PLAN FOR CULTURE

Jazz u muzeju / Dame biraju
2024-07-21 21:00 - 23:00 (Europe/Zagreb) | Muzej prekinutih veza, Ćirilometodska 2, Zagreb, 10 000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
ŽELJKA ET EASE
Željka Veverec, Toni Starešinić, Đuro Dobranić, Igor Dorotić

Matej Meštrović i Zagrebački solisti
2024-07-20 21:00 - 23:30 | Hrvatski prirodoslovni muzej, Demetrova 1, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Autorska večer Mateja Meštrovića, bez sumnje najsvestranijeg umjetnika na hrvatskoj kulturnoj sceni uz Zagrebačke soliste, karizmatični ansambl svjetske klase koji ove godine obilježava 70. obljetnicu svoga postojanja, sjajan je uvod u 25. sezonu Scene AMADEO.

XV. Ljetne noći Teatra EXIT: KAKO MISLIŠ MENE NEMA?!
2024-07-20 21:00 - 23:00 | Centar mladih Ribnjak, Park Ribnjak 1, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
U godini kada slavi 30. obljetnicu rada, održavaju se i jubilarne, 15. Ljetne noći Teatra EXIT, i to u dva dijela. Prvi dio trajat će od 3. srpnja do 3. kolovoza, a drugi od 30. kolovoza do 14. rujna.
Većina programa održava se na krovnoj terasi Centra mladih Ribnjak, dok se ostatak programa odvija u klimatiziranom prostoru Studija EXIT (Gundulićeva 37/1), a u drugom dijelu Ljetnih noći tri predstave održat će se i u Teatru EXIT (Ilica 208).
KAKO MISLIŠ MENE NEMA?!
Autorski tim:

Autorica projekta, režije i scene: Ivica Boban
Igraju: Filip Juričić, Amar Bukvić
Dramaturška suradnica i asistentica režije: Olja Lozica
O predstavi:

Kroz dva sata “nabrijane” farsične i iskrene, kalamburične i dramatične, istodobno smiješne i gorko-tužne igre, glumci putuju kroz niz svojih unutrašnjih i zamišljenih identiteta i pretvaraju ih alkemijom svoje igre u niz osoba, situacija, realnih i fantastičnih događaja koje prepoznajemo kao naše vlastite, kao stvarnost koja nas okružuje i koju u svom apsurdu, konfliktu i dramatičnosti živimo. Igrom visoke energetike, virtuoznosti i sposobnosti glumačke transformacije predstava ispituje osobne i društvene maske i kontramaske, lažne i istinske vrijednosti i granice životne i scenske realnosti i fikcije.
Ivica Boban

ENEMY (A Peace Conference)
2024-07-20 20:00 - 21:00 | Pogon Jedinstvo, Trnjanska struga 34, Zagreb, 10 000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Promišljajući poziciju periferija unutar Europe i mogućnost da se lokalnim zajednicama da glas, ova plesna izvedba u Velikoj dvorani Pogona Jedinstvo želi ispitati pojam mira u odnosu na sadašnje i prošle sukobe u Europi.

Mélodie Lasselin i Simon Capelle (kolektive ZONE -poème-) na “teatar vojnih sukoba” odgovaraju anatomskim teatrom kojim pokušavaju reagirati na šokantne ratne slike. Potaknut opsežnim terenskim radom na Balkanu, “ENEMY (A Peace Conference)” kroz izvedbu plesnog dua koji čine Mélodie Lasselin i Léa Pérat, predlaže put na kojem tijela kroz dah i glas pronalaze način da se suoče s traumama sukoba. Izravan povod konceptu je eskalacija ratnih sukoba na europskom kontinentu uslijed kontinuiranog urušavanja mira u svijetu, kojem više no ikada treba smirivanja i brige. Izvedba je dijelom projekta Stronger Peripheries podržanog od strane Europske unije, u kojem je Pogon partner. Više na poveznici.

Izložba Udvostručivanja Gorana Petercola u Galeriji Flora
2024-07-19 21:00 - 2024-07-29 23:00 | HDLUDU, Šetalište kralja Zvonimira 32, Dubrovnik
Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora pozivaju Vas na otvorenje izložbe
Udvostručivanja GORANA PETERCOLA
koje će se održati u petak 19. srpnja u 21 sat u Galeriji Flora.

Izložba se može pogledati do 29. srpnja svaki dan od 9 do 12 sati i od 18 do 22 sata.
Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena, te najavom na mejl: galerijaflora.dbk@gmail.com

Općenito:
Početak. Tada se susrećem s nekom materijom, naprimjer s praznim papirom, medijem, nekim konceptom, kontekstom, prethodnim iskustvom, ili nečim što je umjetnosti izvanjsko, ali mi omogućuje zaključak koji unutar umjetnosti ima smisla. U taj susret ne ulazim sa znanjem kako nešto riješiti, već me vodi misao o stvaranju, slično, kao što pretpostavljam da misao o zaradi pokreće trgovca. Naizgled se radi o zanemarivoj razlici, međutim prvo me ograničuje unutar područja vlastite radne pozicije, a s drugim su mi svi putevi otvoreni. Materijal s kojim radim ima sličnu vrstu kompleksnosti kao i umjetnički rad. Netko je taj materijal oblikovao, prethodno je bio proizveden iz neke sirovine, imao je format, dimenzije… recimo papir. Kao dio rada mogao je biti uveden u kontekst umjetnosti. Zato sam i svoj rad mogao tretirati kao materijal od kojeg nešto mogu započeti, isto, kao što bih započinjao na praznom papiru. Stvari imaju svoju materijalnost i bez mog prepoznavanja. Svijesnost o konkretnoj materijalnosti nečega utkana je u ono što doživljavam kao stvarnost. Osvješćivanjem te materijalnosti dobivam forme za daljnji rad. Radim s razlikom između onog što (kao) jest i onog što vidim. Također, ono što je utjecalo na moj rad unutar umjetnosti je osjećaj ograničenosti koja prati normalni život. Mislim na vrijeme, radni prostor, novac, jezik…na kraju i na samu dužinu života. S druge strane, kao umjetnik osjećam da svojim radom nešto dajem svijetu. Istovremeno sam svijestan kako je svijet prenatrpan stvarima, da je nužna neka suzdržanost u davanju, kako ona ima smisla. Međutim nije dovoljno to osjećati, već mi je potrebno imati metodu kojom će se ta suzdržanost sprovoditi. Zato sam preuzimao neke konvencije s kojima sam unutar izvedbe mogao kontrolirati to davanje. Mislim na koncepte dosega, negativa, simetrija, polovica… s kojima sam doslovno ograničavao rast unutar vlastitog rada.
Udvostručivanja:
Osim jednostavnog ponavljanja s namjerom da nešto ponovno nastane, koristio sam i forme simetrije i udvostručavanja. Unutar ponavljanja, simetrije i udvostručivanja su načini kako preciznije usmjeriti pažnju na nešto. U Simetrijama, os simetrije mogu zamijeniti recimo, s nekim predmetom, jer koncept simetrije počiva na znanju da se nešto na jednoj strani osi simetrije preslikava na drugu stranu. To je bitno. Zapravo u svemu tome os simetrije je nešto sporedno, zato se ucrtana os može zamijeniti s nečim što ima oblik, ili predmetom, slične veličine, a da se ne izgubi princip simetrije. Udvostručivanje je nepredvidivo i nastaje u trenutku susreta s materijom. Kada stvari razlikujem jedne od drugih tada ih oslobađam od njihovih međuovisnosti. Tako čašu razlikujem od njezine sjene, oslobađam sjenu od čaše koja ju je proizvela. Ne mijenjam ništa, sve ostavljam gdje je i bilo. Ponekad udvostručujem ideju, ponekad oblik, a da mi pritom brojčana mjerila i kvantiteta nisu kriteriji. Na primjer, u Udvostručenim dosezima, ponavljao sam doseg, njegovu ograničenost, a ne ono što je taj doseg proizvelo. Zapravo udvostručio sam osjećaj dosega.
Goran Petercol
Svibanj, 2024
Goran Petercol rođen je 1949. godine u Puli. Diplomirao je 1975. na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, izlaže od 1975. Predstavljao je Hrvatsku na Bijenalima: u Sao Paolu (1994), Veneciji (1995) i Istanbulu (1995). Sudjelovao je na međunarodnim izložbama kao na Trigonu’89 (Aktuelle Kunst) i 1992 na Trigonu, (Identität : Differenz, Eine Topographie der Moderne 1940-1990), u Grazu; Translucent Writings, Neuberger Museum of Art at Purchase, New York (1994); Kommentar zu Europa 1994, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienna (1994); Honey&Blood, Essl Collection, Klosterneuburg, Vienna (2003); In the Gorges of the Balkans, Kunsthalle Fridericianum, Kassel (2003); Light Art from Artificial Light, ZKM, Karlsruhe (2005); Unlimited, Art Basel, Basel, (2009); Negative Space, ZKM, Karlsruhen (2019). Više je puta samostalno izlagao u Galeriji Grita Insam u Beču i Galeriji Gregor Podnar u Ljubljani, Berlinu i Beču (2023), zatim u ifa-Galerie u Bonnu (1998); Galerie Stadtpark u Krems an der Donau (2022). Retrospektivno je izlagao: crteže (Bez struje) u Gliptoteci HAZU u Zagrebu (2006); Predmeti, Klovićevi dvori u Zagrebu (2011) i Ne brini o poetici, ona će doći sama u MMSU u Rijeci (2019). Živi u Rijeci i Rovinju.

XV. Ljetne noći Teatra EXIT: KOMIK MOTION – PREMIJERA
2024-07-19 21:00 - 22:15 | Centar mladih Ribnjak, Park Ribnjak 1, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
U godini kada slavi 30. obljetnicu rada, održavaju se i jubilarne, 15. Ljetne noći Teatra EXIT, i to u dva dijela. Prvi dio trajat će od 3. srpnja do 3. kolovoza, a drugi od 30. kolovoza do 14. rujna.
Većina programa održava se na krovnoj terasi Centra mladih Ribnjak, dok se ostatak programa odvija u klimatiziranom prostoru Studija EXIT (Gundulićeva 37/1), a u drugom dijelu Ljetnih noći tri predstave održat će se i u Teatru EXIT (Ilica 208).
KOMIK MOTION
Autorski tim:

Redatelj: David Shiner
Asistent redatelja: Ivan Đuričić
Izvođači: David Shiner, Iva Peter Dragan, Ivan Đuričić, Iskra Jirsak, Domagoj Ivanković, Irena Tereza Prpić/Nikolina Majdak, Bojan Ban
Produkcija: Teatar EXIT, Triko Cirkus Teatar i Ivan Đuričić

O predstavi:
godini kada slavi 30. obljetnicu rada, Teatar EXIT udružio se s Triko Cirkus Teatrom i samostalnim umjetnikom Ivanom Đuričićem kako bi postavio projekt s jednim od najvećih živućih kazališnih klauna na svijetu i redateljem Davidom Shinerom.
Projekt Komik Motion predstava je neverbalnog kazališta u čijem je središtu kazališni klaun. Pričajući priču isključivo pokretom i zvukom, kroz niz naoko nepovezanih situacija, s plejadom različitih likova, autor i izvođači publiku nasmijavaju, dovode do suza, ali i do propitkivanja različitih elemenata vlastitog života i ljudske prirode općenito. Većina scena nastaje tijekom radnog procesa iz improvizacija, u suradnji autora i izvođača, no u predstavu su uključene i neke rutine Davida Shinera koje su bile sastavni dio predstava Cirque du Soleila i Shinerovih brodvejskih predstava. Tako će zagrebačka publika, uz novi materijal, u ovoj predstavi imati priliku uživo vidjeti i nekoliko scena koje su obišle svjetske pozornice i dobile neke od najvećih kazališnih nagrada, uključujući i prestižnu brodvejsku nagradu Tony.

DAVID SHINER
David Shiner počeo je kao zabavljač na ulicama Pariza, a 1990. prvi put surađuje sa Cirque du Soleilom kao izvođač i jedan od autora na predstavi Nouvelle Expérience koja je proslavila tu kompaniju. Za najpoznatiji cirkus na svijetu režirao je dvije predstave. Jedna od njih je Kooza koja još uvijek igra, a kako je premijeru doživjela 2007. godine, trenutno je najdugovječnija touring predstava Cirque du Soleila. Na Broadwayu je s dugogodišnjim kazališnim partnerom Billom Irwinom postavio i igrao autorske projekte Fool Moon i Old Hats, a za prvu su dobili i prestižnu nagradu Tony. Ljubitelji mjuzikla poznaju ga po ulozi Mačka u šeširu u originalnoj brodvejskoj postavi mjuzikla Seussical. Već više godina stalni je predavač na Theater Akademie August Everding u Münchenu.
David Shiner je prvi brodvejski redatelj koji režira u Hrvatskoj od osamostaljenja 1990. godine.

Jazz u muzeju / Dame biraju
2024-07-18 21:00 - 23:00 | Muzej prekinutih veza, Ćirilometodska 2, Zagreb, 10 000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
FILIP PAVIĆ & PETAR ĆULIBRK

XV. Ljetne noći Teatra EXIT: KOMIK MOTION
2024-07-18 21:00 - 22:15 | Centar mladih Ribnjak, Park Ribnjak 1, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)

Jazz u muzeju / Dame biraju
2024-07-14 21:00 - 23:00
BRUNA MATIĆ & GRØNTSAGSSUPPE
Bruna Matić, Vojkan Jocić, Šimun Matišić, Hrvoje Galler, Ivan Kapec

XV. Ljetne noći Teatra EXIT: PLUĆA
2024-07-13 21:00 - 22:30 | Centar mladih Ribnjak, Park Ribnjak 1, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
U godini kada slavi 30. obljetnicu rada, održavaju se i jubilarne, 15. Ljetne noći Teatra EXIT, i to u dva dijela. Prvi dio trajat će od 3. srpnja do 3. kolovoza, a drugi od 30. kolovoza do 14. rujna.
Većina programa održava se na krovnoj terasi Centra mladih Ribnjak, dok se ostatak programa odvija u klimatiziranom prostoru Studija EXIT (Gundulićeva 37/1), a u drugom dijelu Ljetnih noći tri predstave održat će se i u Teatru EXIT (Ilica 208).
PLUĆA
Autorski tim:
Tekst: Duncan Macmillan

Režija: Aida Bukvić

Igraju: Jadranka Đokić i Amar Bukvić

Koprodukcija Teatra EXIT i Gradskog kazališta Sisak

O predstavi:
Mladi, obrazovani i ekološki osviješteni.
Recikliraju, gledaju dokumentarce i art filmove, čitaju knjige o pravim stvarima, voze se biciklima i kupuju od onih koji ne izrabljuju. Ali, voze se i automobilima, kupaju u kadi i ponekad ostave vodu da curi bez prave potrebe.
Može li se imati dijete i istovremeno biti ekološki osviješten, tek je jedna od dvojbi koja će se pojaviti kada jednoga popodneva On „predloži dijete“. A Ona se previše brine, previše razmišlja i ima veliku, zaista veliku potrebu razgovarati o svemu, razmotriti stvari, jer sve učinjeno mora biti i dobro promišljeno.
Pluća su duhovit, emotivan, ponekad i brutalno iskren mentalni slalom generacije kojoj je propitivanje imperativ, a nesigurnost odavno postala stil življenja. Slalom prepun sumnji, strahova i potrebe za bliskošću u kojem se neka vrata promaše, na nekima se izgubi previše vremena, dok se neka zahvate baš onako kako treba, u pravom trenutku, na pravom mjestu, kada se ipak dogodi Život.

XV. Ljetne noći Teatra EXIT: ARMAGEDONCI
2024-07-12 21:00 - 22:30, 2024-07-11 21:00 - 22:30 | Studio EXIT, Gundulićeva 37/1, Zagreb, 10000
U godini kada slavi 30. obljetnicu rada, održavaju se i jubilarne, 15. Ljetne noći Teatra EXIT, i to u dva dijela. Prvi dio trajat će od 3. srpnja do 3. kolovoza, a drugi od 30. kolovoza do 14. rujna.
Većina programa održava se na krovnoj terasi Centra mladih Ribnjak, dok se ostatak programa odvija u klimatiziranom prostoru Studija EXIT (Gundulićeva 37/1), a u drugom dijelu Ljetnih noći tri predstave održat će se i u Teatru EXIT (Ilica 208).
ARMAGEDONCI
Autorski tim:
Tekst i režija: Sanja Milardović
Dramaturgija: Nikolina Rafaj
Igraju: Judita Franković Brdar, Sanja Milardović i Ivan Simon
O predstavi:
Svašta se skupi i svatko nešto trpi kad živi u rupi… to je tako, biti čovjek nije lako.
Zato dok još možeš… leti, trči, sanjaj, voli, grli, ljubi… i sa svojim vrijeme gubi.
Armagedonci su tragikomična predstava s glazbenim elementima o tri neobična lika koji su propali kroz zemlju te ostali zatočeni u malom fundusu kazališta. Ne znajući što se dogodilo, kakva ih je to katastrofa snašla i zašto nitko po njih ne dolazi danima, oni posumnjaju da je svijet snašao Armagedon. Dane provode u čekanju, nadanju da će ih netko spasiti i u svemu onome što se naizgled čini kao gubljenje vremena. Prisiljeni provoditi vrijeme zajedno ta tri, na prvu nespojiva lika, jedni drugima postaju sve, izvori najvećih frustracija i nadomjestak svega onoga što im nedostaje, a da toga možda nisu ni bili svjesni. Katastrofa ih je odvojila od svijeta, ali spojila jedne s drugima u vremenu koje je sve, samo ne izgubljeno.
Vrijeme je oduvijek najvrjednija i sveopća valuta. Kad čovjeku ponestaje vremena, on dobiva priliku ubrzano spoznati što mu je u životu zaista važno. I možda, bar nakratko, to i živjeti.

XV. Ljetne noći Teatra EXIT: OD TIŠINE DO GLAZBE
2024-07-12 21:00 - 22:20 | Scena Ribnjak, Park Ribnjak 1, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
U godini kada slavi 30. obljetnicu rada, održavaju se i jubilarne, 15. Ljetne noći Teatra EXIT, i to u dva dijela. Prvi dio trajat će od 3. srpnja do 3. kolovoza, a drugi od 30. kolovoza do 14. rujna.
Većina programa održava se na krovnoj terasi Centra mladih Ribnjak, dok se ostatak programa odvija u klimatiziranom prostoru Studija EXIT (Gundulićeva 37/1), a u drugom dijelu Ljetnih noći tri predstave održat će se i u Teatru EXIT (Ilica 208).
OD TIŠINE DO GLAZBE
Autorski tim:
Gostovanje: Teatar Erato
Autori: Jure Ivanušič i Marko Vezovišek
Dramaturška obrada i prilagodba stihova: Ivan Đuričić
Izvode: Ivan Đuričić i Viktor Čižić
Producenti: Ivan Đuričić i Lidija Ivanda

O predstavi:
Zašto dirigenti žive dulje od drugih ljudi?
Kako je Elizin brat svirao poznatu Beethovenovu skladbu?
I što povezuje Ivu Robića i Mineu?
U jednosatnoj predstavi Od tišine do glazbe – koncert za anegdotu i klavir, glumac Ivan Đuričić i glazbenik Viktor Čižić vode publiku na zanimljiv i privlačan način, s anegdotama i šalama kroz povijest i fenomen glazbe u svoj njezinoj raznovrsnosti. U svojem ilustrativnom, duhovitom te tematski i žanrovski bogatom nastupu, majstorski prelaze iz jedne glazbeno relevantne uloge u drugu: od pijanista do pjevača, od skladatelja do dirigenta, od muzikologa do glazbenog kritičara. Dotiču se povijesti i razvoja glazbe, komponiranja, glazbenih posebnosti, čak i plagijata i anegdota potkrijepljenih primjerima iz prakse. Dotiču se i konzumiranja glazbe, dobrih i loših navika, od trivijalnosti do dobrog ukusa, od uvertire do aplauza. Publiku vode od kamenog doba do Rolling Stonesa, od klasične do moderne glazbe, od jazza do popa i od narodne glazbe do šansone.

Jazz u muzeju / Dame biraju
2024-07-11 21:00 - 23:00
ELEONORA HILL KVARTET
Eleonora Hill / vokal
Domagoj Leljak / gitara
Luka Veselinović / kontrabas
Pavle Golubić / bubnjevi

Kreativna Ura: Absolute Beginners u Uraniji!
2024-07-11 20:00 - 22:00 | Urania, Trg E. Kvaternika 3/3, 10000 Zagreb, Trg E. Kvaternika 3/3, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Urania – prostor kreacije, u četvrtak, 11. srpnja u 20h organizira glazbeni vremeplov uz Absolute Beginners – akustični trio koji nakon nekoliko godina pauze, opet kreće ispočetka!
Milan (cajon, udaraljke), Kruno (gitara) i Sandra (vokal) provest ce vas kroz hitove 80-ih i 90-ih godina pa ćete tako moći čuti svježe obrade Davida Bowieja, Eurythmicsa, Eltona Johna, Cyndi Lauper, Phila Collinsa, Alanis Morissette i mnogih drugih. Zalomit će se tu i pokoja star koja ne pripada navedenim desetljećima, no sve je to glazba vrijedna izvođenja i slušanja i, rekli bismo – opća kultura.
Ulaz je slobodan, no broj mjesta je ograničen, pa vas molimo da rezervirate svoje mjesto OVDJE.

Martina Franić i Miranda Herceg: Keramika i vizualni identitet Studija Pepel
2024-07-10 19:00 - 21:00 | Galerija ULUPUH, Ilica 13, Zagreb, 10 000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Galerija ULUPUH, Ilica 13
Autorice izložbe i likovnog postava: Martina Franić i Miranda Herceg
Keramičarka Martina Franić i dizajnerica Miranda Herceg svoja umjetnička i profesionalna djelovanja povezale su u uspješnu suradnju kad je Martina osnivala svoj keramičarski atelier Studio Pepel, za koji je Miranda kreirala vizualni identitet. Tako je započela suradnja koja traje već nekoliko godina, i obuhvaća izradu logotipa i promotivnih materijala, uređenje galerijsko-prodajnog prostora i druge načine primjene vizualnog identiteta u tiskovnim i digitalnim medijima.
Posjetitelji će moći razgledati izložbu do 20. srpnja u Galeriji ULUPUH, Ilica 13/1.kat, Zagreb, radnim danom od 10 do 17 sati i subotom od 10 do 13 sati.

XV. Ljetne noći Teatra EXIT: Scena Ribnjak: MATE MATIŠIĆ I HOT CLUB ZAGREB
2024-07-09 21:00 - 22:30 | Park Ribnjak, Ribnjak, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
U godini kada slavi 30. obljetnicu rada, održavaju se i jubilarne, 15. Ljetne noći Teatra EXIT, i to u dva dijela. Prvi dio trajat će od 3. srpnja do 3. kolovoza, a drugi od 30. kolovoza do 14. rujna.
Većina programa održava se na krovnoj terasi Centra mladih Ribnjak, dok se ostatak programa odvija u klimatiziranom prostoru Studija EXIT (Gundulićeva 37/1), a u drugom dijelu Ljetnih noći tri predstave održat će se i u Teatru EXIT (Ilica 208).
Scena Ribnjak: MATE MATIŠIĆ I HOT CLUB ZAGREB
Ansambl:
Mate Matišić (gitara)
Marko First (violina)
Saša Nestorović (saksofon)
Joe Kaplowitz (tuba)

O izvedbi:
Hot Club Zagreb je najznačajniji hrvatski jazz-ansambl koji izvodi glazbu čuvenog Djanga Reinhardta i njegovog sastava Hot club de France. Od samog početka program ansambla osmišljava gitarist i književnik Mate Matišić, koji se glazbenom ostavštinom Djanga Reinhardta bavi duže od četrdeset godina. Uz Matišića, članovi Hot cluba Zagreb su vrhunski glazbenici: Marko First (violina), Saša Nestorović (saksofon) i Joe Kaplowitz (tuba). Matišić i ostali članovi sastava u svojim su glazbenim karijerama surađivali s najboljim i najpoznatijim svjetskim izvođačima gipsy jazz-glazbe: Birélijem Lagréneom, Stochelom Rosenbergom, Florinom Niculescuom, Christianom Escoudéom, itd.

Galerija Flora: Izložba VIDE SAČIĆ Valna Duljina / Wavelenght
2024-07-05 21:00 - 2024-07-13 23:00 | HDLUDU, Šetalište kralja Zvonimira 32, Dubrovnik
Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora pozivaju Vas na otvorenje izložbe VIDE SAČIĆ Valna Duljina / Wavelenght koje će se održati u petak 5. srpnja u 21 sat u Galeriji Flora.
Izložba se može pogledati do 13. srpnja svaki dan od 9 do 12 sati i od 18 do 22 sata.
Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena, te najavom na mejl: galerijaflora.dbk@gmail.com
Ukoliko želite kontaktirati umjetnicu koja je u rezidencijalnom boravku u Flori, molimo javiti se na vidasacic@gmail.com

Izložba “Wavelength” (Valna duljina), postavljena u galeriji Flora u Dubrovniku, istražuje identitet unutar zajednice. Radovima na papiru često propitujem teme roda, rada i imigracijskog iskustva u Sjedinjenim Državama. Moje putovanje započelo je 1998. godine kada sam se sama preselila iz Hrvatske na američki Srednji Zapad. To je bio velik korak za mene kao sedamnaest godišnju tinejdžerku i duboko je oblikovao moj život i umjetničku praksu.
U svom radu koristim tipografiju da bih dovela u pitanje konvencionalna značenja jezika. Ručno izrađujem svaki otisak pomoću tiskarskog stroja Vendercook i pojedinačno odvojivih slova. Stvaranje ovih ispisa nije samo tehnička vježba, već promišljeno bavljenje povijesnim narativima i alatima korištenim za njihovu izradu, a uključena su i osobna razmišljanja koja često izmiču utvrđenim zapisima. Izvori na koje se pozivam uglavnom su pažljivo odabrane povijesne činjenice i dokumenti od kojih mnogi nisu uključeni u tradicionalne arhive. No, ovom izložbom fokusirala sam se na svoje suvremenike.
Osmišljena posebno za galeriju Flora, izložba se odvija kao site-specific instalacija gdje je svaki otisak zamišljen kao jedinstvena komponenta koja doprinosi široj priči. Neki otisci sadrže moje vlastite spise, otisnute korištenjem ručno sastavljenih metalnih slova. Međutim, većina grafika su otisci nastali korištenjem velikih drvenih slova, a sadržaj su razgovora prikupljenih tijekom posjeta studijima suvremenih čikaških umjetnika i njihova je poruka istaknuta kako bi bila uključena u izložbeni prostor. Moja uloga umjetnice uključuje i ulogu urednika i tiskara, čime zaokružujem dani sadržaj. Svi su razgovori vođeni u svibnju i lipnju 2024. Prikupljanjem, odabirom i ručnim ispisom fragmenata iz razgovora, dovodim u pitanje reprezentaciju i potencijal za iskrivljavanje, okrećući se intenzivnom pojednostavljivanju i prihvaćanju apsurdnosti.
Neformalnost posjeta studiju s umjetnicima bila je sastavni dio rada jer smo se povezivali kroz humor i smislene dijaloge. Upuštajući se u iskrene razgovore, zapisivala sam rukom trenutke i doživljaje, s bilješkama i tajnim fotografijama snimljenim telefonom. Često sam se našla na istoj valnoj duljini sa sugovornikom, pa bih onda izgubila tu vezu i nanovo radila na njezinu ponovnom uspostavljanju. Taj je proces postao dio mog projekta i nešto što želim proširiti na publiku. Odabrala sam riječi i fraze iz tih interakcija i ugradila ih u svoje grafike koristeći pomične drvene tipografske elemente, stvarajući slikovnu tapiseriju koja vizualno ujedinjuje perspektive. Međutim, kada se netko usredotoči na čitanje, jedinstvo postaje diskutabilno jer riječi otvaraju prostor za više pitanja nego objašnjenja.
Kroz ove duboko promišljene činove formiranja dijaloga s publikom, nastojala sam premostiti geografske udaljenosti i stvoriti opipljive veze između umjetnika i publike. Izlaganje printova na papiru potvrđuje njihovo postojanje kao predmeta i inzistira na tjelesnosti i taktilnom angažmanu, naglašavajući transformativni potencijal osobnih interakcija, posebice u eri kojom dominira digitalna komunikacija. Unatoč logističkim izazovima koje je postavila pandemija, a koja je naglasila krhkost konvencionalnih arhivskih praksi i povećala naše oslanjanje na digitalne medije, ovaj projekt iznova stvara umjetnost dokumentiranja kroz intimne susrete licem u lice. Ovaj pristup naglašava stalnu važnost izgradnje osobnog razumijevanja u različitim sredinama i na različitim lokacijama. Nastale interakcije nude mogućnost za uspostavljanje dubljih veza između uključenih umjetničkih zajednica, kao i njihove publike.

Vida Sačić

——————————————————————
Umjetnici koji sudjeluju u projektu:
– Hale Ekinci
– Yoonshin Park
– Jaclyn Jacunski
– Dushko Petrovich
– Kushala Vora
– Michelle Marie Murphy (MMM)
– Sonya Bogdanova
– Millicent Kennedy
– Latam Zearfoss
– Joshua Taylor
– Charles Ryan Long
– Aya Nakamura
– Kristin Abhalter Smith
– Tulika Ladsariya
posjeti su i dalje u tijeku
Vida Sačić (rođena u Hrvatskoj, živi u Americi od 1998.)
Vida Sačić je multidisciplinarna umjetnica iz Chicaga. U svom radu bavi se rodnom tematikom, kao i temama imigracije i rada, koristeći prvenstveno tisak i tipografiju. Sačić kontinuirano sudjeluje u izložbama u Americi i svijetu, uključujući izložbe u DeVos Art Museum (Michigan, SAD), Art Mora Gallery (NYC/NJ, SAD) i The Center for Book Arts (NYC, SAD). Aktivno izlaže u Chicagu, nedavno u Hyde Park Art Centru, Co-Prosperity Sphere i Public Works Gallery. Radila je na dugoročnim projektima u studiju Tiporenesansa (Ljubljana, Slovenija) i muzeju Hamilton Wood Type & Printing (Wisconsin, SAD). Njezina djela dio su mnogih privatnih i javnih zbirki, uključujući Sidney and Lois Eskenazi Museum of Art (Indiana, SAD), Cary Graphic Arts Collection na Rochester Institute of Technology (New York, SAD) i Newberry Library (Chicago, SAD). Njezini radovi većeg formata dio su izložbe “Imigrantski tisak u Chicagu” koju trenutno organizira Newberry Library uz potporu Terra Foundationa. Aktivna je članica umjetničke zajednice u Chicagu, sudionica panela i kustosica izložbi usmjerenih na izgradnju međunarodnih veza, posebno s fokusom na centralnu i jugoistočnu Europu. Radila je i bila na vodećim pozicijama u mnogim organizacijama u Chicagu, uključujući Society of Typographic Arts (STA), AIGA, Spudnik Press i Roman Susan Gallery. Svoju umjetničku praksu nadopunjuje i veže uz pedagoški rad, uz posebnu predanost radu sa umjetnicima prve generacije imigranata i umjetnika nižeg socioekonomskog statusa. Autorica je programa studija grafičkog dizajna na Sveučilištu Northeastern Illinois u Chicagu, gdje je predaje kao redovna profesorica.
Kontakt: vidasacic@gmail.com
ENGLISH
The exhibition “Wavelength,” showcased at Flora Gallery in Dubrovnik, explores identity within the community through my works on paper, in which I have often explored themes of gender, labor, and the immigrant experience in the United States. My journey began in 1998 when I moved alone from Croatia to the American Midwest, a pivotal transition for me as a teenager that profoundly shaped my life and artistic practice.
In my work, I employ typography to challenge language’s conventional meanings. I meticulously craft each piece using my Vendercook printing press and moveable type. Creating these prints is not merely a technical exercise but a deliberate engagement with historical narratives and the tools used to produce them through personal reflections that often elude established records. My past sources have mostly been carefully selected historical narratives that have escaped traditional archives. However, in this exhibition, I focused on my contemporaries.
Designed specifically for the Flora Gallery, the exhibition unfolds as a site-specific installation where each print is conceived as a unique component contributing to a larger narrative. Some prints feature my own writings, hand-set in small metal type. However, the majority of the prints feature large wood-type impressions of conversations gathered through studio visits with contemporary Chicago artists whose voices are elevated to be included in the exhibition space. As the editor and printer of the work, my role looms over the content. All of the conversations were conducted in May and June of 2024. By undertaking the process of gathering, selecting, and hand-printing fragments from conversations, I question representation and the potential for distortion, courting oversimplification while embracing absurdity.
The informality of the studio visits with the artists was integral to the work as we connected through both humor and meaningful dialogues. Engaging in candid conversations, I captured moments and insights in handwritten notes and covert photographs taken with my phone. I often found myself on the same wavelength with whom I spoke, only to lose that connection and work again to reestablish it. That process became a part of my project and something I am looking to extend to the audience as they engage with the work. Selecting words and phrases from these interactions, I incorporated them into my prints using moveable wood type, creating a visual tapestry that visually unifies the perspectives. However, when one engages with reading, the unity falls into question as the words open space for more questioning than explanations.
Through these intentional acts of dialogue-building with the audience, I sought to bridge geographical distances and forge tangible connections between artists and audiences. Exhibiting prints on paper affirms their existence as objects and insists on physicality and tactile engagement, underscoring the transformative potential of personal interactions, particularly in an era dominated by digital communication. Despite the logistical challenges posed by the pandemic, which underscored the fragility of conventional archival practices and heightened our reliance on digital mediums, my project reimagines the art of documentation through intimate, face-to-face engagements. This approach emphasizes the continued importance of building personal understandings across diverse backgrounds and locales. The resulting interactions offer a possibility for the establishment of deeper connections between the artistic communities involved as well as their audiences.

Vida Sačić

——————————————————————
Participating artists:
– Hale Ekinci
– Yoonshin Park
– Jaclyn Jacunski
– Dushko Petrovich
– Kushala Vora
– Michelle Marie Murphy (MMM)
– Sonya Bogdanova
– Millicent Kennedy
– Latam Zearfoss
– Joshua Taylor
– Charles Ryan Long
– Aya Nakamura
– Kristin Abhalter Smith
– Tulika Ladsariya
visits are ongoing
Vida Sačić (b. Croatia, living in America since 1998)
Vida Sačić is a Chicago-based typographer and a multidisciplinary artist. Her work explores gender, immigration, and labor, primarily using print media. Sačić has exhibited nationally and internationally, including at DeVos Art Museum (MI), Art Mora Gallery (NYC/NJ), and The Center for Book Arts (NYC). She actively exhibits in Chicago, with recent exhibitions at Hyde Park Art Center (Chicago), Co-Prosperity (Chicago), and Public Works Gallery (Chicago). Sačić has worked on long-term projects at Tiporenesansa Studio (Slovenia) and The Hamilton Wood Type & Printing Museum (Wisconsin). She has been an Artist-in-Residence at The Penland School of Art and Craft (North Carolina) and The Center for Book and Paper Arts (Chicago), among others. Her works are a part of numerous private and public collections, including the Sidney and Lois Eskenazi Museum of Art (Indiana), the Cary Graphic Arts Collection at Rochester Institute of Technology (New York), and the Newberry Library (Chicago). Her large-scale works will be included in the exhibition of printing by and for immigrant communities, which is currently being developed by the Newberry Library, with support from the Terra Foundation.Sačić is an active member of the Chicago art community and has been a lecturer, panelist, and curator of exhibitions focused on building international connections, particularly focusing on Southeastern Europe. She has worked with and held leadership positions in many Chicago organizations, including the Society of Typographic Arts (STA), AIGA, Spudnik Press, and Roman Susan Gallery. Her artistic practice is complemented and tied to her work as an educator, with a particular commitment to working with first-generation, immigrant, and working-class artists. She has authored the BFA program in Graphic Design at Northeastern Illinois University in Chicago, where she has been awarded tenure and teaches at the rank of Professor.
Contact: vidasacic@gmail.com

XV. Ljetne noći Teatra EXIT: San Ivanjske noći
2024-07-04 21:30 - 23:10 | Teatar EXIT (Ilica 208)
U godini kada slavi 30. obljetnicu rada, održavaju se i jubilarne, 15. Ljetne noći Teatra EXIT, i to u dva dijela. Prvi dio trajat će od 3. srpnja do 3. kolovoza, a drugi od 30. kolovoza do 14. rujna.
Većina programa održava se na krovnoj terasi Centra mladih Ribnjak, dok se ostatak programa odvija u klimatiziranom prostoru Studija EXIT (Gundulićeva 37/1), a u drugom dijelu Ljetnih noći tri predstave održat će se i u Teatru EXIT (Ilica 208).

SAN IVANJSKE NOĆI
Autorski tim:
Tekst: William Shakespeare
Prilagodba i režija: Rene Medvešek i Sara Stanić
Igraju: Nika Barišić, Vid Ćosić, Filip Lugarić, Ružica Maurus, Lara Nekić, Kristijan Petelin
Produkcija: Teatar EXIT, Gradsko kazalište Požega, Akademija dramske umjetnosti Zagreb

O predstavi:
Na Ivanjsku noć, najkraću i najčarobniju noć u godini, kada se, prema predaji, miješaju vilinski i ovaj naš ljudski svijet, mladi Atenjani Helena, Hermija, Demetrije, Lisandar te šarolika skupina obrtnika, ujedno i amaterskih glumaca, zaglave u šumi i budu izloženi spletkama, zabunama i hirovima vila i vilenjaka. Noć naposljetku završi sretno; razdvojeni zaljubljeni parovi budu spojeni kako i dolikuje/priliči, a ljudski i vilinski svjetovi budu razdvojeni, kako je svakako bolje za sve.
Definiranje i pitanje pouke djela ima neobičan i ne-lektirski odgovor i zato ulazimo u vlastito promišljanje i možda, vlastitu filozofiju. Naime, ne znamo koja je pouka djela. Dok kod ostalih klasičnih komada tog perioda gotovo odmah možemo odgovoriti da je pouka Ne kradi!, Ne ubij!, Ne budi arogantan, Bogatstvo nije najvažnije, itd. – ovdje stojimo pred humorom i veseljem teksta, ali bez konkretnog odgovora ima li taj tekst neki dublji, moralni oslonac, nešto što ga čini klasikom i s te filozofske strane. I time moramo zaključiti – ovaj tekst je vježba veselja. Veselja pisanja, veselja igranja, veselja gledanja, veselja ljubavnih drama i veselja života općenito. On od nas traži da se podsjetimo da su humor, jednostavnost, zabuna i romantika životne i kazališne teme ravnopravne osveti, patnji i nesreći. Ovaj tekst je remek-djelo jer nas veselo opominje: Ne uzimajte sebe ozbiljno!, “Ne budite zle nam volje, drugi puta bit će bolje” – a ta se lekcija možda ipak lakše, konkretnije i dugotrajnije prenosi putem lakoće i razigranosti, a ne drame, patnje i suza. I hvala piscu na toj genijalnosti.
Vježbanje veselja bilo je i glavna potka rada na ovoj predstavi Sna koja je nastala iz ispita glume na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu pod mentorstvom Renea Medvešeka i Sare Stanić Blažević. Uz tek nekoliko rekvizita i jednostavna kostimografska rješenja tadašnji su studenti druge godine na praznoj pozornici bili prepušteni vlastitoj mašti i hrabrosti izvedbe. Iako je njih šestero preuzelo sve uloge ove složene komedije, njezini se zapleti i dalje lako prate, što dijelom zahvaljujemo Bardu (i vještim Sarinim škaricama, op. Renea Medvešeka), a dijelom talentu i sposobnosti preobrazbe mladih glumaca, koji su se od svog prvog uspješnog nastupa nadali nekoj prilici da se svome Snu vrate u profesionalnim uvjetima, što im je nekoliko godina kasnije ova neobična troprodukcija Teatra EXIT, Gradskog kazališta Požega i Akademije dramske umjetnosti i omogućila.
Za ovaj su uvod zapravo važne samo dvije riječi: mašta svih uključenih, glumaca i publike, i čarolija: čarolija igre, gledanja i naravno, posljednje, ali ne i najmanje važno, prve zaljubljenosti.

Martina Miholić, otvorenje izložbe “Garden of Abundance”
2024-07-04 20:00 - 21:30 | Pogon Jedinstvo, Trnjanska struga 34, Zagreb, 10 000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Projekt Martine Miholić “Garden of Abundance”, u organizaciji Galerije 90-60-90 istražuje složene koncepte poput postanka evolucije, a evocira distopijske ambijente otoka i arhipelaga. U Velikoj dvorani Pogona Jedinstvo distopijski ambijent bit će sazdan od organskih tvorevina, fotografija i drugih elemenata, karakterističnih za estetiku ove vizualne umjetnice. Narativne okosnice ciklusa su bajka Hansa Christiana Andersena o Maloj sireni te mit o Inani, sumerskoj božici seksualne ljubavi, plodnosti i rata. Nakon otvorenja 4. srpnja, izložba će biti otvorena do 7. srpnja, svaki dan od 16:00 do 21:00.
Više na poveznici.

samostalna diplomska izložba Luise Pascu "Kupaonica"
2024-07-04 19:00 - 2024-07-16 20:00, 2024-07-04 08:00 - 17:00 | galerija Šira, Preradovićeva 13, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Kupaonica je instalacija koja se bavi dodirnim točkama između slikarstva, ne-slikarskih podloga i akta. Prikazujući ljudsko tijelo na pronađenim materijalima koji uključuju keramičke pločice, linoleum i zavjese, stvaram naraciju smještenu u tankom procijepu između reprezentacije i stvarnosti. Karakteristike različitih podloga i njihovog postava diktiraju način na koji se ta tijela gledaju i “čitaju”. Keramičke pločice određuju tijelo po načelu fragmentiranosti: ono je razdvojeno i ponovno spojeno, raspršeno u zasebne dijelove, tijelo se širi i zauzima područje zida. Linoleum i zavjese su nosioci cjelovitih prikaza, čija kompozicija usmjerava gledateljevo kretanje u prostoru. Nezgrapno zrcaleći dimenzije i navike stvarnih ljudi, ljudi na ovim slikama su uhvaćeni u trenutku razodijevanja, poziranja i intimnog rituala tuširanja. Ovo su tijela u nastajanju, izvađena iz transportnih kutija i postavljena u prostor galerije u jednoj od mogućih kombinacija. Slikarski medij u ovom radu ne služi samo prikazivanju tijela, nego i sam ulazi u razgovor s materijalima i temom, producirajući nova pitanja. Prekriva li boja tijelo, ili ga otkriva? Koji su tragovi tjelesni, a koji slikarski? U igri sakrivanja, razotkrivanja, stvaranja i uništavanja nastojim pomiriti granice između iluzije i stvarnosti, akta i tijela, promatrača i promatranoga, te slike i instalacije. Poistovjećujući “tjelesnost” tijela sa “tjelesnosti” keramike, linoleuma i plastične folije, nailazim na novi kut gledanja, koji mi je pomogao “ohladiti” unutarnje rasprave o tijelu i slikarstvu.

Održiva Ura - ISKRA Collective x Urania: Kolektivne tendencije, ruralne realnosti
2024-07-04 19:00 - 21:00 | Urania, Trg E. Kvaternika 3/3, 10000 Zagreb, Trg E. Kvaternika 3/3, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
U četvrtak, 4. srpnja u 19h sati u Uraniji – prostoru kreacije, ISKRA collective održat će predavanje na temu “Kolektivne tendencije/Ruralne realnosti” na kojem će na zanimiljiv, sažet i stručan način preslikati život u Pokupskom. Predavanje će biti interaktivnog karaktera gdje će posjetitelji dobiti ISKRA Putovnicu u kojoj će odabrati mikrolokaciju te odgovoriti na pitanja koja se tiču njihovog vlastitog promišljanja o identitetu mjesta, baštini i tradiciji s kojima ostvaruju posebnu povezanost, kao što i Iskra ostvaruje s Pokupskim.

XV. Ljetne noći Teatra EXIT: San Ivanjske noći
2024-07-03 21:30 - 23:10 | Teatar EXIT (Ilica 208)
Predstavom San Ivanjske noći Teatar EXIT prigodno otvara svoje XV. Ljetne noći koje se održavaju na krovnoj terasi Centra mladih Ribnjak i u Studiju EXIT (Gundulićeva 37/1).
Ovogodišnje ljetne noći Teatra EXIT bit će organizirane u dva dijela. Prvi dio počinje 3. srpnja i traje do 3. kolovoza, dok će drugi dio trajati od 30. kolovoza do 14 rujna.
SAN IVANJSKE NOĆI
Autorski tim:
Tekst: William Shakespeare
Prilagodba i režija: Rene Medvešek i Sara Stanić
Igraju: Nika Barišić, Vid Ćosić, Filip Lugarić, Ružica Maurus, Lara Nekić, Kristijan Petelin
Produkcija: Teatar EXIT, Gradsko kazalište Požega, Akademija dramske umjetnosti Zagreb

O predstavi:
Na Ivanjsku noć, najkraću i najčarobniju noć u godini, kada se, prema predaji, miješaju vilinski i ovaj naš ljudski svijet, mladi Atenjani Helena, Hermija, Demetrije, Lisandar te šarolika skupina obrtnika, ujedno i amaterskih glumaca, zaglave u šumi i budu izloženi spletkama, zabunama i hirovima vila i vilenjaka. Noć naposljetku završi sretno; razdvojeni zaljubljeni parovi budu spojeni kako i dolikuje/priliči, a ljudski i vilinski svjetovi budu razdvojeni, kako je svakako bolje za sve.
Definiranje i pitanje pouke djela ima neobičan i ne-lektirski odgovor i zato ulazimo u vlastito promišljanje i možda, vlastitu filozofiju. Naime, ne znamo koja je pouka djela. Dok kod ostalih klasičnih komada tog perioda gotovo odmah možemo odgovoriti da je pouka Ne kradi!, Ne ubij!, Ne budi arogantan, Bogatstvo nije najvažnije, itd. – ovdje stojimo pred humorom i veseljem teksta, ali bez konkretnog odgovora ima li taj tekst neki dublji, moralni oslonac, nešto što ga čini klasikom i s te filozofske strane. I time moramo zaključiti – ovaj tekst je vježba veselja. Veselja pisanja, veselja igranja, veselja gledanja, veselja ljubavnih drama i veselja života općenito. On od nas traži da se podsjetimo da su humor, jednostavnost, zabuna i romantika životne i kazališne teme ravnopravne osveti, patnji i nesreći. Ovaj tekst je remek-djelo jer nas veselo opominje: Ne uzimajte sebe ozbiljno!, “Ne budite zle nam volje, drugi puta bit će bolje” – a ta se lekcija možda ipak lakše, konkretnije i dugotrajnije prenosi putem lakoće i razigranosti, a ne drame, patnje i suza. I hvala piscu na toj genijalnosti.
Vježbanje veselja bilo je i glavna potka rada na ovoj predstavi Sna koja je nastala iz ispita glume na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu pod mentorstvom Renea Medvešeka i Sare Stanić Blažević. Uz tek nekoliko rekvizita i jednostavna kostimografska rješenja tadašnji su studenti druge godine na praznoj pozornici bili prepušteni vlastitoj mašti i hrabrosti izvedbe. Iako je njih šestero preuzelo sve uloge ove složene komedije, njezini se zapleti i dalje lako prate, što dijelom zahvaljujemo Bardu (i vještim Sarinim škaricama, op. Renea Medvešeka), a dijelom talentu i sposobnosti preobrazbe mladih glumaca, koji su se od svog prvog uspješnog nastupa nadali nekoj prilici da se svome Snu vrate u profesionalnim uvjetima, što im je nekoliko godina kasnije ova neobična troprodukcija Teatra EXIT, Gradskog kazališta Požega i Akademije dramske umjetnosti i omogućila.
Za ovaj su uvod zapravo važne samo dvije riječi: mašta svih uključenih, glumaca i publike, i čarolija: čarolija igre, gledanja i naravno, posljednje, ali ne i najmanje važno, prve zaljubljenosti.

Iz Autorova pera: rukopisna građa Miroslava Krleže
2024-07-02 12:00 - 14:00 | Nacionalna i sveučilišna knjižnica u Zagrebu, Ulica Hrvatske bratske zajednice 4, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Nacionalna i sveučilišna knjižnica u Zagrebu javnosti će predstaviti Krležinu rukopisnu ostavštinu koja prati program 13. festivala Miroslav Krleža, i to u okviru tradicionalnog susreta i jednodnevne izložbe Iz Autorova pera: rukopisna građa Miroslava Krleže, koji će se održati 2. srpnja u 12 sati.
Na događanju u Nacionalnoj i sveučilišnoj knjižnici u Zagrebu sudjelovat će Lada Čale Feldman, Suzana Marjanić, Irena Galić Bešker, dramska umjetnica Antonija Stanišić Šperanda te Goran Matović, utemeljitelj, autor i ravnatelj Festivala Miroslav Krleža.
13. festival Miroslav Krleža obuhvatit će niz scenskih izvedbi i popratnih zbivanja u razdoblju od 28. lipnja do 7. srpnja 2024. godine, stavljajući programsko težište na svijet opterećen sukobima, čije se privatne drame u konačnici odigravaju u Krležinoj Baraci Pet Be, koja postaje sinegdoha za svu uzaludnost ratnih stradanja. Većina predstava bit će uprizorena u prostoru bivše vojne bolnice u Vlaškoj 87.
Nacionalna i sveučilišna knjižnica u Zagrebu, prema želji samog Miroslava Krleže, postala je dom njegove rukopisne ostavštine. Krležin nasljednik, prim. dr. Krešimir Vranešić, Krležinu je ostavštinu darovao Nacionalnoj i sveučilišnoj knjižnici u Zagrebu, a ona je otpečaćena po isteku moratorija, točno na dvadesetu obljetnicu njegove smrti. Građa je obrađena u Zbirci rukopisa i starih knjiga, razvrstana i složena u mape u skladu s pravilima knjižničarske struke i uz pomoć istaknutih krležologa (Zorana Kravara, Velimira Viskovića, Vlahe Bogišića) i Krležina bibliografa Davora Kapetanića. Po završetku obrade, njezin je sadržaj objavljen u katalogu Rukopisna ostavština Miroslava Krleže, koji je Nacionalna i sveučilišna knjižnica u Zagrebu otisnula 2003. godine.

The Pogo Dolls
2024-06-29 21:30 - 22:30 | Centar mladih Ribnjak, Park Ribnjak 1, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
THE POGO DOLLS je izvedba koja svoja koreografsko-dramaturška rješenja pronalazi u punk kulturi. Proces stvaranja predstave oslanjao se na okoliš punka, odnosno njegovu prostornost, te je crpio inspiraciju iz karakterističnih elemenata punk koncerta: kruga kao središta energije, mosh pita kao omeđenog prostora, te jasnih procedura unutar svakog punk koncerta, uključujući pogo, izmjenu pozicije izvođača i publike, te kaos. Izvođačice su materijal za predstavu nalazile i u vlastitim pričama prisjećanja na prve koncerte, uključujući osjećaje u tijelu, euforiju ili izgubljenost, te osjećaj za gužvu koja informira i određuje mogućnost kretanja, a iz kojeg su uzimale procedure i prevodile ih u plesni materijal. Polazište za stvaranje materijala bile su karakterne maske, unutar kojih je nastala okosnica cjelokupne izvedbe. Imenovanjem izvedbe nazivom benda i korištenjem okoliša koncerta uspostavlja se ekvivalent suvremenog plesnog kolektiva s bendom zbog mogućnosti zahvaćanja šireg auditorija od onog u vlastitoj enklavi, odnosno onih koji ples stvaraju i prate. Radni uvjeti su slični onima s kojima se susreću bendovi – izvaninstitucionalni pristup, potreba za snimanjem albuma kako bi ih netko čuo, te nužnost nazivanja bendom radi privlačenja publike. Bez koncerata, novih albuma i pjesama, ne dolazi ni nova publika, a interes za bendom, albumom, ili u ovom slučaju predstavom, drastično opada. Sve je veća tendencija da se ples nastanjuje u nove, alternativne ili pak neadekvatne prostore. U Hrvatskoj i regiji ta potreba dolazi zbog manjka infrastrukture, ali i činjenice da mlade ljude tradicionalni kazališni prostor nije zainteresirao kao mjesto susreta i razmjene ideja koje rezoniraju s trenutnim socio-ekonomskim kontekstom.
Ples is not dead, The Pogo Dolls are here!

Autorski tim: Šimun Stankov, Espi Tomičić , Boris BarukčićSuradnici: Una Štalcar-Furač, Eva Kocić, Ema Kani, Gendis Putri Kartini, Margareta FiringerScenografija, kostimografija, dizajn plakata: Ivana StećukGlazba: Sara Renar, Dimitrije SimovićKoprodukcija: Udruga Domino, UO Škvadra, Scena Ribnjak

Otvorenje Laubine velike ljetne izložbe - AUSSTELLUNG! LAIBACH KUNST: Unternehmen Barbarossa + Assimilator
2024-06-29 20:00 - 23:30 | Lauba – Kuća za ljude i umjetnost, Prilaz baruna Filipovića 23a, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Velika tiskana slova, njemačke fraze, militantni prizvuk. Ljudi na svim kontinentima jednako bi reagirali na ovakav naslov. „Oh, ne!”, uzdahnuli bi. „Evo nam opet Laibacha.” Takav je domet i tolika prepoznatljivost ljubljanskog kolektiva koji bilježi preko 40 godina uspjele umjetničke provokacije u svim medijima i formama, na svim prostorima i u svakoj neuralgičnoj točki svijeta, od Zapada do Dalekog istoka, od nacizma i fašizma preko socijalizma do kapitalizma, na oba pola Hladnog i u bespuću sva tri svjetska rata, od Sjeverne do Južne Koreje. Neovisno kojim se političkim i kulturnim režimima bavili, Laibach je uvijek znao kako kolažirati naizgled benignu pop kulturu, ideološki novogovor i ratničku ikonografiju da bi stvorio spektakl užasa od kojeg ćemo ustuknuti upravo zato što ćemo ga prepoznati oko sebe i u sebi.
I svojom novom izložbom UNTERNEHMEN BARBAROSSA + ASSIMILATOR Laibach se bavi politički vrućim i skliskim temama u svom prepoznatljivo nepredvidljivom stilu. Što povezuje Allaha i Zvjezdane staze? Picassovu Guernicu i noćne more partizana? Slikarski ekspresionizam i zanatske tepisare u ruralnom Afganistanu? Samo Laibach zna od apstraktnog tijela preko pop kulture u tren oka skočiti na najteža pitanja ljudske egzistencije i primorati nas da se suočimo s nepojmljivim strahotama koje se čine u ime naših zamišljenih zajednica. Otpor je uzaludan – reći će nam Laibach i dodati: Legnite i opustite se.
(Luka Ostojić, autor izložbenog predgovora)

Ulaz na otvorenje je slobodan, dok se ostalih dana naplaćuje.
Izložba ostaje otvorena do 20. kolovoza.

Artist Talk - LAIBACH & A/POLITICAL
2024-06-28 19:00 - 21:00 | Lauba – Kuća za ljude i umjetnost, Prilaz baruna Filipovića 23a, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Povodom otvorenja Laubine velike ljetne izložbe AUSSTELLUNG! LAIBACH KUNST: Unternehmen Barbarossa + Assimilator, koja se otvara 29. lipnja u 20:00 h, Lauba organizira Artist talk sa slovenskom cross-media skupinom LAIBACH i svjetski poznatom organizacijom A/POLITICAL, u čijoj se kolekciji nalazi jedan od izloženih radova – “Unternehmen Barbarossa”.

Grupa Laibach bilježi preko 40 godina uspjele umjetničke provokacije u svim medijima i formama, na svim prostorima i u svakoj neuralgičnoj točki svijeta, od Zapada do Dalekog istoka, od nacizma i fašizma preko socijalizma do kapitalizma, na oba pola Hladnog i u bespuću sva tri svjetska rata, od Sjeverne do Južne Koreje. Neovisno kojim se političkim i kulturnim režimima bavili, Laibach je uvijek znao kako kolažirati naizgled benignu pop kulturu, ideološki novogovor i ratničku ikonografiju da bi stvorio spektakl užasa od kojeg ćemo ustuknuti upravo zato što ćemo ga prepoznati oko sebe i u sebi.

Sudjeluju Ivan Novak (LAIBACH) i George Chetwode (A/POLITICAL), dok je moderatorica Artist Talk-a Ivana Dragičević (N1).

Početak je u 19:00 sati!

Ulaz je slobodan.

Porto Etno / festival world musica i gastronomije
2024-06-28 18:00 - 2024-06-29 00:00
Porto Etno Festival ove se godine predstavlja u velikom stilu – riječkoj publici omiljen makedonski glazbenik Kiril Džajkovski i grčka eurovizijska predstavnica Marina Satti predvode bogati line-up, a dvodnevnu manifestaciju dodatno osnažuje gastro program. Svoje tradicionalne recepte za festivalsku publiku pripremat će manjinci iz raznih dijelova svijeta.
Program:
28.6.
18:00 – Otvaranje Porto Etno festivala / Korzo – Exportdrvo
Parada će krenuti s Jadranskog trga u 18 sati preko cijelog Korza, a predvodit će ju glazbeno društvo Spinčići s prigodnim repertoarom, dok će na nekoliko punktova uzduž rute folklorna društva prezentirati svoju baštinu. Parada će završiti smotrom društava ispred Exportdrva i uz prigodni nastup pjevačkog zbora Sempre Allegro. U programu sudjeluju: FA Zora / Opatija, FD Poljica / Krk, KUD Zvir / Jelenje, Udruga sopaca Krka, KUD Ilija Dorčić / Novi Vinodolski, VKD Frankopan / Vrbnik, KD Ive Jelenović / Dobrinj
21:00 – Voices in Etno (Boris Štok, Barbara Munjas, Alba Nacinovich…) + Porto Etno orkestar
22:00 – FA Tempet
23:00 – Crne Mambe
—
29.6.
11:00-13:00 Melting Pot gastro fešta
21:00 – Folkatomik
22:30 – Marina Satti
00:00 – Kiril Džajkovski – live act

Dnevne ulaznice:
€10 do 31.5.
€15 od 1. do 27.6.
€20 na dane festivala
Festivalske ulaznice:
€18 do 31.5.
€25 od 1. do 27.6.
€35 na dane festivala
Prodajna mjesta:
– blagajna HKD-a, sat vremena prije početka programa
– online na mojekarte.hr *
– Dallas Music Shop *
– Foto Revija *
– na dane festivala na ulazu u Exportdrvo, sat vremena prije početka programa
* na ulaznice kupljene online, u Dallas Music Shopu ili Foto Reviji plaća se dodatnih €0,95 za obradu transakcije

SUR-ova matineja: Claudio Damiani i Gian Mario Villalta (razgovaraju Marijana Šutić i Ivan Herceg)
2024-06-28 12:00 - 14:00 | Knjižnica Marije Jurić Zagorke, Krvavi most 2, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Stih u regiji je festival književnosti koji se održava od 27. do 30. lipnja u Zagrebu, Varaždinu i Vrbovcu. Na njemu gostuju književnici i pjesnici iz južnoslavenskih zemalja. U Knjižnici Marije Jurić Zagorke gostovat će Claudio Damiani i Gian Mario Villalta, uz Marijanu Šutić i Ivana Hercega.
