BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//PLAN FOR CULTURE - ECPv6.0.6//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:PLAN FOR CULTURE
X-ORIGINAL-URL:https://planforculture.com
X-WR-CALDESC:Events for PLAN FOR CULTURE
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Zagreb
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250605T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250605T210000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250602T074026Z
LAST-MODIFIED:20250602T074026Z
UID:10003093-1749150000-1749157200@planforculture.com
SUMMARY:Galerij ULUPUH - Utisnuta prisutnost
DESCRIPTION:Ova izložba proizlazi iz udruženog promišljanja dviju umjetnica o načinima na koje se naša prisutnost manifestira na svijet oko nas: kakve tragove ostavljamo u okolišu kojeg nastanjujemo i\, naposljetku\, što oni govore o nama samima?” –  Lucija Ečim\, prilagođeno iz predgovora.\nAutorice: Danijela Pičuljan\, Nikolina Rodić Grgac\nKustosica izložbe: Lucija Ečim\nPosjetitelji će moći razgledati izložbu od 5. lipnja do 17. lipnja u Galeriji ULUPUH\, Ilica 13/1.kat\, Zagreb\, radnim danom od 10 do 17 sati i subotom od 10 do 13 sati. Nedjeljom i praznikom Galerija je zatvorena. Ulaz je slobodan.
URL:https://planforculture.com/event/galerij-ulupuh-utisnuta-prisutnost/
LOCATION:Galerija ULUPUH\, Ilica 13\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/utisnuta_prisutnost.png
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250524T110000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250824T160000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250616T112050Z
LAST-MODIFIED:20250616T112653Z
UID:10003110-1748084400-1756051200@planforculture.com
SUMMARY:SintArt 18: Hana Miletić i Graham Kelly uz CIMO – U dijalogu s Nadom Kareš Richter i Vjenceslavom Richterom
DESCRIPTION:Ciklus povremenih izložbi SintArt održava se 15. godinu u okviru izložbene djelatnosti Zbirke Vjenceslava Richtera i Nade Kareš Richter. Nekadašnji radni prostor arhitekta i umjetnika Vjenceslava Richtera u prizemlju obiteljske kuće preuređen je početkom 2000. godine u izložbeni\, s namjerom predstavljanja umjetničkih radova iz donacije\, ali i novih umjetničkih istraživanja suvremenih umjetnika i umjetnica mlađe i srednje generacije. U svojim radovima oblikovanim u različitim medijima\, gostujući umjetnici i umjetnice referirali su se na različita područja Richterovog stvaralaštva\, od arhitektonskih projekata\, umjetničkih istraživanja do teorijskih tekstova ili pak same donacije donoseći nova tumačenja\, kako autorova stvaralaštva\, tako i same Zbirke. Projekt SintArt proizašao je iz Richterove ideje i prijedloga da Zbirka postoji kao aktivno mjesto otvoreno istraživanjima i eksperimentu te kao prostor za kulturne sadržaje koji dijalog ostvaruju i s umjetnicama i umjetnicima\, ali i s lokalnom zajednicom. Hana Miletić\, u suradnji s Grahamom Kellyjem i Centrom za istraživanje mode i odijevanja (CIMO)\, u projektu SintArt 18 predstavlja site-specific tekstilne\, prostorne\, video i tekstualne intervencije u prostorima Zbirke Richter koje privremeno ili zamjenjuju određene elemente interijera\, ili pak izmještaju njihove pozicije i funkcije\, ali i stvoriti nove odnose i značenja između izložbenog\, radnog i privatnog prostora Zbirke povezujući ih u novu interpretativnu cjelinu. \nKustosice: Morana Matković\, Ana Škegro \nProgram je ostvaren uz podršku Grada Zagreba i Ministarstva kulture i medija RH.\nProjekt je omogućen uz podršku programa Europske unije Culture Moves Europe. \nRadno vrijeme Zbirke Richter: srijedom i subotom od 11 do 16 sati.\nOstalim danima u tjednu posjet je moguć uz prethodnu najavu na: richter@msu.hr 
URL:https://planforculture.com/event/sintart-18-hana-miletic-i-graham-kelly-uz-cimo-u-dijalogu-s-nadom-kares-richter-i-vjenceslavom-richterom/2025-05-24/
LOCATION:Zbirka Richter\, Vrhovec 38\, Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/facebook-event-cover-1.png
ORGANIZER;CN="Zbirka%20Richter":MAILTO:richter@msu.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250524T080000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250524T170000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250616T112050Z
LAST-MODIFIED:20250616T112653Z
UID:10003109-1748073600-1748106000@planforculture.com
SUMMARY:SintArt 18: Hana Miletić i Graham Kelly uz CIMO – U dijalogu s Nadom Kareš Richter i Vjenceslavom Richterom
DESCRIPTION:Ciklus povremenih izložbi SintArt održava se 15. godinu u okviru izložbene djelatnosti Zbirke Vjenceslava Richtera i Nade Kareš Richter. Nekadašnji radni prostor arhitekta i umjetnika Vjenceslava Richtera u prizemlju obiteljske kuće preuređen je početkom 2000. godine u izložbeni\, s namjerom predstavljanja umjetničkih radova iz donacije\, ali i novih umjetničkih istraživanja suvremenih umjetnika i umjetnica mlađe i srednje generacije. U svojim radovima oblikovanim u različitim medijima\, gostujući umjetnici i umjetnice referirali su se na različita područja Richterovog stvaralaštva\, od arhitektonskih projekata\, umjetničkih istraživanja do teorijskih tekstova ili pak same donacije donoseći nova tumačenja\, kako autorova stvaralaštva\, tako i same Zbirke. Projekt SintArt proizašao je iz Richterove ideje i prijedloga da Zbirka postoji kao aktivno mjesto otvoreno istraživanjima i eksperimentu te kao prostor za kulturne sadržaje koji dijalog ostvaruju i s umjetnicama i umjetnicima\, ali i s lokalnom zajednicom. Hana Miletić\, u suradnji s Grahamom Kellyjem i Centrom za istraživanje mode i odijevanja (CIMO)\, u projektu SintArt 18 predstavlja site-specific tekstilne\, prostorne\, video i tekstualne intervencije u prostorima Zbirke Richter koje privremeno ili zamjenjuju određene elemente interijera\, ili pak izmještaju njihove pozicije i funkcije\, ali i stvoriti nove odnose i značenja između izložbenog\, radnog i privatnog prostora Zbirke povezujući ih u novu interpretativnu cjelinu. \nKustosice: Morana Matković\, Ana Škegro \nProgram je ostvaren uz podršku Grada Zagreba i Ministarstva kulture i medija RH.\nProjekt je omogućen uz podršku programa Europske unije Culture Moves Europe. \nRadno vrijeme Zbirke Richter: srijedom i subotom od 11 do 16 sati.\nOstalim danima u tjednu posjet je moguć uz prethodnu najavu na: richter@msu.hr 
URL:https://planforculture.com/event/sintart-18-hana-miletic-i-graham-kelly-uz-cimo-u-dijalogu-s-nadom-kares-richter-i-vjenceslavom-richterom/2025-05-24/
LOCATION:Zbirka Richter\, Vrhovec 38\, Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/06/facebook-event-cover-1.png
ORGANIZER;CN="Zbirka%20Richter":MAILTO:richter@msu.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250520T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250520T220000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250513T143829Z
LAST-MODIFIED:20250513T143829Z
UID:10003078-1747771200-1747778400@planforculture.com
SUMMARY:2025 Plečnik Awards: exhibition in DESSA gallery
DESCRIPTION:You are cordially invited to the opening of the exhibition 2025 Plečnik Awards: Scale\, which will take place on Tuesday\, 20 May 2025\, at 8 pm at the DESSA Gallery. Opening of the exhibition will be preceded by a rountable Calibrating for the Present at 6 pm. Discussion with the winners will be moderated by Eva Gusel and Maja Vardjan. \nThe whole programme of 2025 Plečnik Awards is here. \nCongratulations to all the winners!
URL:https://planforculture.com/event/2025-plecnik-awards-exhibition-in-dessa-gallery/
LOCATION:galerija DESSA\, Židovska steza 4\, Ljubljana\, 1000\, Slovenia
CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/pn2025_dessa_2_Merilo.png
ORGANIZER;CN="DESSA%20gallery":MAILTO:galerija@dessa.si
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250517T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250601T220000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250514T080108Z
LAST-MODIFIED:20250514T080108Z
UID:10003080-1747512000-1748815200@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Transfuzija vremena: Lina Rica u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Transfuzija vremena \n\nTransfuzija vremena višegodišnji je multimedijalni projekt Line Rice\, umjetnice s bazom u Ljubljani\, koji istražuje fenomen vremena i mogućnosti njegova poimanja u suvremeno informacijsko doba. Projekt čine serije radova\, starijih\, novijih i onih u nastajanju\, koje izlaže u različitim kombinacijama\, ovisno o prostoru\, a koji u svakom novom kontekstu dobivaju dodatan sloj značenja i čitanja. Na dubrovačkoj izložbi autorica prezentira doista kompleksan presjek radova/cjelina koji tematiziraju vrijeme\, njegove datosti i prelijevanja. Izložbu čine svjetlosna instalacija NowHere\, animacija Big Time\, video dokumentacija dugogodišnje akcije From Sea to Sea\, instalacija Very Important Notifications About Time\, objekt Everything\, fotografije The Sleeping Beauty\, objekt The Self\, crtež/grafikon Words through Time i grafike Time i It’s Time. \nUmjetničke strategije Line Rice zasnivaju se na upotrebi jezika kao alata sporazumijevanja i reprezentaciji modernih alata mjerenja/iskaza vremena s kojima ideju individualnog i kolektivnog poimanja vremena čini vidljivom promatraču. Jezik\, koji je (ne)moćan alat kojim interpretiramo svijet i koji nikada ne prenosi do kraja ljudski doživljaj\, osjećaj i iskustvo\, ovdje je reprezent jednako tako manjkavih sposobnosti da do kraja osjetimo i shvatimo vrijeme\, koje mjerimo i osjećamo modernim alatima. Naučeni smo vrijeme doživljavati linearno\, no ono je u ovim post vremenima\, kao što i sama autorica ukazuje svojim radovima\, sve samo ne linearno ili kronološko: ono je spekulativno\, fluidno\, nestalno\, neprestano se transformira\, pretače\, a prošlost\, sadašnjost i budućnost postaju pojmovi koji gube svoje tradicionalne značajke. Kompleksna društva današnjice\, u kojima se izgubio primat ljudskog iskustva\, postoje samo u relaciji s digitalnom infrastrukturom i kaotičnim mrežama\, a pojedinac i subjektivno poimanje vremena u potpunosti su dezintegrirani. Kada razmišljamo o vremenu\, bez prevelikih znanja o povijesti njegove percepcije\, nameće nam se pitanje odakle uopće doživljaj protoka vremena\, postoji li on u nama organski\, neovisno o kontekstu\, društvu i vremenu u kojem živimo ili je to koncept nametnut od trenutka kada smo o vremenu počeli razmišljati u relacijama mjerljivosti\, njegove iskoristivosti i naše produktivnosti. Pitamo se što je s vremenom prije ljudskog postojanja i pogleda\, s vremenom izvan ljudskog iskustva\, s poviješću Zemlje toliko dalekom i dubokom da ju je nemoguće pojmiti\, koja seže milijarde godina unazad (deep time). Izbacivanje čovjeka iz cjelokupne slike događa se\, na neki način\, i sada\, u postdigitalno doba kada su se koncepti prošlosti\, sadašnjosti i budućnosti u potpunosti izokrenuli: algoritmi predviđaju ono što ni sami nismo svjesni da želimo i na taj je način budućnost postala sadašnjost\, a prošlost je svojim nedostatkom spoznajnih alata postala nedovoljna za razumijevanje sadašnjosti. Nije li budućnost u tom slučaju već tu i apsolutno je bespredmetno razgovarati o sada i ovdje (osim ako krenemo u razgovore o tome u čisto duhovnom\, ontološkom smislu)? „Ono što se događa u sadašnjosti\, bazirano je na prisvajanju budućnosti“\, navodi se u sjajnom tekstu The Speculative Time Complex.1 Naša percepcija vremena se neminovno promijenila i na nju utječe čitava mreža različitih nestalnih oslonaca koji nam onemogućuju osjećaj sigurnosti. Na tragu kritike sadašnjosti je i Derrida koji govori da je sadašnjost korumpirana prošlošću i budućnošću\, da uvijek postoji odsutnost u središtu prisutnosti i da se povijest ne može tumačiti kao povorku prisutnosti2. Dakle\, sadašnjost je u spekulativnom odnosu i prema prošlosti i prema budućnosti. (…) \nMože li kritičko poimanje vremena ponuditi i kritički pogled na trenutak u kojem se nalazimo te pružiti mogućnost za nove sadašnjosti\, rješenja\, odnose\, humanije sisteme? Autorica kroz svoj rad istražuje te mogućnosti\, ali uz svijest o nužnosti konstantnog preispitivanja naše vlastite pozicije u sistemima koji se vrtoglavo izmjenjuju i koji daju malo prostora za bilo kakvu vrstu sigurnosti. \n( Tanja Špoljar ) \n\nLina Rica (Makarska\, 1980.) je multimedijalna umjetnica. Djeluje na polju konceptualne\, eksperimentalne i novomedijske umjetnosti gdje stvara instalacije koristeći video\, grafike\, svjetlo\, fotografiju i animaciju. U svom radu bavi se društvenim procesima prošlih i sadašnjih svjetova te njihovim utjecajima na suvremenog pojedinca. Diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 2008. godine s nagradom za najbolji diplomski rad na odjelu grafike. Njezina djela predstavljena su i objavljena na nacionalnoj i međunarodnoj sceni\, a njene grafike su dio zbirke Međunarodnog grafičkog likovnog centra u Ljubljani; Likovne zbirke Riko u Sloveniji; Oficina Arara u Portu; Longest Night u Gothenburgu; međunarodne grafičke mape ‘Critical Mass’ I međunarodne grafičke mape ‘Femicomix’. Kombinirajući video s generiranim animacijama nastalim u stvarnom vremenu\, od 2010. godine nastupa na različitim festivalima i događanjima u regiji i Evropi. Godine 2012. pokrenula je GaleRicu\, nevladinu udrugu za produkciju i promociju suvremene umjetnosti\, unutar koje je od 2012. do 2016. godine vodila galeriju GaleRica u svom domu u Makarskoj. 2019. godine u Ljubljani zajedno s drugim umjetnicima pokreće audio-vizualni kolektiv Marta Fakuch. Od 2020. dio je AV tria Etceteral. Živi u Ljubljani.  \n\n\n1 Malik Suhail\, „The Speculative Time Complex“\, u Suhail Malik and Armen Avanessian\, eds. The Time Complex: Postcontemporary\, Miami\, Florida\, 2016.\, str. 11.\, https://research.gold.ac.uk/id/eprint/21559/1/PoCon-book-intro.pdf (moj prijevod) \n\n\n2 Boris Groys\, Comrades of Time\, 2009.\, https://www.e-flux.com/journal/11/61345/comrades-of-time/ (moj prijevod)
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-transfuzija-vremena-lina-rica-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/Flora-plakati_2025_Rica-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250516T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250527T200000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250507T125624Z
LAST-MODIFIED:20250507T125624Z
UID:10003069-1747422000-1748376000@planforculture.com
SUMMARY:Young SPOTs: Grupna izložba: “Nacrt za narativ”\, 16. – 27. 5. 2025.
DESCRIPTION:Galerija Spot i Ured za fotografiju pozivaju na otvorenje izložbe u sklopu programske linije Young SPOTs posvećene mladim autorima i autoricama. Otvorenje izložbe Nacrt za narativ studentica Umjetničke akademije u Splitu – Marije Bare\, Jelene Jurčević\, Hane Kalebić\, Matee Križanović i Đine Radulj – održat će se u petak\, 16. 5. 2025.\, s početkom u 19:00 sati. Prilikom otvorenja zakazano je vodstvo i razgovor s autoricama. Izložba ostaje otvorena do utorka\, 27. 5. 2025. \nDovoljni su papir\, kemikalije i sunčeva svjetlost da bi nastao monokromatski\, prepoznatljivo plavi otisak fotografskim procesom cijanotipije. Tehnika razvijena početkom 1842. godine\, za razliku od klasične fotografije na filmu koja primjenjuje srebrne halogenide za razvoj slike\, koristi manje zahtjevan postupak upotrebom željeznih soli. Zbog jednostavne izrade i trajnosti\, korištena je najčešće kao metoda za umnažanje dokumenata i tehničkih nacrta (blueprint)\, ali može pružati puno više od svoje nekadašnje prvobitne namjene\, što dokazuju radovi studentica Umjetničke akademije u Splitu\, Odsjeka za likovnu kulturu i likovnu umjetnost. Autorice Marija Bare\, Jelena Jurčević\, Hana Kalebić\, Matea Križanović i Đina Radulj predstavljaju tematski raznolike radove nastale uz pomoć voditeljice radionice Glorije Lizde te pod mentorskim okom doc. art. Lane Stojićević. \n  \nU radu Dota za dvoje Marija Bare bavi se propitivanjem tradicijske kulturne prakse miraza na nekonvencionalnoj podlozi za izradu cijanotipije – jastučnicama – koje su\, kao dio posteljine\, poklanjane mladencima od strane uže obitelji. Uz njih su također bili razni kukičani ili vezeni predmeti\, poput svima poznatih “tabletića”\, koje umjetnica utiskuje na jastučnice u svojevrsnoj rekontekstualizaciji narodnog običaja. Jelena Jurčević kroz radove naslovljene Projekcija stavlja naglasak na glasoviti urbanistički projekt Split 3\, građen sedamdesetih i osamdesetih godina prošloga stoljeća. Na fotografijama koje obuhvaćaju detaljno promišljene elemente urbanog dizajna umjetnica intervenira ravnim linijama spajajući time skice arhitektonskih nacrta i postojeće segmente stvarnog života. Hana Kalebić inspiraciju za svoju seriju cijanotipija I AM HERE – YOU ARE HERE crpi iz svojih čestih putovanja na relaciji Vela Luka – Split\, pridodajući monotonom putovanju uzbudljivi fiktivni narativ. Na imaginarnom trajektu Jadrolinije\, putnici su postavljeni u nama nepoznatu situaciju opasnu po život\, a put na sigurno omogućavaju im evakuacijske karte i druge upute za spašavanje. U svojem prikazu splitskog HNK\, Matea Križanović stavlja fokus na natpise i pločice s vrata djelatnika kazališta. Osim što prusko plava boja reproducira gotovo istu nijansu pločica\, vezuje se uz simboliku rada i radničkog identiteta. Đina Radulj polazi od vlastite obiteljske priče o djedu Marinu koji je odlučio samostalno prokopati kanal kako bi spasio kuću od stalnih poplava. Zbog teških fizičkih poslova\, koji su zahtijevali gotovo nadljudsku snagu duha i tijela\, prozvan je “Titan s otoka Mljeta”\, a u očima autorice izjednačen je s mitskim likom Atlasa. \n  \nKroz vlastite nacrte za narative autorice nude prošireno shvaćanje raznolikih tema i motiva koji se bave tradicijskim običajima u suvremenom kontekstu\, imaginarnim situacijama\, obiteljskim nasljeđem\, te specifičnim aspektima interijera i eksterijera. Iako pomalo zaboravljen proces izrade fotografije\, cijanotipija je potvrdila svoj široki spektar mogućnosti dokazujući da se i jednostavne tehnike mogu nositi s izazovima suvremenog umjetničkog izraza. \n  \nSara Mikelić \n  \nMarija Bare (Knin\, 1999.) je 2023. završila preddiplomski studij Likovne kulture i likovne umjetnosti na Umjetničkoj akademiji u Splitu\, trenutačno završava drugu godinu diplomskog studija na istom Odsjeku. Izlagala je na nekoliko grupnih izložbi. \n  \nJelena Jurčević (Split\, 1994.) je studentica diplomskog studija Likovne kulture i likovne umjetnosti na Umjetničkoj akademiji u Splitu. Izlagala je na nekoliko samostalnih i grupnih izložbi. U svojim radovima istražuje odnos tradicionalnosti i suvremene umjetnosti\, kao i baštinu modernističke arhitekture na području Splita i okolice. \n  \nHana Kalebić (Zagreb\, 2000.) je 2023. završila preddiplomski studij Likovne kulture i likovne umjetnosti na Umjetničkoj akademiji u Splitu\, trenutačno završava drugu godinu diplomskog studija na istom Odsjeku. Izlagala je na nekoliko grupnih izložbi. Kroz svoje radove istražuje temu lokalne deindustrijalizacije uz pomoć semiotike i tehničkog crteža kroz znanstveno-fantastičnu prizmu. \n  \nMatea Križanović (Sinj\, 2000.) je 2023. godine završila preddiplomski studij Likovne kulture i Likovne umjetnosti na Umjetničkoj akademiji u Splitu\, a trenutačno je na završnoj godini diplomskog studija istog Odsjeka. Izlagala je na nekoliko skupnih izložbi u Splitu\, uključujući izložbu u sklopu UMAS festivala\, izložbu Nacrt za narativ u Galeriji KVART te izložbu P-RAZNO u Prostoru. Kroz svoj rad istražuje teme osobne\, obiteljske i intimne prirode\, najčešće u mediju slikarstva i ručnoga veza. \n  \nĐina Radulj (Dubrovnik\, 2001.) je 2023. završila preddiplomski studij Likovne kulture i likovne umjetnosti na Umjetničkoj akademiji u Splitu\, trenutačno završava drugu godinu diplomskog studija na istom Odsjeku. Sudjelovala je na nekoliko grupnih izložbi: P-RAZNO\, Prostor\, Split; Nacrt za narativ\, Galerija Kvart\, Split; Kineski zid Frane Gotovca u animiranim GIF-ovima\, Prostor\, Split. U radovima istražuje osobno i obiteljsko nasljeđe\, kao i problematiku prekomjernog turizma\,i to najčešće pomoću slikarskih intervencija na fotografijama i eksperimentalnih hibridnih medija. \n  \nIzložba je realizirana u sklopu programa Young SPOTs koji je sufinanciran sredstvima Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske i Grada Zagreba u okviru Javnog poziva za financiranje programa koji uključuju mlade umjetnike/ice.
URL:https://planforculture.com/event/young-spots-grupna-izlozba-nacrt-za-narativ-16-27-5-2025/
LOCATION:Galerija Spot\, Ulica Gjure Čanića 6\, Zagreb\, 10000 Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/Nacrt-za-narativ.jpg
ORGANIZER;CN="Ured%20za%20fotografiju":MAILTO:info@officeforphotography.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250515T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250622T190000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250513T095629Z
LAST-MODIFIED:20250513T095629Z
UID:10003077-1747335600-1750618800@planforculture.com
SUMMARY:Skrovište za čokoladu
DESCRIPTION:Kroz prošla stoljeća izrada predmeta za spremanje i posluživanje hrane nije bila samo stvar funkcionalnosti – bila je izraz umjetničke vještine\, luksuza i društvenog statusa. Posude na ovoj izložbi nikako nisu puko oživljavanje tradicije\, već osobne interpretacije pojma “skrovišta” – od poetičnih do ironičnih\, od klasičnih do konceptualnih. Autori ULUPUH-ove Sekcije za keramiku\, porculan i staklo imali su odriješene ruke u stvaranju novih oblika.“– Marko Španjol\, prilagođeno iz predgovora. \nPosjetitelji će moći razgledati izložbu od 15. svibnja do 22. lipnja 2025. u Muzeju čokolade (Gundulićeva 26\, Zagreb)\, od utorka do subote od 10 do 20 sati\, nedjeljom od 10 do 19 sati te ponedjeljkom od 14 do 20 sati. Ulaz je slobodan za članove ULUPUH-a uz predočenje iskaznice\, a za ostale posjetitelje ulaznica iznosi 2\,50 €.
URL:https://planforculture.com/event/skroviste-za-cokoladu/
LOCATION:Muzej čokolade\, Gundulićeva 26\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/skroviste-za-cokoladu.jpg
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250515T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250528T190000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250512T084112Z
LAST-MODIFIED:20250512T084112Z
UID:10003074-1747335600-1748458800@planforculture.com
SUMMARY:Marina Baričević
DESCRIPTION:Autor koncepta: Branko Franceschi\nKustosica izložbe: Lorena Šimić \n„Marinu Baričević pamtimo kao povjesničarku umjetnosti\, utjecajnu likovnu kritičarku u tiskanim i elektroničkim medijima i autoricu niza likovnih monografija\, te kapitalnih pregleda hrvatske umjetnosti keramike koji se bez nje ne bi dogodili. (…) Izložbu organizira ULUPUH\, udruga kojom je predsjedavala od 1983. do 1985. i koja joj je 2011. godine dodijelila Nagradu za životno djelo\, zasnovana je na umjetninama iz njene zbirke koje je donirala Muzeju za umjetnost i obrt.\nPosjetitelji će moći razgledati izložbu od 15. svibnja do 28. svibnja 2025. u Oktogonu\, Ilica 5\, Zagreb\, od utorka do petka od 11 do 19 sati te subotom i nedjeljom od 10 do 13 sati. Ulaz je slobodan za članove ULUPUH-a uz predočenje iskaznice\, a za ostale posjetitelje ulaznica iznosi 5 €.
URL:https://planforculture.com/event/marina-baricevic/
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/Marina_Baricevic.jpg
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250513T180000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250517T130000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250508T130539Z
LAST-MODIFIED:20250508T130539Z
UID:10003071-1747159200-1747486800@planforculture.com
SUMMARY:OTVORENJE IZLOŽBE: NOV.032 - Predstavljanje projekta pješačkog mosta u Trogiru
DESCRIPTION: \n\n\nU utorak\, 13. svibnja 2025. u 18 sati\, u Oris Kući arhitekture (Ulica kralja Držislava 3) pridružite nam se na otvorenju izložbe NOV.032 i predstavljanju projekta pješačkog mosta u Trogiru\, arhitektonskog ureda Prostorne taktike. \n“Izložba je rezultat suradnje vizualnog umjetnika Darka Škrobonje i arhitekata Luke Cvitana i Antonije Cvitan Vuletić iz arhitektonskog ureda Prostorne taktike. Naziv izložbe proizvoljna je oznaka novoizgrađenog pješačkog mosta preko Foše u Trogiru čiji su projektanti upravo Cvitan Vuletić i Cvitan\, a referira se na sustav brodogradilišnih proizvodnih oznaka novogradnji. Za oblikovanje ovog mosta osvojili su Medalju za doprinos kulturi građenja na 9. Danima arhitekata u organizaciji Hrvatske komore arhitekata i Udruženja hrvatskih arhitekata.\nIzložba je zamišljena kao interdisciplinarni umjetnički projekt u sklopu kojeg Škrobonja\, među ostalim\, odabrane snimke procesa izrade i postavljanja mosta te onoga što je uslijedilo nakon\,  transformira u video instalacije koje nadilaze puku vizualnu dokumentaciju te uz pozadinski zvučni zapis zvukova oživljenog javnog prostora utjelovljuju refleksije o značaju i dosezima ove građevine. Kao simbol\, most je oduvijek podrazumijevao mnogo više od same strukture – mjesto susreta\, sponu između gradova\, kultura\, religija\, ukras lokaliteta itd.\, a kako autori navode ova izložba predstavlja „intimni portret skulpture koja to nikad nije trebala biti.“ \nIvana Vukušić \nIzložba je uvod u predavanje najavljeno za 19. svibnja\, također u Oris Kući arhitekture\,  u sklopu programa Večeri u Orisu\, na kojem će kroz razgovor s moderatorima Alešom\, Boštjanom i Peterom Gabrijelčičem biti prezentiran cjelokupan projekt izrade mosta. \nO projektu: \nNa mjestu ne tako starog drvenog mosta\, u kontaktnoj zoni grada Trogira\, upisanog na listu svjetske baštine UNESCO-a\, izgrađen je novi čelični pješački most koji nadilazi ulogu utilitarne konstrukcije za prelaženje morskog kanala te postaje društveni punkt i mjesto koje nije agresivna intervencija u prostoru\, a istovremeno posjeduje jasan karakter i identitet\, jasno se referirajući na veliku brodograditeljsku tradiciju i duh mjesta na kojem se nalazi.\nOslanjajući se na lokalni know-how\, most je projektiran i izrađen kao klasično brodsko dvodno u obližnjem brodogradilištu  iz jednog komada te u jednom danu transportiran teglenicom i postavljen na pripremljene upornjake na lokaciju u Foši. \nIzložbu možete pogledati do 17. svibnja\, radnim danom od 9 do 17 sati\, subota od 10 do 13 sati. \n\n\n\n 
URL:https://planforculture.com/event/otvorenje-izlozbe-nov-032-predstavljanje-projekta-pjesackog-mosta-u-trogiru/
CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/NOV_EVENT_FEJS-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250510T170000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250512T200000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250507T101252Z
LAST-MODIFIED:20250507T101252Z
UID:10003056-1746896400-1747080000@planforculture.com
SUMMARY:ZAGREB: OSLOBOĐENJE
DESCRIPTION:Uz paljenje kresova na Savskom nasipu\, povodom obljetnice oslobođenja Zagreba\, u Velikoj dvorani Jedinstva održava se izložbeni program. \n\nPovodom obilježavanja 80 godina pobjede nad fašizmom u Zagrebu\, otvara se izložba koja vraća fokus na nepokoreni grad i trenutke kada su borba i otpornost donijeli slobodu. \nKroz fotografije\, film\, dokumente i svjedočanstva ova izložba tematizira širi povijesni kontekst oslobođenja i atmosferu koja je uslijedila u gradu nakon ulaska partizanki i partizana. \nOtvorenja su predviđena za 8. svibnja u 19:30 u SKC Zagreb\, a u Pogonu Jedinstvo na dan Trnjanskih kresova u subotu\, 10. svibnja u 17 sati.  \nUlaz je slobodan.
URL:https://planforculture.com/event/zagreb-oslobodenje/
LOCATION:Pogon Jedinstvo\, Trnjanska struga 34\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/OSLOBODENJE_fb_event-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250508T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250515T220000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250506T104228Z
LAST-MODIFIED:20250506T104228Z
UID:10003052-1746734400-1747346400@planforculture.com
SUMMARY:NMG@PRAKTIKA_Lara Ana Kulenović
DESCRIPTION:NMG@PRAKTIKA_Lara Ana Kulenović – Trava je prije bila zelenija \nGalerija Kluba KockaDom mladih Split\n\n/ / / / / / Otvorenje: četvrtak 8. svibnja 2025. u 20:00 / / / / / /\n\nRadno vrijeme: pon – čet | 17:00 – 20:00\n\n– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –\n\nRad Lare Ane Kulenović temelji se na preciznoj i ponavljajućoj gesti oblikovanja – pokušaju da se travnjak prenese u galerijski prostor kroz njegovu stiliziranu verziju. Umjetnica koristi travu iz vrta svoje bake\, koju pažljivo sakuplja zajedno sa zemljom\, kukcima i drugim nečistoćama\, zatim melje i od dobivenog materijala oblikuje nove forme – idealizirane prikaze travki. U tom procesu ništa nije izostavljeno; sav sadržaj postaje dio novog materijala\, što je ključno za koncept rada. Te rekonstruirane travke znatno su uvećane i smještene pojedinačno na prozirne ploče od pleksiglasa\, tvoreći estetski organizirani raster\, nalik površini travnjaka.Ovim postupkom\, prirodni materijal prolazi kroz dvostruku transformaciju – najprije postaje sirovina\, a zatim simbol. Trava\, kao živi organizam\, biva izdvojena iz svog prirodnog konteksta\, lišena tla\, korijena i funkcije koju je imala kao dio ekosustava. Time gubi svoju organsku spontanost i postaje pažljivo oblikovan objekt. Pretvorena je u znak – fragment sjećanja\, nositelj značenja\, ali i predmet estetizacije i kontrole. Izložena pojedinačno na prozirnim pločama\, postaje distancirana od izvorne cjeline kojoj je pripadala. Ta izoliranost nije samo fizička\, već i simbolička – označava prekid\, odsutnost\, nostalgiju.\n\nU galerijskom prostoru\, stilizirane travke više ne čine travnjak u doslovnom smislu\, već ga interpretiraju – kao vizualnu ideju\, kao sjećanje. Raspoređene u rasteru\, one oblikuju površinu koja je istovremeno poznata i strana\, bliska i neuhvatljiva. Taj prikaz je krhak\, izvan prirodnog ritma u kojem trava raste\, vene i obnavlja se. Umjesto toga\, gledamo njezinu sačuvanu\, gotovo zamrznutu verziju. Na taj način\, rad evocira osjećaj nostalgije – prema prirodi koja je izgubljena ili udaljena\, prema vremenu koje je prošlo\, prema prostoru koji više ne postoji na isti način. Za umjetnicu\, trava postaje simbol prošlog – sredstvo za prizivanje osobnih uspomena i emocionalnih pejzaža. Iako je njena boja izblijedjela\, ona ostaje prisutna u sjećanju – kao slika\, kao dojam\, kao granica između onoga što je bilo i onoga što još uvijek osjećamo.\n\nStruktura instalacije dodatno pojačava ove ideje. Svaka ploča nosi pažljivo komponirane travke koje\, zahvaljujući transparentnosti pleksiglasa\, djeluju gotovo lebdeće\, oslobođene gravitacije i tla. Korišteni materijali – prirodna trava i umjetni\, gladak pleksiglas – pažljivo su odabrani kako bi podržali temeljne ideje rada. S jedne strane\, tu je organski\, propadljivi materijal\, a s druge – hladna\, postojana površina. U tom kontrastu otvara se prostor za razmišljanje o granici između prirodnog i umjetnog\, živog i zadržanog\, prolaznog i sačuvanog.\n\nUpravo u toj napetosti – između želje da se nešto sačuva i svijesti da je to nemoguće u izvornom obliku – nalazi se srž rada. Umjetnica se vraća mjestima iz djetinjstva – vrtovima\, šumi\, kući – ali prepoznaje i ograničenja današnjeg trenutka: vremenska\, financijska\, emocionalna. Time se ne pokušava rekreirati nekadašnja stvarnost\, već osvijestiti da je rekonstrukcija uvijek izmjena\, interpretacija\, pokušaj da se kroz materijale\, odnosno formu\, dosegne iskustvo koje više ne postoji u izvornom obliku. Na taj način\, Lara Ana Kulenović otvara prostor za kontemplaciju ne samo o prirodi\, već i o načinu na koji je pamtimo\, rekonstruiramo i pokušavamo učiniti dijelom svoje sadašnjosti.\n\nJelena Šimundić Bendić\n\n– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –\n\nO AUTORICI\nLara Ana Kulenović (2000.\, Zagreb) magistrirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu\, na Odsjeku za animirani film i nove medije\, pod mentorstvom profesorice Nicole Hewitt. U svom radu istražuje emocije kroz fizičke manifestacije u objektima\, instalacijama\, videu i fotografiji. Materijali koje koristi usko su povezani s konceptom djela. Bavi se temama kolektivnog pamćenja svoje generacije\, nastojeći potaknuti dijalog s publikom. Izlagala je na brojnim skupnim izložbama u Hrvatskoj te samostalno 2025. godine u Galeriji Karas.\n– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –IMPRESSUM\n\nKUSTOSICA / Jelena Šimundić Bendić\nKUSTOSI PROGRAMA NMG / Natasha Kadin\, Vedran Perkov\, Jelena Šimundić Bendić\nPRIJEVOD / Katarina Duplančić Dugopoljac\nDOKUMENTACIJA / Glorija Lizde\nPOSTAV / Lara Ana Kulenović\, Jelena Šimundić Bendić\nDONATORI / Ministarstvo kulture i medija RH\, Grad Split\nMAVENU PODRŽAVA / Zaklada Kultura nova\nZAHVALE / KUM\, MKC\, PDM\nDIZAJN / Nikola Križanac\nTISAK / Kopiring
URL:https://planforculture.com/event/nmgpraktika_lara-ana-kulenovic/
LOCATION:Dom mladih Split\, Ulica Slobode 28\, Split\, -\, 21000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/LARA_INSTAGRAM.jpg
ORGANIZER;CN="MAVENA%20-%2036%20njezinih%20%C4%8Duda":MAILTO:home@mavena.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250507T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250507T210000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250507T100956Z
LAST-MODIFIED:20250507T100956Z
UID:10003055-1746648000-1746651600@planforculture.com
SUMMARY:otvorenje izložbe Milijane Babić: Pozdrav s Kostabele
DESCRIPTION:“Izložba u Pogonu Jedinstvo drugo je predstavljanje projekta “Pozdrav s Kostabele”\, modificirana prema galerijskom prostoru. Odvija se nakon riječke premijere u Galeriji O.K. koja je objedinila svih pet akcija održanih na morskoj i obalnoj stani Kostabele. Na zagrebačkoj izložbi istaknuta su četiri rada koja fotografijom\, video i zvukom prenose situaciju s terena. Njihova dokumentacija umetnuta je u dijelom interaktivan postav s rekvizitima i alatkama upotrijebljenim u pojedinim akcijama. Postav tako sugerira ograničenja kretanja koja nastaju uslijed privatizacije prostora. Tijelo u prekoračenju prostornih barijera i pokušaju slobodnog prolaza u prvom je planu\, u relaciji s okolišem i drugim izvođačima\, građankama i građanima Rijeke. Osobni se ludizam povezuje s kolektivnim i uvodi u imaginaciju drugačije stvarnosti. Performativne izvedbe kombiniraju vizualne i fizičke geste\, akcionističku korpografiju koja je mahom neverbalna\, ali rječita. Baziraju se na dostupnim sredstvima kojima svatko može baratati\, a kojima je izvorna funkcija izmijenjena\, stavljajući stvarnost u službu mašte\, nasuprot uobičajenoj praksi gdje mašta služi stvarnosnom poretku. Kroz principe igre\, ironije i subverzivne mimikrije umjetnost se javlja kao spona zajednice\, pokretačica štrajkačkog moda u odnosu na prešutni konsenzus političke i ekonomske moći.” \nIz kustoskog teksta Ksenije Orelj
URL:https://planforculture.com/event/otvorenje-izlozbe-milijane-babic-pozdrav-s-kostabele/
LOCATION:Pogon Jedinstvo\, Trnjanska struga 34\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/05/Za-Izlozbu-Milijane-Babic_Tajci-Cekada-Flamingo-Party-2019-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250506T180000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250510T190000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250423T082026Z
LAST-MODIFIED:20250423T082026Z
UID:10003039-1746554400-1746903600@planforculture.com
SUMMARY:Otvorenje izložbe Klasje Habjan - „Priče u pločicama”
DESCRIPTION:U utorak 6. svibnja 2025. s početkom u 18 sati\, u Oris Kući arhitekture (Ulica kralja Držislava 3\, Zagreb) otvara se izložba ilustratorice Klasje Habjan – „Priče u pločicama”.\n\nIzložba „Priče u pločicama” Klasje Habjan istražuje potencijal ručno oslikanih pločica i osuvremenjene tradicije. Izložene su pločice nastale 2024. godine\, tijekom rada na umjetničkoj rezidenciji u portugalskoj tvornici pločica Viúvi Lamego kao interpretacija 175. obljetnice rada tvornice. Izložbom ćemo obilježiti Nacionalni dan azulejosa (portugalskih umjetničkih pločica).\nU središtu je motiv isprepletenih „Plesača” u raznim kompozicijama\, bojama i stilizacijama\, kao homage radnicima tvornice koji kroz generacije prenose i čuvaju znanja i vještine ručno izrađenih pločica. Kroz individualne pločice i kroz zidne panele\, osim motiva plesača\, Klasja istražuje razne motive flore i faune\, kao i apstrakcije. Najočitija nadogradnja u smjeru mogućnosti implementacije oslikanih pločica u životni prostor serija je limitiranih i unikatnih stolova od drva i metala koje potpisuje dizajner Jakov Habjan. Stolovi su rezultat bratsko-sestrinske suradnje\, stoga nazvani „Klasjakov” i predstavljaju početak suradnje u istraživanju medija pločica.\nKlasja Habjan rođena je u Zagrebu i bavi se ilustracijom\, grafičkim dizajnom i pisanjem. Godine 2016. diplomirala je Vizualne komunikacije na Studiju dizajna u Zagrebu. Zajedno sa Zitom Nakić otvorila je dizajnerski studio „klasja&zita” koji između ostalog potpisuje vizualni identitet za dokumentarni serijal „Moderna vremena” (nagrađen 2025. godine Velikom nagradom HDD-a).\nSklonost ilustriranju vlastitih priča (ili obrnuto\, pisanju prema grafičkim predlošcima) obilježava Klasjine samostalne izložbe („Otapanje“ u Galeriji Kranjčar\, Zagreb\, 2022.\, „Napokon netko” u Galeriji Rigo\, Novigrad\, 2020.\, „Crtice“ u Galeriji Šira\, 2019.\, Zagreb). Napisala je i ilustrirala knjige „Duh Bauhausa” (MSU\, 2020.)\, i „Crtice” (Petikat\, 2020.)\, „Polumrak.Odgođen svijet” (uz Marinu Milanović\, HDD\, 2024.) te je ilustrirala brojne slikovnice među kojima je višestruko nagrađivana slikovnica „Tminice” autora Igora Rajkija (Mala Zvona\, 2023.) Na rezidenciji u Lisabonu u tvornici Viúva Lamego istraživala je ručno oslikane pločice\, a na rezidenciji u „La Maison des Auteurs” u Angoulêmu započela je rad na novoj grafičkoj knjizi „Moja baka se zove kao čokolada.”\nIako se izražava raznim likovnim tehnikama\, njen je rukopis najprepoznatljiviji u slobodnom crtanju tušem i kistom.\n\nPokrovitelj izložbe: Veleposlanstvo Portugala u RH
URL:https://planforculture.com/event/otvorenje-izlozbe-klasje-habjan-price-u-plocicama/
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/04/4a_fb-event-cover-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250501T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250514T220000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250428T075319Z
LAST-MODIFIED:20250428T075319Z
UID:10003048-1746129600-1747260000@planforculture.com
SUMMARY:Kodikamo Hrpa Đorđa Jandrića u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Istaknuti hrvatski umjetnik Đorđe Jandrić već je niz godina prepoznatljiv po različitim manifestacijama svoje Hrpe\, koja danas već predstavlja njegov svojevrsni heteronim. „Hrpe“\, začete u devedesetim godinama\, prvotno su bile realizirane nasipavanjem ili istresanjem materijala u poluamorfne stošce. Vrlo su se brzo transformirale\, između ostalog\, u dvodimenzionalne prostorne tlocrtne projekcije piramide ili stošca\, najčešće kao grafitni crteži koji su predstavljali kvadrat u kojem su upisani krug i istokračan trokut. Jandrić ih radi skicozno i namjerno nesavršeno\, a svevši hrpu na crtež uspostavlja eklatantan znak kojim svodi volumen na dvodimenzionalan iskaz.  \nTakvi crteži\, točnije njih deset\, čine polovicu izložbe u Galeriji Flora u Dubrovniku\, dok drugu polovicu čini identičan broj crteža QR koda. Obje grupe crteža\, formata 51 x 51 cm\, Jandrić je prostoručno iscrtao grafitnom olovkom. Nulti crtež prve serije gusto je iscrtan crni kvadrat\, te potom u pravilnom nizu slijedi niz ranije opisanih linearnih projekcija Hrpe. Inicijalna ideja je bila da se nacrta devet crteža Hrpa posvećenih prirodnim brojevima (od jedan do devet) s pridruženim (ne)brojem nulom kao simbolom početka i kraja. Prvi crtež je cjelovit format Hrpe kakve je Jandrić radio u nizu varijanti u zadnjih dvadesetak godina; drugi crtež dijeli format po visini i širini s brojem dva\, dakle na četiri kvadrata od kojih su dva s projekcijom Hrpe\, a dva su prazna; treći dijeli format na devet kvadrata\, tri s Hrpom a šest praznih. Tom matematičkom logikom stiže se do posljednjeg\, devetog formata koji se sastoji od osamdeset i jednog kvadrata od kojih je devet ispunjeno Hrpama\, a sedamdeset i dva su prazna. Drugu seriju čine\, također grafitni\, crteži QR kodova\, od kojih (premda se to ne vidi na prvi pogled) ni jedan nije isti. Možda bi bilo ovdje važno napomenuti da je Jandrić nakon srednje škole\, između ostalog i stoga što su mu geometrija i matematika urođene\, upisao arhitekturu\, te sada\, više no ikada ranije\, ta svoja znanja obilato koristi u ovom svom novom umjetničkom eksperimentu. Boris Greiner zapaža da se ta serija… na prvi pogled doima šahovskom\, jedino što se ne miču figure nego polja\, te je autor odigrao gambit kojim dovodi u vezu geometrijski pravilnu i postojanu tlocrtnu konstrukciju hrpe (u kvadrat upisani trokut i krug) s također geometrijski pravilnom ali posve nepostojanom konstrukcijom QR (quick response) koda… \nKako smo u zadnje vrijeme navikli\, kad vidimo QR kod\, snimimo ga svojim nerazdvojnim smartphoneom te na zaslonu pogledamo što nam on kazuje. U ovom slučaju aplikacija će pokazati približno identične crteže prve serije samo što oni sada nisu u negativu (bijelo na crnom)\, već u kolorističkom spektru. Stvarnost postaje drugačijom jer je prekoračila prag vlastitog narativa i prepustila se volji tehnološki inovativnih računalnih programa koji predstavljaju Jandrića kao vrsnog kolorista. Možda je to i autorova pomalo sarkastična metafora – da živimo u svijetu koji ćemo u svoj njegovoj punoći (boja) sagledati jedino ako se služimo suvremenom tehnologijom\, što i nije daleko od istine\, a i da ono što radiš zapravo nije to što radiš\, već je onako kako to zadani algoritam odredi\, a to otkrivamo pomoću tehnološkog alata kojeg treba kupiti. Komparacija s 3D filmskim projekcijama nameće se sama od sebe\, jer ako u Cinestaru ne uzmemo posebne naočale\, bit će nam uskraćena punoća doživljaja. Ili neće? To još uvijek ovisi o tome kako smo kalibrirani. Linijom manjeg otpora\, odnosno potpadanjem pod sve prisutniji utjecaj rastućeg konformizma\, velika nas je većina ovisna o tehnologiji koja nas odvaja od vlastitog razmišljanja i dirigirano vodi k distopijskom svijetu koji iz dana u dan sve više postaje realnost. Analogni svijet pripada prošlosti\, kao što su i prostoručno izvedeni Jandrićevi crteži anakroni. Ili nisu? Veći dio svog bavljenja skulpturom Jandrić teži njezinoj transcendentalnoj projekciji. Naravno\, radi se o mentalnom procesu koji je u Jandrića podjednako uvjetovan umjetnošću i teorijom\, odnosno fizikom i metafizikom\, te se po svom konačnom (ne)obliku približava aristotelovskim i arhimedovskim razmišljanjima\, kao i Einsteinovoj teoriji relativnosti. Takva duhovna nadopuna ne postoji u virtualnom svijetu kroz koje nas vode QR kodovi pošto oni samo proširuju najčešće nepotpunu\, a često i netočnu informaciju uskraćujući objektivnu stvarnost u korist nepostojećeg – virtualnog. Jandrić ovim ciklusom propituje i diferencijaciju tih dvaju svjetova\, ali nas nesmiljeno i suočava s činjenicom da uskoro na galerijskim zidovima nećemo gledati artefakte nego isključivo njihove virtualne inačice. Ipak\, još nije sve otišlo k vragu. Jandrić crta prostoručno te nacrtani QR kodovi nisu savršeni\, odnosno jednaki\, što rezultira time da raspored\, kakvoća i proporcionalnost boja virtualnih Hrpi nisu uvijek isti. Autor nam time govori da unatoč današnjoj nevjerojatnoj tehnološkoj ekspanziji konačni rezultat i dalje ovisi o ljudskoj ruci. Onoj koju je još Henri Focillon u svome eseju Pohvala ruci uzdignuo kao savršen alat koji kreativno prenosi umjetnikove misli i osjećaje. Serija QR kodova završava praznim bijelim kvadratom koji odgovara početnom crnom kvadratu prve serije\, čime je krug zatvoren. Maljevičevo savršenstvo redukcionističke umjetničke misli i ruka umjetnika i danas su\, unatoč računalnim algoritmima i sve češćoj uporabi umjetne inteligencije\, ono što pokreće i uzdiže ljudski duh\, samo ga treba znati pronaći i sačuvati u virtualnoj stvarnosti o čemu nam Jandrić govori ovom izložbom. \nMladen Lučić \n\nenglish/ The heap\, encoded \n\nFor many years now\, renowned Croatian artist Đorđe Jandrić has been recognized for the various presentations of his Heap\, which today has come his heteronym of sorts. Initiated in the 1990s\, the Heaps were originally created by piling or dumping materials that formed semi-amorphous cones. Very soon\, they evolved\, among else\, into two-dimensional spatial floor plan projections of a pyramid or cone\, most often as graphite drawings depicting a square containing a circle and an equilateral triangle. Jandrić draws them loosely and deliberately imperfect\, and by reducing a heap to a drawing\, he establishes a distinctive symbol that translates volume into a two-dimensional expression. \nTen such drawings make up half of the exhibition at Flora Gallery in Dubrovnik\, while the other half consists of ten drawings of a QR code. Both groups of drawings\, sized 51 x 51 cm\, were hand-drawn by Jandrić using graphite pencil. The first drawing of the first series is a densely shaded black square\, followed by a regular sequence of the previously described linear projections of the Heap. The initial idea was to make nine Heap drawings dedicated to natural numbers (from one to nine)\, accompanied by the (non)number zero as a symbol of both beginning and end. The first drawing shows the complete Heap format that Jandrić has been creating in various versions over the past twenty years; the second drawing divides the format in height and width with number two\, resulting in four squares – two feature the Heap and two are left blank. The third drawing divides the format into nine squares\, with three featuring the Heap and six are left empty. This mathematical logic continues up to the ninth drawing\, which consists of eighty-one squares – nine are filled with the Heap projections and seventy-two are left empty. The second series consists of graphite drawings of QR codes\, none of which are identical (although it’s not immediately visible). It may be worth noting here that Jandrić\, after high school — partly due to his innate talent for geometry and mathematics — enrolled in architecture studies. Now\, more than ever before\, he is extensively using that knowledge in this new art experiment. Boris Greiner notes that “the series resembles a chessboard at first glance\, but it’s not the pieces that move\, but the squares themselves. The artist has played a gambit\, where he connected the geometrically precise and stable floor-plan construction of the Heap (a triangle and a circle within a square) with the equally geometric\, yet entirely unstable structure of the QR (quick response) code…” \nAs we have grown accustomed to lately\, when we see a QR code\, we scan it with our inseparable smartphone and check the screen to see what it reveals. In this case\, the app shows drawings almost identical to those in Jandrić’s first series – except now they are not in the negative (white on black)\, but rendered in a spectrum of color. Reality becomes different because it crosses the threshold of its own narrative\, surrendering to the will of technologically innovative computer programs which present Jandrić as a masterful colorist. Maybe this is also the artist’s slightly sarcastic metaphor: that we live in a world we can only truly perceive in all its fullness (in color) through the use of contemporary technology – which isn’t far from the truth. And that what you create isn’t necessarily what you do\, but rather what a predetermined algorithm decides it to be\, which is something we uncover using a technological tool that must be purchased. The comparison with 3D film screenings imposes itself naturally here – if we don’t put on special glasses at the cinema\, we will be deprived of the full experience. Or not? It depends on how we are calibrated. By following the path of least resistance\, by succumbing to the ever-growing influence of rising conformism\, the vast majority of us have become dependent on technology that distances us from independent thought and steers us toward a dystopian world that is\, day by day\, becoming an increasingly tangible reality. The analogue world belongs to the past\, just as Jandrić’s hand-drawn sketches seem anachronistic. (Do they?) In his work with sculpture\, Jandrić has for the most part strived to achieve its transcendental projection. Of course\, this is a mental process in which Jandrić relies both on art and theory – i.e.\, on physics and metaphysics. It is a process that in its ultimate (non) form comes close to the Aristotelian and Archimedean thought\, as well as Einstein’s theory of relativity. Such a spiritual dimension does not exists in the virtual world guided by QR codes\, since they merely expand on information that is often incomplete\, and often inaccurate\, thus denying objective reality in favor of the non-existent – the virtual. With this series\, Jandrić questions the differentiation between these two worlds\, but he also boldly confronts us with the fact that soon gallery walls would no longer display physical artefacts\, but only their virtual counterparts. Still\, not everything is lost. Jandrić draws by hand\, and the QR codes he creates are not perfect or identical\, resulting in variations in the arrangement\, quality and proportions of colors in the virtual Heaps. By doing so\, the artist reminds us that\, despite today’s astonishing technological expansion\, the final result still ultimately depends on the human hand\, the same hand that Henri Focillon\, in his essay In Praise of the Hand\, celebrated as the perfect tool for creatively conveying artists’ thoughts and emotions. Jandrić’s series of QR codes ends with an empty white square\, which corresponds to the initial black square of the first series\, thus completing the circle. Malevich’s ideal of reductionist artistic thought\, along with an artistic hand\, remain the true forces that drive and elevate the human spirit\, even today\, in the age of computer algorithms and the increasing use of artificial intelligence. It is up to us to recognize and preserve them in virtual reality\, which is a message that Jandrić conveys in this exhibition. \nMladen Lučić
URL:https://planforculture.com/event/kodikamo-hrpa-dorda-jandrica-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/04/Flora-plakati_Jandric_WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250429T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250525T180000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250428T074423Z
LAST-MODIFIED:20250520T100402Z
UID:10003047-1745953200-1748196000@planforculture.com
SUMMARY:Izložba “Naplavine” Matka Vekića
DESCRIPTION:Galerija Kaptol najavljuje otvorenje nove izložbe “Naplavine” jednog od najistaknutijih suvremenih hrvatskih umjetnika\, Matka Vekića.\nIzložba se otvara u utorak\, 29. travnja 2025. u 19 sati na drugoj lokaciji galerije\, u srcu grada\, na adresi Radićeva 32\, Zagreb. \n“Naplavine” su metafora svega onoga što život\, vrijeme i prirodni procesi nanose na obale našeg postojanja – od stvarnih predmeta koje voda i vrijeme oblikuju do slojevitih duhovnih i emocionalnih ostataka koji čine naš identitet. Vekićevi radovi na ovoj izložbi istovremeno su refleksija o nestalnosti materijalnog svijeta i tihi hommage otpornosti i transformaciji. \nPozivamo vas da nam se pridružite na otvorenju i zajedno s nama uronite u svijet “Naplavina”. \nIzložba će biti otvorena do 16. svibnja\, a ulaz je slobodan.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-naplavine-matka-vekica/
LOCATION:Galerija Kaptol\, Radićeva 32\, Radićeva 32\, Zagreb\, Grad Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/04/Pozivnica-Vekic.png.jpeg
ORGANIZER;CN="Galerija%20Kaptol":MAILTO:info@galerijakaptol.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250429T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250429T210000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250425T080849Z
LAST-MODIFIED:20250425T080849Z
UID:10003046-1745953200-1745960400@planforculture.com
SUMMARY:Anatomija kale – multidisciplinarno istraživanje jelšanske ulice
DESCRIPTION:U Galeriji Modulor (Park Stara Trešnjevka 1) otvara se izložba Anatomija kale – multidisciplinarno istraživanje jelšanske ulice.  \nIzložba predstavlja rezultate opsežnog istraživačkog i umjetničkog rada koji se odvijao tijekom Jelsa Art Bienniala 2023.\, u organizaciji udruge Anatomija otoka – centar za istraživanje i razvoj i Jelsa Art Biennial. Kroz spoj znanstvenih disciplina i umjetničkih praksi\, izložba propituje osjećaj mjesta i pripadnosti zajednici u kontekstu jedne kale – tradicionalne dalmatinske ulice – u mjestu Jelsa na otoku Hvaru. \nTeme koje izložba obrađuje uključuju ulične baštine\, tišine i zvukove otoka\, simboličke praznine\, kao i utjecaj turizma na prostorni razvoj i svakodnevni život otočana. Kroz izložbu posjetitelji imaju priliku upoznati povijest Jelse\, priče njenih stanovnika\, skrivene vrtove i osobne narative\, te su pozvani na simboličko mapiranje vlastite ulice i njezinih značenja. \nIstraživanje su proveli Marina Blagaić\, Pavel Gulin Zrnić\, Josipa Slaviček\, Juraj Šantorić i Šime Vukman\, integrirajući znanja iz etnologije\, kulturne antropologije\, arhitekture\, urbanizma\, geografije i filozofije.  \nUmjetničke interpretacije arhivskih materijala i razgovora sa stanovnicima osmislili su: Željko Beljan\, Hugo Baranger\, Andrej Beštak\, Anja Leko\, Folkestone Fringe (UK)\, Paula Pļavniece (LV)\, Luana Lojić\, Rebecca Merlić i Anica Lora Nižić. \nIzložbu organiziraju Anatomija otoka – centar za istraživanje i razvoj i Jelsa Art  Biennial\, u suorganizaciji s Institutom za etnologiju i folkloristiku\, uz potporu Galerije Modulor Centra za kulturu Trešnjevka i Turističke zajednice Općine Jelsa. \nKustosice izložbe su Marina Blagaić i Josipa Slaviček. \nUlaz je slobodan\, a izložba je otvorena radnim danom od 10 do 20 sati.
URL:https://planforculture.com/event/anatomija-kale-multidisciplinarno-istrazivanje-jelsanske-ulice/
LOCATION:Galerija Modulor\, Park Stara Trešnjevka 1\, Zagreb\, Grad Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/04/Anatomija-kale_vizual6-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="galerija%20Modulor":MAILTO:modulor@cekate.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250424T140000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250424T170000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250422T094806Z
LAST-MODIFIED:20250422T094806Z
UID:10003034-1745503200-1745514000@planforculture.com
SUMMARY:Izložba: Fragmenti prirode
DESCRIPTION:Izložba Sekcije za keramiku\, porculan i staklo ULUPUH-a \nOtvorenje izložbe održat će se u četvrtak\, 24. travnja u 14 sati u Botaničkom vrtu\, Marulićev trg 9a\, Zagreb. \nAutorica koncepta i kustosica izložbe: Antonija Balić \nIzlažu: Dora Pezić Mijatović\, Sandra Ban\, Nevia Barović Vukelić\, Željka Bračko\, Ivančica Cvitić Znidarčić\, Nadica Eichhorn\, Martina Franić\, Lucija Gudlin\, Ana Hanzel\, Nataša Kabalin\, Željka Korbar\, Ljubica Lovrenčić\, Saša Martinović Kunović\, Nataša Ninić\, Vladimir Pecić\, Nika Petrović Grilc\, Danijela Pičuljan\, Snježana Pokos-Vujec\, Dijana Rajković\, Nikolina Rodić Grgac\, Sanja Stani\, Marija Stojanović\, Zdenko M. Šlibar\, Marina Tudjina Badurina\, Matea Zeman\, Dani Žbontar\nPosjetitelji će moći razgledati izložbu do 30. travnja u Botaničkom vrtu\, Marulićev trg 9a\, Zagreb\, ponedjeljkom i utorkom od 10 do 14 sati i od srijede do nedjelje od 12 do 18 sati. S ulaznicom za Botanički vrt ulaz na izložbu je besplatan.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-fragmenti-prirode/
LOCATION:Botanički vrt\, Trg Marka Marulića 9A\, Zagreb\, 10000
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/04/Fragmenti_prirode.jpg
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250422T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250508T190000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250422T093726Z
LAST-MODIFIED:20250422T093726Z
UID:10003033-1745316000-1746730800@planforculture.com
SUMMARY:Izložba: Biofilija - čovjek i prostor
DESCRIPTION:„Intervencije čovjeka u kreiranju prostora koji nas okružuje neminovno zadiru u više ili manje diskretna majstorska djela prirode koja su stvarana godinama i sadrže slojeve i slojevit rukopis\, sadrže inspiraciju\, ali i posve posebnu vrstu respekta prema životu. Biofilija kao princip oblikovanja pruža mogućnosti uključivanja prirode u svakodnevni život\, u vrijeme kada taj sveprisutni resurs ipak smatramo luksuzom. (…) Na izložbi su predstavljeni materijali koji\, iako obrađeni\, zadržavaju kontakt s izvornim i povezuju s polazištem. Drvo\, vlakna\, tkanine\, oduvijek su oko nas i u upotrebi\, više ili manje obrađeni. Izloženi oblici evociraju one iz prirode\, ali interpretacijama i stilizacijama upućuju na korijene ideje i na esenciju ljepote preuzetih oblika. Idejama stvaraju dojam potpune obavijenosti prirodom\, u većim i manjim mjerilima\, u raznolikosti materijala\, u oblicima\, uzorcima\, dekoracijama. U omjerima i proporcijama koje nude neophodan sklad\, ali i u kategoriji vremena koja uključuje trajnost\, održivost\, ekološke principe.“ – Ksenija Foretić\, prilagođeno iz predgovora.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-biofilija-covjek-i-prostor/
LOCATION:Galerija ULUPUH\, Ilica 13\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/04/Biofilija_covjek_i_prostor.jpg
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250417T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250428T220000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250415T175706Z
LAST-MODIFIED:20250415T175706Z
UID:10003029-1744920000-1745877600@planforculture.com
SUMMARY:Liam Ryan u Flori: Umbra Docet
DESCRIPTION:Ova izložba prikazuje portret Andrije Artukovića\, a ja pozivam sve koji to žele da vandaliziraju njegov lik\, da tom prirodnom reakcijom izraze svoje osjećaje o tadašnjem svijetu\, ili o ovom današnjem. Ja ću osigurati uljne pastele\, a vi radite što želite\, unutar granica sigurnosti. \nJa sam iz Irske. Nažalost\, moja zemlja – slobodna država (Saorstát Éireann)\, neutralna u Drugom svjetskom ratu – postala je po završetku rata utočište za ratne zločince i tranzitna točka gdje su se visokorangirani ratni zločinci i bjegunci skrivali na putu za Ameriku i druge destinacije. \nAndrija Artuković bio je ministar unutarnjih poslova i pravosuđa u Nezavisnoj Državi Hrvatskoj (NDH) tijekom Drugog svjetskog rata. Potpisao je rasne zakone usmjerene protiv Srba\, Židova i Roma te je bio odgovoran za uspostavu i rad koncentracijskih logora u NDH\, u kojima je mučeno i ubijeno više od 100 000 ljudi. \nArtuković je živio sa svojom obitelji u Rathgaru\, predgrađu Dublina\, kao slobodan čovjek. Nitko ga nije istražio – u Irsku je stigao s lažnom putovnicom\, koju mu je pribavio glavni delegat švicarskih Franjevaca. Nije jasno jesu li irske obavještajne službe znale za njegov identitet pa je ova neutralna država tolerirala njegovu prisutnost\, ili je došlo do greške u komunikaciji između Švicarske i Irske. Međutim\, Artuković nije imao lice koje bi se lako zamijenilo s drugim. Prema mojim saznanjima\, nikad se nije utvrdilo što se točno ovdje dogodilo\, ali u svakom slučaju\, to nam nikako ne ide na ponos.  \nVilenjaci (leprechaun) koji nose zlato izruguju se njegovom pažljivo konstruiranom javnom imidžu\, dok ovi drugi\, sitni i servilni vilenjaci simboliziraju irsku državu i njezinu nedjelotvornost. \nOvu toleranciju za Artukovića – i druge zloglasne bjegunce poput Otta Skorzenyja i Pietra Mentena – povezujem s prešutnim prihvaćanjem zla i novim fašizmom koji se širi svijetom. \nOd 2001. godine dio irske komercijalne zračne luke\, Zračne luke Shannon\, koristi se kao postaja za američke vojne zrakoplove. Američko ratno zrakoplovstvo ima vlastitu zonu u ovoj zračnoj luci\, bez ikakvog nadzora ili uplitanja od strane irskih vlasti. Tko ili što se transportira kroz tu zračnu luku\, što se tamo skladišti\, ostaje tajna koju čuva američka država – ali\, u najmanju ruku\, to je tranzitna točka za transport oružja. Irci nagađaju da je riječ o tajnoj lokaciji za ispitivanje ljudi\, gdje su se za vrijeme Busheve administracije primjenjivale metode mučenja – u zemlji koja se naziva neutralnom. \nPosljednjih godina\, u svjetlu strahotnih zbivanja u Gazi\, ovakvo slobodno korištenje Zračne luke Shannon posebno je neoprostivo. A pod Donaldom Trumpom sve je moguće. Ako on počne poistovjećivati identitet Amerike s vlastitim identitetom\, stvari bi mogle u trenu izmaknuti kontroli. Ovdje se zapravo radi o tzv. aneksiji uz suglasnost. Zračna luka Shannon u službi je SAD-a već 24 godine\, što znači da će biti vrlo teško\, ako ne i nemoguće\, u skorije vrijeme promijeniti situaciju.  \nOva izložba je protest i osvrt na činjenicu kako se zlo može tiho normalizirati. \nLiam Ryan rođen je u Irskoj 1982. \nStudirao je u Dublinu i Londonu. U Londonu je živio i radio punih 14 godina\, nakon čega je dvije i pol godine proveo u Berlinu. Trenutačno živi u Irskoj\, a radi na nekoliko dugoročnih projekata koji bi trebali biti dovršeni do kraja godine.  \n——————————————————————————————————– \nengl \nThe show features a painting of Andrija Artuković\, and I invite anyone who wishes to deface his image. This is a natural response\, and I invite anyone to express their feelings about the world then or about the world today. I will supply oil pastels\, but please do what you will\, within the boundaries of practical safety. \nI am from Ireland\, and regrettably\, my country—then the Irish Free State\, neutral in WWII—was subsequently used by war criminals as a safe haven and as an identity-laundering stop-off point for high-ranking fugitives en route to the Americas and other destinations. \nFor the sake of anyone who is not Croatian: Artuković was the minister for Internal Affairs and Justice in occupied Yugoslavia\, and he signed into being racial laws against Serbs\, Jews\, and Roma. He was responsible for the establishment and functioning of camps in Yugoslavia\, in which 100\,000 individuals suffered and were murdered. \nFrom 1947 to 1948\, Artuković lived with his family as a free man in Rathgar\, Dublin\, Ireland. He was not investigated. He arrived under a false passport\, arranged by the general delegate of the Franciscans of Switzerland. It is not clear whether intelligence services did not reveal his identity\, if his presence was tolerated in a neutral state\, or if mistakes were made between Switzerland and Ireland. But he didn’t have a face that could easily be confused with anyone else’s. The exact scenario has not been officially defined\, as far as I can gather\, but by no means is this something to be proud of. \nThe leprechauns carrying gold make fun of that man’s narcissistic and overly fastidious projection of self-image. At the same time\, the diminutive and obsequious leprechauns speak to the Irish state’s lack of proper agency. \nI relate this tolerance of Artuković—and other infamous fugitives like Otto Skorzeny and Pieter Menten—to a quiet tolerance the state has for evil and a new fascism creeping into the world. \nSince 2001\, part of a commercial Irish airport\, Shannon Airport\, has been used by the American military as a stop-off point for their military aircraft. The U.S. Air Force has been allowed its own area on the airfield\, with no oversight or interference from Irish authorities. Who or what is being transported through that airport\, or stored there\, is therefore an American secret—but at the very least\, it is a transit point for weapons. For all the Irish people know\, it could have been used as a military interrogation black site when torture was employed during the Bush administration\, in a country that claims neutrality. \nIn recent years\, in light of the atrocity in Gaza\, the free use of Shannon is especially inexcusable. Under Donald Trump\, anything could happen. If he comes to self-identify with America itself\, things could turn on a dime. This is annexation by consent\, and after 24 years of Shannon being in service to the U.S.\, it would be very difficult\, if not impossible\, for arrangements to abruptly change anytime soon. \nThis show is a protest and an observation on how evil can quietly be normalized. \nLiam Ryan was born in Ireland in 1982. \nHe studied in Dublin & also in London. He lived & worked in London for 14 years & after that in Berlin for 2.5 years. Currently he lives in Ireland & is working on several different long term projects due for completion this year.
URL:https://planforculture.com/event/liam-ryan-u-flori-umbra-docet/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/04/plakat_Liam-Ryan-copy.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250414T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250414T220000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250402T085612Z
LAST-MODIFIED:20250402T085839Z
UID:10003019-1744657200-1744668000@planforculture.com
SUMMARY:V4+2024. Central European Family Houses
DESCRIPTION:You are cordially invited to the opening of the travelling exhibition V4+2024. Central European Family Houses\, which will take place on Monday\, 14 April 2025\, at 7 pm at the DESSA Gallery. \nOrganised by the Association of Hungarian Architects (AHA) since 2008\, the V4 Travelling Exhibition highlights cross-border integration. This time entitled V4+2024\, it presents a selection of 24 contemporary and sustainably designed single-family houses from the Central European region\, reflecting the spirit of place and tradition. The aim of the exhibition is to compare the architectural achievements of the participating countries\, which share some historical and cultural similarities\, and to provide an up-to-date feedback on the current architectural situation in the design and construction of single-family houses. \nThe V4 Group consists of four permanent members – Hungary\, the Czech Republic\, Poland and Slovakia\, with Romania and Slovenia invited to join the V4+2024 exhibition. \nThis exhibition\, a collaboration between the AHA\, the Slovenian DESSA Gallery\, the Polish Association of Architects (SARP)\, the Slovak Association of Architects (SAS)\, the Faculty of Architecture of the Technical University of Prague and the Technical University of Cluj Napoca\, Faculty of Architecture and Urbanism\, aims to present to the public and the profession in a comparative way selected examples of quality contemporary Central European single-family houses and the intellectual and physical potential of this architectural field. \nThe travelling exhibition will be presented in cooperation with the architectural organisations of the regions in the Central European capitals of Budapest\, Prague\, Krakow\, Kassa\, Bratislava\, Ljubljana and also in Havana (Cuba). In addition to a cross-border comparative perspective\, it will also strengthen cooperation between the countries of the Central European region. \nThe Association of Hungarian Architects (2 Ötpacsirta Street\, 1088 Budapest\, Hungary)\, the initiator and main organiser of the travelling exhibition\, is the leading institution of Hungarian architects and a member and representative of the Union Internationale des Architectes (UIA)\, founded in 1902 by renowned architects. The AHA is\, as they themselves wrote\, a professional organisation open to any talented architect\, whether young\, mature designer or wise master. Its members are renowned personalities of the Hungarian Society of Architects who practise at a high level and make architecture an integral part of culture.
URL:https://planforculture.com/event/v42024-central-european-family-houses/
LOCATION:galerija DESSA\, Židovska steza 4\, Ljubljana\, 1000\, Slovenia
CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/04/32025-DESSA_V4-VABILO_page-0001.jpg
ORGANIZER;CN="DESSA%20gallery":MAILTO:galerija@dessa.si
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250411T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250423T200000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250403T091028Z
LAST-MODIFIED:20250403T091251Z
UID:10003021-1744398000-1745438400@planforculture.com
SUMMARY:Young SPOTs: Ana Orlić\, “Miopija”\, 11. – 23. 4. 2025.
DESCRIPTION:Galerija Spot i Ured za fotografiju pozivaju na otvorenje izložbe u sklopu programske linije Young SPOTs posvećene mladim autorima i autoricama. Otvorenje izložbe Miopija umjetnice Ane Orlić održat će se u petak\, 11. 4. 2025. s početkom u 19:00 sati\, a prilikom otvorenja zakazano je vodstvo i razgovor s autoricom. Izložba ostaje otvorena do 23. 4. 2025. \n“Oslanjamo se na vidne organe kao glavni perceptivni alat\, no percepcija i interpretacija vizualnog svijeta nisu isključivo vezane uz fizičku sposobnost vida\, već uključuju i druge osjetilne i kognitivne procese. Toga su posebno svjesne osobe slabijeg vida\, primjerice one s miopijom\, koja se medicinski klasificira kao refrakcijska pogreška oka. Zbog nemogućnosti pravilnog fokusiranja svjetlosti koja ulazi u oko\, vid na daljinu postaje zamućen\, što može izazvati osjećaj izoliranosti i dezorijentacije. Istovremeno\, druga osjetila postupno se izoštravaju\, pridonoseći drugačijoj percepciji okoline i snažnijem mentalnom vizualnom svijetu (mind’s eye). \nPotaknuta recentnim obiteljskim iskustvom\, Ana Orlić stvara seriju fotografija kao način suočavanja s mogućnošću značajnog gubitka vida. Autorica u seriji Miopija predstavlja fotografije različitih formata\, intuitivno nastalih u neposrednoj životnoj sredini\, kojima iskazuje dvojnost pogleda i centralnu poziciju oka\, barijere između vanjskog i unutrašnjeg svijeta. Ono vidljivo iskazano je direktnijim pristupom temi\, poput prikaza leće na dlanu ili zamućenog autoportreta\, dok se linija razdvajanja vidljivog i nevidljivog naglašava kroz česte prizore interijera i eksterijera\, poglede “iznutra” usmjerene kroz barijeru staklene leće. Dojam slabovidnosti nadograđuje se motivima koji svojom teksturom naglašavaju taktilnost i time tvore prostor ispunjen osjećajem vizualnog dodira. \nAutorica kroz svoje fotografije nastoji prenijeti osobno osjetilno iskustvo koje prelazi iz vidnog polja u unutrašnji psihološki prostor\, preispitujući pritom osnovne pojmove vezane uz gledanje: što je pogled\, a što gledanje? Kako se razgraničavaju zbilja\, vidljivo i misaono? Koju ulogu u tome imaju vanjski i unutarnji prostor? Prema francuskom piscu Bernardu Noëlu\, staviti nešto u sliku znači projicirati intimu na svijet\, a objekt prikazan u mediju fotografije može se gledati kao lažna kopija stvarnosti ili dvoznačan predmet koji pripada dvjema dimenzijama – stvarnosti\, iz koje je izvučen\, i mentalnom prostoru\, koji ga je preoblikovao u sebe”. \nSara Mikelić \nAna Orlić (Rijeka\, 1992) završila je studij arhitekture na Arhitektonskom fakultetu u Ljubljani\, u Sloveniji. Živi i radi kao arhitektica i fotografkinja u Rijeci\, gdje trenutno pohađa poslijediplomski specijalistički studij Urbani studiji. Kroz Društvo arhitekata Rijeka razvija i vodi niz projekata koji se bave javnim prostorom\, edukacijom i participacijom. Sudjelovala je na izložbama u Hrvatskoj\, Sloveniji i Srbiji. Završila je školu umjetničke fotografije Drugi kadar u Zagrebu\, tijekom koje nastaje serija fotografija Miopija. \n  \nIzložba je realizirana u sklopu programa Young SPOTs koji je sufinanciran sredstvima Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske i Grada Zagreba u okviru Javnog poziva za financiranje programa koji uključuju mlade umjetnike/ice.\n 
URL:https://planforculture.com/event/young-spots-ana-orlic-miopija-11-23-4-2025/
LOCATION:Galerija Spot\, Ulica Gjure Čanića 6\, Zagreb\, 10000 Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/04/glavni-vizual-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Ured%20za%20fotografiju":MAILTO:info@officeforphotography.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250407T080000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250430T170000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250402T111255Z
LAST-MODIFIED:20250402T111255Z
UID:10003020-1744012800-1746032400@planforculture.com
SUMMARY:Pasionska baština 2025.
DESCRIPTION:Povodom 34. Svečanosti Pasionske baštine u Knjižnici Marije Jurić Zagorke održat će se izložba akademskog slikara Mihaela Kolarića.
URL:https://planforculture.com/event/pasionska-bastina-2025/
LOCATION:Knjižnica Marije Jurić Zagorke\, Krvavi most 2\, Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/04/Pasionska-bastina_page-0001.jpg
ORGANIZER;CN="Knji%C5%BEnica%20Marije%20Juri%C4%87%20Zagorke":MAILTO:knjiznica.m.j.zagorke@kgz.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250401T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250424T180000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250408T080543Z
LAST-MODIFIED:20250408T080543Z
UID:10003024-1743501600-1745517600@planforculture.com
SUMMARY:Prvo desetljeće Šarenih slagalica prijateljstva i zanimljive radionice!
DESCRIPTION:Izložba „Prvo desetljeće Šarenih slagalica prijateljstva“ predstavlja krunu dugogodišnje suradnje Hrvatskog školskog muzeja i Centra ua autizam Zagreb koja je od početka imala za cilj omogućiti djeci i mladima s autizmom pristup kulturnim sadržajima kroz prilagođene\, ali raznovrsne muzejske aktivnosti. \nPozivamo i Vas da nam se pridružite na radionicama koje uz izložbu organiziramo s Učeničkom zadrugom „Grana“: Radionica izrade igračaka „Igrajmo se kao nekad“ koja će se održati u četvrtak 10. travnja u 10 sati\, a namijenjena je učenicima od 1. do 4. razreda osnovne škole te radionicu izrade sapuna „Miomirisne slagalice prijateljstva“ koja će se održati na Dan planeta Zemlje\, 22. travnja u 10 sati. Obje radionice su besplatne i održat će se u galeriji Muzeja.
URL:https://planforculture.com/event/prvo-desetljece-sarenih-slagalica-prijateljstva-i-zanimljive-radionice/
LOCATION:ZAGREB
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/04/IMG-20250401-WA0028.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatski%20%C5%A1kolski%20muzej%2C%20galerija%20%22%C5%A0kolica%20za%205%22":MAILTO:hsm@hsmuzej.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250317T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250329T180000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250408T080946Z
LAST-MODIFIED:20250408T080946Z
UID:10003025-1742205600-1743271200@planforculture.com
SUMMARY:Lutke izvan kazališta
DESCRIPTION:U suradnji Hrvatskog školskog muzeja i Škole primijenjene umjetnosti i dizajna u Zagrebu nastala je izložba Lutke izvan kazališta. Kroz ovu izložbu\, mladi autori dokazuju kako lutkarstvo ostaje moćan oblik umjetničkog izražavanja i društvene refleksije\, oživljavajući likove izvan kazališnih okvira.
URL:https://planforculture.com/event/lutke-izvan-kazalista/
LOCATION:ZAGREB
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/04/Pozivnica-Lutke-izvan-kazalista-SPUD-Copy.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatski%20%C5%A1kolski%20muzej%2C%20galerija%20%22%C5%A0kolica%20za%205%22":MAILTO:hsm@hsmuzej.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250314T180000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250328T220000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250313T085812Z
LAST-MODIFIED:20250313T085812Z
UID:10002986-1741975200-1743199200@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Struktura zbilje u galeriji Flora
DESCRIPTION:Zajednička izložba troje mladih autora Krešimira Čuvala\, Vanese Kapetanić i Iva Vodopije  \ngovori o različitim distopijskim realnostima mladih ljudi\, istražujući život kroz unutarnje misaone procese koji uključuju prenošenje intimnih emocionalnih stanja koristeći se autoportretom ili prikazom krajolika\, kroz medij slikarstva. \nSimptomatična je pojava troje autora\, koji se bave kontekstualiziranjem sličnih autorefleksivnih procesa birajući izraziti se gestom\, psihologizacijskom transgresijom ili izmještanjem ljudskog lika iz prostora u kojemu je njegovo bivanje ostavilo traga\, a čiji pristup umjetničkoj produkciji\, zadržavajući se u mediju slike\, otkriva iskreno emocionalno ogoljavanje\, kao svojevrsni katarzični empirijski proces. \nČuvalo predstavlja svoj ciklus ‘Zaborav’. Riječ je o slikama većeg formata koje\, kroz razna godišnja doba\, prate dematerijalizaciju i raspad nekad važne lječilišne institucije\, apostrofirajući\, na tragu njemačkog romantizma\, beskonačnu snagu prirode. \nVanesa Kapetanić pak\, na platna prenosi svoja unutarnja psihološka stanja kao tjelesnu ekspresiju u formi gestikulacije ruku. Bilo da je riječ o seriji Nervozne ruke ili slikama gdje pokreti ruku odražavaju neka intenzivnija unutrašnja stanja\, te geste čitamo kao vizualne metafore emocionalne ekspresije. \nVodopija\, baveći se također autoportretnim žanrom\, predstavlja slike manjeg formata\, gotovo filmski niz\, naziva ‘Destrukcija’. Istražujući dinamiku pokreta prikazujući tijelo u neprestanoj akciji\, bilježi trenutke impulzivnog unutarnjeg previranja.  \nAtmosfera slike oscilira između realnog i apstraktnog\, ljudski lik stapa s prostorom u kojem se kreće ostavljajući dojam prolaznosti i dezintegracije. Destrukcija ovdje nije samo fizički čin već je i metafora unutarnjeg stanja\, te pokušaj oblikovanja vlastitog identiteta kroz pokret i sliku. \nIzložba troje mladih autora – Krešimira Čuvala\, Vanese Kapetanić i Iva Vodopije – istražuje granice osobne introspekcije i emocionalne ekspresije kroz slikarstvo\, otvarajući prostor za promišljanje o fragilnosti ljudskog postojanja.  \nNavedeni radovi\, kojima je zajednički nazivnik procesuiranje ljudske nutrine\, ne ostavljaju nas indiferentnima\, već iskrenom i ekspresivnom gestom nude platformu za suočavanje s vlastitim unutarnjim konfliktima i slabostima.  \nHelena Puhara \nO autorima: \n\nKrešimir Čuvalo\,  rođen 21.12.1998. u Zagrebu\, 2017. godine je završio Školu primijenjene umjetnosti i dizajna\, odsjek slikarstvo\, te 2022. godine diplomirao na Akademiji likovnih umjetnosti\, odsjek slikarstvo\, pod mentorstvom Duje Jurića. Sudjelovao je u preko 10 skupnih izložbi\, te živi i radi u Zagrebu. \nVanesa Kapetanić\, rođena 09.08.1998. u Novoj Gradiški\, Srednju školu primijenjenih umjetnosti i dizajna završila je u Zagrebu na odsjeku slikarstva. 2019. godine ilustrirala je kratku zbirku pjesama „U šutnji pjevam“ koju je napisao Zrinko Kapetanić. 2024. godine diplomirala je slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu\, pod mentorstvom Ksenije Turčić. Sudjelovala je na brojnim skupnim izložbama. Živi i radi u Zagrebu. \nIvo Vodopija rođen je 30.10.1998. u Dubrovniku gdje je 2017. godine završio Umjetničku školu Luke Sorkočevića\, smjer slikarski dizajner. Diplomirao je slikarstvo 2023. godine na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu pod mentorstvom Duje Jurića. Sudjelovao je u brojnim skupnim izložbama i jednoj žiriranoj. Član je Hrvatskog društva likovnih umjetnika Dubrovnik. Živi i radi u Močićima.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-struktura-zbilje-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/03/Flora-plakati_Cuvalo-Kapetanic-Vodopija_WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250311T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250311T220000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250304T153743Z
LAST-MODIFIED:20250304T153743Z
UID:10002976-1741723200-1741730400@planforculture.com
SUMMARY:Stanislav Habjan/CHERRYLAND ON MY MIND
DESCRIPTION:Cherryland On My Mind donosi tridesetak formata ilustriranih tekstova (ili tekstom komentiranih slika) te tri instalacije. Poetski zapisi na različite načine korespondiraju s fotografijama ili crtežima čiji su dio. Tematski\, tekstovi se bave djetinjstvom\, odrastanjem\, životom i nestajanjem na jednom određenom prostoru\, nekada predgrađem\, danas gradom. Dok zrela dob sagledava i prosljeđuje univerzalne životne spoznaje na osnovu vlastita iskustva\, ulice djetinjstva postaju mitološki ambijenti izvan svojega vremena i prostora.\nPoseban ugođaj otvorenja obogatit će izvedba pjesama s izložbe uživo\, u interpretaciji autora i njegovih prijatelja glazbenika u 21 sat.\nAutor izložbe je Stanislav Habjan\, multimedijski umjetnik\, dizajner i pisac čija se književnost posljednjih godina\, u dijalogu s glazbom\, ostvaruje nizom performansa s umjetničkim kolektivom Car je gol te s dvije glazbene predstave\, Škola ljubavi i Kafka i sin.\nOpisne odrednice njegova stvaralaštva uključuju interdisciplinarnost\, konceptualnost\, dotjeranost jezika te izraženu emocionalnost. Kako piše Nataša Govedić: „Specifičnost je Habjanova rukopisa što uspijeva izdržati i autorski trajati u međuprostorima čudesne\, inkantacijski zanosne\, bespoštedne zaigranosti – čak i onda kad stane na struju ili na njoj izgradi dom. Habjan se kreće neobičnim i vrlo pažljivo uspostavljenim usjekom pamćenja i ponovne izvedbe konstitutivnih načela svojega svijeta.“\nO autoru:Stanislav Habjan je multimedijski umjetnik\, dizajner i pisac koji kroz svoj rad spaja književnost\, vizualne umjetnosti i performans.\nDobitnik je nagrada za književnost\, grafički dizajn i autorske projekte. Njegov roman Otok ili kit stimuliran je kao jedno od najboljih književnih ostvarenja 2021/2022. godine od strane Ministarstva kulture RH.\nIzložba se može razgledati svaki radni dan od 10 do 20 sati u galeriji Modulor\, Park Stara Trešnjevka 1.\nPotpora: Ministarstvo kulture i medija RH\, Gradski ured za kulturu grada Zagreba
URL:https://planforculture.com/event/stanislav-habjan-cherryland-on-my-mind/
LOCATION:Galerija Modulor\, Park Stara Trešnjevka 1\, Zagreb\, Grad Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION,PERFORMANCE
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/03/CHERRYLAND_-S.HABJAN-plakat.png
ORGANIZER;CN="galerija%20Modulor":MAILTO:modulor@cekate.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250311T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250402T200000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250306T130906Z
LAST-MODIFIED:20250306T130954Z
UID:10002980-1741719600-1743624000@planforculture.com
SUMMARY:Izložba masharu: Muzej jestive zemlje & Kompost kao superhrana
DESCRIPTION:KONTEJNER \nOdranska 1/1\, 10 000 Zagreb \nIzložba i radionica – masharu: Muzej jestive zemlje & Kompost kao superhrana \nOtvorenje izložbe\n11/03/2025\, 19 h \nRadionica “Kompost kao superhrana”\n12/3/2025\, 18 – 20 h \n  \nU utorak\, 11. ožujka 2025.\, u 19 sati\, u KONTEJNER-u se otvara izložba projekata masharu “Muzej jestive zemlje” i “Kompost kao superhrana”\, koji istražuju jestivo tlo kroz umjetnost\, znanost i kulturne prakse. U sklopu izložbe održat će se i radionica koja poziva posjetitelje na aktivno sudjelovanje i promišljanje o konzumaciji tla. \nMuzej jestive zemlje je zbirka koja se sastoji od preko 400 različitih vrsta zemljanih supstanci iz 34 različite države. Cilj Muzeja je prikupiti opsežnu zbirku jestivih zemlji preporučljivih za oralnu konzumaciju iz što većeg broja država\, te kroz razmatranje njihovih povijesnih i kulturoloških upotreba\, uz interdisciplinarna partnerstva\, radionice i suradnje\, potaknuti razmišljanje o zemlji. Publika je u središtu rada i posjetitelji su pozvani da kušaju zemlju\, podijele svoja iskustva i sudjeluju u dijalozima o kulturnim razlikama i odnosima prema okolišu\, dok preispituju svoje znanje o hrani i kulturnim tradicijama koristeći kreativno razmišljanje. \nProjekt Kompost kao superhrana nastoji istražiti i obogatiti raspravu o implikacijama konzumiranja (jedenja) ljudski napravljenog tla na osobno zdravlje i zdravlje zajednice. Cilj rada je potaknuti polemiku na temu sigurnosti konzumacije organskih materijala\, složenosti kulturnog razumijevanja\, prostorne i okolišne svijesti\, te osobnih želja vezanih uz to.\nOvaj projekt\, temeljen na bio-dizajnu i dizajnu hrane\, kroz istraživačke i kreativne principe istražuje mogućnost proizvodnje ljudski napravljenih tla čija primarna svrha je konzumacija. \n  \nmasharu (NL)\nmasharu (oni/njih) su zaljubljenici u zemlju te osnivači Muzeja jestive zemlje. Njihovi projekti objedinjuju znanstvena istraživanja s osobnim pristupom i tradicionalnim kulturnim praksama. Godine 2011. stekli su doktorat iz matematike te diplomirali s pohvalama na Akademiji za fotografiju u Amsterdamu. Godine 2013. – 2014. sudjelovali su u programu umjetničke rezidencije na Rijksakademie van Beeldende Kunst u Amsterdamu. Godine 2018. masharu su bili umjetnički stipendisti na Nizozemskom institutu za napredne studije u humanističkim i društvenim znanostima (NIAS-KNAW). Godine 2024. bili su umjetnički rezidenti Europske platforme za medijsku umjetnost (EMAP) na Ars Electronici. masharu su osvojili nekoliko nagrada\, uključujući Award of Distinction na Prix Ars Electronica (Austrija) i YouFab Global Creative Awards (Japan). Rad masharu podržava Mondriaan fundacija. \nmasharu.nl \nAutorstvo: masharu \nProjekti: \nMuzej jestive zemlje\nParticipativna instalacija\, produkcija Ars Electronica\, 2021.\nSuradnici: Dr. masharu\, SasaHara\, Olga Ganzha\, Basse Stittegen\, Elvira Semmoh\, Dinesh Basnet\, Raphael Pia\, Sas Holweg \nKompost kao superhrana\nParticipativna instalacija 2023. – 2025.\nSuradnici: Benthe van Wallenburg\, Jo Metcalfe\, Helen Weeres\, Wouter Engelbart\, Tuinderij de Volle Grond\, Boerderij Eetmeerbosch\, Anastasia Bragina\, Evy de Nijs\, Emma Polman\, Kateryna Telyatnikov\, Hannes Buchwieser\, Heribert Insam\, Mbali Marais\, Debra Solomon\, Rubén Borge\, Katja Po\, Grigorii Chernenkov\, Elisa Rodríguez\nProjekt Studija Masharu: masharu\, Sil Zeigarnik\, Sophia Komarov-Reinisch\, Yutong Liu\, Bao Yuyang\, YiXuan Zhu\, Abla Hazourli\, Olga Ganzha\, Sydney Kamer\, Despoina Koukouve\, Diletta Bisio\, Tom Ossendorp\, Pan Vanitcharoenthum \nOrganizacija: KONTEJNER\nKustosica: Olga Majcen Linn / KONTEJNER\nTehnička realizacija: Jakov Habjan\, William Linn\nDizajn: kuna zlatica\nOdnosi s javnošću i društvene mreže: Inesa Antić \nJedenje zemlje i komposta tijekom izložbe je na vlastiti rizik i nije preporučeno od strane eksperata za hranu.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-i-radionica-masharu-muzej-jestive-zemlje-kompost-kao-superhrana/
LOCATION:KONTEJNER\, Odranska 1/1\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/03/481454833_1094283066060654_4941006717670127012_n.jpg
ORGANIZER;CN="KONTEJNER":MAILTO:kontejner@kontejner.org
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250311T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250325T190000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250307T113841Z
LAST-MODIFIED:20250307T114026Z
UID:10002981-1741719600-1742929200@planforculture.com
SUMMARY:Izložba: Životopis lutke
DESCRIPTION:Lutka kao snažna inspiracija i izražajno sredstvo brojnih umjetnika Lutke ne možemo ograničiti mjestom\, vremenom\, oblikom\, vrstom ili kulturom. Moramo ih doživjeti izvan okvira\, sveobuhvatnije. Upravo tako promotrite lutka na ovoj izložbi naslovljenoj “Životopis lutke”.\nIzložba je realizirana uz financijsku potporu Ministarstva kulture i medija RH i Grada Zagreba.\nAutorica koncepcije\, kustosica izložbe i autorica likovnog postava: Marijana Županić Benić\nIzlažu: Ivana Bakal\, Antonija Balić\, Zdenka Bilušić\, Marija Čokrlić\, Tea de Both\, Patrizia Donà\, Željka Horvat\, Saša Jantolek\, Marijana Kostelac\, Gabrijela Kozarić Budiša\, Ana Ogrizović\, Tihana Ostreš\, Margareta Peršić\, Krešimir Rajki\, Dalibor Slavenski\, Gabrijela Šimić\, Anamarija Šerbetar\, Zoe Špehar\, Tajana Vanovac Sesar\, Marijana Županić Benić
URL:https://planforculture.com/event/zivotopis-lutke/
LOCATION:Galerija ULUPUH\, Ilica 13\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/03/zivotopis_lutke.jpg
ORGANIZER;CN="ULUPUH":MAILTO:ulupuh@zg.t-com.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250310T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250328T200000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250303T103153Z
LAST-MODIFIED:20250303T103153Z
UID:10002974-1741633200-1743192000@planforculture.com
SUMMARY:Ivona Vlašić u Galeriji Spot (10.–28. 3. 2025.)
DESCRIPTION:Galerija Spot i Ured za fotografiju pozivaju na otvorenje izložbe Augenblick umjetnice Ivone Vlašić\, koje će se održati u ponedjeljak\, 10. ožujka\, u Galeriji Spot u 19:00 sati. Službeno otvorenje s vodstvom i razgovorom s autoricom izložbe kreće od 19:30 sati\, a kao dio popratnog programa izložbe održat će se radionica kolažiranja\, 11. ožujka\, u 15 sati u Galeriji Spot. Izložba ostaje otvorena do 28. ožujka 2025. \nDok trepenemo… Augenblick \nPostoji nešto uznemirujuće u zamućenim fotografijama\, zbog kojih gotovo automatski pomišljamo na stare albume; pojedini su imali kožne korice\, drugi tekstilne\, unutra s čvršćim papirom na koje su se lijepile slike\, ili umetale u one male papirnate\, kasnije celofanske uglove. Tko je bio vješt\, mogao je zarezati podlogu i umetati fotografije\, ali to je bila umješnost kojoj nisu svi pribjegavali. Kad naiđem na takav materijal\, pažljivo izvlačim fotografije iz tih zapetljanih situacija\, koje iz današnje perspektive djeluju arhivski i staromodno; sam postupak nije jednostavan jer snimke se opiru i ne pristaju uvijek vratiti se u sigurno okruženje. I zatim mutni papiri između\, ponekad s uzorcima koji podsjećaju na paukovu mrežu\, a čije su “niti” neznatno namreškane. Sav ovaj “inventar” aktivirala sam gledajući što je Ivona Vlašić snimila\, bolje rečeno preuzela iz tuđih fotografija i snimila kroz mutni paus-papir – stare snimke koje su uvijek intrigantne\, kadrove koji podsjećaju na nešto što znamo\, a što nam je ipak strano. \nMožda intuitivno\, pomislit ćemo na povijest\, prošlo vrijeme i akumulirano znanje koje želimo primijeniti nastojeći razumjeti prizore koji su pred nama. Ali u ovom slučaju nije uputno prepustiti se znanju o općoj povijesti\, koja naprosto razdvaja fotografije od specifičnih uvjeta u kojima su nastale. Mnogi su moćni odnosi u njima zapisani\, čak i u onim naizgled beznačajnim kadrovima s fokusom na čarape sa šavom dviju žena snimljenih s leđa\, nekako neprimjereno nagnutog položaja (ili smo preopterećeni korektnošću?). Mali bezglavi bubnjar\, prizor što nalikuje na film koji smo nekoć gledali (Limeni bubanj)\, ustvari je prikaza koja ne želi odrasti dok kontinuirano upozorava na nadolazeće fašizme. Mrtvom zecu nitko ne tumači umjetnost; nema tu Beuysovog zagrljaja\, tek mrtvo tijelo životinje. \nDo neke mjere\, u prilici smo rekapitulirati i umjetničina i naša sjećanja na proces odrastanja\, ili na pamćenje događaja koji su nam iz nekog razloga važni. Fotografije koje Ivona Vlašić preuzima iz tiska ili nađeni vernakularni “ničiji” snimci\, koje presnimava i mijenja im kadar – a time i kompoziciju i značenje – sve te slike nisu “dokazi” povijesti već objekti koji\, složeni na određen način\, različitih veličina i međusobnih odnosa\, gledatelje stavljaju u poziciju postavljanja pitanja. Pri čemu su izvorni uvjeti produkcije značenja neizvjesni\, prepušteni Augenblicku\, trenutku gledateljeve koncentracije\, pažnje i interesa. \n  \nSandra Križić Roban \n  \nIVONA VLAŠIĆ (Dubrovnik\, 1968.) studirala je slikarstvo u klasi profesora Gerharda Lojena na Höhere technische Bundeslehr- und Versuchanstalt Graz Ortweinschule – Meisterklasse Malerei. Stvara unutar multimedijalnog izraza. Članica je Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika\, Art radionice Lazareti\, Hrvatskog društva likovnih umjetnika Dubrovnik i Hrvatskog društva likovnih umjetnika\, Zagreb. Izlagala je na brojnim samostalnim i skupnim izložbama i drugim manifestacijama u Hrvatskoj i inozemstvu. Živi i radi u Dubrovniku. Serija Augenblick nastala je 2023.–2024. godine. \n  \nPopratni program \nVodstvo izložbom i razgovor s autoricom 10. ožujka 2025.\, 19:30\, Galerija Spot \nRadionica kolažiranja 11. ožujka 2025.\, 15:00\, Galerija Spot \n\nRealizacija izložbe i rad Ureda za fotografiju omogućeni su sredstvima Ministarstva kulture i medija RH\, Grada Zagreba i Zaklade Kultura nova.
URL:https://planforculture.com/event/ivona-vlasic-u-galeriji-spot-10-28-3-2025/
LOCATION:Galerija Spot\, Ulica Gjure Čanića 6\, Zagreb\, 10000 Zagreb\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/03/sporedni-vizual-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Ured%20za%20fotografiju":MAILTO:info@officeforphotography.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250310T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250310T220000
DTSTAMP:20260421T200959
CREATED:20250305T092913Z
LAST-MODIFIED:20250305T093014Z
UID:10002978-1741633200-1741644000@planforculture.com
SUMMARY:To the Fore 8: Slovenian female architects\, builders and designers
DESCRIPTION:We kindly invite you to the opening of the exhibition To the fore VIII: Slovenian female architects\, builders and designers\, which will be held on Monday\, March 10\, 2025\, at 7 p. m.\, in the DESSA gallery. \n  \nArchitecture exhibition “To the Fore VIII: Slovenian Women Architects\, Civil Engineers\, and Designers”\, prepared by the Centre of Architecture Slovenia and the France Stele Institute of Art History of the ZRC SAZU aims to shed light on a neglected part of Slovenian architectural production and provides an opportunity to highlight – from the rich architectural body of work of the 20th and 21st centuries – the works that are only rarely exhibited and showcased\, but nonetheless important\, high-quality\, and multi-layered. \nThe exhibition continues the series that was realized in recent years as part of the European project MoMoWo (Modern Movement Women) and thematically fits into the research programme Art in Slovenia at a Cultural Crossroads (P6-0061). The programme is carried out by the France Stele Institute of Art History at the Research Centre of the Slovenian Academy of Sciences and Arts and is co-financed from the state budget by the Slovenian Research and Innovation Agency with a view to present to the professional and general community an important part of the “anonymous” and withheld European cultural heritage of the 20th and 21st centuries\, created by the women involved in architecture\, civil engineering\, interior and industrial design\, landscape architecture\, and urban design\, i.e. the fields that are (supposed to be) the traditional domain of male professions. \nThe eight in this series of exhibitions is dedicated to the female pioneers\, the first pre-war and post-war generations of female designers who played an active role in drafting\, designing\, and leaving a mark on the environment of their time. They were the silent companions\, working in the shadow of professionally more acknowledged and better known professors\, colleagues\, fathers\, and husbands\, so that even nowadays it is difficult to determine their actual part in the design and implementation of many Slovenian architectural masterpieces. In addition to them\, this year we are also presenting a slightly younger generation of female architects who\, unlike their older colleagues\, have managed to break through the glass ceiling and successfully establish themselves in their profession. \nThe selected works are thus important project creations of several generations of Slovenian female designers which should be\, considering the conditions and the role of women at the time\, regarded and assessed using different criteria than otherwise. The exhibition has a multi-layered approach\, with a focus on the quality of works and the complexity of the idea\, revealing the creative power of the authors. It presents the works of ten female architects and designers\, i.e. from the pre-war graduates to the post-war generations as well. \n  \nJakobina (Jakica) Accetto\, 1924–1998 \nSonja Batista Trenz\, 1918–1999 \nMajda Golob Mareš\, 1949 \nZlata Jeras Pohl\, 1930 \nKatarina Pirkmajer Dešman\, 1957 \nKatja Repič Vogelnik\, 1941 \nMajda Rutar Prijon\, 1935–2001 \nNastja Sajovic\, 1942 \nJožica Strašek\, 1914–2015 \nMarijana Vodopivec\, 1944 \nSonja Završnik Podlesek\, 1937 \n  \nThe exhibition will be on display until 10 April 2025. \n  \n  \nExhibition concept: Barbara Viki Šubic\, Polona Filipič\, Špela Kuhar in Helena Seražin \nCoordinators of this year’s exhibition: Barbara Viki Šubic\, Helena Seražin\, Vesna Kamin Kajfež \nText editor: Helena Seražin \nText authors: Barbara Avbelj\, Lara Boštjančič\, Nives Čorak\, Polona Filipič Gorenšek\, Timotej Jevšenak\, Katarina Pirkmajer Dešman\, Cvetka Požar\, Aleš Prijon\, Jernej Prijon\, Lara Prijon\, Sabina Ravnikar\, Metka Rutar Piber\, Helena Seražin\, Hana Videmšek\, Barbara Viki Šubic\, Barbara Vodopivec \nLinguistic review: Alenka Klemenc in Mija Oter Gorenčič \nTranslation: Helena Seražin \nExhibition design: Barbara Avbelj in Hana Videmšek\, CAS; Andrej Furlan\, UIFS ZRC SAZU \nPhotographers: Igor B. de Graaf\, Miran Kambič\, Domen Pal\, Helena Seražin \nSources of image material: Arhiv Univerze v Ljubljani; Arhiv Vrtca H. C. Andersena; Biro DANS arhitekti; Glasilo Ingrad\, 38/7\, 1989\, str. 6; Glasilo Ingrad\, 36/7–8\, 1987\, str. 4; Gradbeni vestnik\, 35\, 8–9\, 1986; Muzej za arhitekturo in oblikovanje; Projekt d. d.\, Nova Gorica; Urbanistični inštitut RS; Zasebni arhiv družine Prijon; Zasebni arhiv družine Strašek; Zasebni arhiv Jane de Graaf – Trenz; Zasebni arhiv Majde Golob Mareš; Zasebni arhiv Nastje Sajovic; Zasebni arhiv Sonje Završnik Podlesek; Zasebni arhiv Zlate Jeras Pohl; Zbornik oddelka za arhitekturo na Univerzi v Ljubljani 1946–1947\, Ljubljana 1948; Zgodovinski arhiv Celje; ZRC SAZU\, UIFS; ZVKDS \nPartners: Centre of Architecture Slovenia and the France Stele Institute of Art History of the ZRC SAZU \n  \nResearch for the exhibition was carried out within the framework of the research program Art in Slovenia at the Crossroads of Cultures (P6-0061)\, co-financed by the Public Agency for Scientific Research and Innovation of the Republic of Slovenia. The exhibition is co-financed by the Ministry of Culture of the Republic of Slovenia.
URL:https://planforculture.com/event/to-the-fore-8-slovenian-female-architects-builders-and-designers/
LOCATION:galerija DESSA\, Židovska steza 4\, Ljubljana\, 1000\, Slovenia
CATEGORIES:ARCHITECTURE,EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/03/22025-DESSA_V-OSPREDJE-VABILO_page-0001.jpg
ORGANIZER;CN="DESSA%20gallery":MAILTO:galerija@dessa.si
END:VEVENT
END:VCALENDAR