BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//PLAN FOR CULTURE - ECPv6.0.6//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://planforculture.com X-WR-CALDESC:Events for PLAN FOR CULTURE REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Zagreb BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250915T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251003T200000 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20250909T064034Z LAST-MODIFIED:20250909T064034Z UID:10003189-1757962800-1759521600@planforculture.com SUMMARY:Bojan Fajfrić u Galeriji Spot (15. 9.–3. 10. 2025.) DESCRIPTION:Galerija Spot i Ured za fotografiju pozivaju na otvorenje izložbe Eagles\, Army Headquarters and Football Films umjetnika Bojana Fajfrića\, koje će se održati u ponedjeljak\, 15. rujna 2025.\, u Galeriji Spot u 19:00 sati. Službeno otvorenje s vodstvom i razgovorom s autorom izložbe kreće od 19:30 sati\, a kao dio popratnog programa izložbe održat će se panel-diskusija Urbani prostori i političke naracije: tko stvara grad?\, 24. rujna\, u 19:00 sati u Galeriji Spot. Izložba ostaje otvorena do 3. listopada 2025. \n  \nOno što je bilo\, što ostaje – o projektu Eagles\, Army Headquarters and Football Films Bojana Fajfrića \n  \nUprizorenja (re)materijalizacije prostora u kojima se nekad živjelo\, kao što to\, na primjer\,  radi korejsko-britanski umjetnik Do Ho Suh\, gledateljima omogućuju pogled u napuštene\, forenzički secirane stanove. Ovakve scene nisu neuobičajene ni u drugim sredinama\, pa ni u našima\, pored kojih često prolazimo neosjetljivi na ono što se događa s urbanim prostorom. Praksu multimedijalnog umjetnika Bojana Fajfrića promatram na tragu sličnog iskustva\, kojem i sama svakodnevno svjedočim: ožiljcima u urbanom tkivu koji se olako “seciraju” i ruše nakon što su godinama stajali zapušteni\, na ostacima povijesti koje se odričemo uvjereni da će ono novo prekriti tragove neželjene zajedničke prošlosti. Možda je za većinu doista tako. No pitam se\, čega će se sjećati nove generacije koje ne mogu zamisliti kako je izgledala modernizacija jedne većinom ruralne zemlje kakva je bila Jugoslavija nakon Drugog svjetskog rata\, s gradovima u kojima su naplavine monarhija\, kraljevstva i drugih političkih formacija ostavile svoje tragove\, a pridošlice tražile svoje mjesto? \n  \nU Beogradu kojeg Fajfrić kontinuirano obilazi i snima\, tri su lokacije od njegovog posebnog interesa – projekt takozvane urbane obnove Beograd na vodi kojim se obećaje “život iz snova”\, zgrada Generalštaba pogođena projektilima NATO trupa 1999. godine\, djelo znamenitog modernističkog arhitekta Nikole Dobrovića koji je između dva svjetska rata realizirao nekoliko važnih zgrada i parkovnih rješenja i u Hrvatskoj\, te filmski set i repliku Beograda iz 1930-ih\, transformiran i uglavnom nepoznat mlađim generacijama. Iako su ove tri lokacije jedinstvene\, one ukazuju na širi fenomen primjetan u tranzicijskim društvima koja nerijetko žaluju za izmišljenom slikom iz (dalje) prošlosti\, sentimentalno zazivajući “dobra stara vremena”\, dok se onih nešto bližih razdoblja odriču mijenjajući i preslažući narative kako to uglavnom odgovara pojedincima ili aktualnoj politici. \n  \nKoja slika mjesta je “ona prava”; koje se povijesti sjećamo (i umjetnik i mi)? Bojan Fajfrić pribjegava prostornim instalacijama\, formirajući na izložbi istodobne prostore\, heterotopije u kojima se suočavamo s njegovom pozicijom svjedoka svojevrsne kartografije nasilja\, istodobno preispitujući vlastito iskustvo. Nasilja koje je sporo\, kako to tumači Rob Nixon\, koje se odvija dugo vremena i nerijetko izvan domašaja pogleda koji promiču pored oronulih i zapuštenih zgrada i dijelova gradova. Većina ljudi “urbane obnove” ne doživljava kao nasilje\, no kad postanemo svjesni pozadine većine ovakvih “poduhvata”\, shvatit ćemo kako je mnogo toga što se događa u urbanim zonama ustvari potaknuto nasiljem – ekonomskim\, političkim\, ekološkim – u temelju kojeg je društvena nejednakost. Utoliko snimci koje već dulje od desetljeća snima Bojan Fajfrić nisu vizualni arhiv materijalnih dokaza o promjenama\, nego svjedočanstvo o diskursu značenje kojeg nerijetko prekrivaju goleme reklame. Ono što je važno nalazi se iza konzumerističkog sadržaja o životu iz snova\, iza generiranih slika nepostojeće – lažirane – budućnosti koju ćemo ovako ili onako morati dijeliti. \n  \nSandra Križić Roban \n  \nBojan Fajfrić (Beograd\, bivša Jugoslavija) je vizualni umjetnik i filmski redatelj koji od 1995. živi u Nizozemskoj. Diplomirao je na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u Haagu i sudjelovao na rezidenciji na Rijksakademie u Amsterdamu\, a njegova praksa istražuje isprepletenost osobnog sjećanja s kolektivnom povijesnom sviješću i tijekom političkih događaja. Baveći se prvenstveno pokretnim slikama i fotografijom\, stvara slojevite narative koji promišljaju utjecaj povijesti na živote pojedinca. \nNjegovi radovi predstavljeni su u institucijama kao što su Palais de Tokyo (Pariz)\, Baltički centar za suvremenu umjetnost (Gateshead)\, Muzej San Telmo (San Sebastián)\, De Appel (Amsterdam)\, Oktobarski salon u Beogradu\, NGBK (Berlin) i Centar za kulturnu dekontaminaciju (Beograd). Njegovi filmovi prikazani su na brojnim međunarodnim festivalima\, uključujući Međunarodni filmski festival u Rotterdamu\, Međunarodni festival kratkog filma u Oberhausenu\, Međunarodni filmski festival u Beču\, DOK Leipzig\, Međunarodni filmski festival u Sharjahu\, Festival dokumentarnog filma Tempo (Stockholm)\, Rencontres Internationales Pariz/Berlin/Madrid i Impakt Festival (Utrecht). \n  \nPopratni program: \n\nVodstvo izložbom i razgovor s autorom\, 15. 9. 2025.\, 19:30\, Galerija Spot\nPanel-diskusija Urbani prostori i političke naracije: tko stvara grad?\, 24. 9. 2025.\, 19:00\,  Galerija Spot\n\n  \nRealizacija izložbe i rad Ureda za fotografiju omogućeni su sredstvima Ministarstva kulture i medija RH\, Grada Zagreba i Zaklade Kultura nova. URL:https://planforculture.com/event/bojan-fajfric-u-galeriji-spot-15-9-3-10-2025/ LOCATION:Galerija Spot\, Ulica Gjure Čanića 6\, Zagreb\, 10000 Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION,LECTURE ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/SPOREDNI-VIZUAL.jpg ORGANIZER;CN="Ured%20za%20fotografiju":MAILTO:info@officeforphotography.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250915T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250915T220000 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20250911T081804Z LAST-MODIFIED:20250911T082009Z UID:10003191-1757962800-1757973600@planforculture.com SUMMARY:ANTONIO KISELIĆ LEDINSKY Konjunktura_ izložba i performans u Flori DESCRIPTION:Multimedijalna izložba Konjunktura u Medijateci HDLUDU – Florin dom dubrovačkoj publici predstavlja umjetničke radove Antonija Kiselića Ledinskog koji do sad nisu bili predstavljeni u javnosti. \nAutor u odnosu na raniji odabir njemu poznatih dominantni okvira performativnih praksi okreće se hrani iz egzistencijalne i političke motiviranosti\, pretpostavljajući kako se neutralizacija negativnih učinaka Antropocena može provesti kroz mijenjanje ljudskih obrazaca. \nKonjunktura (srednjovj. lat. coniunctura: veza\, spoj\, od lat. coniungere: združiti) postaje okidač za širenje njegove ideje o potrebi osvještenijeg pristupa prema planetarnim resursima i mogućnostima hrane kao medija ili motiva\, čime se postupno nagovještava njegov ulazak u zrelu umjetničku fazu. \nRiječ je o djelima u kojima se očituje nastavak identitetske nesigurnosti proizašle iz traume (Zamrznuti osjećaji\, 2017.)\, traganje za vlastitom ali i tuđom ulogom unutar obitelji (Majke\, 2025.)\, kao i nastavak poticanja na društvenu odgovornosti\, angažman i preuzimanje rizika (Braća\, 2025.) s fokusom na korijene (Vi ste sol zemlje\, 2025.) onkraj katoličkog odgoja i doktrine. Kritikom političke ljevice (Izvor je presušio\, 2025.) upućuje na krizu ljevice u kapitalizmu\, apelirajući na rastući globalni neofašizam (I pršut i čvarci\, 2025)\, njegovo prepoznavanje i potrebu za strukturiranim otporom. U nastavku izložbenog programa\, prilikom otvorenja izložbe\, umjetnik izvodi performans blagovanja (Hrana\, a ne oružje)\, nudeći okupljenima mogućnost kušanja jednostavnog makrobiotičkog jela od tucane pšenice\, slanutka\, tikve\, kukuruza\, krastavaca\, soli\, maslinova ulja\, limunova soka i rendane korice\, te začinskih trava iz Florinog vrta. \nKonjunktura naglašavaju važnost nastavka vršenja pritiska prema postojećim strukturama moći kako bismo uz postojeće nosive stupove održivog razvoja uvrstili onaj četvrti – kulturu\, bez čije mutacije čovječanstvo neće moći neutralizirati prijetnje novog globalnog rata\, smanjiti sve veću nejednakost globalnog Juga u odnosu na Sjever\, kao i danju degeneraciju ako ne učinimo ključni zaokret do kraja 2030. godine u konzumaciji planetarnih resursa. \nKiselić Ledinsky stoga koriste hranu kao alat\, putem kojeg nas potiču na osvještavanje političke uloge hrane\, ali i materiju kojom možemo podržati cijeljenje ne samo vlastitog bioma već i planeta\, izjednačujući npr. performativno gastronomsko iskustvo ka onom u području umjetnosti\, šireći perspektivu s likovnog prikazivanja prema obrazovanju i kritičkom razmišljanju. \nNicolas Bourriaud\, suosnivač Palais de Tokyo (Paris) definirao je umjetnički rad koji koristi ove elemente relacijskom estetikom\, koju definira kao „skup umjetničkih praksi koje kao svoje teoretsko i praktično polazište uzimaju cjelokupnost ljudskih odnosa i njihov društveni kontekst\, a ne neovisni ili privatni prostor.” Iako Kiselić Ledinsky uz prezentaciju vizualnih radova ujedno i kuha\, on ipak izvodi svoja teorijska i stečena znanja npr. iz procesa fermentacije hrane\, šireći naše gastronomsko iskustvo elementima autobiografskog\, znanstvenog\, vizualnog ili fiktivnog\, uvodeći nas u polje izvedbenog predavanja. Ana Vujanović\, teoretičarka izvedbenih studija navodi kako “umjetnici u ovoj relativno novoj disciplini rade na sjecištu između predavanja i izvedbe\, tragajući za kreativnim putevima uključivanja tradicionalnih metoda umjetničke komunikacije u predstavljanju njihovih ideja prema publici.” \nDakako da se područje suvremene umjetnosti od futurista sve do Documente u 2022. godini odabirom indonezijskog umjetničkog kolektiva ruangrupe mijenjanja i prihvaća sve šire estetike\, Kiselić Ledinsky prati\, dokumentira i stvara edukativno-iskustveni proces koji potencijalno može odgovoriti na pitanje: stvaramo li perspektivu za svijet mira nakon Antropocena? \nAntonio Kiselić Ledinsky (Bjelovar\, 1988.) multimedijalni je autor i producent koji djeluje u području vizualnih i izvedbenih umjetnosti. Kroz produkcijske i umjetničke programe\, snažnim i energičnim umjetničkim izričajem\, prožetim estetskom jednostavnošću\, komunicira o kulturno-političkim i etičko-identitetskim pitanjima. Ostvario je zapaženi angažman na riječkoj i nacionalnoj sceni\, podupirući rad i djelovanje nezavisnih organizacija Prostor Plus\, Saveza udruga Molekula\, Kreativnog kolektiva Kombinat i LGBTIQ centra Druga Rijeka. Idejni je začetnik i umjetnički direktor glazbeno-vizualnog happeninga Six Martinis\, koautor i producent međunarodnog izložbenog koncepta BRIDGES\, dok je kolaboracije i autorske radove prezentirao unutar 33. Salona mladih\, Muzeja moderne i suvremene umjetnosti u Rijeci\, Zoom Festivala\, Ekscene\, Prostora Plus\, BLOK-a\, POGON-a Jedinstvo\, Galerije Spandow\, Galerije Grolman\, Whole Festivala\, Galerije Kocka… \n  URL:https://planforculture.com/event/antonio-kiselic-ledinsky-konjunktura-izlozba-i-performans-u-flori/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/plakat_Antonio-Kiselic-Ledinsky_mediJAteka-FLORA.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250915T080000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250915T170000 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20250915T101556Z LAST-MODIFIED:20250915T101556Z UID:10003192-1757923200-1757955600@planforculture.com SUMMARY:DAYS OF ORIS 26 DESCRIPTION:Festival Dani Orisa 26 održat će se 9. i 10. svibnja 2026. godine u Koncertnoj dvorani Lisinski u Zagrebu. \n  URL:https://planforculture.com/event/days-of-oris-26/ LOCATION:Grad Zagreb CATEGORIES:ARCHITECTURE,CONFERENCE,EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/DO_26-facebook-page.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250910T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251010T190000 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20250909T081837Z LAST-MODIFIED:20250909T081837Z UID:10003190-1757530800-1760122800@planforculture.com SUMMARY:Mladi likovni umjetnici u Knjižnici Marije Jurić Zagorke DESCRIPTION:Otvorenjem izložbe „Miroljupci” umjetnice Magdalene Katarine Petrčić koje će se održati u srijedu 10. rujna 2025. u 19 sati započinjemo novi ciklus projekta „Mladi likovni umjetnici u knjižnici” (MLUK). Izložbu možete pogledati do 10. listopada 2025. URL:https://planforculture.com/event/mladi-likovni-umjetnici-u-knjiznici-marije-juric-zagorke/ LOCATION:Knjižnica Marije Jurić Zagorke\, Krvavi most 2\, Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/slika-MLUK-resized.jpg ORGANIZER;CN="Knji%C5%BEnica%20Marije%20Juri%C4%87%20Zagorke":MAILTO:knjiznica.m.j.zagorke@kgz.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250910T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250919T200000 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20250908T101220Z LAST-MODIFIED:20250908T101509Z UID:10003186-1757530800-1758312000@planforculture.com SUMMARY:Saša Martinović Kunović: Preuzimanje krajolika – Prostor i društvo DESCRIPTION:„Izložba „Preuzimanje krajolika – Prostor i društvo“ izvorni je autorski koncept Saše Martinović Kunović\, koja naizgled nema nikakvog dodira s arheologijom ili povijesnim naslijeđem jednog kulturnog krajolika što iščezava. Fotografirani pa mapirani\, zatim sačuvani i izloženi\, fizički te informacijski kategorizirani\, oni imaju snagu materijalnog dokaza minulih aktivnosti. Tako tretirani\, pronađeni pa sačuvani\, interpretirani pa prezentirani\, jamstvo su kako će predmetne lokacije u svojim minulim pojavnostima biti istrgnute iz potpunog zaborava.“ – prilagođeno iz predgovora\, Ozren Domiter\,stručni suradnik na izložbi i autor tekstova.\nPosjetitelji će moći razgledati izložbu od 10. do 19. rujna u Galeriji Permanenta\, Preradovićeva 44/1. kat\, Zagreb\, radnim danom od 10 do 13 sati te od 17 do 20 sati\, a subotom od 10 do 15 sati. Nedjeljom i blagdanom Galerija je zatvorena. Ulaz je slobodan. URL:https://planforculture.com/event/sasa-martinovic-kunovic-preuzimanje-krajolika-prostor-i-drustvo/ LOCATION:Galerija Permanenta\, Preradovićeva 44\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/Preuzimanje-krajolika-Prostor-i-drustvo.jpg ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250906T110000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250907T190000 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20241211T143636Z LAST-MODIFIED:20241211T143942Z UID:10002793-1757156400-1757271600@planforculture.com SUMMARY:SAJAM BEAUTIFUL 2025 DESCRIPTION:Analiziramo teme kao što su novi trendovi\, tehnološki razvoj\, savjeti za razvoj biznisa\, edukacije za unaprjeđenje poslovanja\, predstavljamo proizvode i brendove\, te osiguravamo da izlagači i posjetitelji sajma budu u toku sa razvojem ove industrije. Sajam je namijenjen krajnjim korisnicima (svima onima kojima je prioritet biti lijep i zdrav) i stručnjacima koji posluju u domenu ljepote i zdravlja. URL:https://planforculture.com/event/sajam-beautiful-2025/ LOCATION:Centar Skenderija Sarajevo\, Terezija BB\, Sarajevo\, 71 000\, Bosnia and Herzegovina CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/12/SLIKE-ZA-PLAN-FOR-CULTURE.png ORGANIZER;CN="Sfera%20d.o.o.%20Mostar":MAILTO:marketing@sfera.ba END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250905T180000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250914T233000 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20250829T082419Z LAST-MODIFIED:20250829T082419Z UID:10003173-1757095200-1757892600@planforculture.com SUMMARY:Izložba "Učiteljice i učitelji u zagrebačkim ulicama" - Zagrebački muzejski vikend DESCRIPTION:Proširenom inačicom virtualne izložbe “Učiteljice i učitelji u zagrebačkim ulicama”\, Hrvatski školski muzej na dvadeset izložbenih panoa na Zrinjevcu predstavlja učiteljice i učitelje po kojima su nazvane zagrebačke ulice te upućuje na važnu ulogu učiteljske zajednice u modernizaciji društva i grada Zagreba.\nOtvorenje izložbe u petak\, 5. rujna u 18 sati na Zrinjevcu. URL:https://planforculture.com/event/izlozba-uciteljice-i-ucitelji-u-zagrebackim-ulicama-zagrebacki-muzejski-vikend/ LOCATION:ZAGREB CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/08/UCITELJ-OPCA.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250905T100000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250907T200000 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20250829T085035Z LAST-MODIFIED:20250829T085035Z UID:10003175-1757066400-1757275200@planforculture.com SUMMARY:Izložba "Pariška soba Hrvatskog školskog muzeja" - Zagrebački muzejski vikend DESCRIPTION:Na 3. katu Muzeja suvremene umjetnosti u Zagrebu privremeno je smještena iznimno vrijedna kulturno-povijesna cjelina Hrvatskog školskog muzeja – Pariška soba. Nastala za Svjetsku izložbu u Parizu 1900. godine kao reprezentativno predstavljanje školstva Kraljevine Hrvatske i Slavonije\, ova je povijesna postava osvojila grand-prix medalju\, a više od 120 godina kasnije ostaje jedinstveno svjedočanstvo hrvatske kulturne baštine. Dođite i na besplatno vodstvo Pariškom sobom koje vodi Filip Sunđi\, viši kustos dokumentarist Hrvatskog školskog muzeja\n6/9/2025\, Subota / 15:00–15:15– stručno vodstvo po Pariškoj sobi Hrvatskog školskog muzeja\, MSU\, Pariška soba\, 3. kat URL:https://planforculture.com/event/izlozba-pariska-soba-hrvatskog-skolskog-muzeja-zagrebacki-muzejski-vikend/ LOCATION:ZAGREB CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/08/PARISKA-OPCA.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250905T100000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250907T200000 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20250829T084412Z LAST-MODIFIED:20250829T084412Z UID:10003174-1757066400-1757275200@planforculture.com SUMMARY:Izložba "Sjećanje na Kviskoteku" + Autorska vodstva izložbom - Zagrebački muzejski vikend DESCRIPTION:Izložba “Sjećanje na Kviskoteku” posvećena je jednom od najomiljenijih televizijskih fenomena – kvizu Kviskoteka.\nBesplatno posjetite izložbu od 4. do 7. rujna u Galeriji „Školica za 5“\, Hebrangova 5 u Zagrebu.\nPozivamo Vas i na besplatna vodstva izložbom koje vodi autorica Kristina Gverić\,viša kustosica Hrvatskog školskog muzeja:\n5/9/2025\, Petak/ 15:00–15:30 – Autorsko vodstvo izložbom “Sjećanje na Kviskoteku”\, Galerija „Školica za 5“\n6/9/2025\, Subota/ 10:00–10:30 – Autorsko vodstvo izložbom “Sjećanje na Kviskoteku”\, Galerija „Školica za 5“\n6/9/2025\, Subota/ 12:00–12:30- Autorsko vodstvo izložbom “Sjećanje na Kviskoteku”\, Galerija „Školica za 5“ URL:https://planforculture.com/event/izlozba-sjecanje-na-kviskoteku-autorska-vodstva-izlozbom-zagrebacki-muzejski-vikend/ LOCATION:ZAGREB CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/08/KVISKTEKA-OPCA.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatski%20%C5%A1kolski%20muzej%2C%20galerija%20%22%C5%A0kolica%20za%205%22":MAILTO:hsm@hsmuzej.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20250903 DTEND;VALUE=DATE:20250920 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20250903T061139Z LAST-MODIFIED:20250903T061139Z UID:10003180-1756857600-1758326399@planforculture.com SUMMARY:Izložba Nikice Jurkovića u Galeriji Flora DESCRIPTION:Prolazeći kroz džepove vlastite odjeće\, torbu ili ruksak\, svima nam se dogodilo da naiđemo na stari račun koji u tom trenutku\, iz znatiželje ili dosade\, odlučimo ponovno promotriti. Iako se na prvi pogled može činiti kao beznačajan dokument\, ako dovoljno dugo zadržimo pozornost\, on nam može precizno otkriti nekoliko ključnih informacija o nama\, pritom ne otkrivajući našu dob\, spol\, zvanje ili nacionalnost: otkriva nam na kojoj smo se lokaciji na svijetu određenog datuma nalazili\, što smo točno radili i u kojem trenutku\, odnosno koliko je sati tada bilo. Te su informacije u većini slučajeva dovoljne da rekonstruiramo širu sliku događaja\, pa se nerijetko možemo prisjetiti i kako smo proveli taj dan\, koje su okolnosti dovele do tog mjesta\, kako smo izgledali i kako smo se osjećali. Tako naizgled banalan komadić papira\, kao zapis u vremenu\, pamti našu jedinstvenu orbitu i postaje svojevrsni autoportret. Dobiva li taj predmet nakon proživljenog trenutka novo značenje ili vrijednost? \nRad “Autoportreti (Brojevi s redomata)”\, umjetnika Nikice Jurkovića primjer je takvog „post-contemporary readymade“ koncepta. To je jedan od ukupno pet radova izloženih na izložbi “Bez naslova (Procesi)” u galeriji Flora\, nastalih u posljednjih pet godina. Osim što istražuje fenomen pamćenja kroz svakodnevne rituale prikupljanja i arhiviranja\, rad “Autoportreti”\, kao i preostala četiri rada na izložbi\, u fokusu ima proces protjecanja vremena i njegovo naknadno redefiniranje. \nFizičko bilježenje pamćenja i vremena putem nizanja i multipliciranja prisutno je i u radu “Bez naslova (Karte)”\, seriji grafika u dimenziji tramvajskih karata. Još jedan čin iz svakodnevice prelazi u umjetnički postupak\, pri čemu svakim novim umjetnikovim otkucavanjem jednog te istog bijelog pravokutnika u tramvaju otisak postaje sve manje čitljiv\, sve dok se potpuno ne apstrahira i prestane služiti svojoj izvornoj svrsi dokumentiranja prolaznosti. \nDonekle zaseban koncept u sklopu izložbe predstavlja rad “Ovo je Patka (Oglasi)”. Inicijalno zamišljena kao neka vrsta brenda koji se promovira kroz uporabne predmete poput majica\, šalova ili ručnika\, Patka je u ovoj varijanti potencijalno beskonačni niz oglasa postavljenih u javnom prostoru. Jurković je prvi put kao kopiju crteža izložio u jednom pothodniku u Beogradu\, a nakon što je uklonjena\, svaki idući oglas referirao se na posljednju izmijenjenu verziju. To konkretno znači da se više ne traga za originalom\, nego za kopijom kopije kopije itd. Osim što je ponovno prisutan element umnažanja i posljedičnog gubitka čitljivosti\, Patka unosi i dozu humora – evocirajući svojom jezičnom sintagmom prevaru. \nKao što “Ovo je Patka (Oglasi)” ima svoj vlastiti tijek\, tako je i “Stub prijateljstva” rad u stalnoj mijeni. Radi se o transkriptu WhatsApp razgovora između umjetnika i njegova prijatelja Mihaela Klanjčića\, koji se nadopunjuje sa svakim novim izlaganjem\, počevši od 25. 5. 2018. Listovi A4 papira smješteni su između dva betonska bloka i nisu dostupni za čitanje\, a sadrže doslovno sve što je ikada digitalno izrečeno unutar jednog odnosa\, prelazeći tako iz efemernog u materijalno. Ovakvim pohranjivanjem memorije jednog prijateljstva ono postaje na neki način sigurno od distorzije i zaborava\, dok stup s vremenom fizički raste. Drugačija vrsta bilježenja kolektivnog iskustva prisutna je u posljednjoj seriji “Odlikaši (Sakupljači petica)”. Nastajući spontano iz igre\, umjetnik sakuplja raznobojne papiriće koji označavaju da je u paketiću za motanje duhana preostalo još pet rizli. Papiriće lijepi na karton redoslijedom kojim ih sakuplja\, nižući ih u redove i stupce te potencirajući broj pet. Pritom se pojavljuje neočekivani koloristički moment\, a s vremenom se u stvaranje rada uključuju i drugi ljudi. Ponovno je prisutan dvosmisleni element kroz naslov rada\, koji aludira na školski sustav ocjenjivanja na ovim prostorima. \nOsim važnog aspekta bilježenja protoka vremena\, prisutnog u svim radovima Nikice Jurkovića – takozvanog “snapshota vremena” – što je u srži spomenutog „post-contemporary readymade“ koncepta\, ovakav pristup posljedično preispituje i autorstvo\, originalnost te kapitalističku produkciju. Umjetnički rad odražava kulturni kontekst i stalno se nadograđuje novim značenjima. Tako naposljetku možemo prepoznati još jedan razlog aktualnosti Jurkovićeva rada – održava se napetost između kapitalističke i umjetničke proizvodnje\, odnosno između neugasle potrebe za individualnošću i osobnim formiranjem te potrebe za komercijalnom produkcijom. Radovi na neki način postaju svjedoci svoga vremena i suvremeni po samoj svojoj biti – poput trenutne snimke vremena prema umjetnikovom odabiru\, koja se suprotstavlja bezvremenosti umjetničkih djela u klasičnim žanrovima. \nTena Bakšaj \n\nNikica Jurković rođen je 1989. u Zagrebu. Diplomirao je Dizajn vizualnih komunikacija na Studiju dizajna pri Arhitektonskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu (2012.) te potom na Odsjeku grafike Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu (2018.)\, s najvećom pohvalom Summa Cum Laude. U sklopu Erasmus+ programa\, završio je Preddiplomski studij Bellas artes na Sveučilištu Complutense u Madridu (2017.) Izlagao je na desetak samostalnih i brojnim skupnim izložbama. Sudjelovao je na rezidenciji Unlimited (New York\, SAD\, 2025.) i Haffenkombinat (Leipzig\, Njemačka\, 2019. i 2024.). Dobitnik je pohvale 34. Salona mladih te Nagrade Radoslav Putar 2024. godine. \nČlan je HZSU-a i HDLU-a. Živi i djeluje u na relaciji Beograd – Zagreb. URL:https://planforculture.com/event/izlozba-nikice-jurkovica-u-galeriji-flora/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/09/Flora-plakati_Jurkovic_WEB-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250828T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250828T210000 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20250827T075156Z LAST-MODIFIED:20250827T075156Z UID:10003172-1756407600-1756414800@planforculture.com SUMMARY:Nivoi u porastu Tine Gverović u Flori DESCRIPTION:Promišljanje prostora i društveno-političkog konteksta Mediterana središnja je tema rada koji izlažem u javnom prostoru Florina vrta u Lapadu. Svaki pojedinačni segment rada referira se na različite materijale\, čime se ističe slojevita i raznolika povijest prostora – kako geološka\, tako i političko-ekonomska. “Nivoi u porastu” dosad je bio prikazan u sklopu treće faze Dubrovačkog bijenala\, Public\, koja je predstavila lokalne i međunarodne umjetnike kroz intervencije na specifičnim lokacijama javnih prostora dubrovačkog arhipelaga (Elafitski otoci\, Šipanska Luka). Rad će također biti predstavljen na izložbi “Iza plime” u MMSU Rijeka\, u sklopu međunarodnog festivala Art Explora\, u suradnji s Galerijom Flora. \nTina Gverović radi u mediju instalacije\, crteža\, slike\, zvuka\, teksta i videa. Njezin rad – često u formi dezorijentirajućih instalacija – istražuje ekonomiju i povijest materijala. Jedna od ključnih tema u njezinu radu jest pitanje potencijala političke vizije i reinvencije. Diplomirala je slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 1997.\, nakon čega je završila poslijediplomski studij na Jan van Eyck Akademiji u Maastrichtu i doktorirala na sveučilištu Middlesex u Londonu. \n\nProgram Nivoi u porastu ostvaruje se uz financijsku  potporu Grada Dubrovnika i Ministarstva kulture i medija RH URL:https://planforculture.com/event/nivoi-u-porastu-tine-gverovic-u-flori/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/08/plakat_Tina-Gverovic.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250818T083000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250828T213000 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20250817T122911Z LAST-MODIFIED:20250817T122924Z UID:10003170-1755505800-1756416600@planforculture.com SUMMARY:Izložba Irene Frantal u Flori DESCRIPTION:Izložba Irene Frantal Monokrom (sjene na mokrom asfaltu) u Galeriji Flora predstavlja novi ciklus radova u kojem umjetnica nastavlja istraživati geometriju\, simetriju i suptilne odnose između plohe\, linije i materijala. Temelj ovih kompozicija je\, kako sama ističe\, potraga za skladom između dvaju principa – ženskog\, utjelovljenog u zakrivljenim linijama\, i muškog\, utjelovljenog u ravnim linijama. Ova napetost i ravnoteža istodobno su formalni i simbolički okvir izložbe. \nRadovi nastaju složenim postupkom višestrukog\, simetričnog presavijanja papira\, koji se potom izlaže kontaktu s ugljenim prahom. Umjetnica dlanovima i vrhovima prstiju nanosi pigment na slojeve presavijenih i rezanih listova\, bilježeći pritom svaku neravninu\, svaki rub. \nProces je na prvi pogled discipliniran\, ukorijenjen u geometrijskoj logici\, ali upravo u toj prividnoj strogoći otvara se prostor nepredvidivom – nasumičnim hvatanjima praha\, tragovima pritiska\, mikroskopskim reljefima nastalim u materijalu. \nOvi radovi nose u sebi i dalji trag umjetničina dugogodišnjeg interesa za strukturu knjige\, simetrične\, slojevite forme\, raspoređene u nizu\, koje u svojoj konstrukciji povezuju unutarnju logiku i ritmiziranu prisutnost papirnatih površina. \nIako ovdje knjiga nije izravno prisutna kao predmet\, njezina strukturalna načela ugrađena su u svaki rad\, tvoreći prigušenu arhitektoniku kompozicije. \nU navedenom postupku prepoznajemo i tradiciju origamija\, gdje presavijanje papira nikada nije samo tehnički čin\, nego meditativni proces koji povezuje materijal\, prostor i duh. Kao i u origami tehnici\, koja nije puko oblikovanje plohe u volumen\, već vježba svijesti u kojoj se pokret ruke prenosi u unutarnji ritam misli\, presavijanja u radovima Irene Frantal nose istu dimenziju. Nije riječ samo o konstruktivnim gestama koje omogućuju simetriju i oblik\, nego i o znakovima procesa\, u kojima se materijal preobražava u nositelja unutarnjih stanja\, odražavajući dinamiku između osobnog doživljaja i šireg\, univerzalnog smisla. \nVideo-projekcija morskih valova prelama se preko serije crteža i otvara novu dimenziju njihova doživljaja. Tako preklapanjem dvaju medija statična geometrijska forma prerasta u živo tijelo\, a apstraktni oblici poprimaju obilježja neobičnih organizama. U toj interakciji svjetla\, pokreta i plohe nastaje menažerija imaginarnih bića\, koja evocira fluidnost mora i ritam prirodnih procesa\, pretvarajući crteže u prizore nepredvidive i promjenjive vitalnosti. \nHelena Puhara \n\nIrena Frantal je samostalna likovna umjetnica čiji rad proizlazi iz minimalističke i monokromne estetike\, s fokusom na papir kao osjetljiv i promjenjiv materijal. Preklapanjem\, presavijanjem i suptilnim intervencijama stvara radove koji balansiraju između reda i poremećaja\, simetrije i namjerne “pogreške”\, stvarajući tihe\, ali vizualno i emotivno napete prostore. Diplomirala je Primijenjenu grafiku na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu (2004)\, magistrirala Book Arts na University of the Arts London (2010)\, te dodatno usavršavala crtež na Summer University of the Arts u Berlinu (2022). Redovito izlaže te surađuje s drugim umjetnicima na projektima knjiga umjetnika. Djeluje i u području edukacije o umjetničkoj knjizi\, a sudjelovala je u međunarodnim projektima u Švedskoj te na rezidencijama u SAD-u\, Litvi\, Austriji\, Švedskoj\, Njemačkoj i Španjolskoj. Njezine umjetničke knjige nalaze se u brojnim privatnim i institucionalnim zbirkama u Europi\, među kojima i u Kolekciji radova na papiru Muzeja primijenjene umjetnosti u Beču (MAK). Živi i radi u Zagrebu. URL:https://planforculture.com/event/izlozba-irene-frantal-u-flori/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/08/plakat_irena-frantal-najava_WEB-1.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250816T200000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250902T230000 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20250812T095957Z LAST-MODIFIED:20250812T095957Z UID:10003169-1755374400-1756854000@planforculture.com SUMMARY:Izložba Tri gracije Lukše Peka u Galeriji Flora DESCRIPTION:  \nPovezujući tradiciju dubrovačke kolorističke škole s aktualnim likovnim tendencijama\, Lukša Peko zauzima posebno mjesto na dubrovačkoj umjetničkoj sceni\, ponajprije zahvaljujući dosljednom\, ali uvijek istraživačkom pristupu figuraciji. \nIzložbom naslovljenom Tri gracije okuplja dvanaest grafika u tehnici suhe igle te trinaest ulja na platnu\, uglavnom iz ciklusa Modra soba s pogledom na Fuji\, ali i radove jednostavno naslovljene Ružičasti sjedeći akt\, Ležeći akt\, Crveni akt\, Sjedeći akt... \nIako su obje cjeline izvedene u različitim medijima\, povezuje ih autorova postojana fascinacija ljudskim likom\, ovom prilikom ženskim aktom\, i promišljanje prostora u kojem se to tijelo pojavljuje\, transformira i simbolički iščitava. \nŽensko tijelo u ovim radovima prolazi kroz niz formalnih i konceptualnih pomaka\, od monumentalne\, gotovo skulpturalne prisutnosti i konstrukcijske analitičnosti u grafikama\, do kolorističke zasićenosti\, taktilne mekoće i intimne atmosfere u uljima na platnu. \nNaslov Tri gracije na doslovnoj razini priziva antički motiv triju božica ljepote\, blagosti i plodnosti\, čest u povijesti umjetnosti\, od renesansnih majstora do modernih reinterpretacija. No\, kod Peka te gracije nisu idealizirani mitološki likovi\, nego figure koje nose tragove vlastite tjelesnosti i individualnog izraza te se ne bi moglo reći da emaniraju univerzalnu blagost i dobrotu. \nGrafički ciklus Tri gracije pokazuje autorovo izvrsno vladanje tehnikom i suverenu kontrolu crte\, kojom precizno modelira volumen\, te oblikuje strukturu plohe slažući čvrst ritam i stabilnost kompozicije. Tehnika suhe igle omogućuje gusto\, mrežasto tkanje linija koje modelira volumen tijela\, ali istodobno unosi i osjećaj taktilne hrapavosti. Figure su izdužene\, ponešto mehaničkih proporcija\, postavljene u konstruktivne prostore gdje se geometrija i organsko sudaraju: kugle\, piramide i mrežaste\, heklane teksture stvaraju ambijente između sna i matematičke sheme. Svaka od gracija nosi svoje prostorno okruženje i ritam\, a prisutnost životinja dodatno uvodi element začudnog i simboličnog. Tijelo u tim grafikama nije samo objekt gledanja već je svojevrsni stroj\, nositelj arhitektonskih i kozmičkih kodova. \nU seriji ulja na platnu Modra soba s pogledom na Fuji\, Pekova se figuracija pomiče prema intimnijem\, naoko senzualnijem registru. Boja preuzima primat: tamno crvene površine prostirke i ružičasti tonovi kože kontrastiraju tamnoj\, točkasto strukturiranoj pozadini\, dok mali prozor\, slika unutar slike\, otvara pogled na ikonografski prepoznatljiv motiv planine Fuji. \nUpravo taj medijativni element\, otvoreni prozor\, introspektivnoj modrini sobe otvara beskraj i slobodu pejzaža\, unoseći pritom ironično poigravanje s dalekim i egzotičnim svjetovima te diskretno odajući autorovu sklonost japanskoj umjetnosti. \nNekoliko slika uključuje i kolažirane elemente\, pri čemu su prozori\, inače nositelji pogleda prema daljini\, zatvoreni nečim nalik na zgužvane zavjese ili papirnate pregrade. Time se prostorna dinamika radikalno mijenja. Umjesto otvorenog horizonta\, interijer ostaje zatvoren u vlastitoj materijalnosti\, a pogled se zadržava na teksturi i plohi. \nLukša Peko u oba medija gradi slike koje traže spor pogled – pogled koji se zadržava i postupno otkriva pod-slojeve i njihova značenja\, pritom preispitujući tradicionalne motive i njihova ustaljena ikonografska čitanja. \nHelena Puhara \nLukša Peko rođen je 24. travnja 1941. godine u Dubrovniku. Osnovnu školu i gimnaziju završio je u rodnom gradu. Kao đak zanimao se za slikarstvo i grafiku da bi prve poduke dobio od slikara Antuna Masle\, te od slikara i povjesničara umjetnosti Koste Strajnića. Godine 1961. upisao se na Slikarski odjel Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu\, a za vrijeme studija se uz slikarstvo intenzivno bavio grafikom. Diplomirao je 1965. godine kod slikara Otona Postružnika i Đure Tiljka te dobio nagradu ALU Zagreb za grafiku. Prvi put izlagao je s dvojicom dubrovačkih kolega\, Josipom Škerljom i Josipom Trostmanom\, u Umjetničkoj galeriji Dubrovnik. Iste godine otišao je na odsluženje vojnog roka te je kao vojnik 1966. godine imao u Splitu prvu samostalnu izložbu. Na grafičkoj specijalki ALU Zagreb 1968. završio je Poslijediplomski studij kod Marijana Detonija. Do sada je priredio više od sedamdeset samostalnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu te je sudjelovao na više od dvjesto pedeset skupnih izložbi. Objavio je tri pjesničko-grafičke mape: Vrt bez dobi 1986. godine s književnikom Milanom Milišićem\, Kad su golubovi umirali 1992. godine s književnikom Feđom Šehovićem i ovu\, Marin Držić – Lukša Peko u kojoj su objavljenje njegove grafike i Držićeve pjesme. Za svoj je rad dobio sljedeće nagrade: u Zagrebu Nagrada „Sedam sekretara SKOJ-a“ (1969.)\, u Dubrovniku II. nagrada Oktobarske izložbe (1970.)\, I. nagrada Oktobarske izložbe (1971.)\, II. nagrada Majske izložbe (1979.)\, I. nagrada Majske izložbe (1980.)\, II. nagrada Proljetne izložbe (1981.)\, I. nagrada Oktobarske izložbe (1982.)\, I. nagrada Prvog bijenala HDLU (1984.) i Nagrada Grada Dubrovnika (1996.)\, u Splitu Godišnja nagrada Slobodne Dalmacije (1992.) te je nositelj državnog odličja Reda Danice hrvatske s likom Marka Marulića (1996.). Od 1968. živi i radi u Dubrovniku. URL:https://planforculture.com/event/izlozba-tri-gracije-lukse-peka-u-galeriji-flora/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/08/Flora-plakati_Luksa-Peko_WEB-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250722T100000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20251004T180000 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20250722T071820Z LAST-MODIFIED:20250722T071841Z UID:10003159-1753178400-1759600800@planforculture.com SUMMARY:Posjetite izložbu „Sjećanje na Kviskoteku“! DESCRIPTION:Ne propustite pogledati izložbu „Sjećanje na Kviskoteku“ u samom centru grada. Galerija Hrvatskog školskog muzeja „Školica za 5“ nalazi se u neposrednoj blizini Zrinjevca u Hebrangovoj 5\, a ulaz je besplatan!\nIzložba “Sjećanje na Kviskoteku“ posvećena je jednom od najomiljenijih televizijskih fenomena i otkriva kako je Kviskoteka bila više od zabave – bila je inspiracija\, alat za učenje\, prostor međugeneracijskog dijaloga i simbol vremena kad si morao znati\, a ne guglati. Kao čuvar školske povijesti\, ali i povijesti svakodnevice i odrastanja Školski muzej ovom izložbom otvara vrata ne samo nostalgiji\, već i raspravi o znanju\, medijima i kulturi danas. URL:https://planforculture.com/event/posjetite-izlozbu-sjecanje-na-kviskoteku/ LOCATION:ZAGREB CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/07/3A7A3624-Large.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatski%20%C5%A1kolski%20muzej%2C%20galerija%20%22%C5%A0kolica%20za%205%22":MAILTO:hsm@hsmuzej.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20250708 DTEND;VALUE=DATE:20250714 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20250708T083435Z LAST-MODIFIED:20250708T085632Z UID:10003156-1751932800-1752451199@planforculture.com SUMMARY:FRACTIONS OF HUMANITY: LITTER PERSONIFICATION_interdisciplinarna izložba Ive Pozniak u Flori DESCRIPTION:Što ako otpad nije samo otpad\, nego ogledalo čovječanstva? \nFractions of Humanity: Litter Personification multimedijalna je umjetničko-znanstvena izložba koja otpad prikazuje kao neodvojiv dio čovjeka i potrošačkog društva\, kroz spoj fotografije\, skulpture\, teksta i zvuka poziva na dublje promišljanje o njegovim egzistencijalnim dimenzijama. \nPutovanje započinje u Uvali Sumratin\, nekad živom prostoru zajedništva\, a danas emocionalno i fizički zapuštenom mjestu koje reflektira širi društveni problem i odnos prema okolišu. Skulpturalne strelice vode posjetitelje prema Galeriji Flora\, gdje započinje unutarnje suočavanje. U prostoru galerije\, uz originalnu glazbu\, sjenovitu rasvjetu i plave artefakte\, stvara se atmosfera tihe refleksije\, tuge i mogućnosti promjene. \nAutorica\, morska biologinja i umjetnica Iva Pozniak\, smješta odbačene lutke u stvarne pejzaže duž dubrovačke obale\, personificirajući otpad kao odraz potisnutih slojeva društva i kolektivne psihe\, nadahnuta Jungovim konceptom sjene. Lutke – nekoć dio bezbrižne dječje igre\, danas zaboravljeni artefakti – u kontekstu konzumerizma i nametnutih estetskih normi progovaraju i o oblikovanju ženskog identiteta unutar potrošačkog društva. Fotografije prikazuju oštar kontrast između sklada prirode i kaosa ljudskog otpada. U središtu izložbe ostaje ekološki problem – otpad koji se neprestano vraća\, kao materijalni trag kolektivnog potiskivanja i neodgovornosti. \nUlaz na izložbu je besplatan\, no “ulaznica” je vaše sudjelovanje u anonimnoj anketi kojom pridonosite znanstvenom istraživanju o emocionalnim reakcijama na otpad u okolišu. Izložba je dio doktorskog istraživanja koje se provodi na Sveučilištu u Dubrovniku. \nOva izložba ne traži da gledamo\, već da nešto promijenimo. \n………………………………………………… \nIva Pozniak je istraživačica na Sveučilištu u Dubrovniku\, gdje djeluje u Laboratoriju za inteligentne autonomne sustave – LARIAT\, na Fakultetu elektrotehnike i računarstva. Kao doktorandica na studiju Primijenjenih znanosti o moru\, njezino interdisciplinarno istraživanje spaja biologiju mora\, socijalnu ekologiju i ekološku psihologiju – povezujući zaštitu oceana\, umjetnost i ljudsko ponašanje. \nZnanstveno se fokusira na problem otpada u moru\, s posebnim naglaskom na psihološke i društvene uzroke njegova nastanka. Kao umjetnica\, duboko je nadahnuta morem\, vođena željom da kompleksne i često zanemarene teme iz znanstvenog svijeta približi javnosti kroz umjetnost. \nKombinirajući terensko istraživanje\, umjetničku fotografiju i skulpturu\, Iva istražuje na koje načine otpad odražava skrivene aspekte ljudske psihe i potrošačkog društva. Svojim radom nastoji potaknuti dublje razumijevanje i emocionalnu povezanost s okolišem\, otvarajući prostor za introspektivno promišljanje o zajedničkoj odgovornosti. \n  URL:https://planforculture.com/event/fractions-of-humanity-litter-personification_interdisciplinarna-izlozba-ive-pozniak-u-flori/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/07/Fractions-of-Humanity_for-Facebook-Event.png ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20250704 DTEND;VALUE=DATE:20250717 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20250702T195006Z LAST-MODIFIED:20250702T195006Z UID:10003151-1751587200-1752710399@planforculture.com SUMMARY:Izložba Stratum 2 Dina Topolnjaka u Galeriji Flora DESCRIPTION:Slika \n  \nNema sumnje da je danas (*Danas su dobra stara vremena sutrašnjice) mnogima jasno da slika nije naziv za vizualno iskustvo kao što nije ni prostor za 3 d ili fizičko iskustvo. Niti je perspektiva naziv za nešto vidljivo niti nešto slično tome. Bit će da se čovjek umorio od svega što je zapadnu civilizaciju učinilo takvom kakva je ona do nedavno bila i kakva još uvijek djelomično jest. Relativizacija je izvedena javno sa više osnova ali čini se da sveopća „nelagodnost u kulturi“ uz sveopću negaciju obrazovanja proizvodi „kulturu zaborava“. Slika je do nedavno bila naziv za vizualno iskustvo (Das Bild\, Pitura\, Quadro\, Pictures\,Obraz) i ta su sva iskustva simbolizirana jezikom proizvedena u IMAGE. To bi također trebala biti slika ali taj naziv više ne apelira na samo jedno iskustvo. I vrijeme je postalo dio tog neiskustvenog prostora zato što informacija da bi daleko i brzo stigla mora biti vremenski nelocirana\, jednostavna i neopterećujuća u svakom pogledu\, kako bi mogla zamijeniti donedavni fizički svijet. Istina\, od samog početka\, od kada su prethistorici crtali po stijenama i po svojoj koži\, slika je bila pojam a ne vizualna činjenica. Tako je bilo i ostalo kad su radili slike na vazama i zidovima grobnica. Potom su slike-pojmovi rađeni na staklima i daskama. Platna su u opticaju od nedavno. Zatim\, opet više nisu. Svi mogući materijali koje proizvodi suvremeni čovjek\, sve to nosi SLIKU\, statičnu i pokretnu. Povijesna se SLIKA otela kontroli\, točnije raskinuta je njezina veza s realnim svijetom\, koji nije SLIKA. Zato za nazivom SLIKA poseže svatko\, kako mu se hoće. U tom kontekstu\, u nizu pokušaja otpora sveopćem kabareu (**Veselim se kad pada kiša\, jer ona pada i onda kad joj se ne veselim) neki slikari još uvijek slikaju na platnu. Taj uzaludni rad upravo govori o prirodi donedavne kulture koja nestaje\, a mogla bi se održati\, kao suodnos između čovjekovih bioloških mogućnosti i želje za svojevrsnom alkemijom. I kao što slovo ili istočnjački kriptogram simboliziraju i prizivaju i pojam i gestu i misao i zvuk i miris\, tako za kulturnog čovjeka\, materija može biti nešto drugo. Jao onima koji u to ne vjeruju. Privući nekoga da gleda i zagleda se u neki komad platna upravo je kulturni čin nagovora na transcendenciju. (***To je tako kao i u slučaju svake znanosti. Na kraju se utvrdi da je sve bilo drugačije.) \n  \nCitati: */ **/ ***/ Karl Valentin \n Tekst: Vladimir Gudac \n  \n  \n Dino Topolnjak rođen 1985. u Čakovcu. Diplomirao je na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci pod mentorstvom Vladimira Gudca i studirao filmsku režiju na film.factoryu u Sarajevo pod mentorstvom Béle Tarra. Djeluje kao slikar i u filmskom mediju kao redatelj\, scenski slikar i scenograf. Izlagao na samostalnim i skupnim izložbama u Rijeci\, Zagrebu\, Puli\, Dubrovniku\, Labinu\, Berlinu\, Düsseldorfu\, New Yorku. URL:https://planforculture.com/event/izlozba-stratum-2-dina-topolnjaka-u-galeriji-flora/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/07/Flora-plakati_07_Topolnjak_WEB-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250630T200000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250630T220000 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20250619T112840Z LAST-MODIFIED:20250619T112840Z UID:10003112-1751313600-1751320800@planforculture.com SUMMARY:The Power of Youth: Young Architects in the Space of Stage Scenography DESCRIPTION:You are kindly invited to the opening of the exhibition The Power of Youth: Young Architects in the Space of Stage Scenography\, which will take place on Monday\, 30 June 2025\, at 8 p.m. at the DESSA Gallery. \n  \nThe exhibition explores the creative process of designing a stage space and the invisible side of technical solutions for it\, as seen and approached by architects of the younger generation working in this field. \nThrough the work of eleven young architects\, the exhibition reveals the different definitions of space and materiality\, as well as the processes by which the creators shape the worlds of the stage\, both in Slovenia and abroad. Young scenographers and technical producers in the fields of classical theatre\, opera\, contemporary dance\, ballet and puppetry are always looking for new ways to shape space. \n  \nExhibitors: Nika Curk Nagode\, Gašper Grebenšek\, Matic Gselman\, Lin Martin Japelj\, Matic Kašnik\, Larisa Kazić\, Ženja Maher\, Maruša Mali\, Eva Petruna\, Ana Marija Snoj\, Sara Slivnik \n  \nCurators: Ana Lovrec Medved\, Vesna Perovnik\, prof. mag. Jasna Vastl\, Damjana Zaviršek Hudnik \n  \nThe exhibition will be on display from 30 June to 11 September 2025. URL:https://planforculture.com/event/the-power-of-youth-young-architects-in-the-space-of-stage-scenography/ LOCATION:galerija DESSA\, Židovska steza 4\, Ljubljana\, 1000\, Slovenia CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/52025-DESSA_NA-MLADIH-SVET-STOJI-VABILO_page-0001.jpg ORGANIZER;CN="DESSA%20gallery":MAILTO:galerija@dessa.si END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250627T100000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250707T190000 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20250623T075042Z LAST-MODIFIED:20250623T075042Z UID:10003114-1751018400-1751914800@planforculture.com SUMMARY:Suvremena kazališna i filmska scena 2023. – 2025. DESCRIPTION:Izlažu: Ivana Bakal\, Barbara Bourek\, Marta Dogan\, Marta Dolenčić\, Jelena Đanko\, Ana Fucijaš\, Tomislav Kobia\, Irena Kraljić\, Dražen Matijašević\, Tihomir Milovac\, Martina Petranović\, Katarina Radošević Galić\, Deni Šesnić\, Jadranka Tomić\, Ines Zrnc Gregorina\nAutorica i voditeljica projekta: Ivana Bakal \nŽiri: Doris Kristić\, Irena Kraljić i Saša Fistrić URL:https://planforculture.com/event/suvremena-kazalisna-i-filmska-scena-2023-2025/ LOCATION:Galerija ULUPUH\, Ilica 13\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/Suvremena-kazalisna-i-filmska-scena.jpg ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250620T200000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250630T220000 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20250620T154813Z LAST-MODIFIED:20250620T154813Z UID:10003113-1750449600-1751320800@planforculture.com SUMMARY:Izložba Beatus Danice Franić u Galeriji Flora DESCRIPTION:Oko godine 1000. na europskom području vlada strah od predviđenog kraja svijeta i intenzivno se počinju prepisivati i oslikavati kodeksi s tekstom Apokalipse / Otkrivenja odnosno proročke vizije svršetka svijeta s kraja Novog zavjeta\, koju\, prema predaji\, piše sv. Ivan evanđelista na Patmosu. Jedan od najvažnijih komentara kojima se interpretira tekst Apokalipse stvara redovnik Beatus iz Lièbane na području današnje Španjolske u 8. st.\, a njegovi se komentari posebno populariziraju u 10. i 11. stoljeću. Tekst Apokalipse prepun je sugestivnih\, mističnih slika (knjiga sa sedam pečata\, babilonska bludnica\, tetramorf) gdje se spaja nespojivo i sve pršti od dramatičnosti i začudnosti\, a oslikane Apokalipse s Beatusovim komentarima i pripadajućom specifičnom ikonografijom nazvane jednostavno „Beatus” među najljepšim su iluminiranim rukopisima uopće. \nDanica Franić\, suvremena umjetnica u stoljeću obilježenom pandemijom korona virusa\, prirodnim katastrofama\, ratovima\, sve većom prisutnošću umjetne inteligencije\, te sveopćim osjećajem nesigurnosti i ugroze počinje raditi na ciklusu koji se izravno veže za iluminirani rukopis iz 11. stoljeća s Beatusovim komentarima na Apokalipsu. Rukopis je poznat pod nazivom Beatus Saint-Severa ili Apokalipsa Saint -Severa jer nastaje u benediktinskoj opatiji Saint-Sever\, a danas se čuva u Nacionalnoj biblioteci u Parizu (MS lat. 8878). Kodeksi nastali u samostanskim skriptorijima plod su suradnje pisara\, knjigoveža\, iluminatora i nastaju u dugotrajnom procesu od pripreme pergamene do završnog pozlaćivanja i oslikavanja. Ono što spaja srednjovjekovne pisare i iluminatore i jednu suvremenu hrvatsku umjetnicu je prvenstveno manualni aspekt\, dugotrajno vrijeme izvedbe i predani rad što kod srednjovjekovnih pisara proizvodi uzrečicu da „tri prsta pišu\, ali cijelo tijelo radi” (tria digita scribunt sed totus corpus laborat). Jednako važno je i vrednovanje samih materijala – pergamene\, tinte i pigmenta u pisarsko-slikarskoj djelatnosti\, te konca i tkanine u slučaju umjetnice koje u konačnici i dovodi do izlaganja u zamračenom prostoru gdje je moguće na pravi način usvojiti teksturu i boje tkanine i veza. \nU srednjem vijeku ne postoji afirmativan odnos prema ideji originalnosti kakav je prisutan u svijesti modernog čovjeka već je kopiranje prema predlošku – egzemplaru osnova kako pisarske\, a u velikom broju slučajeva i iluminatorske djelatnosti. U radu prema predlošcima odabranih iz obilja iluminacija „Beatusa”\, umjetnica izostavlja jedino tekstove objašnjenja\, svojevrsne legende koje se na nekim mjestima nalaze u iluminacijama rukopisa\, te tu i tamo sebi dopusti varijacije u bojama\, umnažanje horizontalnih traka plošnog prostora ili čak veću raznolikost boja. Devet prikaza predstavljenih na ovoj izložbi izrađuje u tehnici veza na lanu čija boja fingira samu pergamenu\, te poštuje čak i dimenzije samog kodeksa (29 x 42 cm). Napučenost prikaza – srednjovjekovni horror vacui\, kromatski intenzitet\, stilizacija i plošnost oblika konvencije su koje umjetnica preuzima u prebacivanju prizora iz jednog medija u drugi\, igrajući se pojmovima autorstva i vremenskim kategorijama. Intenzivne\, kromatski zasićene boje podjednako odašilju asocijacije na univerzalnu pučku umjetnost\, kao i na djela modernog\, osobito fovističkog slikarstva. U cilju neobičnih preklapanja srednjovjekovlja i modernog vrijedi podsjetiti i na tempere Antuna Masle iz 1960. s temom Apokalipse koje su plošnošću i koloritom srodne srednjovjekovnim iluminacijama. \nDrugi dio procesa umjetnice je iskorak iz svojevoljno nametnute igre kopiranja u vlastitu interpretaciju odabrane teme. Promjenu procesa umjetnica podvlači velikim formatom i materijalom – ručno bojanom svilom\, ali prvenstveno odmakom od zgusnutosti ranijih figuralnih prikaza. Na tri široke horizontalne\, različito obojane površine\, u jednom mirnijem\, laganijem ritmu izvezuje neobične\, elegantne strukture koje su oblikovno srodne srednjovjekovnoj ornamentici\, ali proizlaze iz osobnog imaginarija umjetnice. Prvi rad većeg formata interpretacija je teme već zastupljene u vezovima – minijaturama (Kiša vatre i krvi)\, dok je drugi rad većeg formata pod enigmatskim nazivom „Ključevi” potpuno samosvojan. Predočeni „ključevi” kombinacija su čvrste omeđene forme i koncentričnih krugova koji omekšavaju prikaz i najviše podsjećaju na fluidna\, promjenjiva gibanja vode. „Ključevi” kojima je umjetnica kao zadnji potez prije njihovog premijernog predstavljanja podarila i laganu izvijenu liniju mogu funkcionirati i kao završetak jedne uzbudljive istraživačko-vizualne priče\, ali i kao sam početak – šifrirani ulazak u udaljena stoljeća i svjetove srednjovjekovnih minijatura naspram galopirajućeg kaosa suvremenog svijeta. \nRozana Vojvoda \n\n\n\nDanica Franić rođena je u Makarskoj 1967. godine. Diplomirala je Tekstilni dizajn na Tekstilno-tehnološkom fakultetu u Zagrebu 1988. godine\, a na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu slikarstvo u klasi prof. Zlatana Vrkljana 1992. godine. Od 1994. godine radila je u Školi za modu i dizajn\, a od 2007. profesorica je likovne umjetnosti i antičke kostimografije u Klasičnoj gimnaziji u Zagrebu. Izlagala je na dvadesetak skupnih i samostalnih izložbi. URL:https://planforculture.com/event/izlozba-beatus-danice-franic-u-galeriji-flora/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/Flora-plakati_06-Franic_WEB-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250610T200000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250624T200000 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20250606T092403Z LAST-MODIFIED:20250606T092920Z UID:10003103-1749585600-1750795200@planforculture.com SUMMARY:ZGRAF 13 DESCRIPTION:Glavna izložba selektiranih radova\nSelektirani radovi prijavljeni su u dvije cjeline: \na) REVIJA – redovita je međunarodna selektirana izložba realiziranih radova s područja grafičkog dizajna i vizualnih komunikacija\nb) TEMA – međunarodna je selektirana problemska izložba „ZADOVOLJSTVO SVIMA“ URL:https://planforculture.com/event/zgraf-13/2025-06-10/ LOCATION:Francuski paviljon SCZG\, Savska 25\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/Zgraf-vizual.png ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250610T080000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250610T170000 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20250606T092403Z LAST-MODIFIED:20250606T092920Z UID:10003102-1749542400-1749574800@planforculture.com SUMMARY:ZGRAF 13 DESCRIPTION:Glavna izložba selektiranih radova\nSelektirani radovi prijavljeni su u dvije cjeline: \na) REVIJA – redovita je međunarodna selektirana izložba realiziranih radova s područja grafičkog dizajna i vizualnih komunikacija\nb) TEMA – međunarodna je selektirana problemska izložba „ZADOVOLJSTVO SVIMA“ URL:https://planforculture.com/event/zgraf-13/2025-06-10/ LOCATION:Francuski paviljon SCZG\, Savska 25\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/Zgraf-vizual.png ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250609T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250627T200000 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20250523T174819Z LAST-MODIFIED:20250523T175021Z UID:10003086-1749495600-1751054400@planforculture.com SUMMARY:“KREPAJ FOTOGRAFIJO”: Izložba radova Željka Jermana povodom obilježavanja 10 godina Galerije Spot DESCRIPTION:Ured za fotografiju poziva na otvorenje izložbe istaknutog konceptualnog umjetnika Željka Jermana\, koje će se održati u ponedjeljak\, 9. lipnja 2025.\, u 19:00 sati u Galeriji Spot (Čanićeva 6\, Zagreb). Izložba okuplja radove iz privatnih zbirki Bojane Švertasek i Darka Šimičića\, s posebnim naglaskom na Jermanovu eksperimentalnu i inovativnu upotrebu fotografskog medija. Kustosi izložbe su Sandra Križić Roban i Darko Šimičić. Nakon otvorenja zakazan je koncert jazz sastava IRK Three (Domagoj Leljak\, Krunoslav Levačić i Ivar Roban Križić) u dvorištu Ureda za fotografiju. \nZa vrijeme trajanja izložbe\, održat će se radionica izrade fotograma Ima li svrhe leći na papir i ponoviti neponovljivo?\, predstavljanje novog broja časopisa Fototxt br. 9/10\, posvećenog desetoj obljetnici Galerije Spot i umjetniku Željku Jermanu\, panel-diskusija Sjećanja na Jermana te projekcija kratkog Jermanovog Filma koji će možda biti nastavljen(1975./1976.\, 6′) i drugih eksperimentalnih filmova u selekciji Sare Simić. Navedena događanja bit će popraćena rasprodajom tiskanih izdanja Ureda za fotografiju. \n“Jermanove su fotografije\, koje pripisujemo ovom mediju jer nemamo bolju opciju\, geste koje pokazuju od čega su zapravo sazdane\, pri čemu njihova svojstva nisu prikazivačka. Ponekad smo u prilici uprijeti prstom u neki od radova i reći da prepoznajemo osobu (koja je\, kao i većina ostalog što vidimo ili smo u mogućnosti imenovati\, prepuštena postupnoj dezintegraciji)\, no ovaj nas postupak nigdje neće odvesti. Upravo je stoga odluka da desetu obljetnicu izlagačkog prostora za fotografiju\, Galerije Spot\, prepustimo Jermanu\, simbolična. Jer se\, kao i u nekim ranijim prilikama\, ne bavimo onime što fotografije prikazuju. Samo ih puštamo da budu neumorni iskazi\, Barthesovim riječima\,[1] onoga što su umjetnici stvarali\, gorljivo se zalažući za fotografiju. Kao i uvijek\, izvrsno priređena dokumentacija koju je – posvećen liku i djelu umjetnika – godinama skupljao Darko Šimičić\, neizostavna je “nulta točka” od koje krećem. Uz ostalo\, tu je tekst njegove važne izložbe\, održane 1975. godine u CEFFT-u. \nJermanov put kroz fotografiju započinje s fotografskim tečajem koji polazi 1968. godine\, gotovo istodobno svirajući u nekom rock sastavu. Vrijeme je to sivog svijeta koji bilježi na sivim fotografijama\, kombinirajući tehnike i nerijetko pišući po fotografskom papiru. Kratke izjave gotovo su manifesti; tu su zatim datumi\, smrt je česta (i neizbježna)\, a formati već tada zahtjevni. Ne svi\, no širina foto papira koji se prodavao u roli je zadana i iznosi 100 cm\, a duljina 10 metara. U vlastitoj kući otvara fotografski atelje Blow Up 1970.\, nekoliko godina nakon što je izašao istoimeni film Michelangela Antonionija. Martek spominje\, da se Jermanove prijatelje dojmila ova vrsta inicijative\, rijetka za to doba. Radoslav Putar navodi da se Jermanovo prekoračenje fotografskih granica javlja “u trenutku zastoja ili bar stabilizacije razvitka prometanja fotografije u našoj sredini”.[2] Iz današnje perspektive\, bilo je to ipak vrijeme osobitog razvoja u fotografiji\, prometanja koje je omogućeno pojavom časopisa Spot 1972. godine\, institucionalnom podrškom Galerije suvremene umjetnosti u Zagrebu\, Muzeja savremene umetnosti u Beogradu i Razstavnog salona Rotovž u Mariboru; paralelno\, serija izložbi Nova fotografija[3] promovirala je bitne pomake na sceni\, nadasve ključne eksperimente konceptualnih 1970-ih. Pa iako ćemo ga gotovo bez zadrške promatrati upravo u tom ključu\, Jermanov senzibilitet ne podvrgava se bespogovorno konceptualizmu. Ukoliko se zadržimo na subjektu (koji počiva u korijenu subjektivnosti) te se odupremo lamentacijama o njegovom odvajanju od objekta (a što do neke mjere pristaje fotografiji kao mediju koji\, načelno\, omogućuje neutralno opažanje)\, stići ćemo vjerojatno i do samospoznaja koje se iz uma izmještaju u tijelo.[4]Upravo tijelo\, naime\, zbirni je prostor Jermanovih osjetila koje tih ranih 1970-ih počinje koristiti\, svjestan ograničenja medija u kojem djeluje. \nJerman ostaje poznat po činjenici da je opstruirao fotografske tehnike\, često izbjegavajući i samo korištenje fotografske kamere\, odnosno snižavajući njezinu izražajnu moć na najnižu moguću točku.[5] Umjetnikov život i tijelo bili su njegovo trajno oruđe i predmet interesa\, beskompromisno predočeni u svim fazama stvaralačke i životne moći\, i nemoći. To stanje nikad nije bilo ni mirno ni utišano\, a njegovi su radovi nastavili svoju borbu za opstanak – osobito oni izvedeni na foto papiru prolijevanjem kemikalija\, koje je u svijet poslao bez primjerene zaštite. Njegove poruke od ranih 1970-ih nadalje svjedoče o jedinstvenoj umjetničkoj praksi izrazito egzistencijalnih\, etičkih i autodestruktivnih karakteristika. Uz ostalo\, snimao je pojedina intermedijalna događanja\, izložbe-akcije\, natpise na zidu koje je najvjerojatnije sam pisao\, naknadno intervenirajući na fotografijama u skladu s vlastitim načelom o djelovanju “svim raspoloživim sredstvima bez predrasuda o autonomnosti medija”\, njegovim riječima.[6] Jerman ostaje nejasan\, komunicirajući nerijetko sam sa sobom\, puštajući nas da priđemo bliže mjestu gdje je ostavio znatan trag u svijetu\, iako taj svijet\, kako je kazao\, nije bio njegov.” \nSandra Križić Roban \n\nIzvadak iz teksta koji će biti objavljen u časopisu FOTOTXT 9/10 \n  \nŽeljko Jerman (Zagreb\, 1949. – Korčula\, 2006.) bio je istaknuti konceptualni umjetnik\, član neformalne Grupe šestorice autora aktivne tijekom 1970-ih\, te Radne zajednice umjetnika Podroom. Već u drugoj polovici 1960-ih pokazuje snažan interes za fotografiju\, a 1970. godine\, u sklopu svoje tadašnje kuće u Voćarskoj ulici\, otvara fotografski atelijer Blow Up. U svom radu dosljedno istražuje mogućnosti\, granice i potencijale fotografskog medija – eksperimentira s kemikalijama\, procesom razvijanja\, negativima i foto-papirom\, a fotografiji pristupa izrazito ekspresivno — kao objektu kojem je namijenio rezanje\, trganje i spaljivanje. Često je u svojim radovima koristio i tekst\, čija je funkcija bila dodatno naglasiti egzistencijalističke dimenzije pojedinog rada. Izlaganjem u javnom prostoru unosi osobne poruke i intimne refleksije u kontekst svakodnevice. \n  \nIzložba je organizirana u suradnji s Bojanom Švertasek i Darkom Šimičićem kojima zahvaljujemo na pomoći u istraživanju i posudbi radova. \n  \nUlaz na sve programe je slobodan. \n  \n_____________________________________________________________ \n[1] Roland Barthes. Svijetla komora. Bilješka o fotografiji (prijevod Željka Čorak)\, Zagreb: Antibarbarus\, 2003.\, 9. \n[2] Radoslav Putar. Bez naslova\, Željko Jerman. Subjektivna fotografija (katalog izložbe)\, Zagreb: Centar za fotografiju\, film i televiziju\, Galerija grada Zagreba\, 1975.\, bez paginacije. \n[3] Održane su četiri izložbe\, prva 1974.\, posljednja 1984. godine\, uvijek u suorganizaciji spomenute tri ustanove. \n[4] Teza Merleau-Pontyja iznesena u bilješci o intersubjektivnosti. Vladimir Biti. Pojmovnik suvremene književne i kulturne teorije\, Zagreb: Matica hrvatska\, 2000.\, 223. \n[5] Zdenko Rus. “Trag”\, Željko Jerman. Subjektivne i elementarne fotografije\, foto i fotogramske slike 1970 – 1995 (katalog izložbe) [“Trace”\, Subjective and Elementary Photographs\, Photo and Photogram Paintings 1970 – 1995 (exhibition catalogue)]\, Zagreb: Moderna galerija\, 1996.\, 3. \n[6] Nena Baljković. “Željko Jerman: Fotografija kao vlastiti trag”\, Pitanja\, 7-8 (1975.). URL:https://planforculture.com/event/krepaj-fotografijo-izlozba-radova-zeljka-jermana-povodom-obiljezavanja-10-godina-galerije-spot/ LOCATION:Galerija Spot\, Ulica Gjure Čanića 6\, Zagreb\, 10000 Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION,LECTURE,PERFORMANCE ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/Jerman_Krepaj-fotografijo-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Ured%20za%20fotografiju":MAILTO:info@officeforphotography.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250609T090000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250630T200000 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20250606T091551Z LAST-MODIFIED:20250606T091741Z UID:10003101-1749459600-1751313600@planforculture.com SUMMARY:ULUPUH – Fragmenti prirode DESCRIPTION:Autorica koncepta i kustosica izložbe: Antonija Balić\nKroz vođene ture s kustosicom izložbe Antonijom Balić i sudjelujućim umjetnicima\, publika će imati priliku produbiti svoje razumijevanje izloženih radova. Interaktivni performans Dodir te posebno osmišljeni segment Primijenjenih 10 omogućuju aktivno uključivanje posjetitelja u proces stvaranja\, čime se dodatno naglašava tematika osjetilnog kontakta i prirodne međupovezanosti. Performans istodobno simbolično povezuje tri značajne obljetnice – 10 godina Festivala varaždinskih dvorišta\, 75 godina ULUPUH-a te 35 godina Galerije Kovačić Mačolić – ostavljajući trajan trag kroz keramičke otiske koji mogu postati dio kulturne memorije grada.” – Antonija Balić\nPosjetitelji će moći razgledati izložbu do 30. lipnja u Galeriji Kovačić Macolić\, Ulica Ljudevita Gaja 13\, Varaždin. Radno vrijeme: ponedjeljak – petak od 9 do 12 i od 17 do 20 sati\, subotom od 9 do 12 sati. Nedjeljom i praznikom zatvoreno URL:https://planforculture.com/event/ulupuh-fragmenti-prirode/ LOCATION:Galerija Kovačić Macolić\, Ljudevita Gaja 13\, Varaždin\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/Picture1.png ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250607T100000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250607T140000 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20250605T103132Z LAST-MODIFIED:20250605T103132Z UID:10003099-1749290400-1749304800@planforculture.com SUMMARY:Dan Kviskoteke u galeriji Školskog - besplatan program za cijelu obitelj! DESCRIPTION:U subotu 7. lipnja\, od 10 do 14 sati\, besplatno posjetite izložbu „Sjećanje na Kviskoteku“ u galeriji Školskog „Školica za 5“\, Hebrangova 5\, Zagreb (blizu Zrinjevca). Izložba je posvećena legendarnom TV kvizu koji je obilježio generacije\, a otvorena je za sve – uključujući i vaše četveronožne prijatelje jer je Školski dog friendly! \nBesplatan program još uključuje:\n10:00 h – stručno vodstvo po izložba „Sjećanje na Kviskoteku“\, vodi autorica izložbe Kristina Gverić\, viša kustosica\n10:30 – 11:30 h – muzejska radionica „Kreativni kviz: Maskote u akciji“ – izrada vlastite maskote inspirirane Kviskom\, radionicu vodi Ivana Dumbović Žužić\, viša kustosica pedagoginja. Ova kreativna radionica omogućuje sudionicima svih uzrasta izradu vlastite maskote inspirirane Kviskom. Kroz igru i kreativnost\, prisjećamo se šarma Kviskoteke\, a izrađene maskote svatko može ponijeti kući kao uspomenu!\n12:00 h – drugo stručno vodstvo kroz izložbu pod vodstvom autorice Kristine Gverić URL:https://planforculture.com/event/dan-kviskoteke-u-galeriji-skolskog-besplatan-program-za-cijelu-obitelj/ LOCATION:ZAGREB CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/21Kviskoteka-Skolski-_-foto-Marko-Milovac17.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatski%20%C5%A1kolski%20muzej%2C%20galerija%20%22%C5%A0kolica%20za%205%22":MAILTO:hsm@hsmuzej.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250605T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250605T210000 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20250602T074026Z LAST-MODIFIED:20250602T074026Z UID:10003093-1749150000-1749157200@planforculture.com SUMMARY:Galerij ULUPUH - Utisnuta prisutnost DESCRIPTION:Ova izložba proizlazi iz udruženog promišljanja dviju umjetnica o načinima na koje se naša prisutnost manifestira na svijet oko nas: kakve tragove ostavljamo u okolišu kojeg nastanjujemo i\, naposljetku\, što oni govore o nama samima?” – Lucija Ečim\, prilagođeno iz predgovora.\nAutorice: Danijela Pičuljan\, Nikolina Rodić Grgac\nKustosica izložbe: Lucija Ečim\nPosjetitelji će moći razgledati izložbu od 5. lipnja do 17. lipnja u Galeriji ULUPUH\, Ilica 13/1.kat\, Zagreb\, radnim danom od 10 do 17 sati i subotom od 10 do 13 sati. Nedjeljom i praznikom Galerija je zatvorena. Ulaz je slobodan. URL:https://planforculture.com/event/galerij-ulupuh-utisnuta-prisutnost/ LOCATION:Galerija ULUPUH\, Ilica 13\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/utisnuta_prisutnost.png ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250524T110000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250824T160000 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20250616T112050Z LAST-MODIFIED:20250616T112653Z UID:10003110-1748084400-1756051200@planforculture.com SUMMARY:SintArt 18: Hana Miletić i Graham Kelly uz CIMO – U dijalogu s Nadom Kareš Richter i Vjenceslavom Richterom DESCRIPTION:Ciklus povremenih izložbi SintArt održava se 15. godinu u okviru izložbene djelatnosti Zbirke Vjenceslava Richtera i Nade Kareš Richter. Nekadašnji radni prostor arhitekta i umjetnika Vjenceslava Richtera u prizemlju obiteljske kuće preuređen je početkom 2000. godine u izložbeni\, s namjerom predstavljanja umjetničkih radova iz donacije\, ali i novih umjetničkih istraživanja suvremenih umjetnika i umjetnica mlađe i srednje generacije. U svojim radovima oblikovanim u različitim medijima\, gostujući umjetnici i umjetnice referirali su se na različita područja Richterovog stvaralaštva\, od arhitektonskih projekata\, umjetničkih istraživanja do teorijskih tekstova ili pak same donacije donoseći nova tumačenja\, kako autorova stvaralaštva\, tako i same Zbirke. Projekt SintArt proizašao je iz Richterove ideje i prijedloga da Zbirka postoji kao aktivno mjesto otvoreno istraživanjima i eksperimentu te kao prostor za kulturne sadržaje koji dijalog ostvaruju i s umjetnicama i umjetnicima\, ali i s lokalnom zajednicom. Hana Miletić\, u suradnji s Grahamom Kellyjem i Centrom za istraživanje mode i odijevanja (CIMO)\, u projektu SintArt 18 predstavlja site-specific tekstilne\, prostorne\, video i tekstualne intervencije u prostorima Zbirke Richter koje privremeno ili zamjenjuju određene elemente interijera\, ili pak izmještaju njihove pozicije i funkcije\, ali i stvoriti nove odnose i značenja između izložbenog\, radnog i privatnog prostora Zbirke povezujući ih u novu interpretativnu cjelinu. \nKustosice: Morana Matković\, Ana Škegro \nProgram je ostvaren uz podršku Grada Zagreba i Ministarstva kulture i medija RH.\nProjekt je omogućen uz podršku programa Europske unije Culture Moves Europe. \nRadno vrijeme Zbirke Richter: srijedom i subotom od 11 do 16 sati.\nOstalim danima u tjednu posjet je moguć uz prethodnu najavu na: richter@msu.hr  URL:https://planforculture.com/event/sintart-18-hana-miletic-i-graham-kelly-uz-cimo-u-dijalogu-s-nadom-kares-richter-i-vjenceslavom-richterom/2025-05-24/ LOCATION:Zbirka Richter\, Vrhovec 38\, Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/facebook-event-cover-1.png ORGANIZER;CN="Zbirka%20Richter":MAILTO:richter@msu.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250524T080000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250524T170000 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20250616T112050Z LAST-MODIFIED:20250616T112653Z UID:10003109-1748073600-1748106000@planforculture.com SUMMARY:SintArt 18: Hana Miletić i Graham Kelly uz CIMO – U dijalogu s Nadom Kareš Richter i Vjenceslavom Richterom DESCRIPTION:Ciklus povremenih izložbi SintArt održava se 15. godinu u okviru izložbene djelatnosti Zbirke Vjenceslava Richtera i Nade Kareš Richter. Nekadašnji radni prostor arhitekta i umjetnika Vjenceslava Richtera u prizemlju obiteljske kuće preuređen je početkom 2000. godine u izložbeni\, s namjerom predstavljanja umjetničkih radova iz donacije\, ali i novih umjetničkih istraživanja suvremenih umjetnika i umjetnica mlađe i srednje generacije. U svojim radovima oblikovanim u različitim medijima\, gostujući umjetnici i umjetnice referirali su se na različita područja Richterovog stvaralaštva\, od arhitektonskih projekata\, umjetničkih istraživanja do teorijskih tekstova ili pak same donacije donoseći nova tumačenja\, kako autorova stvaralaštva\, tako i same Zbirke. Projekt SintArt proizašao je iz Richterove ideje i prijedloga da Zbirka postoji kao aktivno mjesto otvoreno istraživanjima i eksperimentu te kao prostor za kulturne sadržaje koji dijalog ostvaruju i s umjetnicama i umjetnicima\, ali i s lokalnom zajednicom. Hana Miletić\, u suradnji s Grahamom Kellyjem i Centrom za istraživanje mode i odijevanja (CIMO)\, u projektu SintArt 18 predstavlja site-specific tekstilne\, prostorne\, video i tekstualne intervencije u prostorima Zbirke Richter koje privremeno ili zamjenjuju određene elemente interijera\, ili pak izmještaju njihove pozicije i funkcije\, ali i stvoriti nove odnose i značenja između izložbenog\, radnog i privatnog prostora Zbirke povezujući ih u novu interpretativnu cjelinu. \nKustosice: Morana Matković\, Ana Škegro \nProgram je ostvaren uz podršku Grada Zagreba i Ministarstva kulture i medija RH.\nProjekt je omogućen uz podršku programa Europske unije Culture Moves Europe. \nRadno vrijeme Zbirke Richter: srijedom i subotom od 11 do 16 sati.\nOstalim danima u tjednu posjet je moguć uz prethodnu najavu na: richter@msu.hr  URL:https://planforculture.com/event/sintart-18-hana-miletic-i-graham-kelly-uz-cimo-u-dijalogu-s-nadom-kares-richter-i-vjenceslavom-richterom/2025-05-24/ LOCATION:Zbirka Richter\, Vrhovec 38\, Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/facebook-event-cover-1.png ORGANIZER;CN="Zbirka%20Richter":MAILTO:richter@msu.hr END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250520T200000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250520T220000 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20250513T143829Z LAST-MODIFIED:20250513T143829Z UID:10003078-1747771200-1747778400@planforculture.com SUMMARY:2025 Plečnik Awards: exhibition in DESSA gallery DESCRIPTION:You are cordially invited to the opening of the exhibition 2025 Plečnik Awards: Scale\, which will take place on Tuesday\, 20 May 2025\, at 8 pm at the DESSA Gallery. Opening of the exhibition will be preceded by a rountable Calibrating for the Present at 6 pm. Discussion with the winners will be moderated by Eva Gusel and Maja Vardjan. \nThe whole programme of 2025 Plečnik Awards is here. \nCongratulations to all the winners! URL:https://planforculture.com/event/2025-plecnik-awards-exhibition-in-dessa-gallery/ LOCATION:galerija DESSA\, Židovska steza 4\, Ljubljana\, 1000\, Slovenia CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/pn2025_dessa_2_Merilo.png ORGANIZER;CN="DESSA%20gallery":MAILTO:galerija@dessa.si END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250517T200000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250601T220000 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20250514T080108Z LAST-MODIFIED:20250514T080108Z UID:10003080-1747512000-1748815200@planforculture.com SUMMARY:Izložba Transfuzija vremena: Lina Rica u Galeriji Flora DESCRIPTION:Transfuzija vremena \n\nTransfuzija vremena višegodišnji je multimedijalni projekt Line Rice\, umjetnice s bazom u Ljubljani\, koji istražuje fenomen vremena i mogućnosti njegova poimanja u suvremeno informacijsko doba. Projekt čine serije radova\, starijih\, novijih i onih u nastajanju\, koje izlaže u različitim kombinacijama\, ovisno o prostoru\, a koji u svakom novom kontekstu dobivaju dodatan sloj značenja i čitanja. Na dubrovačkoj izložbi autorica prezentira doista kompleksan presjek radova/cjelina koji tematiziraju vrijeme\, njegove datosti i prelijevanja. Izložbu čine svjetlosna instalacija NowHere\, animacija Big Time\, video dokumentacija dugogodišnje akcije From Sea to Sea\, instalacija Very Important Notifications About Time\, objekt Everything\, fotografije The Sleeping Beauty\, objekt The Self\, crtež/grafikon Words through Time i grafike Time i It’s Time. \nUmjetničke strategije Line Rice zasnivaju se na upotrebi jezika kao alata sporazumijevanja i reprezentaciji modernih alata mjerenja/iskaza vremena s kojima ideju individualnog i kolektivnog poimanja vremena čini vidljivom promatraču. Jezik\, koji je (ne)moćan alat kojim interpretiramo svijet i koji nikada ne prenosi do kraja ljudski doživljaj\, osjećaj i iskustvo\, ovdje je reprezent jednako tako manjkavih sposobnosti da do kraja osjetimo i shvatimo vrijeme\, koje mjerimo i osjećamo modernim alatima. Naučeni smo vrijeme doživljavati linearno\, no ono je u ovim post vremenima\, kao što i sama autorica ukazuje svojim radovima\, sve samo ne linearno ili kronološko: ono je spekulativno\, fluidno\, nestalno\, neprestano se transformira\, pretače\, a prošlost\, sadašnjost i budućnost postaju pojmovi koji gube svoje tradicionalne značajke. Kompleksna društva današnjice\, u kojima se izgubio primat ljudskog iskustva\, postoje samo u relaciji s digitalnom infrastrukturom i kaotičnim mrežama\, a pojedinac i subjektivno poimanje vremena u potpunosti su dezintegrirani. Kada razmišljamo o vremenu\, bez prevelikih znanja o povijesti njegove percepcije\, nameće nam se pitanje odakle uopće doživljaj protoka vremena\, postoji li on u nama organski\, neovisno o kontekstu\, društvu i vremenu u kojem živimo ili je to koncept nametnut od trenutka kada smo o vremenu počeli razmišljati u relacijama mjerljivosti\, njegove iskoristivosti i naše produktivnosti. Pitamo se što je s vremenom prije ljudskog postojanja i pogleda\, s vremenom izvan ljudskog iskustva\, s poviješću Zemlje toliko dalekom i dubokom da ju je nemoguće pojmiti\, koja seže milijarde godina unazad (deep time). Izbacivanje čovjeka iz cjelokupne slike događa se\, na neki način\, i sada\, u postdigitalno doba kada su se koncepti prošlosti\, sadašnjosti i budućnosti u potpunosti izokrenuli: algoritmi predviđaju ono što ni sami nismo svjesni da želimo i na taj je način budućnost postala sadašnjost\, a prošlost je svojim nedostatkom spoznajnih alata postala nedovoljna za razumijevanje sadašnjosti. Nije li budućnost u tom slučaju već tu i apsolutno je bespredmetno razgovarati o sada i ovdje (osim ako krenemo u razgovore o tome u čisto duhovnom\, ontološkom smislu)? „Ono što se događa u sadašnjosti\, bazirano je na prisvajanju budućnosti“\, navodi se u sjajnom tekstu The Speculative Time Complex.1 Naša percepcija vremena se neminovno promijenila i na nju utječe čitava mreža različitih nestalnih oslonaca koji nam onemogućuju osjećaj sigurnosti. Na tragu kritike sadašnjosti je i Derrida koji govori da je sadašnjost korumpirana prošlošću i budućnošću\, da uvijek postoji odsutnost u središtu prisutnosti i da se povijest ne može tumačiti kao povorku prisutnosti2. Dakle\, sadašnjost je u spekulativnom odnosu i prema prošlosti i prema budućnosti. (…) \nMože li kritičko poimanje vremena ponuditi i kritički pogled na trenutak u kojem se nalazimo te pružiti mogućnost za nove sadašnjosti\, rješenja\, odnose\, humanije sisteme? Autorica kroz svoj rad istražuje te mogućnosti\, ali uz svijest o nužnosti konstantnog preispitivanja naše vlastite pozicije u sistemima koji se vrtoglavo izmjenjuju i koji daju malo prostora za bilo kakvu vrstu sigurnosti. \n( Tanja Špoljar ) \n\nLina Rica (Makarska\, 1980.) je multimedijalna umjetnica. Djeluje na polju konceptualne\, eksperimentalne i novomedijske umjetnosti gdje stvara instalacije koristeći video\, grafike\, svjetlo\, fotografiju i animaciju. U svom radu bavi se društvenim procesima prošlih i sadašnjih svjetova te njihovim utjecajima na suvremenog pojedinca. Diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 2008. godine s nagradom za najbolji diplomski rad na odjelu grafike. Njezina djela predstavljena su i objavljena na nacionalnoj i međunarodnoj sceni\, a njene grafike su dio zbirke Međunarodnog grafičkog likovnog centra u Ljubljani; Likovne zbirke Riko u Sloveniji; Oficina Arara u Portu; Longest Night u Gothenburgu; međunarodne grafičke mape ‘Critical Mass’ I međunarodne grafičke mape ‘Femicomix’. Kombinirajući video s generiranim animacijama nastalim u stvarnom vremenu\, od 2010. godine nastupa na različitim festivalima i događanjima u regiji i Evropi. Godine 2012. pokrenula je GaleRicu\, nevladinu udrugu za produkciju i promociju suvremene umjetnosti\, unutar koje je od 2012. do 2016. godine vodila galeriju GaleRica u svom domu u Makarskoj. 2019. godine u Ljubljani zajedno s drugim umjetnicima pokreće audio-vizualni kolektiv Marta Fakuch. Od 2020. dio je AV tria Etceteral. Živi u Ljubljani.  \n\n\n1 Malik Suhail\, „The Speculative Time Complex“\, u Suhail Malik and Armen Avanessian\, eds. The Time Complex: Postcontemporary\, Miami\, Florida\, 2016.\, str. 11.\, https://research.gold.ac.uk/id/eprint/21559/1/PoCon-book-intro.pdf (moj prijevod) \n\n\n2 Boris Groys\, Comrades of Time\, 2009.\, https://www.e-flux.com/journal/11/61345/comrades-of-time/ (moj prijevod) URL:https://planforculture.com/event/izlozba-transfuzija-vremena-lina-rica-u-galeriji-flora/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/Flora-plakati_2025_Rica-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250516T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250527T200000 DTSTAMP:20260421T170054 CREATED:20250507T125624Z LAST-MODIFIED:20250507T125624Z UID:10003069-1747422000-1748376000@planforculture.com SUMMARY:Young SPOTs: Grupna izložba: “Nacrt za narativ”\, 16. – 27. 5. 2025. DESCRIPTION:Galerija Spot i Ured za fotografiju pozivaju na otvorenje izložbe u sklopu programske linije Young SPOTs posvećene mladim autorima i autoricama. Otvorenje izložbe Nacrt za narativ studentica Umjetničke akademije u Splitu – Marije Bare\, Jelene Jurčević\, Hane Kalebić\, Matee Križanović i Đine Radulj – održat će se u petak\, 16. 5. 2025.\, s početkom u 19:00 sati. Prilikom otvorenja zakazano je vodstvo i razgovor s autoricama. Izložba ostaje otvorena do utorka\, 27. 5. 2025. \nDovoljni su papir\, kemikalije i sunčeva svjetlost da bi nastao monokromatski\, prepoznatljivo plavi otisak fotografskim procesom cijanotipije. Tehnika razvijena početkom 1842. godine\, za razliku od klasične fotografije na filmu koja primjenjuje srebrne halogenide za razvoj slike\, koristi manje zahtjevan postupak upotrebom željeznih soli. Zbog jednostavne izrade i trajnosti\, korištena je najčešće kao metoda za umnažanje dokumenata i tehničkih nacrta (blueprint)\, ali može pružati puno više od svoje nekadašnje prvobitne namjene\, što dokazuju radovi studentica Umjetničke akademije u Splitu\, Odsjeka za likovnu kulturu i likovnu umjetnost. Autorice Marija Bare\, Jelena Jurčević\, Hana Kalebić\, Matea Križanović i Đina Radulj predstavljaju tematski raznolike radove nastale uz pomoć voditeljice radionice Glorije Lizde te pod mentorskim okom doc. art. Lane Stojićević. \n  \nU radu Dota za dvoje Marija Bare bavi se propitivanjem tradicijske kulturne prakse miraza na nekonvencionalnoj podlozi za izradu cijanotipije – jastučnicama – koje su\, kao dio posteljine\, poklanjane mladencima od strane uže obitelji. Uz njih su također bili razni kukičani ili vezeni predmeti\, poput svima poznatih “tabletića”\, koje umjetnica utiskuje na jastučnice u svojevrsnoj rekontekstualizaciji narodnog običaja. Jelena Jurčević kroz radove naslovljene Projekcija stavlja naglasak na glasoviti urbanistički projekt Split 3\, građen sedamdesetih i osamdesetih godina prošloga stoljeća. Na fotografijama koje obuhvaćaju detaljno promišljene elemente urbanog dizajna umjetnica intervenira ravnim linijama spajajući time skice arhitektonskih nacrta i postojeće segmente stvarnog života. Hana Kalebić inspiraciju za svoju seriju cijanotipija I AM HERE – YOU ARE HERE crpi iz svojih čestih putovanja na relaciji Vela Luka – Split\, pridodajući monotonom putovanju uzbudljivi fiktivni narativ. Na imaginarnom trajektu Jadrolinije\, putnici su postavljeni u nama nepoznatu situaciju opasnu po život\, a put na sigurno omogućavaju im evakuacijske karte i druge upute za spašavanje. U svojem prikazu splitskog HNK\, Matea Križanović stavlja fokus na natpise i pločice s vrata djelatnika kazališta. Osim što prusko plava boja reproducira gotovo istu nijansu pločica\, vezuje se uz simboliku rada i radničkog identiteta. Đina Radulj polazi od vlastite obiteljske priče o djedu Marinu koji je odlučio samostalno prokopati kanal kako bi spasio kuću od stalnih poplava. Zbog teških fizičkih poslova\, koji su zahtijevali gotovo nadljudsku snagu duha i tijela\, prozvan je “Titan s otoka Mljeta”\, a u očima autorice izjednačen je s mitskim likom Atlasa. \n  \nKroz vlastite nacrte za narative autorice nude prošireno shvaćanje raznolikih tema i motiva koji se bave tradicijskim običajima u suvremenom kontekstu\, imaginarnim situacijama\, obiteljskim nasljeđem\, te specifičnim aspektima interijera i eksterijera. Iako pomalo zaboravljen proces izrade fotografije\, cijanotipija je potvrdila svoj široki spektar mogućnosti dokazujući da se i jednostavne tehnike mogu nositi s izazovima suvremenog umjetničkog izraza. \n  \nSara Mikelić \n  \nMarija Bare (Knin\, 1999.) je 2023. završila preddiplomski studij Likovne kulture i likovne umjetnosti na Umjetničkoj akademiji u Splitu\, trenutačno završava drugu godinu diplomskog studija na istom Odsjeku. Izlagala je na nekoliko grupnih izložbi. \n  \nJelena Jurčević (Split\, 1994.) je studentica diplomskog studija Likovne kulture i likovne umjetnosti na Umjetničkoj akademiji u Splitu. Izlagala je na nekoliko samostalnih i grupnih izložbi. U svojim radovima istražuje odnos tradicionalnosti i suvremene umjetnosti\, kao i baštinu modernističke arhitekture na području Splita i okolice. \n  \nHana Kalebić (Zagreb\, 2000.) je 2023. završila preddiplomski studij Likovne kulture i likovne umjetnosti na Umjetničkoj akademiji u Splitu\, trenutačno završava drugu godinu diplomskog studija na istom Odsjeku. Izlagala je na nekoliko grupnih izložbi. Kroz svoje radove istražuje temu lokalne deindustrijalizacije uz pomoć semiotike i tehničkog crteža kroz znanstveno-fantastičnu prizmu. \n  \nMatea Križanović (Sinj\, 2000.) je 2023. godine završila preddiplomski studij Likovne kulture i Likovne umjetnosti na Umjetničkoj akademiji u Splitu\, a trenutačno je na završnoj godini diplomskog studija istog Odsjeka. Izlagala je na nekoliko skupnih izložbi u Splitu\, uključujući izložbu u sklopu UMAS festivala\, izložbu Nacrt za narativ u Galeriji KVART te izložbu P-RAZNO u Prostoru. Kroz svoj rad istražuje teme osobne\, obiteljske i intimne prirode\, najčešće u mediju slikarstva i ručnoga veza. \n  \nĐina Radulj (Dubrovnik\, 2001.) je 2023. završila preddiplomski studij Likovne kulture i likovne umjetnosti na Umjetničkoj akademiji u Splitu\, trenutačno završava drugu godinu diplomskog studija na istom Odsjeku. Sudjelovala je na nekoliko grupnih izložbi: P-RAZNO\, Prostor\, Split; Nacrt za narativ\, Galerija Kvart\, Split; Kineski zid Frane Gotovca u animiranim GIF-ovima\, Prostor\, Split. U radovima istražuje osobno i obiteljsko nasljeđe\, kao i problematiku prekomjernog turizma\,i to najčešće pomoću slikarskih intervencija na fotografijama i eksperimentalnih hibridnih medija. \n  \nIzložba je realizirana u sklopu programa Young SPOTs koji je sufinanciran sredstvima Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske i Grada Zagreba u okviru Javnog poziva za financiranje programa koji uključuju mlade umjetnike/ice. URL:https://planforculture.com/event/young-spots-grupna-izlozba-nacrt-za-narativ-16-27-5-2025/ LOCATION:Galerija Spot\, Ulica Gjure Čanića 6\, Zagreb\, 10000 Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska) CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/Nacrt-za-narativ.jpg ORGANIZER;CN="Ured%20za%20fotografiju":MAILTO:info@officeforphotography.com END:VEVENT END:VCALENDAR