i pridajući mu duhovnu dimenziju. Fotografija\, iako mlađa sestra slikarstva\, razvija vlastiti vizualni jezik u kojem se odražava kontinuitet s tradicijom: u ritmu kadra prepoznajemo boju\, temu i svjetlo koje čine temelj svake kompozicije. – Stanko Špoljarić\, prilagođeno iz predgovora.\nIzložba je otvorena za posjetitelje od 25. rujna do 3. listopada u Galeriji Permanenta\, Preradovićeva 44\, 1. kat\, Zagreb\, radnim danom od 10 do 13 sati i od 17 do 20 sati te subotom od 10 do 15 sati. Nedjeljom i blagdanom galerija je zatvorena. URL:https://planforculture.com/event/ulupuh-kao-stari-majstori/ LOCATION:Galerija Permanenta\, Preradovićeva 44\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/kao_stari_majstori.jpg ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250918T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250929T190000 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20250917T120923Z LAST-MODIFIED:20250917T120923Z UID:10003194-1758222000-1759172400@planforculture.com SUMMARY:Arhitekti ULUPUH-a – 3 x A DESCRIPTION:Autor koncepta: Ljubomir Miščević\nKustosica izložbe: Iva Körbler \n“Rijetko kada smo u mogućnosti vidjeti toliko različitih eksponata i autorskih djela kao ovom prilikom na jednoj izložbi ULUPUH-ovih sekcija\, ako\, jasno\, ne računamo trogodišnje Salone. Inicijativa kolege Ljubomira Miščevića\, da aktivira\, ujedini i okupi tri iznimno važne sekcije\, koje su spletom okolnosti bile u mirovanju\, ovom se izložbom pokazuje više no pozitivna i dobrodošla. No\, za ovu izložbu na poziv se nisu odazvali samo članovi Sekcije za arhitekturu\, Sekcije za oblikovanje arhitektonsko-urbanističkih maketa i Sekcije za vrtnu i pejzažnu arhitekturu\, već su i članovi drugih sekcija osjetili poriv da reagiraju svojim radovima na ideju općeg oblikovanja i sinteze prostora; dakle\, ne samo arhitektonskog prostora\, ili interijera / eksterijera\, već divne ideje o tomu kako bi u određenom unutrašnjem i vanjskom prostoru idealno trebale biti povezane sve grane likovnih umjetnosti i srodnih umjetničkih oblikovnih disciplina.” – Iva Körbler\, prilagođeno iz predgovora \nPosjetitelji će moći razgledati izložbu od 18. rujna do 29. rujna u Galeriji ULUPUH\, Ilica 13/1. kat\, Zagreb\, radnim danom od 10 do 17 sati i subotom od 10 do 13 sati. Nedjeljom i praznikom Galerija je zatvorena. Ulaz je slobodan. URL:https://planforculture.com/event/arhitekti-ulupuh-a-3-x-a/ LOCATION:Galerija ULUPUH\, Ilica 13\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/3xA.jpg ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250915T200000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250915T220000 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20250908T140404Z LAST-MODIFIED:20250908T140404Z UID:10003188-1757966400-1757973600@planforculture.com SUMMARY:New View\, New Life — Villa Prendić DESCRIPTION:You are cordially invited to the opening of the exhibition New View\, New Life — Villa Prendić\, which will be held on Monday\, 15 September 2025\, at 8 p.m. in the DESSA gallery. \n  \nThe purpose of the exhibition NEW VIEW\, NEW LIFE – VILLA PRENDIĆ is to present residential architecture from the modern period\, that is\, the period between the two wars\, the renovation of this architecture and its adaptation to the needs of modern life while simultaneously preserving the value of the architecture itself and the starting points from which its design is derived. The exhibition presents the process of learning\, studying\, renovation\, rehabilitation\, adaptation and reconstruction\, which is an example of good practice in managing cultural heritage. \nVilla Prendić is the author’s creation of the exceptional architect Milan Zloković. The exhibition presents the renovation of this building and\, based on this presentation\, the architect’s oeuvre is also discussed from the perspective of his role in the establishment and operation of the Group of Modern Architects in Belgrade (Group of Modern Architects\, GAMP). \n  \nProduction\nBINA – Beogradska internacionalna nedelja arhitekture / Belgrade International Architecture Week \nExhibition author\nAleksandra Šević\, architect\, senior conservator\, Institute for the Protection of Cultural Monuments of the City of Belgrade \nInstallation design\nAddicted Design Studio\nNatalija Bogdanović\nAleksa Đurić \nInvitation and brochure design\nIvan Ilić \nDocumentation used\nInstitute for the Protection of Cultural Monuments of the City of Belgrade\nMilan Zloković Foundation\nDo.co.mo.mo Serbia \nPhotos\nDocumentation of the Institute for the Protection of Cultural Monuments of the City of Belgrade\nDocumentation of the Milan Zloković Foundation\nSnežana Negovanović\nZbirka Miloša Jurišića\nAleksandar Gazibara\nAnja Mijatović\nAleksandra Šević \nFilm\nNovi pogled\, novo življenje – Vila Prendić\nDo.co.mo.mo Serbia\, Institute for the Protection of Cultural Monuments of the City of Belgrade\, Milan Zloković Foundation \nTranslation into Slovenian and proofreading\nNada Colnar \nTranslation into English\nMilan Marković \nPoster printing\nPrima IP \nInvitation and brochure printing\nMatformat \nThe exhibition is co-financed by\nMinistrstvo za kulturo RS \nProduction and organization of the exhibition tour\nDESSA Gallery\nSeptember 2025 \nSponsors\nThe Ministry of Culture of the Republic of Slovenia\nMunicipality of Ljubljana\nBINA\nDAB\nCultural Center of Belgrade\nMilan Zloković Foundation\nDo.co.mo.mo Serbia\nInstitute for the Protection of Cultural Monuments of the City of Belgrade URL:https://planforculture.com/event/new-view-new-life-villa-prendic/ LOCATION:galerija DESSA\, Židovska steza 4\, Ljubljana\, 1000\, Slovenia CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/62025-VILA-PRENDIC-WEB.jpg ORGANIZER;CN="DESSA%20gallery":MAILTO:galerija@dessa.si END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250915T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251003T200000 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20250909T064034Z LAST-MODIFIED:20250909T064034Z UID:10003189-1757962800-1759521600@planforculture.com SUMMARY:Bojan Fajfrić u Galeriji Spot (15. 9.–3. 10. 2025.) DESCRIPTION:Galerija Spot i Ured za fotografiju pozivaju na otvorenje izložbe Eagles\, Army Headquarters and Football Films umjetnika Bojana Fajfrića\, koje će se održati u ponedjeljak\, 15. rujna 2025.\, u Galeriji Spot u 19:00 sati. Službeno otvorenje s vodstvom i razgovorom s autorom izložbe kreće od 19:30 sati\, a kao dio popratnog programa izložbe održat će se panel-diskusija Urbani prostori i političke naracije: tko stvara grad?\, 24. rujna\, u 19:00 sati u Galeriji Spot. Izložba ostaje otvorena do 3. listopada 2025. \n  \nOno što je bilo\, što ostaje – o projektu Eagles\, Army Headquarters and Football Films Bojana Fajfrića \n  \nUprizorenja (re)materijalizacije prostora u kojima se nekad živjelo\, kao što to\, na primjer\,  radi korejsko-britanski umjetnik Do Ho Suh\, gledateljima omogućuju pogled u napuštene\, forenzički secirane stanove. Ovakve scene nisu neuobičajene ni u drugim sredinama\, pa ni u našima\, pored kojih često prolazimo neosjetljivi na ono što se događa s urbanim prostorom. Praksu multimedijalnog umjetnika Bojana Fajfrića promatram na tragu sličnog iskustva\, kojem i sama svakodnevno svjedočim: ožiljcima u urbanom tkivu koji se olako “seciraju” i ruše nakon što su godinama stajali zapušteni\, na ostacima povijesti koje se odričemo uvjereni da će ono novo prekriti tragove neželjene zajedničke prošlosti. Možda je za većinu doista tako. No pitam se\, čega će se sjećati nove generacije koje ne mogu zamisliti kako je izgledala modernizacija jedne većinom ruralne zemlje kakva je bila Jugoslavija nakon Drugog svjetskog rata\, s gradovima u kojima su naplavine monarhija\, kraljevstva i drugih političkih formacija ostavile svoje tragove\, a pridošlice tražile svoje mjesto? \n  \nU Beogradu kojeg Fajfrić kontinuirano obilazi i snima\, tri su lokacije od njegovog posebnog interesa – projekt takozvane urbane obnove Beograd na vodi kojim se obećaje “život iz snova”\, zgrada Generalštaba pogođena projektilima NATO trupa 1999. godine\, djelo znamenitog modernističkog arhitekta Nikole Dobrovića koji je između dva svjetska rata realizirao nekoliko važnih zgrada i parkovnih rješenja i u Hrvatskoj\, te filmski set i repliku Beograda iz 1930-ih\, transformiran i uglavnom nepoznat mlađim generacijama. Iako su ove tri lokacije jedinstvene\, one ukazuju na širi fenomen primjetan u tranzicijskim društvima koja nerijetko žaluju za izmišljenom slikom iz (dalje) prošlosti\, sentimentalno zazivajući “dobra stara vremena”\, dok se onih nešto bližih razdoblja odriču mijenjajući i preslažući narative kako to uglavnom odgovara pojedincima ili aktualnoj politici. \n  \nKoja slika mjesta je “ona prava”; koje se povijesti sjećamo (i umjetnik i mi)? Bojan Fajfrić pribjegava prostornim instalacijama\, formirajući na izložbi istodobne prostore\, heterotopije u kojima se suočavamo s njegovom pozicijom svjedoka svojevrsne kartografije nasilja\, istodobno preispitujući vlastito iskustvo. Nasilja koje je sporo\, kako to tumači Rob Nixon\, koje se odvija dugo vremena i nerijetko izvan domašaja pogleda koji promiču pored oronulih i zapuštenih zgrada i dijelova gradova. Većina ljudi “urbane obnove” ne doživljava kao nasilje\, no kad postanemo svjesni pozadine većine ovakvih “poduhvata”\, shvatit ćemo kako je mnogo toga što se događa u urbanim zonama ustvari potaknuto nasiljem – ekonomskim\, političkim\, ekološkim – u temelju kojeg je društvena nejednakost. Utoliko snimci koje već dulje od desetljeća snima Bojan Fajfrić nisu vizualni arhiv materijalnih dokaza o promjenama\, nego svjedočanstvo o diskursu značenje kojeg nerijetko prekrivaju goleme reklame. Ono što je važno nalazi se iza konzumerističkog sadržaja o životu iz snova\, iza generiranih slika nepostojeće – lažirane – budućnosti koju ćemo ovako ili onako morati dijeliti. \n  \nSandra Križić Roban \n  \nBojan Fajfrić (Beograd\, bivša Jugoslavija) je vizualni umjetnik i filmski redatelj koji od 1995. živi u Nizozemskoj. Diplomirao je na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u Haagu i sudjelovao na rezidenciji na Rijksakademie u Amsterdamu\, a njegova praksa istražuje isprepletenost osobnog sjećanja s kolektivnom povijesnom sviješću i tijekom političkih događaja. Baveći se prvenstveno pokretnim slikama i fotografijom\, stvara slojevite narative koji promišljaju utjecaj povijesti na živote pojedinca. \nNjegovi radovi predstavljeni su u institucijama kao što su Palais de Tokyo (Pariz)\, Baltički centar za suvremenu umjetnost (Gateshead)\, Muzej San Telmo (San Sebastián)\, De Appel (Amsterdam)\, Oktobarski salon u Beogradu\, NGBK (Berlin) i Centar za kulturnu dekontaminaciju (Beograd). Njegovi filmovi prikazani su na brojnim međunarodnim festivalima\, uključujući Međunarodni filmski festival u Rotterdamu\, Međunarodni festival kratkog filma u Oberhausenu\, Međunarodni filmski festival u Beču\, DOK Leipzig\, Međunarodni filmski festival u Sharjahu\, Festival dokumentarnog filma Tempo (Stockholm)\, Rencontres Internationales Pariz/Berlin/Madrid i Impakt Festival (Utrecht). \n  \nPopratni program: \n\nVodstvo izložbom i razgovor s autorom\, 15. 9. 2025.\, 19:30\, Galerija Spot\nPanel-diskusija Urbani prostori i političke naracije: tko stvara grad?\, 24. 9. 2025.\, 19:00\,  Galerija Spot\n\n  \nRealizacija izložbe i rad Ureda za fotografiju omogućeni su sredstvima Ministarstva kulture i medija RH\, Grada Zagreba i Zaklade Kultura nova. URL:https://planforculture.com/event/bojan-fajfric-u-galeriji-spot-15-9-3-10-2025/ LOCATION:Galerija Spot\, Ulica Gjure Čanića 6\, Zagreb\, 10000 Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION,LECTURE ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/SPOREDNI-VIZUAL.jpg ORGANIZER;CN="Ured%20za%20fotografiju":MAILTO:info@officeforphotography.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250915T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250915T220000 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20250911T081804Z LAST-MODIFIED:20250911T082009Z UID:10003191-1757962800-1757973600@planforculture.com SUMMARY:ANTONIO KISELIĆ LEDINSKY Konjunktura_ izložba i performans u Flori DESCRIPTION:Multimedijalna izložba Konjunktura u Medijateci HDLUDU – Florin dom dubrovačkoj publici predstavlja umjetničke radove Antonija Kiselića Ledinskog koji do sad nisu bili predstavljeni u javnosti. \nAutor u odnosu na raniji odabir njemu poznatih dominantni okvira performativnih praksi okreće se hrani iz egzistencijalne i političke motiviranosti\, pretpostavljajući kako se neutralizacija negativnih učinaka Antropocena može provesti kroz mijenjanje ljudskih obrazaca. \nKonjunktura (srednjovj. lat. coniunctura: veza\, spoj\, od lat. coniungere: združiti) postaje okidač za širenje njegove ideje o potrebi osvještenijeg pristupa prema planetarnim resursima i mogućnostima hrane kao medija ili motiva\, čime se postupno nagovještava njegov ulazak u zrelu umjetničku fazu. \nRiječ je o djelima u kojima se očituje nastavak identitetske nesigurnosti proizašle iz traume (Zamrznuti osjećaji\, 2017.)\, traganje za vlastitom ali i tuđom ulogom unutar obitelji (Majke\, 2025.)\, kao i nastavak poticanja na društvenu odgovornosti\, angažman i preuzimanje rizika (Braća\, 2025.) s fokusom na korijene (Vi ste sol zemlje\, 2025.) onkraj katoličkog odgoja i doktrine. Kritikom političke ljevice (Izvor je presušio\, 2025.) upućuje na krizu ljevice u kapitalizmu\, apelirajući na rastući globalni neofašizam (I pršut i čvarci\, 2025)\, njegovo prepoznavanje i potrebu za strukturiranim otporom. U nastavku izložbenog programa\, prilikom otvorenja izložbe\, umjetnik izvodi performans blagovanja (Hrana\, a ne oružje)\, nudeći okupljenima mogućnost kušanja jednostavnog makrobiotičkog jela od tucane pšenice\, slanutka\, tikve\, kukuruza\, krastavaca\, soli\, maslinova ulja\, limunova soka i rendane korice\, te začinskih trava iz Florinog vrta. \nKonjunktura naglašavaju važnost nastavka vršenja pritiska prema postojećim strukturama moći kako bismo uz postojeće nosive stupove održivog razvoja uvrstili onaj četvrti – kulturu\, bez čije mutacije čovječanstvo neće moći neutralizirati prijetnje novog globalnog rata\, smanjiti sve veću nejednakost globalnog Juga u odnosu na Sjever\, kao i danju degeneraciju ako ne učinimo ključni zaokret do kraja 2030. godine u konzumaciji planetarnih resursa. \nKiselić Ledinsky stoga koriste hranu kao alat\, putem kojeg nas potiču na osvještavanje političke uloge hrane\, ali i materiju kojom možemo podržati cijeljenje ne samo vlastitog bioma već i planeta\, izjednačujući npr. performativno gastronomsko iskustvo ka onom u području umjetnosti\, šireći perspektivu s likovnog prikazivanja prema obrazovanju i kritičkom razmišljanju. \nNicolas Bourriaud\, suosnivač Palais de Tokyo (Paris) definirao je umjetnički rad koji koristi ove elemente relacijskom estetikom\, koju definira kao „skup umjetničkih praksi koje kao svoje teoretsko i praktično polazište uzimaju cjelokupnost ljudskih odnosa i njihov društveni kontekst\, a ne neovisni ili privatni prostor.” Iako Kiselić Ledinsky uz prezentaciju vizualnih radova ujedno i kuha\, on ipak izvodi svoja teorijska i stečena znanja npr. iz procesa fermentacije hrane\, šireći naše gastronomsko iskustvo elementima autobiografskog\, znanstvenog\, vizualnog ili fiktivnog\, uvodeći nas u polje izvedbenog predavanja. Ana Vujanović\, teoretičarka izvedbenih studija navodi kako “umjetnici u ovoj relativno novoj disciplini rade na sjecištu između predavanja i izvedbe\, tragajući za kreativnim putevima uključivanja tradicionalnih metoda umjetničke komunikacije u predstavljanju njihovih ideja prema publici.” \nDakako da se područje suvremene umjetnosti od futurista sve do Documente u 2022. godini odabirom indonezijskog umjetničkog kolektiva ruangrupe mijenjanja i prihvaća sve šire estetike\, Kiselić Ledinsky prati\, dokumentira i stvara edukativno-iskustveni proces koji potencijalno može odgovoriti na pitanje: stvaramo li perspektivu za svijet mira nakon Antropocena? \nAntonio Kiselić Ledinsky (Bjelovar\, 1988.) multimedijalni je autor i producent koji djeluje u području vizualnih i izvedbenih umjetnosti. Kroz produkcijske i umjetničke programe\, snažnim i energičnim umjetničkim izričajem\, prožetim estetskom jednostavnošću\, komunicira o kulturno-političkim i etičko-identitetskim pitanjima. Ostvario je zapaženi angažman na riječkoj i nacionalnoj sceni\, podupirući rad i djelovanje nezavisnih organizacija Prostor Plus\, Saveza udruga Molekula\, Kreativnog kolektiva Kombinat i LGBTIQ centra Druga Rijeka. Idejni je začetnik i umjetnički direktor glazbeno-vizualnog happeninga Six Martinis\, koautor i producent međunarodnog izložbenog koncepta BRIDGES\, dok je kolaboracije i autorske radove prezentirao unutar 33. Salona mladih\, Muzeja moderne i suvremene umjetnosti u Rijeci\, Zoom Festivala\, Ekscene\, Prostora Plus\, BLOK-a\, POGON-a Jedinstvo\, Galerije Spandow\, Galerije Grolman\, Whole Festivala\, Galerije Kocka… \n  URL:https://planforculture.com/event/antonio-kiselic-ledinsky-konjunktura-izlozba-i-performans-u-flori/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/plakat_Antonio-Kiselic-Ledinsky_mediJAteka-FLORA.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250915T080000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250915T170000 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20250915T101556Z LAST-MODIFIED:20250915T101556Z UID:10003192-1757923200-1757955600@planforculture.com SUMMARY:DAYS OF ORIS 26 DESCRIPTION:Festival Dani Orisa 26 održat će se 9. i 10. svibnja 2026. godine u Koncertnoj dvorani Lisinski u Zagrebu. \n  URL:https://planforculture.com/event/days-of-oris-26/ CATEGORIES:ARCHITECTURE,CONFERENCE,EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/DO_26-facebook-page.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250910T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251010T190000 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20250909T081837Z LAST-MODIFIED:20250909T081837Z UID:10003190-1757530800-1760122800@planforculture.com SUMMARY:Mladi likovni umjetnici u Knjižnici Marije Jurić Zagorke DESCRIPTION:Otvorenjem izložbe „Miroljupci” umjetnice Magdalene Katarine Petrčić koje će se održati u srijedu 10. rujna 2025. u 19 sati započinjemo novi ciklus projekta „Mladi likovni umjetnici u knjižnici” (MLUK). Izložbu možete pogledati do 10. listopada 2025. URL:https://planforculture.com/event/mladi-likovni-umjetnici-u-knjiznici-marije-juric-zagorke/ LOCATION:Knjižnica Marije Jurić Zagorke\, Krvavi most 2\, Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/slika-MLUK-resized.jpg ORGANIZER;CN="Knji%C5%BEnica%20Marije%20Juri%C4%87%20Zagorke":MAILTO:knjiznica.m.j.zagorke@kgz.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250910T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250919T200000 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20250908T101220Z LAST-MODIFIED:20250908T101509Z UID:10003186-1757530800-1758312000@planforculture.com SUMMARY:Saša Martinović Kunović: Preuzimanje krajolika – Prostor i društvo DESCRIPTION:„Izložba „Preuzimanje krajolika – Prostor i društvo“ izvorni je autorski koncept Saše Martinović Kunović\, koja naizgled nema nikakvog dodira s arheologijom ili povijesnim naslijeđem jednog kulturnog krajolika što iščezava. Fotografirani pa mapirani\, zatim sačuvani i izloženi\, fizički te informacijski kategorizirani\, oni imaju snagu materijalnog dokaza minulih aktivnosti. Tako tretirani\, pronađeni pa sačuvani\, interpretirani pa prezentirani\, jamstvo su kako će predmetne lokacije u svojim minulim pojavnostima biti istrgnute iz potpunog zaborava.“ – prilagođeno iz predgovora\, Ozren Domiter\,stručni suradnik na izložbi i autor tekstova.\nPosjetitelji će moći razgledati izložbu od 10. do 19. rujna u Galeriji Permanenta\, Preradovićeva 44/1. kat\, Zagreb\, radnim danom od 10 do 13 sati te od 17 do 20 sati\, a subotom od 10 do 15 sati. Nedjeljom i blagdanom Galerija je zatvorena. Ulaz je slobodan. URL:https://planforculture.com/event/sasa-martinovic-kunovic-preuzimanje-krajolika-prostor-i-drustvo/ LOCATION:Galerija Permanenta\, Preradovićeva 44\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/Preuzimanje-krajolika-Prostor-i-drustvo.jpg ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250906T110000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250907T190000 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20241211T143636Z LAST-MODIFIED:20241211T143942Z UID:10002793-1757156400-1757271600@planforculture.com SUMMARY:SAJAM BEAUTIFUL 2025 DESCRIPTION:Analiziramo teme kao što su novi trendovi\, tehnološki razvoj\, savjeti za razvoj biznisa\, edukacije za unaprjeđenje poslovanja\, predstavljamo proizvode i brendove\, te osiguravamo da izlagači i posjetitelji sajma budu u toku sa razvojem ove industrije. Sajam je namijenjen krajnjim korisnicima (svima onima kojima je prioritet biti lijep i zdrav) i stručnjacima koji posluju u domenu ljepote i zdravlja. URL:https://planforculture.com/event/sajam-beautiful-2025/ LOCATION:Centar Skenderija Sarajevo\, Terezija BB\, Sarajevo\, 71 000\, Bosnia and Herzegovina CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/12/SLIKE-ZA-PLAN-FOR-CULTURE.png ORGANIZER;CN="Sfera%20d.o.o.%20Mostar":MAILTO:marketing@sfera.ba END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250905T180000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250914T233000 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20250829T082419Z LAST-MODIFIED:20250829T082419Z UID:10003173-1757095200-1757892600@planforculture.com SUMMARY:Izložba "Učiteljice i učitelji u zagrebačkim ulicama" - Zagrebački muzejski vikend DESCRIPTION:Proširenom inačicom virtualne izložbe “Učiteljice i učitelji u zagrebačkim ulicama”\, Hrvatski školski muzej na dvadeset izložbenih panoa na Zrinjevcu predstavlja učiteljice i učitelje po kojima su nazvane zagrebačke ulice te upućuje na važnu ulogu učiteljske zajednice u modernizaciji društva i grada Zagreba.\nOtvorenje izložbe u petak\, 5. rujna u 18 sati na Zrinjevcu. URL:https://planforculture.com/event/izlozba-uciteljice-i-ucitelji-u-zagrebackim-ulicama-zagrebacki-muzejski-vikend/ LOCATION:ZAGREB CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/08/UCITELJ-OPCA.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250905T100000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250907T200000 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20250829T085035Z LAST-MODIFIED:20250829T085035Z UID:10003175-1757066400-1757275200@planforculture.com SUMMARY:Izložba "Pariška soba Hrvatskog školskog muzeja" - Zagrebački muzejski vikend DESCRIPTION:Na 3. katu Muzeja suvremene umjetnosti u Zagrebu privremeno je smještena iznimno vrijedna kulturno-povijesna cjelina Hrvatskog školskog muzeja – Pariška soba. Nastala za Svjetsku izložbu u Parizu 1900. godine kao reprezentativno predstavljanje školstva Kraljevine Hrvatske i Slavonije\, ova je povijesna postava osvojila grand-prix medalju\, a više od 120 godina kasnije ostaje jedinstveno svjedočanstvo hrvatske kulturne baštine. Dođite i na besplatno vodstvo Pariškom sobom koje vodi Filip Sunđi\, viši kustos dokumentarist Hrvatskog školskog muzeja\n6/9/2025\, Subota / 15:00–15:15– stručno vodstvo po Pariškoj sobi Hrvatskog školskog muzeja\, MSU\, Pariška soba\, 3. kat URL:https://planforculture.com/event/izlozba-pariska-soba-hrvatskog-skolskog-muzeja-zagrebacki-muzejski-vikend/ LOCATION:ZAGREB CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/08/PARISKA-OPCA.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250905T100000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250907T200000 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20250829T084412Z LAST-MODIFIED:20250829T084412Z UID:10003174-1757066400-1757275200@planforculture.com SUMMARY:Izložba "Sjećanje na Kviskoteku" + Autorska vodstva izložbom - Zagrebački muzejski vikend DESCRIPTION:Izložba “Sjećanje na Kviskoteku” posvećena je jednom od najomiljenijih televizijskih fenomena – kvizu Kviskoteka.\nBesplatno posjetite izložbu od 4. do 7. rujna u Galeriji „Školica za 5“\, Hebrangova 5 u Zagrebu.\nPozivamo Vas i na besplatna vodstva izložbom koje vodi autorica Kristina Gverić\,viša kustosica Hrvatskog školskog muzeja:\n5/9/2025\, Petak/ 15:00–15:30 – Autorsko vodstvo izložbom “Sjećanje na Kviskoteku”\, Galerija „Školica za 5“\n6/9/2025\, Subota/ 10:00–10:30 – Autorsko vodstvo izložbom “Sjećanje na Kviskoteku”\, Galerija „Školica za 5“\n6/9/2025\, Subota/ 12:00–12:30- Autorsko vodstvo izložbom “Sjećanje na Kviskoteku”\, Galerija „Školica za 5“ URL:https://planforculture.com/event/izlozba-sjecanje-na-kviskoteku-autorska-vodstva-izlozbom-zagrebacki-muzejski-vikend/ LOCATION:ZAGREB CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/08/KVISKTEKA-OPCA.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatski%20%C5%A1kolski%20muzej%2C%20galerija%20%22%C5%A0kolica%20za%205%22":MAILTO:hsm@hsmuzej.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20250903 DTEND;VALUE=DATE:20250920 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20250903T061139Z LAST-MODIFIED:20250903T061139Z UID:10003180-1756857600-1758326399@planforculture.com SUMMARY:Izložba Nikice Jurkovića u Galeriji Flora DESCRIPTION:Prolazeći kroz džepove vlastite odjeće\, torbu ili ruksak\, svima nam se dogodilo da naiđemo na stari račun koji u tom trenutku\, iz znatiželje ili dosade\, odlučimo ponovno promotriti. Iako se na prvi pogled može činiti kao beznačajan dokument\, ako dovoljno dugo zadržimo pozornost\, on nam može precizno otkriti nekoliko ključnih informacija o nama\, pritom ne otkrivajući našu dob\, spol\, zvanje ili nacionalnost: otkriva nam na kojoj smo se lokaciji na svijetu određenog datuma nalazili\, što smo točno radili i u kojem trenutku\, odnosno koliko je sati tada bilo. Te su informacije u većini slučajeva dovoljne da rekonstruiramo širu sliku događaja\, pa se nerijetko možemo prisjetiti i kako smo proveli taj dan\, koje su okolnosti dovele do tog mjesta\, kako smo izgledali i kako smo se osjećali. Tako naizgled banalan komadić papira\, kao zapis u vremenu\, pamti našu jedinstvenu orbitu i postaje svojevrsni autoportret. Dobiva li taj predmet nakon proživljenog trenutka novo značenje ili vrijednost? \nRad “Autoportreti (Brojevi s redomata)”\, umjetnika Nikice Jurkovića primjer je takvog „post-contemporary readymade“ koncepta. To je jedan od ukupno pet radova izloženih na izložbi “Bez naslova (Procesi)” u galeriji Flora\, nastalih u posljednjih pet godina. Osim što istražuje fenomen pamćenja kroz svakodnevne rituale prikupljanja i arhiviranja\, rad “Autoportreti”\, kao i preostala četiri rada na izložbi\, u fokusu ima proces protjecanja vremena i njegovo naknadno redefiniranje. \nFizičko bilježenje pamćenja i vremena putem nizanja i multipliciranja prisutno je i u radu “Bez naslova (Karte)”\, seriji grafika u dimenziji tramvajskih karata. Još jedan čin iz svakodnevice prelazi u umjetnički postupak\, pri čemu svakim novim umjetnikovim otkucavanjem jednog te istog bijelog pravokutnika u tramvaju otisak postaje sve manje čitljiv\, sve dok se potpuno ne apstrahira i prestane služiti svojoj izvornoj svrsi dokumentiranja prolaznosti. \nDonekle zaseban koncept u sklopu izložbe predstavlja rad “Ovo je Patka (Oglasi)”. Inicijalno zamišljena kao neka vrsta brenda koji se promovira kroz uporabne predmete poput majica\, šalova ili ručnika\, Patka je u ovoj varijanti potencijalno beskonačni niz oglasa postavljenih u javnom prostoru. Jurković je prvi put kao kopiju crteža izložio u jednom pothodniku u Beogradu\, a nakon što je uklonjena\, svaki idući oglas referirao se na posljednju izmijenjenu verziju. To konkretno znači da se više ne traga za originalom\, nego za kopijom kopije kopije itd. Osim što je ponovno prisutan element umnažanja i posljedičnog gubitka čitljivosti\, Patka unosi i dozu humora – evocirajući svojom jezičnom sintagmom prevaru. \nKao što “Ovo je Patka (Oglasi)” ima svoj vlastiti tijek\, tako je i “Stub prijateljstva” rad u stalnoj mijeni. Radi se o transkriptu WhatsApp razgovora između umjetnika i njegova prijatelja Mihaela Klanjčića\, koji se nadopunjuje sa svakim novim izlaganjem\, počevši od 25. 5. 2018. Listovi A4 papira smješteni su između dva betonska bloka i nisu dostupni za čitanje\, a sadrže doslovno sve što je ikada digitalno izrečeno unutar jednog odnosa\, prelazeći tako iz efemernog u materijalno. Ovakvim pohranjivanjem memorije jednog prijateljstva ono postaje na neki način sigurno od distorzije i zaborava\, dok stup s vremenom fizički raste. Drugačija vrsta bilježenja kolektivnog iskustva prisutna je u posljednjoj seriji “Odlikaši (Sakupljači petica)”. Nastajući spontano iz igre\, umjetnik sakuplja raznobojne papiriće koji označavaju da je u paketiću za motanje duhana preostalo još pet rizli. Papiriće lijepi na karton redoslijedom kojim ih sakuplja\, nižući ih u redove i stupce te potencirajući broj pet. Pritom se pojavljuje neočekivani koloristički moment\, a s vremenom se u stvaranje rada uključuju i drugi ljudi. Ponovno je prisutan dvosmisleni element kroz naslov rada\, koji aludira na školski sustav ocjenjivanja na ovim prostorima. \nOsim važnog aspekta bilježenja protoka vremena\, prisutnog u svim radovima Nikice Jurkovića – takozvanog “snapshota vremena” – što je u srži spomenutog „post-contemporary readymade“ koncepta\, ovakav pristup posljedično preispituje i autorstvo\, originalnost te kapitalističku produkciju. Umjetnički rad odražava kulturni kontekst i stalno se nadograđuje novim značenjima. Tako naposljetku možemo prepoznati još jedan razlog aktualnosti Jurkovićeva rada – održava se napetost između kapitalističke i umjetničke proizvodnje\, odnosno između neugasle potrebe za individualnošću i osobnim formiranjem te potrebe za komercijalnom produkcijom. Radovi na neki način postaju svjedoci svoga vremena i suvremeni po samoj svojoj biti – poput trenutne snimke vremena prema umjetnikovom odabiru\, koja se suprotstavlja bezvremenosti umjetničkih djela u klasičnim žanrovima. \nTena Bakšaj \n\nNikica Jurković rođen je 1989. u Zagrebu. Diplomirao je Dizajn vizualnih komunikacija na Studiju dizajna pri Arhitektonskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu (2012.) te potom na Odsjeku grafike Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu (2018.)\, s najvećom pohvalom Summa Cum Laude. U sklopu Erasmus+ programa\, završio je Preddiplomski studij Bellas artes na Sveučilištu Complutense u Madridu (2017.) Izlagao je na desetak samostalnih i brojnim skupnim izložbama. Sudjelovao je na rezidenciji Unlimited (New York\, SAD\, 2025.) i Haffenkombinat (Leipzig\, Njemačka\, 2019. i 2024.). Dobitnik je pohvale 34. Salona mladih te Nagrade Radoslav Putar 2024. godine. \nČlan je HZSU-a i HDLU-a. Živi i djeluje u na relaciji Beograd – Zagreb. URL:https://planforculture.com/event/izlozba-nikice-jurkovica-u-galeriji-flora/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/Flora-plakati_Jurkovic_WEB-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250828T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250828T210000 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20250827T075156Z LAST-MODIFIED:20250827T075156Z UID:10003172-1756407600-1756414800@planforculture.com SUMMARY:Nivoi u porastu Tine Gverović u Flori DESCRIPTION:Promišljanje prostora i društveno-političkog konteksta Mediterana središnja je tema rada koji izlažem u javnom prostoru Florina vrta u Lapadu. Svaki pojedinačni segment rada referira se na različite materijale\, čime se ističe slojevita i raznolika povijest prostora – kako geološka\, tako i političko-ekonomska. “Nivoi u porastu” dosad je bio prikazan u sklopu treće faze Dubrovačkog bijenala\, Public\, koja je predstavila lokalne i međunarodne umjetnike kroz intervencije na specifičnim lokacijama javnih prostora dubrovačkog arhipelaga (Elafitski otoci\, Šipanska Luka). Rad će također biti predstavljen na izložbi “Iza plime” u MMSU Rijeka\, u sklopu međunarodnog festivala Art Explora\, u suradnji s Galerijom Flora. \nTina Gverović radi u mediju instalacije\, crteža\, slike\, zvuka\, teksta i videa. Njezin rad – često u formi dezorijentirajućih instalacija – istražuje ekonomiju i povijest materijala. Jedna od ključnih tema u njezinu radu jest pitanje potencijala političke vizije i reinvencije. Diplomirala je slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 1997.\, nakon čega je završila poslijediplomski studij na Jan van Eyck Akademiji u Maastrichtu i doktorirala na sveučilištu Middlesex u Londonu. \n\nProgram Nivoi u porastu ostvaruje se uz financijsku  potporu Grada Dubrovnika i Ministarstva kulture i medija RH URL:https://planforculture.com/event/nivoi-u-porastu-tine-gverovic-u-flori/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/08/plakat_Tina-Gverovic.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250818T083000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250828T213000 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20250817T122911Z LAST-MODIFIED:20250817T122924Z UID:10003170-1755505800-1756416600@planforculture.com SUMMARY:Izložba Irene Frantal u Flori DESCRIPTION:Izložba Irene Frantal Monokrom (sjene na mokrom asfaltu) u Galeriji Flora predstavlja novi ciklus radova u kojem umjetnica nastavlja istraživati geometriju\, simetriju i suptilne odnose između plohe\, linije i materijala. Temelj ovih kompozicija je\, kako sama ističe\, potraga za skladom između dvaju principa – ženskog\, utjelovljenog u zakrivljenim linijama\, i muškog\, utjelovljenog u ravnim linijama. Ova napetost i ravnoteža istodobno su formalni i simbolički okvir izložbe. \nRadovi nastaju složenim postupkom višestrukog\, simetričnog presavijanja papira\, koji se potom izlaže kontaktu s ugljenim prahom. Umjetnica dlanovima i vrhovima prstiju nanosi pigment na slojeve presavijenih i rezanih listova\, bilježeći pritom svaku neravninu\, svaki rub. \nProces je na prvi pogled discipliniran\, ukorijenjen u geometrijskoj logici\, ali upravo u toj prividnoj strogoći otvara se prostor nepredvidivom – nasumičnim hvatanjima praha\, tragovima pritiska\, mikroskopskim reljefima nastalim u materijalu. \nOvi radovi nose u sebi i dalji trag umjetničina dugogodišnjeg interesa za strukturu knjige\, simetrične\, slojevite forme\, raspoređene u nizu\, koje u svojoj konstrukciji povezuju unutarnju logiku i ritmiziranu prisutnost papirnatih površina. \nIako ovdje knjiga nije izravno prisutna kao predmet\, njezina strukturalna načela ugrađena su u svaki rad\, tvoreći prigušenu arhitektoniku kompozicije. \nU navedenom postupku prepoznajemo i tradiciju origamija\, gdje presavijanje papira nikada nije samo tehnički čin\, nego meditativni proces koji povezuje materijal\, prostor i duh. Kao i u origami tehnici\, koja nije puko oblikovanje plohe u volumen\, već vježba svijesti u kojoj se pokret ruke prenosi u unutarnji ritam misli\, presavijanja u radovima Irene Frantal nose istu dimenziju. Nije riječ samo o konstruktivnim gestama koje omogućuju simetriju i oblik\, nego i o znakovima procesa\, u kojima se materijal preobražava u nositelja unutarnjih stanja\, odražavajući dinamiku između osobnog doživljaja i šireg\, univerzalnog smisla. \nVideo-projekcija morskih valova prelama se preko serije crteža i otvara novu dimenziju njihova doživljaja. Tako preklapanjem dvaju medija statična geometrijska forma prerasta u živo tijelo\, a apstraktni oblici poprimaju obilježja neobičnih organizama. U toj interakciji svjetla\, pokreta i plohe nastaje menažerija imaginarnih bića\, koja evocira fluidnost mora i ritam prirodnih procesa\, pretvarajući crteže u prizore nepredvidive i promjenjive vitalnosti. \nHelena Puhara \n\nIrena Frantal je samostalna likovna umjetnica čiji rad proizlazi iz minimalističke i monokromne estetike\, s fokusom na papir kao osjetljiv i promjenjiv materijal. Preklapanjem\, presavijanjem i suptilnim intervencijama stvara radove koji balansiraju između reda i poremećaja\, simetrije i namjerne “pogreške”\, stvarajući tihe\, ali vizualno i emotivno napete prostore. Diplomirala je Primijenjenu grafiku na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu (2004)\, magistrirala Book Arts na University of the Arts London (2010)\, te dodatno usavršavala crtež na Summer University of the Arts u Berlinu (2022). Redovito izlaže te surađuje s drugim umjetnicima na projektima knjiga umjetnika. Djeluje i u području edukacije o umjetničkoj knjizi\, a sudjelovala je u međunarodnim projektima u Švedskoj te na rezidencijama u SAD-u\, Litvi\, Austriji\, Švedskoj\, Njemačkoj i Španjolskoj. Njezine umjetničke knjige nalaze se u brojnim privatnim i institucionalnim zbirkama u Europi\, među kojima i u Kolekciji radova na papiru Muzeja primijenjene umjetnosti u Beču (MAK). Živi i radi u Zagrebu. URL:https://planforculture.com/event/izlozba-irene-frantal-u-flori/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/08/plakat_irena-frantal-najava_WEB-1.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250816T200000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250902T230000 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20250812T095957Z LAST-MODIFIED:20250812T095957Z UID:10003169-1755374400-1756854000@planforculture.com SUMMARY:Izložba Tri gracije Lukše Peka u Galeriji Flora DESCRIPTION:  \nPovezujući tradiciju dubrovačke kolorističke škole s aktualnim likovnim tendencijama\, Lukša Peko zauzima posebno mjesto na dubrovačkoj umjetničkoj sceni\, ponajprije zahvaljujući dosljednom\, ali uvijek istraživačkom pristupu figuraciji. \nIzložbom naslovljenom Tri gracije okuplja dvanaest grafika u tehnici suhe igle te trinaest ulja na platnu\, uglavnom iz ciklusa Modra soba s pogledom na Fuji\, ali i radove jednostavno naslovljene Ružičasti sjedeći akt\, Ležeći akt\, Crveni akt\, Sjedeći akt... \nIako su obje cjeline izvedene u različitim medijima\, povezuje ih autorova postojana fascinacija ljudskim likom\, ovom prilikom ženskim aktom\, i promišljanje prostora u kojem se to tijelo pojavljuje\, transformira i simbolički iščitava. \nŽensko tijelo u ovim radovima prolazi kroz niz formalnih i konceptualnih pomaka\, od monumentalne\, gotovo skulpturalne prisutnosti i konstrukcijske analitičnosti u grafikama\, do kolorističke zasićenosti\, taktilne mekoće i intimne atmosfere u uljima na platnu. \nNaslov Tri gracije na doslovnoj razini priziva antički motiv triju božica ljepote\, blagosti i plodnosti\, čest u povijesti umjetnosti\, od renesansnih majstora do modernih reinterpretacija. No\, kod Peka te gracije nisu idealizirani mitološki likovi\, nego figure koje nose tragove vlastite tjelesnosti i individualnog izraza te se ne bi moglo reći da emaniraju univerzalnu blagost i dobrotu. \nGrafički ciklus Tri gracije pokazuje autorovo izvrsno vladanje tehnikom i suverenu kontrolu crte\, kojom precizno modelira volumen\, te oblikuje strukturu plohe slažući čvrst ritam i stabilnost kompozicije. Tehnika suhe igle omogućuje gusto\, mrežasto tkanje linija koje modelira volumen tijela\, ali istodobno unosi i osjećaj taktilne hrapavosti. Figure su izdužene\, ponešto mehaničkih proporcija\, postavljene u konstruktivne prostore gdje se geometrija i organsko sudaraju: kugle\, piramide i mrežaste\, heklane teksture stvaraju ambijente između sna i matematičke sheme. Svaka od gracija nosi svoje prostorno okruženje i ritam\, a prisutnost životinja dodatno uvodi element začudnog i simboličnog. Tijelo u tim grafikama nije samo objekt gledanja već je svojevrsni stroj\, nositelj arhitektonskih i kozmičkih kodova. \nU seriji ulja na platnu Modra soba s pogledom na Fuji\, Pekova se figuracija pomiče prema intimnijem\, naoko senzualnijem registru. Boja preuzima primat: tamno crvene površine prostirke i ružičasti tonovi kože kontrastiraju tamnoj\, točkasto strukturiranoj pozadini\, dok mali prozor\, slika unutar slike\, otvara pogled na ikonografski prepoznatljiv motiv planine Fuji. \nUpravo taj medijativni element\, otvoreni prozor\, introspektivnoj modrini sobe otvara beskraj i slobodu pejzaža\, unoseći pritom ironično poigravanje s dalekim i egzotičnim svjetovima te diskretno odajući autorovu sklonost japanskoj umjetnosti. \nNekoliko slika uključuje i kolažirane elemente\, pri čemu su prozori\, inače nositelji pogleda prema daljini\, zatvoreni nečim nalik na zgužvane zavjese ili papirnate pregrade. Time se prostorna dinamika radikalno mijenja. Umjesto otvorenog horizonta\, interijer ostaje zatvoren u vlastitoj materijalnosti\, a pogled se zadržava na teksturi i plohi. \nLukša Peko u oba medija gradi slike koje traže spor pogled – pogled koji se zadržava i postupno otkriva pod-slojeve i njihova značenja\, pritom preispitujući tradicionalne motive i njihova ustaljena ikonografska čitanja. \nHelena Puhara \nLukša Peko rođen je 24. travnja 1941. godine u Dubrovniku. Osnovnu školu i gimnaziju završio je u rodnom gradu. Kao đak zanimao se za slikarstvo i grafiku da bi prve poduke dobio od slikara Antuna Masle\, te od slikara i povjesničara umjetnosti Koste Strajnića. Godine 1961. upisao se na Slikarski odjel Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu\, a za vrijeme studija se uz slikarstvo intenzivno bavio grafikom. Diplomirao je 1965. godine kod slikara Otona Postružnika i Đure Tiljka te dobio nagradu ALU Zagreb za grafiku. Prvi put izlagao je s dvojicom dubrovačkih kolega\, Josipom Škerljom i Josipom Trostmanom\, u Umjetničkoj galeriji Dubrovnik. Iste godine otišao je na odsluženje vojnog roka te je kao vojnik 1966. godine imao u Splitu prvu samostalnu izložbu. Na grafičkoj specijalki ALU Zagreb 1968. završio je Poslijediplomski studij kod Marijana Detonija. Do sada je priredio više od sedamdeset samostalnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu te je sudjelovao na više od dvjesto pedeset skupnih izložbi. Objavio je tri pjesničko-grafičke mape: Vrt bez dobi 1986. godine s književnikom Milanom Milišićem\, Kad su golubovi umirali 1992. godine s književnikom Feđom Šehovićem i ovu\, Marin Držić – Lukša Peko u kojoj su objavljenje njegove grafike i Držićeve pjesme. Za svoj je rad dobio sljedeće nagrade: u Zagrebu Nagrada „Sedam sekretara SKOJ-a“ (1969.)\, u Dubrovniku II. nagrada Oktobarske izložbe (1970.)\, I. nagrada Oktobarske izložbe (1971.)\, II. nagrada Majske izložbe (1979.)\, I. nagrada Majske izložbe (1980.)\, II. nagrada Proljetne izložbe (1981.)\, I. nagrada Oktobarske izložbe (1982.)\, I. nagrada Prvog bijenala HDLU (1984.) i Nagrada Grada Dubrovnika (1996.)\, u Splitu Godišnja nagrada Slobodne Dalmacije (1992.) te je nositelj državnog odličja Reda Danice hrvatske s likom Marka Marulića (1996.). Od 1968. živi i radi u Dubrovniku. URL:https://planforculture.com/event/izlozba-tri-gracije-lukse-peka-u-galeriji-flora/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/08/Flora-plakati_Luksa-Peko_WEB-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250722T100000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251004T180000 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20250722T071820Z LAST-MODIFIED:20250722T071841Z UID:10003159-1753178400-1759600800@planforculture.com SUMMARY:Posjetite izložbu „Sjećanje na Kviskoteku“! DESCRIPTION:Ne propustite pogledati izložbu „Sjećanje na Kviskoteku“ u samom centru grada. Galerija Hrvatskog školskog muzeja „Školica za 5“ nalazi se u neposrednoj blizini Zrinjevca u Hebrangovoj 5\, a ulaz je besplatan!\nIzložba “Sjećanje na Kviskoteku“ posvećena je jednom od najomiljenijih televizijskih fenomena i otkriva kako je Kviskoteka bila više od zabave – bila je inspiracija\, alat za učenje\, prostor međugeneracijskog dijaloga i simbol vremena kad si morao znati\, a ne guglati. Kao čuvar školske povijesti\, ali i povijesti svakodnevice i odrastanja Školski muzej ovom izložbom otvara vrata ne samo nostalgiji\, već i raspravi o znanju\, medijima i kulturi danas. URL:https://planforculture.com/event/posjetite-izlozbu-sjecanje-na-kviskoteku/ LOCATION:ZAGREB CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/07/3A7A3624-Large.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatski%20%C5%A1kolski%20muzej%2C%20galerija%20%22%C5%A0kolica%20za%205%22":MAILTO:hsm@hsmuzej.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20250708 DTEND;VALUE=DATE:20250714 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20250708T083435Z LAST-MODIFIED:20250708T085632Z UID:10003156-1751932800-1752451199@planforculture.com SUMMARY:FRACTIONS OF HUMANITY: LITTER PERSONIFICATION_interdisciplinarna izložba Ive Pozniak u Flori DESCRIPTION:Što ako otpad nije samo otpad\, nego ogledalo čovječanstva? \nFractions of Humanity: Litter Personification multimedijalna je umjetničko-znanstvena izložba koja otpad prikazuje kao neodvojiv dio čovjeka i potrošačkog društva\, kroz spoj fotografije\, skulpture\, teksta i zvuka poziva na dublje promišljanje o njegovim egzistencijalnim dimenzijama. \nPutovanje započinje u Uvali Sumratin\, nekad živom prostoru zajedništva\, a danas emocionalno i fizički zapuštenom mjestu koje reflektira širi društveni problem i odnos prema okolišu. Skulpturalne strelice vode posjetitelje prema Galeriji Flora\, gdje započinje unutarnje suočavanje. U prostoru galerije\, uz originalnu glazbu\, sjenovitu rasvjetu i plave artefakte\, stvara se atmosfera tihe refleksije\, tuge i mogućnosti promjene. \nAutorica\, morska biologinja i umjetnica Iva Pozniak\, smješta odbačene lutke u stvarne pejzaže duž dubrovačke obale\, personificirajući otpad kao odraz potisnutih slojeva društva i kolektivne psihe\, nadahnuta Jungovim konceptom sjene. Lutke – nekoć dio bezbrižne dječje igre\, danas zaboravljeni artefakti – u kontekstu konzumerizma i nametnutih estetskih normi progovaraju i o oblikovanju ženskog identiteta unutar potrošačkog društva. Fotografije prikazuju oštar kontrast između sklada prirode i kaosa ljudskog otpada. U središtu izložbe ostaje ekološki problem – otpad koji se neprestano vraća\, kao materijalni trag kolektivnog potiskivanja i neodgovornosti. \nUlaz na izložbu je besplatan\, no “ulaznica” je vaše sudjelovanje u anonimnoj anketi kojom pridonosite znanstvenom istraživanju o emocionalnim reakcijama na otpad u okolišu. Izložba je dio doktorskog istraživanja koje se provodi na Sveučilištu u Dubrovniku. \nOva izložba ne traži da gledamo\, već da nešto promijenimo. \n………………………………………………… \nIva Pozniak je istraživačica na Sveučilištu u Dubrovniku\, gdje djeluje u Laboratoriju za inteligentne autonomne sustave – LARIAT\, na Fakultetu elektrotehnike i računarstva. Kao doktorandica na studiju Primijenjenih znanosti o moru\, njezino interdisciplinarno istraživanje spaja biologiju mora\, socijalnu ekologiju i ekološku psihologiju – povezujući zaštitu oceana\, umjetnost i ljudsko ponašanje. \nZnanstveno se fokusira na problem otpada u moru\, s posebnim naglaskom na psihološke i društvene uzroke njegova nastanka. Kao umjetnica\, duboko je nadahnuta morem\, vođena željom da kompleksne i često zanemarene teme iz znanstvenog svijeta približi javnosti kroz umjetnost. \nKombinirajući terensko istraživanje\, umjetničku fotografiju i skulpturu\, Iva istražuje na koje načine otpad odražava skrivene aspekte ljudske psihe i potrošačkog društva. Svojim radom nastoji potaknuti dublje razumijevanje i emocionalnu povezanost s okolišem\, otvarajući prostor za introspektivno promišljanje o zajedničkoj odgovornosti. \n  URL:https://planforculture.com/event/fractions-of-humanity-litter-personification_interdisciplinarna-izlozba-ive-pozniak-u-flori/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/07/Fractions-of-Humanity_for-Facebook-Event.png ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20250704 DTEND;VALUE=DATE:20250717 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20250702T195006Z LAST-MODIFIED:20250702T195006Z UID:10003151-1751587200-1752710399@planforculture.com SUMMARY:Izložba Stratum 2 Dina Topolnjaka u Galeriji Flora DESCRIPTION:Slika \n  \nNema sumnje da je danas (*Danas su dobra stara vremena sutrašnjice) mnogima jasno da slika nije naziv za vizualno iskustvo kao što nije ni prostor za 3 d ili fizičko iskustvo. Niti je perspektiva naziv za nešto vidljivo niti nešto slično tome. Bit će da se čovjek umorio od svega što je zapadnu civilizaciju učinilo takvom kakva je ona do nedavno bila i kakva još uvijek djelomično jest. Relativizacija je izvedena javno sa više osnova ali čini se da sveopća „nelagodnost u kulturi“ uz sveopću negaciju obrazovanja proizvodi „kulturu zaborava“. Slika je do nedavno bila naziv za vizualno iskustvo (Das Bild\, Pitura\, Quadro\, Pictures\,Obraz) i ta su sva iskustva simbolizirana jezikom proizvedena u IMAGE. To bi također trebala biti slika ali taj naziv više ne apelira na samo jedno iskustvo. I vrijeme je postalo dio tog neiskustvenog prostora zato što informacija da bi daleko i brzo stigla mora biti vremenski nelocirana\, jednostavna i neopterećujuća u svakom pogledu\, kako bi mogla zamijeniti donedavni fizički svijet. Istina\, od samog početka\, od kada su prethistorici crtali po stijenama i po svojoj koži\, slika je bila pojam a ne vizualna činjenica. Tako je bilo i ostalo kad su radili slike na vazama i zidovima grobnica. Potom su slike-pojmovi rađeni na staklima i daskama. Platna su u opticaju od nedavno. Zatim\, opet više nisu. Svi mogući materijali koje proizvodi suvremeni čovjek\, sve to nosi SLIKU\, statičnu i pokretnu. Povijesna se SLIKA otela kontroli\, točnije raskinuta je njezina veza s realnim svijetom\, koji nije SLIKA. Zato za nazivom SLIKA poseže svatko\, kako mu se hoće. U tom kontekstu\, u nizu pokušaja otpora sveopćem kabareu (**Veselim se kad pada kiša\, jer ona pada i onda kad joj se ne veselim) neki slikari još uvijek slikaju na platnu. Taj uzaludni rad upravo govori o prirodi donedavne kulture koja nestaje\, a mogla bi se održati\, kao suodnos između čovjekovih bioloških mogućnosti i želje za svojevrsnom alkemijom. I kao što slovo ili istočnjački kriptogram simboliziraju i prizivaju i pojam i gestu i misao i zvuk i miris\, tako za kulturnog čovjeka\, materija može biti nešto drugo. Jao onima koji u to ne vjeruju. Privući nekoga da gleda i zagleda se u neki komad platna upravo je kulturni čin nagovora na transcendenciju. (***To je tako kao i u slučaju svake znanosti. Na kraju se utvrdi da je sve bilo drugačije.) \n  \nCitati: */ **/ ***/ Karl Valentin \n Tekst: Vladimir Gudac \n  \n  \n Dino Topolnjak rođen 1985. u Čakovcu. Diplomirao je na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci pod mentorstvom Vladimira Gudca i studirao filmsku režiju na film.factoryu u Sarajevo pod mentorstvom Béle Tarra. Djeluje kao slikar i u filmskom mediju kao redatelj\, scenski slikar i scenograf. Izlagao na samostalnim i skupnim izložbama u Rijeci\, Zagrebu\, Puli\, Dubrovniku\, Labinu\, Berlinu\, Düsseldorfu\, New Yorku. URL:https://planforculture.com/event/izlozba-stratum-2-dina-topolnjaka-u-galeriji-flora/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/07/Flora-plakati_07_Topolnjak_WEB-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250630T200000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250630T220000 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20250619T112840Z LAST-MODIFIED:20250619T112840Z UID:10003112-1751313600-1751320800@planforculture.com SUMMARY:The Power of Youth: Young Architects in the Space of Stage Scenography DESCRIPTION:You are kindly invited to the opening of the exhibition The Power of Youth: Young Architects in the Space of Stage Scenography\, which will take place on Monday\, 30 June 2025\, at 8 p.m. at the DESSA Gallery. \n  \nThe exhibition explores the creative process of designing a stage space and the invisible side of technical solutions for it\, as seen and approached by architects of the younger generation working in this field. \nThrough the work of eleven young architects\, the exhibition reveals the different definitions of space and materiality\, as well as the processes by which the creators shape the worlds of the stage\, both in Slovenia and abroad. Young scenographers and technical producers in the fields of classical theatre\, opera\, contemporary dance\, ballet and puppetry are always looking for new ways to shape space. \n  \nExhibitors: Nika Curk Nagode\, Gašper Grebenšek\, Matic Gselman\, Lin Martin Japelj\, Matic Kašnik\, Larisa Kazić\, Ženja Maher\, Maruša Mali\, Eva Petruna\, Ana Marija Snoj\, Sara Slivnik \n  \nCurators: Ana Lovrec Medved\, Vesna Perovnik\, prof. mag. Jasna Vastl\, Damjana Zaviršek Hudnik \n  \nThe exhibition will be on display from 30 June to 11 September 2025. URL:https://planforculture.com/event/the-power-of-youth-young-architects-in-the-space-of-stage-scenography/ LOCATION:galerija DESSA\, Židovska steza 4\, Ljubljana\, 1000\, Slovenia CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/52025-DESSA_NA-MLADIH-SVET-STOJI-VABILO_page-0001.jpg ORGANIZER;CN="DESSA%20gallery":MAILTO:galerija@dessa.si END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250627T100000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250707T190000 DTSTAMP:20260421T174234 CREATED:20250623T075042Z LAST-MODIFIED:20250623T075042Z UID:10003114-1751018400-1751914800@planforculture.com SUMMARY:Suvremena kazališna i filmska scena 2023. – 2025. DESCRIPTION:Izlažu: Ivana Bakal\, Barbara Bourek\, Marta Dogan\, Marta Dolenčić\, Jelena Đanko\, Ana Fucijaš\, Tomislav Kobia\, Irena Kraljić\, Dražen Matijašević\, Tihomir Milovac\, Martina Petranović\, Katarina Radošević Galić\, Deni Šesnić\, Jadranka Tomić\, Ines Zrnc Gregorina\nAutorica i voditeljica projekta: Ivana Bakal \nŽiri: Doris Kristić\, Irena Kraljić i Saša Fistrić URL:https://planforculture.com/event/suvremena-kazalisna-i-filmska-scena-2023-2025/ LOCATION:Galerija ULUPUH\, Ilica 13\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/Suvremena-kazalisna-i-filmska-scena.jpg ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr END:VEVENT END:VCALENDAR