PLAN FOR CULTURE

Piran Days of Architecture 2025
2025-11-22

GSK Kerempuh: UBOJSTVO U ORIENT EXPRESSU
2025-11-22 20:00 - 21:35, 2025-11-23 20:00 - 21:35 (Europe/Zagreb) | Satiričko kazalište Kerempuh, Prolaz Fadila Hadžića 7, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Agatha Christie
Adaptirao za pozornicu Ken Ludwig
Redateljica: Sara Stanić Blažević

“Ubojstvo u Orient Expressu” kultni je roman najpoznatije autorice detektivskih romana Agathe Christie, koji je prvi put dolazi u Hrvatsku na kazališne daske u adaptaciji Kena Ludwiga i režiji Sare Stanić. Roman je to koji je od svog prvog izdanja 1934. godine doživio mnogobrojne filmske adaptacije i izgradio prepoznatljiv lik najpoznatijeg zabadala na svijetu koji sa svojim ikoničnim brkovima i malim sivim stanicama, ostaje jedan od najslavnijih detektiva u književnosti, a njegov način rješavanja zločina – koristeći logiku i psihologiju – fascinira čitatelje i gledatelje već desetljećima.
Slavni belgijski detektiv Hercule Poirot putujući luksuznim vlakom Orient Express, kojim samo pokušava doći do Londona i možda jednom u životu ništa ne raditi, mora riješiti ubojstvo koje se dogodi na vlaku negdje između Vinkovaca i Slavonskog Broda. Zatočen u snijegu, okružen neobičnom paletom likova koji su svi odlučili putovati baš danas, Poirot ipak mora otkriti igru i riješiti slučaj, gdje su svi dokazni materijali rasprostranjeni, a svi putnici imaju alibi i koje se samo naizgled čini jednostavan i već riješen.
Suigra koju Hercule Poirot s putnicima vlaka inteligentno vodi i gradi od naizgled banalnih pitanja Zašto danas? i zapažanja, svojom nevjerojatnom sposobnošću čitanja ljudi i situacija ono je što gradi kazališnu napetost ove predstave. Tako Poirotova igra, odgonetavanje njegovih malih sivih stanica svaki put fascinira, iako su nam krivac i priča možda već i poznati.

UBOJSTVO U ORIENT EXPRESSU
© 2016 Agatha Christie Limited & Ken Ludwig
Sva prava pridržana.
adaptirano prema
Ubojstvo u Orient Expressu
© 1934 Agatha Christie Limited
Sva prava pridržana.

Prevoditeljica: Kristina Kegljen
Redateljica: Sara Stanić Blažević
Dramaturginja: Mirna Rustemović
Scenski pokret: Natalija Manojlović
Scenografkinja: Petra Poslek
Kostimografkinja: Matea Japec
Glazba: Rade Sklopić
Autor video projekcija: Miro Manojlović
Oblikovatelj svjetla: Luka Matić

Igraju:
Hercule Poirot – Damir Poljičak
Gospodin Bouc – Marko Makovičić
Mary Debenham – Josipa Anković
Princeza Dragimirov – Elizabeta Kukić
Gospođa Hubbard – Tanja Smoje
Greta Ohlsson – Ana Maras Harmander
Pukovnik Arbuthnot – Josip Brakus
Grofica Andrenyi – Ornela Vištica
Grof Andrenyi – Matija Šakoronja
Podvornik kola – Luka Petrušić
Gospođa Ratchett – Mia Begović
Popusti na grupne posjete (10 i više osoba)
Prodaja na tel. 01/4833 645, 01/4833 646

Kreativna Ura: ZvUQ – Fantasy Tales
2025-11-23 11:00 - 12:30 | Urania, Trg E. Kvaternika 3/3, 10000 Zagreb, Trg E. Kvaternika 3/3, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
U okviru ciklusa Kreativna Ura u Uraniji – prostoru kreacije, ansambl ZvUQ (Zagreb Unlimited Quintet) nastavlja svoj koncertni niz Important Dates by ZvUQ programom Fantasy Tales, koji će se održati u nedjelju, 23. listopada u 11 sati.
Nakon koncerta Peace of Mind, posvećenog Svjetskom danu mentalnog zdravlja, novi program usmjerava pažnju na Međunarodni dan djeteta, propitujući odnos između umjetnosti, odrastanja i imaginacije.
ZvUQ čine Ana Batinica (flauta), Iva Ledenko (oboa), Eva Fritz (fagot), Bogdan Bikicki (klarinet) i Petar Kšenek (rog) – glazbenici koji djeluju na solističkim pozicijama u orkestrima Hrvatskog narodnog kazališta u Zagrebu i Zagrebačke filharmonije. Okupljeni iz Hrvatske, Slovenije i Srbije, članovi ansambla dijele ideju glazbenog zajedništva koje nadilazi nacionalne, generacijske i institucionalne okvire. Njihov pristup temelji se na istraživanju uloge glazbenika u društvu te na potrebi za otvaranjem prostora u kojem glazba ne funkcionira samo kao izvedba, već kao oblik mišljenja.
Ciklus Important Dates by ZvUQ osmišljen je kao glazbeno-refleksivna platforma koja tematski povezuje umjetnost i društveno relevantne datume – Svjetski dan mentalnog zdravlja, Međunarodni dan djeteta, Svjetski dan borbe protiv raka i Dan planeta Zemlje. Svaki koncert u ciklusu funkcionira kao misaoni komentar, ali i kao akustički prostor zajedništva, gdje glazba ne objašnjava, nego otvara mogućnost slušanja i razumijevanja onoga što ostaje neizrečeno.
Program Fantasy Tales koncipiran je kao moderirani koncert namijenjen djeci mlađoj od dvanaest godina, no njegovo značenje nadilazi pedagoški okvir. Riječ je o multidisciplinarnom projektu koji kombinira glazbu, vizualnu umjetnost i narativni pristup slušanju. Koncert uključuje i dječje ilustracije inspirirane Debussyjevom suitom Children’s Corner, čime se stvara audio-vizualni doživljaj koji simultano potiče slušnu i vizualnu percepciju publike.
Na repertoaru su djela Claudea Debussyja (Children’s Corner) te izbor iz Disneyjevog glazbenog opusa u aranžmanima za puhački kvintet (Disney Medley, arr. Jaehyeok Choi). Kroz ovaj dramaturški luk, ZvUQ istražuje različite moduse pripovijedanja u glazbi – od klasične orkestralne geste, preko intimne suptilnosti Debussyjeve impresionističke poetike, do popularne filmske imaginacije.
Svojim radom, ZvUQ otvara pitanje kako se glazba može tumačiti u suvremenom društvenom kontekstu – ne samo kao estetski čin, već i kao prostor etičkog promišljanja, komunikacije i obrazovanja. U projektu Fantasy Tales, glazba postaje polje susreta generacija, disciplina i percepcija, dok se uloga djeteta prepoznaje kao paradigmu čuđenja, radoznalosti i otvorenosti prema zvuku.
Suradnja Uranije – prostora kreacije i ansambla ZvUQ u okviru Kreativne Ure potvrđuje važnost stvaranja mjesta gdje se arhitektura prostora, zvuk i misao međusobno prepliću – čineći glazbu ne samo izvedbom, već i procesom zajedničkog osluškivanja.
Program je sufinanciran sredstvima Grada Zagreba.
Više o koncertu saznajte na urania.hr.

Kreativna Ura: Arhitektura i glazba
2025-11-25 19:00 - 21:00 | Urania, Trg E. Kvaternika 3/3, 10000 Zagreb, Trg E. Kvaternika 3/3, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Treći i završni koncert iz ciklusa Arhitektura i glazba, koji će se održati u utorak, 25. studenog u 19 sati u Uraniji – prostoru kreacije, okuplja Ansambl Synchronos i tri suvremene skladateljice – Ivanu Kiš, Lauru Čuperjani i Emmu-Kate Matthews – čija se nova djela bave granicama između akustičkog i prostornog, između zvuka kao strukture i prostora kao glazbenog fenomena.
Program postavlja pitanje kako se prostornost može percipirati kroz zvuk te kako se glazbeni proces može shvatiti kao arhitektonsko modeliranje vremena i materije. U tom smislu, koncert ne funkcionira samo kao izvedbeni događaj, već kao eksperimentalni prostor opažanja, gdje se zvuk, prostor i tijelo slušatelja stapaju u jedinstvenu percepcijsku matricu.
Tri skladbe – tri konceptualna pristupa
Ivana Kiš, u skladbi De Profundis, polazi od arhitekture crkve Svetog groba u Jeruzalemu. Njezina glazba razgrađuje ideju sakralne prostornosti u organsku zvučnu strukturu koja se uzdiže iz dubine i izranja prema svjetlu. Kiš gradi zvuk kao arhitekturu memorije i duhovnog intenziteta – prostor koji se ne definira zidovima, već slojevima akustičkih refleksija i emotivnih dubina.
U Liquid Space, Laura Čuperjani razvija koncepciju prostora kao pokretne mase – fluidne arhitekture koja stalno mijenja oblik. Zvuk se tretira kao materijal nestabilne geometrije: elastičan, protočan, bez središta. Djelo djeluje poput akustičkog organizma u procesu stalne transformacije, u kojem forma nastaje i nestaje unutar samog čina slušanja.
Emma-Kate Matthews, britanska skladateljica i arhitektica, u Betwixt & Between artikulira pojam liminalnog prostora – onog „između“: između tonova, između značenja, između percepcije i konstrukcije. Glazba se razvija kao niz mikro-sukoba i suživota, kao arhitektura dijaloga bez konačne rezolucije. Matthews gradi napetost između zvučnog materijala i fizičkog prostora izvedbe, naglašavajući kako arhitektura može postati aktivni akustički instrument.
Ansambl Synchronos
Ansambl Synchronos, sa sjedištem u Zagrebu, prepoznat je kao jedan od ključnih aktera u promicanju suvremenog skladateljskog izraza. Njihova je praksa usmjerena prema izvedbama novih djela, eksperimentalnim formama i uskoj suradnji sa živućim skladateljima. Članovi ansambla – James Hall(flauta), Bruno Philipp (klarinet), Vlatka Peljhan (violina), Smiljan Mrčela (violončelo), Mia Elezović(klavir) – ostvaruju interpretacije koje nadilaze tradicionalne obrasce koncertnog slušanja, pretvarajući izvedbu u polje istraživanja.
Prostor kao rezonantna ideja
Program Arhitektura i glazba u Uraniji nastavlja istraživanje odnosa između glazbe, prostora i percepcije. U kontekstu sve izraženije potrebe za interdisciplinarnim pristupom, projekt se pozicionira kao laboratorij eksperimentalnog mišljenja o prostoru – onome koji više nije samo fizička kategorija, već i akustička, konceptualna, psihološka.
Kao što je Peter Zumthor pisao o „atmosferama prostora“ i R. Murray Schafer o „zvučnim pejzažima“, ovaj program upisuje se u suvremenu tradiciju koja zvuk i arhitekturu shvaća kao dva komplementarna medija percepcije. Oba su materijalna, oba su vremenska i oba djeluju kroz tijelo – bilo da se radi o zvučnom valu ili o zidu koji odzvanja.
U tom se kontekstu koncert pretvara u svojevrsni akustički tekst, a slušanje postaje način interpretacije prostora. Nije riječ o glazbi u prostoru, nego o glazbi kao prostoru: o rezonantnoj prostornosti koja nastaje tek u trenutku izvedbe, među tijelima izvođača i publike.
Dodatni program i diskurzivni okvir
Koncert uključuje predavanje skladatelja i arhitekta Marka Slavičeka, koji će predstaviti povijesne pristupe glazbi kao prostornom mišljenju te otvoriti pitanja o konstrukciji, ritmu i materijalnosti kao zajedničkim pojmovima obiju disciplina. Nakon koncerta slijedi razgovor s Emmom-Kate Matthews, koji će publici omogućiti uvid u praksu autorice koja podjednako djeluje unutar glazbenog, arhitektonskog i istraživačkog konteksta.
Ovaj završni događaj ciklusa time prelazi okvire koncertne forme i postaje prostorni forum, mjesto gdje se teorija i praksa međusobno reflektiraju. Broj mjesta je ograničen, pa vas molimo da rezervirate svoje mjesto ovdje. Ulaz je uz donaciju od 10€!
Program je sufinanciran sredstvima Grada Zagreba i HDS-a.

ULUPUH-ovih modnih 50
2025-11-25 19:00 - 2025-12-05 17:00 | Galerija ULUPUH, Ilica 13, Zagreb, 10 000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
ULUPUH-ovih modnih 50 slavi sve autore, pedagoge, fotografe, modele i dizajnere koji su kroz pet desetljeća oblikovali prepoznatljiv i trajno relevantan identitet hrvatske modne scene – živ organizam koji diše u ritmu vremena i uvijek gleda korak unaprijed.
Autor likovnog postava : Davor Klarić
Selekcija radova: Davor Klarić, Ines Zrnc Gregorina, Jadranka Hlupić Dujmišić
Posjetitelji će moći razgledati izložbu od 25. studenog do 5. prosinca u galeriji ULUPUH, Ilica 13, 1. kat, Zagreb, od ponedjeljka do petka od 10 do 17 sati i subotom od 10 do 15 sati. Vikendom i praznikom Galerija je zatvorena.

GSK Kerempuh: PREDSJEDNICI&CA
2025-11-25 20:00 - 21:45 | Satiričko kazalište Kerempuh, Prolaz Fadila Hadžića 7, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Autori teksta i dramaturzi: Tarik Filipović i Boris Svrtan
Redatelj: Tarik Filipović
Koprodukcija: Satiričko kazalište Kerempuh i FIJI grupa
Građanski stan. Večera za 5 uglednih gostiju. Pozivnicu su dobili ”bivši” – i to na poziv ”bivše”!
Predsjednici&ca iznimno je aktualna i britka komedija nastala prema tekstu Borisa Svrtana i Tarika Filipovića, a u režiji potonjeg Kerempuhovog mlađahnog veterana. Predsjednica i predsjednici okupljeni na večeri nude gledateljima manje ili više nutricionistički harmonizirane i bogate okuse, idealan omjer između slatkog, gorkog, ljutog i kiselog, a toplo je preporučamo gledateljima koje muči neutaživa glad, kao i onima koji su siti svega. I neće vam teško pasti na želudac, a ako i padne, imajte na umu da su državni poglavari žilavi momci, čak i kad su cure pa se duže žvakanje podrazumijeva.
Scenograf: Damir Medvešek
Kostimografkinja: Vedrana Rapić
Autor glazbe: Milorad Stranić
Oblikovatelj svjetla: Aleksandar Mondecar
Oblikovatelj zvuka: Damir Ključarić
Koreografkinja: Larisa Lipovac
Inspicijentice: Mirela Tihava i Lorena Matešić
Koorinatorica u pripremi predstave: Jasna Rešić
Kreativni producent (za FIJI grupu): Mario Gigović
Igraju:
Franjo Tuđman – Tarik Filipović
Stjepan Mesić – Hrvoje Kečkeš
Kolinda Grabar – Kitarović – Ornela Vištica
Ivo Josipović – Siniša Miletić
Josip Broz Tito – Boris Svrtan
*Nepozvani gost – Dominik Milanović / Mladen Pilić
Popusti na grupne posjete (10 i više osoba)
Prodaja na tel. 01/4833 645, 01/4833 646

GSK Kerempuh: PLJUSKA
2025-11-26 20:00 - 21:30, 2025-12-04 20:00 - 21:30 | Satiričko kazalište Kerempuh, Prolaz Fadila Hadžića 7, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Autor teksta: Nenad Stazić
Redatelj i autor adaptacije: Željko Königsknecht
Ovaj je tekst prije svega urnebesna komedija koja pruža glumački poligon za ostvarenje sočnih i kreativno neodoljivih uloga. Ove će se sezone izvesti u svojem osuvremenjenom ruhu, u adaptaciji Nenada Stazića i Željka Königsknechta, koji su snažna mjesta ovog djela otvorili prema što boljoj komunikaciji s našim vremenom i prostorom u kojem će se izvesti. Kao loptica koja nabuja u smrtonosnu lavinu ili zamah leptirovih krila koji uzrokuje tsunami, ova priča pokazuje i dokazuje u kakvim se dimenzijama i s kakvim posljedicama može razmahati jedan banalni pravopisni nesporazum. Kako su jezik i govor u samim temeljima svake države te su neposredni odraz njezine snage i moći, nije nikakvo čudo da s pravopisa u kratkom roku, stižemo do samog političkog vrha u kojem se ismijavaju apsurdi i žilavosti zastarjelog državničkog aparata.
Željko Königsknecht, nakon dugih 40 godina rada u matičnom kazalištu, u koje je došao na poziv osnivača i jednog od naših najvećih komediografa Fadila Hadžića, nakon svih odigranih uloga u tome istome “Jazavcu˝, odnosno, ˝Kerempuhu˝, odlučuje se napraviti remake legendarne predstave “Pljuska” za koju kaže da mu je ostala u sjećanju kao jedna od najdražih u karijeri.
Scenografkinja: Marta Crnobrnja
Kostimografkinja: Vedrana Rapić
Autor glazbe: Matija Antolić
Oblikovateljica svjetla: Dubravka Kurobasa
Asistent redatelja: Darko Stazić
Autor video materijala: Mak Vejzović
Inspicijentica: Mirela Tihava
Igraju:
Prvi referent – Željko Königsknecht
Drugi referent – Luka Petrušić
Šef – Damir Poljičak
Ministar – Dražen Čuček
Potpredsjednica – Elizabeta Kukić
Popusti na grupne posjete (10 i više osoba)
Prodaja na tel. 01/4833 645, 01/4833 646

Održiva Ura: Drvo – građevinski materijal budućnosti
2025-11-27 17:30 - 20:00 | Urania, Trg E. Kvaternika 3/3, 10000 Zagreb, Trg E. Kvaternika 3/3, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Urania – prostor kreacije donosi novo izdanje programa Održiva Ura koje će se održati u četvrtak, 27. studenog u 17:30 sati. Ovoga puta naglasak je na pitanju koje iznova oblikuje europsku arhitektonsku i inženjersku kulturu: može li se drvo afirmirati kao temeljni građevinski materijal budućnosti i pod kojim uvjetima to može postati realna opcija u Hrvatskoj?
Program okuplja autore i stručnjake čiji radovi i profesionalna iskustva formiraju vrlo različite, ali komplementarne ulaze u temu: od arhitektonskog koncepta, preko konstruktivnih sustava, do izvedbenih procesa koji u praksi određuju stvarne domete gradnje drvom.
Moderator razgovora, Marko Gusić (ARGU studio), predstavit će kuću u Delnicama, realiziranu tijekom 2023. i 2024. godine. Projekt se pozicionira unutar konteksta ubrzanog klimatskog zagrijavanja te pitanja materijalne odgovornosti, pri čemu drvo funkcionira ne samo kao konstrukcijski sustav već i kao alat za redefiniranje odnosa arhitekture prema lokalnom okolišu. Kuća u Delnicama ističe se kao studija slučaja u kojoj se istražuje kako drveni sklopovi reagiraju na zahtjevne klimatske uvjete te koje prostorne i tehnološke mogućnosti otvaraju u ruralnom krajoliku.
Svoje iskustvo s projektiranjem i detaljizacijom drvenih kuća izložit će Mia Kozina i Duje Katić (KAKO studio) kroz prikaz kuće u Istri. U fokusu je proces donošenja odluke o gradnji drvom – postupak koji u hrvatskom kontekstu i dalje zahtijeva višeslojna istraživanja, komparacije troškova, provjeru izvedivosti i uvid u regionalnu praksu, osobito slovensku.
Konstrukcijsku perspektivu pružit će Juraj Pojatina (Studio Arhing), projektant s dugogodišnjim iskustvom rada na objektima izvedenima sustavima križno-lameliranih drvenih ploča (CLT). Njegov doprinos otvara pitanja normi, stabilnosti, preciznosti u projektiranju i međuodnosa arhitekta i konstruktera, odnosa koji je u drvenoj gradnji osobito presudan zbog užih tolerancija, prefabrikacije i povećane osjetljivosti na pogreške u projektnoj fazi.
Izvedbeni uvid donosi Miha Bogotaj (EKOART, Slovenija), čiji se studio specijalizirao za realizaciju drvenih konstrukcija i danas sudjeluje na nizu regionalno relevantnih projekata, uključujući i kuću KAKO studija koja je trenutno u izgradnji. Bogotajev pogled s gradilišta uvodi u diskusiju dimenziju koja se u hrvatskom kontekstu rijetko artikulira: infrastrukturni preduvjeti, organizacija montaže, logistika prefabrikata i standardi koji razlikuju razvijenije od tek nastajućih tržišta drvene gradnje.
Održiva Ura ovom temom želi artikulirati šire pitanje: što drvo znači za arhitekturu danas i kako se ta značenja transformiraju pod utjecajem klimatskih, ekonomskih i društvenih pritisaka? Razgovor problematizira razlike između percepcije drva kao tradicionalnog materijala i stvarnosti suvremenih drvenih konstrukcija, koje se temelje na sofisticiranim tehnološkim sustavima, digitalnoj proizvodnji i specifičnim znanjima suradničkih timova.
U vremenu kada održivost više nije poželjna retorička figura nego nužan kriterij projektiranja, drvo dobiva potencijalnu ulogu ključnog aktera transformacije graditeljstva. Program u Uraniji otvara prostor za argumentiranu razmjenu iskustava, kritički uvid i stvaranje stručnog diskursa koji nadilazi uobičajene pojednostavljene interpretacije održive arhitekture.
Događanje je besplatno, ali je broj mjesta ograničen, stoga pozivamo sve zainteresirane da se prijave na urania.hr.

OBLJETNICA 70 GODINA ČASOPISA PERISTIL
2025-11-27 18:30 - 20:00 | ULUPUH Preradovićeva 44, Preradovićeva 44, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Zašto još objavljujemo časopise?
Povodom objavljivanja novog broja znanstvenog časopisa Peristil i obilježavanja 70 godina njegova kontinuiranog izlaženja, Društvo povjesničara umjetnosti Hrvatske organizira razgovor o časopisima koji povezuju znanstvenu, kulturnu i umjetničku zajednicu, koji otvaraju prostor za razmjenu ideja, kritičko mišljenje i javni dijalog.
Od 1954. godine Peristil je središnje mjesto stručne i znanstvene razmjene u području povijesti umjetnosti. U proteklih sedam desetljeća časopis je zadržao temeljna načela izdavaštva, a istodobno se prilagođavao novim okolnostima. Danas je dostupan u otvorenom pristupu i uvršten u prestižnu međunarodnu bazu Scopus.
Razgovor će biti o časopisima koje objavljuju nezavisni i nekomercijalni izdavači, nasljednici izvorne ideje znanstvenog izdavaštva kakvu su u 17. stoljeću utemeljili Philosophical Transactions of the Royal Society u Londonu i Le Journal des sçavans u Parizu (1665.). Ti su prvi časopisi nastali iz nezavisnog, nekomercijalnog impulsa za dijeljenjem znanja, a ne iz institucionalne ili komercijalne izdavačke logike. U suvremenom kontekstu, kada je znanstveno izdavaštvo postalo globalna industrija koju u inozemstvu predvode velike nakladničke kuće, ponovno se postavlja pitanje: koja je danas uloga časopisa – prostor znanstvene komunikacije, dijaloga i suradnje, ili tek platforma za akademska napredovanja?
U razgovoru će sudjelovati stručnjaci iz različitih područja koji se bave izdavaštvom, znanstvenom komunikacijom i vrednovanjem znanstvenog rada. Drago nam je što su se odazvali kolege ne samo iz našeg područja, već i iz šire znanstvene i kulturne zajednice, uključujući goste iz Hrvatske udruge za znanstvenu komunikaciju (ZNAK) i osnivači časopisa za suvremenu umjetnost ETC. iz Ljubljane koji dijeli sličan nezavisni pristup izdavaštvu.
Sudionici razgovora:

Iva Grabarić Andonovski, predsjednica udruge ZNAK )Hrvatska udruga za znanstvenu komunikaciju) i urednica časopisa Food Technology and Biotechnology
Dragan Damjanović, član uredništva Peristila, član Matičnog odbora Nacionalnog vijeća za visoko obrazovanje, znanost i tehnološki razvoj
Lara Mejač, povjesničarka umjetnosti, suosnivačica časopisa ETC i jedna od njegovih kustosica
Miroslav Rajter, suautor knjige Komunikacija o znanosti
Marko Špikić, član uredništva časopisa Peristil i dopredsjednik DPUH-a
Moderator: Martina Petrinović, izvršna urednica Peristila

Nakon razgovora slijedi domjenak uz druženje i neformalni nastavak obilježavanja obljetnice, a bit će moguće nabaviti i tiskani primjerak novog broja Peristila.

GSK Kerempuh: ŽENIDBA
2025-11-27 20:00 - 22:15, 2025-12-11 20:00 - 22:15 | Satiričko kazalište Kerempuh, Prolaz Fadila Hadžića 7, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Autor: Nikolaj Vasiljevič Gogolj
Redateljica: Dora Ruždjak Podolski
Pomalo je neobičan i gotovo zaboravljen podatak da su 2009. godine, kad je širom svijeta obilježavana 200. obljetnica rođenja Nikolaja Vasiljeviča Gogolja a puno prije ratnog sukoba Ukrajine i Rusije, ove dvije države povele kulturni rat oko toga kojoj nacionalnoj književnosti Gogolj zapravo pripada.
Svojatanje pisaca i njihovih opusa činjenica je poznata i iz naše relativno nedavne prošlosti, ali ono što je zanimljivo jest da ovaj prividno nepolitičan komad koji na satirički način tematizira ženidbu kao društveni konstrukt, odjednom dobiva i svoje nesumnjivo političke reference. One se prije svega odnose na činjenicu da se kroz narativnu neuhvatljivost ovog komada prelamaju promišljanja o tretmanu i položaju žene u patrijarhalnom društvu, poziciji i definiciji braka te društvenih uzusa u koje nas se i dalje pokušava ukalupiti kako bismo pokazali što bi trebala biti prava obitelj i kako ona može utjecati na nacionalne demografske pokazatelje.
Dakle, Gogoljeva komedija samo je na prvi pogled dramska eksplikacija jednog društvenog konstrukta, ili pak stilska vježba iz poetike groteske, ili čak moguća preteča teatra apsurda. Sudbina službenika Podkolesina kojem je vlastita neodlučnost zapravo milija od braka kao i napori bračne posrednice Fjokle Ivanovne da bračnim pregovorima osigura i svoju egzistenciju samo su prve manifestacije onoga što Ženidba zapravo nosi u svojoj ideji. Izrazita aktualnost uvijek je prvi lakmus papir za određivanje svakog velikog i bezvremenskog djela, a Gogoljeva „Ženidba“ to zaista i jest u svim svojim implikacijama.

Prijevod: Zlatko Crnković
Dramaturg i autor adaptacije: Tomislav Zajec
Kostimografkinja: Barbara Bourek
Scenograf: Lovro Ivančić
Koreograf: Branko Banković
Autor glazbe: Stanislav Kovačić
Oblikovatelj svjetla: Elvis Butković
Asistentica redateljice: Maja Posavec
Autor video projekcija: Vedran Kasap

Inspicijentica: Lorena Matešić

Igraju:
Agafja Tihonovna – Anica Kontić
Arina Pantelejmonovna – Ines Bojanić
Fjokla Ivanovna – Anita Matić Delić
Potkolesin – Filip Detelić
Kočkarev – Luka Petrušić
Kajgana – Domagoj Ivanković
Anučkin – Josip Brakus
Ževakin – Dražen Čuček
Starikov – Ozren Opačić
Stjepan – Jakov Zovko
Dunjaška – Josipa Anković
Popusti na grupne posjete (10 i više osoba)
Prodaja na tel. 01/4833 645, 01/4833 646

GSK Kerempuh: SVE ZBOG JEDNOG IMENA
2025-11-28 20:00 - 21:40, 2025-12-05 20:00 - 21:40 | Satiričko kazalište Kerempuh, Prolaz Fadila Hadžića 7, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Autori teksta: Matthieu Delaporte & Alexandre de La Patellière
Redateljica: Saša Broz
Radnja predstave odvija se jedne večeri, na druženju obitelji i prijatelja. Sve započinje idilično, s Vincentom koji dijeli fotografiju svoje i Annine tek nedavno začete bebe. No ubrzo se dobra atmosfera drastično mijenja kada im Vincent objavi da će se dijete zvati Adolphe, što je francuski ekvivalent za Adolfa…
Ova vrhunska komedija hit je u više od 45 zemalja diljem svijeta, zahvaljujući iskričavosti dijaloga te detaljno oslikanim, vjerodostojnim i neodoljivim likovima s kojima se lako možemo poistovjetiti. Jedna od centralnih tema jest suparništvo između braće i sestara, tinjajuća ogorčenost i netrpeljivost koja se vrlo lako može razumjeti u bilo kojem okruženju.
U 90 minuta trajanja predstave nema ni sekunde pauze niti praznog hoda, pa tako protagonisti, ali ni publika, do samog kraja ne dolaze do daha. Tekst u mnogočemu asocira na Rezin komad ˝Bog masakra˝, kao i na kultni Genoveseov film ˝Perfetti sconosciuti˝ (“Potpuni stranci”).
Komad su napisali Matthieu Delaporte i Alexandre de la Patellière, a uspješno je adaptiran i za film, čiji je original također pratilo nekoliko varijanti remakea.
Pariška produkcija osvojila je šest nominacija za nagradu Molière, uključujući i onu za najbolju komediju, dvije nominacije za najboljeg sporednog glumca za Jean-Michela Dupuisa i Guillaumea de Tonquédeca, zatim za najbolju sporednu glumicu za Valérie Benguigui, najboljeg dramatičara za Matthieua Delaportea i Alexandrea de la Patellièrea i najbolju režiju za Bernarda Murata.
Prevoditeljica: Vanda Mikšić
Autorica adaptacije i dramaturginja: Dora Delbianco
Scenografkinja: Sara Haas
Kostimografkinja: Mia Popovska
Suradnica za scenski pokret: Nastasja Štefanić Kralj
Oblikovatelj svjetla: Aleksandar Čavlek
Inspicijentica: Lorena Matešić
Igraju:
Élisabeth Garaud-Larchet – Anita Matić Delić
Pierre Garaud, Élisabethin muž – Damir Poljičak
Claude Gratignol, Élisabethin prijatelj iz djetinjstva – Domagoj Ivanković
Vincent Larchet, Élisabethin brat – Borko Perić
Anna Caravati, Vincentova partnerica – Mirela Videk Hranjec
Popusti na grupne posjete (10 i više osoba)
Prodaja na tel. 01/4833 645, 01/4833 646

Ptičica za bor - ADVENTSKE RADIONICE U ŠKOLSKOM MUZEJU
2025-11-29 10:00 - 12:00 | ZAGREB
Subota, 29. studenoga 2025. – Ptičica za bor
Izrada božićnog ukrasa od mekog filca s vezenim motivom.
Radionica potiče strpljenje, preciznost i likovni izraz.
Subota, 6. prosinca 2025. – Božićna bajka u papiru
Kreativna radionica izrade unikatnih čestitki u quilling tehnici – spoj mašte, tradicije i blagdanskog duha.
Utorak, 16. prosinca 2025. – Zamiriši Božić
Izrada mirisnih, ručno rađenih sapunčića u božićnim oblicima i bojama.
Savršen spoj kreativnosti i darivanja.
Vrijeme: 10:00 – 12:00 sati
Namijenjeno: djeci osnovnoškolskog uzrasta i obiteljima
Sudjelovanje: uz prethodnu prijavu (broj mjesta ograničen)
Mjesto održavanja: Hrvatski školski muzej – Galerija Školica za 5, Hebrangova 5, Zagreb

GSK Kerempuh: ALAN FORD
2025-11-29 20:00 - 21:25, 2025-12-09 20:00 - 21:25, 2025-12-10 20:00 - 21:25 | Satiričko kazalište Kerempuh, Prolaz Fadila Hadžića 7, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Autor teksta: Milan Fošner
Redatelj: Mario Kovač
Alan Ford je kultni talijanski strip koji već više od pola stoljeća zabavlja i oduševljava ljubitelje devete umjetnosti u Hrvatskoj i svijetu. Crnohumorni i satiričan prikaz djelovanja grupice siromašnih tajnih agenata koji rješavaju bizarne kriminalističke slučajeve idealna je podloga za predstavu koja bi se bavila nelogičnostima i apsurdima suvremenog hrvatskog društva. Iako se radnja stripa događa uglavnom u New Yorku, teme koje obuhvaća su univerzalno prepoznatljive i uvijek aktualne.
Zanimljivo je kako se, usprkos medijskoj dominaciji superherojskih stripova DC-a i Marvela, potpomogutoj raskošnim i visokobudžetnim ekranizacijama, Alan Ford još uvijek sjajno prodaje na tržištu a interes za njega pokazuje i mlađa generacija. Razlog vjerojatno leži u originalnom ironičnom humoru specifičnom za naše područje i mentalitet na čemu možemo zahvaliti fantastičnom prijevodu Nenada Brixyja. Obzirom na činjenicu kako se obrada teme stripa nalazi u obaveznom kurikulumu za više razrede osnovne škole te srednjih škola, smatramo kako je upravo Alan Ford ona poveznica koja učenicima može pokazati kako strip ne mora nužno biti isključivo eksapistički uradak temeljen na znanstvenoj fantastici već kako može biti oštar i precizan komentar negativnih društvenih fenomena a sve kroz prizmu humora.
Naša dramatizacija stripa kao centralnu negativnu ličnost smjestila bi lik Superhika, karizmatičnog lopova koji ironično otima siromašnima da bi dao bogatima. Već kroz odabir super-antiheroja kao direktnog suparnika našim junacima iz Grupe TNT jasno ocrtavamo smjer u kojem će naša predstava ići obrađujući inače teške teme poput socijalne nepravde, siromaštva i zakulisnih političkih igara na mladima prihvatljiv način uz zdravu dozu humornog odmaka.
Uz neizbježnu „estetiku ružnog“ i tzv. „siromašno kazalište“ koji bi dominirali vizualnim identitetom predstave, važno je naglasiti kako bi zvučni segment obogatili jazz noir glazbenom podlogom koja bi djelomično bila izvedena i „uživo“ od strane benda sastavljenog od glumaca kazališta Kerempuh.
Dramaturg: Vid Lež
Scenograf: Davor Prah
Kostimografkinja: Nikolina Miletić
Autor glazbe: Tomislav Babić
Koreograf: Branko Banković
Oblikovatelj svjetla: Alen Marin
Inspicijentica: Mirela Tihava
Igraju:
Alan Ford – Luka Petrušić
Bob Rock – Matija Šakoronja
Broj 1 – Tomislav Štriga
Grunf – Domagoj Ivanković
Sir Oliver – Tarik Filipović
Debeli šef – Hrvoje Kečkeš
Superhik – Filip Detelić
Jeremija – Borko Perić
Bepa – Ana Maras Harmander
Margot – Ines Bojanić
Policajac / Čaruga – Josip Brakus
Inspektor Brock – Ozren Opačić
Samoubojica – Karlo Mlinar
Bogataš / Tamburaš – Tomislav Dunđer
Popusti na grupne posjete (10 i više osoba)
Prodaja na tel. 01/4833 645, 01/4833 646

GSK Kerempuh: GRUNTOVČANI
2025-11-30 20:00 - 22:40 | Satiričko kazalište Kerempuh, Prolaz Fadila Hadžića 7, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Autor: Mladen Kerstner
Autor adaptacije: Boris Svrtan
Redatelji: Boris Svrtan i Rajko Minković
Popularna i omiljena dramska serija “Gruntovčani” autora Mladena Kerstnera u režiji Kreše Golika uvodila je brojne televizijske gledatelje u živopisan, autentičan i duhovit prikaz društvenoga života i mentaliteta “malog čovjeka” u fiktivnom podravskom selu.
U ovoj priči koja se događa u današnje vrijeme, u 21. stoljeću, zatičemo poznate i nezaboravne likove iz Kerstnerovog remek-djela – Dudeka, Regicu, Presvetlog, Cinobera, Martina, Matulu, Babicu, Besnoga, Greticu i druge – a svi se oni nalaze pred velikim izazovima novoga doba. Kada u njihov miran život u Gruntovcu bane državna tajnica Marinela Puvalo, predstavnica novog tipa hrvatskog kapitalizma, i donese megalomansku ideju o gradnji spojnice na europski koridor i industrijske zone, stvari se do te mjere uzburkaju da karakteri i mentalitet naših poznatih likova uz peripetije i međusobne sukobe dođu do punog izražaja.
Lektorica i jezična savjetnica: Ines Carović
Scenograf: Boris Svrtan
Scenograf suradnik: Branko Lepen
Kostimografkinja: Vedrana Rapić
Oblikovatelj svjetla: Aleksandar Mondecar
Autori glazbe: Glazbena družina Cinkuši, Živan Cvitković / Dubravko Ivančan i Ivica Kiš
Autor videa: Rajko Minkovic
Montažer videa: Leon Bjelinski
Autori fotografija: Ivan Posavec, Luka Dubroja
Inspicijentica: Mirela Tihava

Igraju:
Dudek – Matija Šakoronja
Regica – Mirela Videk Hranjec
Presvetli – Hrvoje Kečkeš
Jura / Rok Vađon / Štef – Josip Brakus
Cila – Mia Begović
Cinober – Boris Svrtan
Kata – Anita Matić Delić
Gretica – Nina Erak-Svrtan / Ana Maras Harmander
Matula – Filip Detelić
Roza/Babica – Ines Bojanić
Marinela Puvalo – Ornela Vištica
Besni – Luka Petrušić
Inženjer / Videk / Konobar – Karlo Mlinar
Martin – Ivica Zadro

U predstavi se koristi pjesma “Podravina ravna” skladatelja Živana Cvitkovića i tekstopisca Dubravka Ivančana u aranžmanu Glazbene družine Cinkuši i a cappella izvedbi Maje Posavec.
Spikerica TV vijesti: Zrinka Vrabec Mojzeš.
Spikerica Radija Gruntoval: Ines Bojanić.
Zahvaljujemo Ivanu Ivančanu na ustupljenim autorskim pravima.
Popusti na grupne posjete (10 i više osoba)
Prodaja na tel. 01/4833 645, 01/4833 646

Održiva Ura: ESG u fokusu – Powered by Erste
2025-12-04 17:30 - 20:00 | Urania, Trg E. Kvaternika 3/3, 10000 Zagreb, Trg E. Kvaternika 3/3, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Završno izdanje ovogodišnjeg ciklusa Održiva Ura: ESG u fokusu – Powered by Erste, koje će se održati u četvrtak, 4. prosinca u 17:30 sati u Uraniji – prostoru kreacije, tematizira održivost kroz prizmu gastronomije, potrošačkih navika i cirkularnih modela u prehrambenoj i event industriji. ESG okvir, koji se uobičajeno promatra kroz poslovne metrike, ovdje se promatra kao kulturni proces – oblik svakodnevnog ponašanja koji određuje kako proizvodimo, pripremamo, konzumiramo i zbrinjavamo hranu.
Sudionici:

Zdravko Tomšić, profesionalni chef, konzultant i edukator
Daniel Fischer, vlasnik / CEO, Fišer d.o.o. – RevoUnion distributer za Hrvatsku
Nataša Jukić, Senior kreativna producentica, native odjel 24sata
Ana Marija Šimić, voditeljica HoReCa digitalnih platformi, METRO Hrvatska
Anita Markota Štriga, Direktorica Sektora razvoja poslovanja za privatne klijente, Erste banka
Razgovor će moderirati Bojana Mrvoš, novinarka 24sata.

Prema izvoru IDOP-a (Imenik dugoročno održivih praksi), u Hrvatskoj se godišnje baci više od 286 tisuća tona hrane, pri čemu restoranima pripada značajan udio. Prakse održivog kuhanja, od preciznog planiranja do potpunog korištenja namirnica, postaju tako stvarna poluga društvenog učinka, a ne samo etička gesta. U fokusu razgovora je pitanje koliko prehrambeni sustavi, od profesionalnih kuhinja do kućanstava, sudjeluju u ukupnom ekološkom otisku te koje su metode koje dokazano smanjuju količinu otpada bez kompromisa u kvaliteti.
Projekt Pojedi me do kraja predstavit će dosadašnji utjecaj kampanje na promjenu navika gostiju u restoranima te kulturu odnosa prema nepojedinoj hrani. Projekt je otvorio temu odgovorne potrošnje na mikro razini: što znači zadržati i iskoristiti ono što je već pripremljeno, plaćeno i proizvedeno, umjesto da postane dio statistike otpada.
Iz perspektive financijskog sektora, Erste banka donosi pregled ESG inicijativa Diners brenda koje su, u Hrvatskoj i u inozemstvu, usmjerene na održive poslovne modele, smanjivanje ugljičnog otiska i podršku projektima iz područja gastronomije i kružne ekonomije. U fokusu je pitanje kako financijski instrumenti mogu potaknuti praksu održive potrošnje.
Zdravko Tomšić, chef, edukator i jedan od začetnika hrvatske fine dining scene, govorit će o primjeni principa održivog kuhanja u profesionalnim kuhinjama te o tome kako iste metode mogu funkcionirati u kućanstvima. Tema obuhvaća cjelovito korištenje namirnica, preciznije planiranje jelovnika, odgovornu nabavu i razvoj kulinarskih tehnika koje smanjuju otpad, ali povećavaju nutritivnu i gastronomsku vrijednost.
Model kružne upotrebe ambalaže predstavit će Daniel Fischer, Sales manager RevoUnion, sa sustavima višekratnih čaša i spremnika za hranu razvijenih za festivale i velike događaje. Izlaganje analizira logistiku, infrastrukturu i utjecaj ovih rješenja na smanjivanje količine jednokratne plastike u urbanim kulturnim praksama.
Nakon pojedinačnih izlaganja slijedi moderirani razgovor u kojem će se otvoriti pitanje kako objediniti ove raznolike discipline – od profesionalnog kuhanja do potrošačkog ponašanja, zakonodavstva i financijskih mehanizama – u održivi sustav koji funkcionira u praksi, a ne samo na razini preporuka.
Susret završava kratkim Q&A segmentom i prezentacijom zalogaja pripremljenih prema zero food waste principima. Kroz konkretne kulinarske primjere prikazuje se kako se teorija održivog kuhanja pretače u stvarne, izvedive i svakodnevne prakse.
Ovim događanjem se zatvara ovogodišnje izdanje ciklusa Održiva Ura: ESG u fokusu, koje je tijekom 2025. kontinuirano otvaralo teme održivosti kroz intersekciju arhitekture, energetike, gastronomije i kulturnih navika. Završni susret posvećen hrani naglašava da su promjene prehrambenih praksi i potrošačkih navika jednako bitne kao i tehnička rješenja, možda čak i brže primjenjive i vidljivo učinkovitije.
Događanje je besplatno, ali je broj mjesta ograničen, stoga pozivamo sve zainteresirane da se prijave ovdje.

Milan Pelc: Teškim vremenima usprkos - opstanak kulture u doba humanizma i renesanse
2025-12-04 18:00 - 19:00 | Galerija Klovićevi Dvori, Jezuitski trg 4, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Razdoblje od sredine 15. do konca 16. stoljeća u hrvatskim zemljama doima se poput medalje s jednom sjajnom i jednom mračnom stranom. Sjajna je strana kultura humanizma i renesanse koja se i na jugu i na sjeveru Hrvatske uspostavlja i razvija u mnogim oblicima i manifestacijama – ponajviše u književnosti i likovnoj umjetnosti. Mračna strana posljedica je osmanlijskog prodora prema zapadu Europe, pri čemu je Hrvatskoj pripala teška zadaća obrane kršćanstva (antemurale christianitatis). U predavanju će se pred izlošcima u prostoru Galerije Klovićevi dvori evocirati to razdoblje borbe za opstanak u kojem unatoč glasnom govoru oružja muze ipak ne šute.
Milan Pelc je povjesničar umjetnosti trajno usmjeren na razdoblje kasnog srednjeg vijeka i renesanse u Hrvatskoj i Europi. Posebno se bavi poviješću europske i hrvatske grafike te knjižne ilustracije ranoga novog vijeka (1400.–1700.), kao i poviješću hrvatske grafike 19. i ranog 20. stoljeća. Njegovi istraživački interesi obuhvaćaju i povijest knjige i vizualnih medija te povijest i teoriju povijesti umjetnosti. O tim je temama objavio niz znanstvenih i stručnih članaka, kataloge izložbi te više knjiga.
* predavanje u izložbenom prostoru izložbe “U početku bijaše kraljevstvo”

Riječ je slika je riječ: Tišina zelenog
2025-12-06 08:00 - 2025-12-21 17:00 | Knjižnica Marije Jurić Zagorke, Krvavi most 2, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
U sklopu književno-likovnog programa „Riječ je slika je riječ“ biti će postavljena Izložba ilustracija Ive Valentić iz knjige „Tišina zelenog“.

Božićna bajka u papiru - ADVENTSKE RADIONICE U ŠKOLSKOM MUZEJU
2025-12-06 10:00 - 12:00 | ZAGREB
Subota, 6. prosinca 2025. – Božićna bajka u papiru
Kreativna radionica izrade unikatnih čestitki u quilling tehnici – spoj mašte, tradicije i blagdanskog duha.
Utorak, 16. prosinca 2025. – Zamiriši Božić
Izrada mirisnih, ručno rađenih sapunčića u božićnim oblicima i bojama.
Savršen spoj kreativnosti i darivanja.
Vrijeme: 10:00 – 12:00 sati
Namijenjeno: djeci osnovnoškolskog uzrasta i obiteljima
Sudjelovanje: uz prethodnu prijavu (broj mjesta ograničen)
Mjesto održavanja: Hrvatski školski muzej – Galerija Školica za 5, Hebrangova 5, Zagreb

GSK Kerempuh: SMRT NA DOPUSTU
2025-12-06 20:00 - 21:45 | Satiričko kazalište Kerempuh, Prolaz Fadila Hadžića 7, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Po romanu J.Saramaga ‘Kolebanje smrti’
Redatelj: Kokan Mladenović
U jednoj neimenovanoj državi na sedam mjeseci prestane postojati – smrt. Premda nestanak smrti isprva zvuči kao idealna situacija, svježe besmrtan narod ubrzo se mora nositi sa krizom zdravstva, ekonomije, pojavom kriminalnih organizacija i prijetnjama susjednih država. Ljudi i dalje normalno stare i oboljevaju, ali bez smrti samo se gomilaju na granici života, a i na granici države. Razotkrivaju se i igre moći vlade, Crkve i monarhije te njihovi prljavi poslovi. O državi se ne zna mnogo i tako ove uvijek relevantne teme postaju univerzalno primjenjive na bilo koje područje i povijesno razdoblje.
Autorska predstava „Smrt na dopustu“ nije izravna adaptacija Saramagova romana, već je kroz rad redatelja Kokana Mladenovića s ansamblom Kerempuha poprimila kontekst regionalnih prilika i tema kojima smo svakodnevno izloženi, zadržavajući Saramagovu neodređenost i satirični odmak. Dok se u romanu takva vrsta odmaka postiže autorovom osobitom vrstom pripovijedanja te brižljivo odabranim motivima oko kojih plete mrežu situacija, u našoj se predstavi taj isti dojam ostvaruje drugim sredstvima. Neka od njih su brechtovska gluma, pjesme i humor koji, osim iz komičnih situacija, proizlazi i iz britkih i svevremenskih dijaloga po uzoru na velikane komedije Groucha Marxa i Woodyja Allena.
Dramaturginja: Dora Delbianco
Autori adaptacije: Kokan Mladenović, Dora Delbianco, Mirta Mikloušić i ansambl predstave
Autor tekstova pjesama: Kokan Mladenović
Scenografkinja: Irena Kraljić
Kostimografkinja: Marita Ćopo
Scenski pokret: Pravdan Devlahović
Autorica glazbe: Irena Popović Dragović
Korepetitori: Viktor Čižić/Ana Krajnović (klavir)
Oblikovatelj svjetla: Martin Šatović
Suradnik za mađioničarske trikove: Domagoj Ivanković
Asistentica redatelja: Mirta Mikloušić
Asistentica dramaturginje: Adela Kulenović
Asistentica kostimografkinje: Katarina Božičević
Inspicijentica: Lorena Matešić
U predstavi uživo sudjeluju glazbenici Franka Margeta (violončelo) i Viktor Čižić/Ana Krajnović (klavir)
Korišteno je izdanje ˝Kolebanje smrti˝ Joséa Saramaga u prijevodu Deana Trdaka i izdanju VBZ-a iz 2009. godine.
Igraju:
Smrt – Josipa Anković
Violončelist – Borko Perić
Premijer – Vilim Matula
Prijestolonasljednik – Hrvoje Kečkeš
Kardinal, veleposlanik, glavni ravnatelj televizije – Tarik Filipović
Glavna urednica, intendantica – Mia Begović
Dirigentica, veleposlanica – Ines Bojanić
Predstavnica maphije, ministrica informiranja i veza, ministrica turizma – Ana Maras Harmander
Nova intendantica, ministrica zdravstva – Mirela Videk Hranjec
Asistent glavne urednice, državni tajnik – Karlo Mlinar
Grobar, veleposlanik – Filip Detelić
Popusti na grupne posjete (10 i više osoba)
Prodaja na tel. 01/4833 645, 01/4833 646

Izložba „Bilo jednom… hrvatske tvornice igračaka u 20. stoljeću“
2025-12-10 - 2026-09-10 | ZAGREB
Izložba „Bilo jednom… hrvatske tvornice igračaka u 20. stoljeću“, kojom Hrvatski školski muzej istražuje povijest, razvoj i kulturni značaj industrijski proizvedenih igračaka u Hrvatskoj, otvara se 10. prosinca 2025. u 19 sati u galeriji muzeja „Školica za 5“ (Hebrangova 5, Zagreb). Posjetitelji će kroz izložene predmete moći pratiti kako su igračke oblikovale djetinjstvo, reflektirale društvene promjene i postale vrijedan dio hrvatske kulturne i pedagoške baštine.

Kreativna Ura: Arhitektura i dizajn
2025-12-11 17:30 - 20:00 | Urania, Trg E. Kvaternika 3/3, 10000 Zagreb, Trg E. Kvaternika 3/3, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
U četvrtak, 11. prosinca u 17:30 sati, Urania – prostor kreacije održava novo izdanje programa Kreativna Ura koje se ove sezone usmjerava na istraživanje privremenih arhitektonskih i dizajnerskih formata. Ovotjedna tema, Arhitektura i dizajn, okuplja dvojicu relevantnih aktera regionalne scene: Nikolu Radeljkovića, produkt dizajnera i suosnivača međunarodno priznatog studija Numen / For Use, te Krešimira Borošaka, zagrebačkog arhitekta čiji rad obuhvaća prostorne instalacije, teorijske projekte i istraživanja percepcije prostora u suvremenom kontekstu.
Program se fokusira na dvije komplementarne, ali jasno diferencirane prakse koje propituju javni prostor kroz prizmu efemernosti, kolektivnog korištenja i arhitektonskog iskustva kao sredstva društvene refleksije.
Arhitektura privremenosti kao alat spekulativnog promišljanja
Krešimir Borošak predstavlja istraživački pogled na pop-up heterotopije – privremene prostorne situacije koje se pojavljuju kao korektiv statičnim urbanim strukturama. U njegovoj interpretaciji, takvi prostori ne predstavljaju tek estetske intervencije, nego misaone instrumente, mjesta koja generiraju povećanu percepcijsku svijest i otvaraju mogućnost dijaloga unutar zajednice.
Borošak naglašava da je privremenost konstruktivna upravo zato što izbjegava sudbinu spomeničke rigidnosti. Efemerna instalacija ostaje dovoljna da izazove misao, a istovremeno dovoljno prolazna da dopusti reinterpretaciju, prilagodbu i dinamiku ideja u vremenu. Time se heterotopija promatra kao operativni model spekulativnog urbanizma – platforma za razmjenu imaginarija koji inače ostaje neizgovoren, prolazan ili zatvoren u individualnom iskustvu.
“Social sculpture” i potencijal zajedničkog iskustva
Nikola Radeljković uvodi perspektivu studija Numen / For Use, čiju je dugogodišnju praksu kurator Jan Boelen definirao pojmom “social sculpture”. Ovaj koncept ne upućuje samo na prostorne eksperimente, nego na kolektivnu ontologiju djela: instalacije nastaju i postaju smislenima tek kroz aktivno sudjelovanje publike.
Radeljkovićev rad izaziva konvencionalno poimanje javnog prostora, uvodeći korisnike u ne-privatne, imerzivne i multisenzorne prostore koji zahtijevaju tijelo, pokret i interakciju. Takvi ambijenti djeluju kao kontrapunkt standardiziranom prostoru grada, nudeći model koji javni prostor promatra ne kao pozornicu, nego kao procesualni, sudionički sustav.
U tom okviru, arhitektura prestaje biti statički objekt i postaje kinetičko polje zajedničkog iskustva, prostor koji se aktivira tek kad ga zajednica zajednički ispituje i koristi.
Dijalog o suvremenim prostornim praksama
Kreativna Ura: Arhitektura i dizajn usredotočuje se na to kako privremenost, kolektivnost i spekulativnost mogu funkcionirati kao strategije suvremenog prostornog djelovanja. Program otvara pitanje kako arhitektura može stvarati nove oblike javnosti, nove modele zajedničkog i nove načine razmišljanja o ulozi prostora u društvu.
Događanje je besplatno, ali je broj mjesta ograničen, stoga pozivamo sve zainteresirane da se prijave na urania.hr.

Art Zagreb i DPUH // Izložba polaznika praktikuma // Ikonologija potrošnje
2025-12-11 19:00 - 2025-12-14 15:00
U sklopu sajma suvremene umjetnosti Art Zagreb 2025. održava se izložba polaznika Praktikuma za povjesničare umjetnosti 2025. Program praktikuma „Dijalog povijesti umjetnosti i suvremene umjetničke produkcije — prilog razvoju kritičke misli #4“ započinje u rujnu 2025. susretima na daljinu, a završava izložbom u prosincu. Zadatak ovogodišnjeg praktikuma bio je kritički promišljati i aktualizirati temeljni tekst Erwina Panofskog, „Ikonografija i ikonologija“, prvi put objavljen 1939. godine, te ispitati njegove potencijale i ograničenja u čitanju suvremene umjetničke prakse.
Ovogodišnje izdanje, koje organizira Društvo povjesničara umjetnosti Hrvatske uz podršku Instituta za suvremenu umjetnost, hrvatskog ogranka AICA-e i partnerstvo s Art Zagrebom, nastavlja promišljati odnos povijesti umjetnosti i suvremene umjetničke prakse te pružati povjesničarima umjetnosti priliku da teorijska znanja primijene u kontekstu aktualne umjetničke scene.
Polaznici praktikuma: Ana Plenča, Atonela Dilber, Dora Kokanović, Dora Meštrović, Dubravka Prpić Znaor, Ivana Bunoza, Ivana Skočibušić, Jelena Sedlar, Lorena Horvat, Sara Študir, Marija Runac, Marin Duić, Monika Cvetković, Nika Dobrić, Paula Špek, Marija Palikuča, Sofija Žagar
Umjetnici: Babaseka, Toni Fažon, Dora Ivković Cicko, Tisja Kljaković Braić, Ana Lešković, Lorena Milković, Ivana Mrčela, Mihaela Rašica, Sanda Anderlon, Stjepan Šandrk
U kulturi današnjice, u kojoj slike neprekidno kruže, a pažnja se raspršuje između bezbroj vizualnih podražaja, postaje sve teže zadržati usporen, promišljen odnos prema umjetnosti. Vizualna prezasićenost se nametnula kao univerzalno iskustvo, koje nastaje kao posljedica suvremenog konzumerističkog društva. Ono ne oblikuje samo navike gledanja, nego i sâmo poimanje umjetničkog sadržaja.
U takvome kontekstu, ova izložba vođena je metodologijom povjesničara umjetnosti Erwina Panofskog, čiji je pristup omogućio sustavno razumijevanje višeslojnosti umjetničkog djela. Njegova analiza razlikuje tri razine razumijevanja likovnog sadržaja – ono što najprije vidimo, zatim motive i simbole ukorijenjene u tradiciji i literarnim izvorima te, na kraju, suštinski sadržaj djela, gdje se otkriva šire kulturno značenje. Upravo ta posljednja, ikonološka razina omogućuje nam da u umjetničkom djelu iščitamo šire misaone obrasce društva koje ga je proizvelo. Kolektivni mentalitet, vrijednosti i ideje koje obilježavaju društvo talože se u umjetničkim djelima, a ikonološko čitanje omogućuje njihovo razotkrivanje. Djela ne moraju biti izravni odraz „duha vremena“, ali u njima prepoznajemo simptomatične obrasce mišljenja koji nas oblikuju. Izložba je prožeta sugestivnošću, naglašenim osjećajem ironije, modus koji postaje sve češćim jezikom komunikacije danas, no naglasak nije nužno na moralnoj osudi nego na zapažanju kritičke prirode.
Istodobno, izložba svjesno razotkriva vlastiti paradoks. Prikazana tijekom sajma umjetnina, ona se nalazi unutar prostora u kojem se umjetnost izravno susreće s tržišnom logikom. Slike su ovdje ujedno objekti kontemplacije i predmeti kupnje, što kritičkom tonu izložbe daje dodatnu razinu ironije. Komentiramo mehanizme konzumerističke kulture dok u njima neizbježno sudjelujemo. Upravo ta pozicija, umjesto da oslabi kritiku, otvara prostor za jasnije promišljanje: kako razumjeti umjetnost u sustavu koji je istodobno oblikuje, prodaje i troši.
Organizator praktikuma: Društvo povjesničara umjetnosti Hrvatske
Partneri: Art Zagreb 2025, Institut za suvremenu umjetnost, AICA Hrvatska

DUBROVNIK BIENNALE_Public
2025-12-12 08:00 - 2025-12-17 17:00, 2025-12-12 09:00 - 2025-12-17 18:00 | HDLUDU, Šetalište kralja Zvonimira 32, Dubrovnik
DUBROVNIK BIENNALE_Public
12. 12. – 15. 12.2025.
Antun Maračić
Pasko Burđelez
Nastasja Špilj
Tina Gverović
Ben Cain
Slaven Tolj
Ivana Pegan
Elis Kondelíková
Ante Vlahinić
Cristina David
Nives Sertić
Ivona Vlašić
Ana Požar Piplica
Dorinda Bulić Čotić
22. Ljetna škola filma Šipan
Kao treću fazu Dubrovnik Biennala, Umjetnička organizacija Tkivo od 24. srpnja do 3. kolovoza 2025. organizirala je grupnu izložbu lokalnih i međunarodnih autora u formi umjetničkih intervencija u javnom prostoru Šipanske Luke pod nazivom „Public”. Autori i njihovi radovi propituju suvremenu upotrebu javnog prostora te načine na koje promjene u javnom prostoru utječu na zajednicu i pojedinca.
Kako se koristi javni prostor? Kako ga zajednica i pojedinci oblikuju? Treba li zdravo društvo javni prostor i koja je njegova svrha? Koje su mu ključne odlike ? Iako su ova pitanja u određenoj mjeri retorička te je jasno da je javni prostor nužan za vitalnost grada, upravo zbog sve učestalije komercijalizacije postaje sve važnije iznova ih postavljati.
Izložba „Public” u proširenom izdanju bit će postavljena u Florinom domu od 12. do 15. prosinca 2025. godine.
—–
As the third phase of the Dubrovnik Biennale, “Tkivo” art organization presented a group exhibition of local and international artists. Titled Public, it was held from 24 July to 3 August 2025, in the form of art interventions in the public space of Šipanska Luka. With their works, the featured artists reflect on the modern use of space, exploring how changes in public space affect the community and individuals.
How do we use public space? In what ways do communities and individuals shape it? Does a healthy society need public space and what is its purpose? What are its key characteristics? Even though these questions are partly rhetorical, and we already know that public space is essential for the vitality of towns and cities, due to the growing commericalization it is becoming ever more important to keep asking them.
The Public exhibition will be shown in an expanded form in Flora’s Home, from 12 to 15 December 2025.
