PLAN FOR CULTURE

Radionica "Ispeci pa reci" - Zagrebački muzejski vikend
2025-09-05 15:30 - 16:00 (Europe/Zagreb) | ZAGREB
U sklopu izložbe “Sjećanje na Kviskoteku”, Školski muzej priprema interaktivnu enigmatsku radionicu “Ispeci pa reci” za djecu i mlade.
Radionicu vode je Ivana Dumbović Žužić, viša kustosica pedagoginja i Laura Busija, kustosica pedagoginja pripravnica.
Radionica se održava u Galeriji “Školica z 5”, Hebrangova 5 u Zagrebu:5/9/2025, Petak / 15:30–16:00

Radionica "SUPERKVISKO" - Zagrebački muzejski vikend
2025-09-05 16:00 - 16:30 | ZAGREB
Kreativna radionica “SUPERKVISKO – tvoja maskota na zadatku!” omogućava sudionicima da se izraze kroz izradu vlastitih maskota inspiriranih popularnim Kviskom. Radionica je nastala uz izložbu “Sjećanje na Kviskoteku” Hrvatskog školskog muzeja, a vode je Ivana Dumbović Žužić, viša kustosica pedagoginja i Laura Busija, kustosica pedagoginja pripravnica.
Radionica se održava u Galeriji “Školica z 5”, Hebrangova 5 u Zagrebu: 5/9/2025, Petak / 16:00–16:45

Kulturpunktov rođendanski tulum
2025-09-05 17:00 - 2025-09-06 03:30 | Pogon Jedinstvo, Trnjanska struga 34, Zagreb, 10 000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Kulturpunkt, jedini hrvatski medij u potpunosti posvećen kritičkoj refleksiji o suvremenoj kulturi, umjetnosti i društvu, slavi 20. rođendan. U petak, 5. rujna Kulturpunkt preuzima Pogon Jedinstvo i Močvaru gdje vas očekuju šlageri s Ivanom i Matijom, Kulturpunktov štand s izdanjima i merchom, turbo-tribina o revolucionarnom potencijalu partijanja s Lanom Pukanić, izvrgavanje Kulturpunkta javnom ruglu u roastu s Tihanom Bertek, Karlom Kostadinovski, Lukom Ostojićem i Igorom Ružićem, neumorni synth-wave Neon Lies i tinejdžerski riot grrrl Željezne pilule.
Bit će tu i specijalni gosti Damir Bartol Indoš i Tanja Vrvilo s Kućom ekstremnom muzičkog kazališta koji će se tijekom cijelog dana uključivati u program, a nakon dana provedenog na otvorenom, selimo se u Močvaru i plešemo uz eksperimentalne beatove i vizuale tonote, Babilonske i Heartskomerz. Više na linku.

Izložba "Učiteljice i učitelji u zagrebačkim ulicama" - Zagrebački muzejski vikend
2025-09-05 18:00 - 2025-09-14 23:30 | ZAGREB
Proširenom inačicom virtualne izložbe “Učiteljice i učitelji u zagrebačkim ulicama”, Hrvatski školski muzej na dvadeset izložbenih panoa na Zrinjevcu predstavlja učiteljice i učitelje po kojima su nazvane zagrebačke ulice te upućuje na važnu ulogu učiteljske zajednice u modernizaciji društva i grada Zagreba.
Otvorenje izložbe u petak, 5. rujna u 18 sati na Zrinjevcu.

SAJAM BEAUTIFUL 2025
2025-09-06 11:00 - 2025-09-07 19:00 | Centar Skenderija Sarajevo, Terezija BB, Sarajevo, 71 000, Bosnia and Herzegovina
Analiziramo teme kao što su novi trendovi, tehnološki razvoj, savjeti za razvoj biznisa, edukacije za unaprjeđenje poslovanja, predstavljamo proizvode i brendove, te osiguravamo da izlagači i posjetitelji sajma budu u toku sa razvojem ove industrije. Sajam je namijenjen krajnjim korisnicima (svima onima kojima je prioritet biti lijep i zdrav) i stručnjacima koji posluju u domenu ljepote i zdravlja.

Radionica "Vježbe iz prostoručnog risanja" - Zagrebački muzejski vikend
2025-09-06 15:00 - 16:00 | ZAGREB
Likovna radionica vezana uz muzejske izloške u Pariškoj sobi Hrvatskoga školskog muzeja. U veličanstvenim vitrinama nalaze se mape najboljih učeničkih radova različitih zagrebačkih škola iz 19. stoljeća. Sudionici ove radionice imat će jedinstvenu priliku pregledati čitav album risarija i odabrati jednu koju će narisati i u obliku suvenira ponijeti sa sobom.
Radionica se održava u Muzeju suvremene umjetnosti, Avenija Dubrovnik 17, u Praškoj sobi Hrvatskog školskog muzeja na 3. katu, a vode je Ivana Dumbović Žužić, viša kustosica pedagoginja i Laura Busija, kustosica pedagoginja pripravnica.
Vrijeme održavanja: 6/9/2025, Subota / 15:15–16:00

Kino u dvorištu: Paviljon 6
2025-09-06 20:30 - 21:30 | Pogon Jedinstvo, Trnjanska struga 34, Zagreb, 10 000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Kao najavu ovogodišnjeg Human rights film festivala, prikazujemo “Paviljon 6”, dokumentarni film Gorana Devića o nama u vremenu koje smo već potisnuli i zaboravili.

„Paviljon 6“ sniman je na Zagrebačkom velesajmu za vrijeme masovnog cijepljenja građana uslijed pandemije. Intimni razgovori u redu za cijepljenje najbolje opisuju radnju filma. Kamera nas vodi kroz redove za čekanje cjepiva, prostor za cijepljenje i čekaonice u kojima kao promatrači slušamo iskrene razgovore ljudi koji su se došli cijepiti, liječnika, osiguranja i ostalog osoblja.
Ovaj opservacijski film otkriva dezorijentaciju i skepticizam koji je obilježio naše zajedničko iskustvo pandemije. Služeći kao kolektivna terapija za post-COVID eru, ova humoristična i ljudska slika jedinstvenog trenutka u vremenu otkriva niti koje nas povezuju i podsjeća na našu ljudskost usred neviđenih izazova.
Postoji svijet prije pandemije i onaj nakon, ovaj film dokument je te tranzicije.
Film je dijelom programa Kino u dvorištu, a na rasporedu je u subotu, 6. rujna u 20.30. Ulaz je besplatan uz obavezne rezervacije kroz sustav Entrio. Jezik je hrvatski s engleskim titlovima.

Večeri u Orisu: NFO - Našice
2025-09-08 18:00 - 20:00 | Oris House of Architecture, Kralja Držislava 3, Zagreb, 10 000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
U ponedjeljak 8. rujna s početkom u 18 sati, u sklopu serijala Večeri u Orisu, arhitektonski ured NFO održat će predavanje o projektu Našice.

Kreativna Ura: Dizajn prodajnih prostora
2025-09-09 17:30 - 20:00 | Urania, Trg E. Kvaternika 3/3, 10000 Zagreb, Trg E. Kvaternika 3/3, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
U suvremenom urbanom i poslovnom kontekstu, dizajn prodajnih prostora (retail design) prerastao je u disciplinu koja spaja arhitekturu, psihologiju korisnika i strateško brendiranje. Prostor više nije samo funkcionalna kulisa za prodaju proizvoda, već ključni alat za oblikovanje iskustva koje posjetitelja pretvara u sudionika priče brenda. Upravo će se toj temi posvetiti nova Kreativna Ura: Dizajn prodajnih prostora, u Uraniji – prostoru kreacije, u utorak, 9. rujna u 17:30 sati.
Gošće predavanja, Anita Krmek, Jelena Babić i Marja Mia Kolendić, arhitektice i suosnivačice studija Salon 33, donose stručno i praktično iskustvo iz polja suvremenog. retail dizajna. Njihov rad usmjeren je na kreiranje prostora u kojem se funkcionalnost i estetika susreću s emocionalnim doživljajem korisnika, pri čemu prostorna organizacija, rasvjeta, materijali i vizualni identitet zajedno oblikuju prepoznatljivo iskustvo brenda.
Salon 33 je arhitektonski atelijer osnovan 2022. u Zagrebu od strane arhitektica Jelene Babić, Anite Krmek i Marje Mije Kolendić. Nastao je kao prostor suradnje u kojem se prepliću kreativne vizije i više od desetljeća profesionalnog iskustva. Naziv „Salon 33” svjesno aludira na povijesne salone – kulturna i intelektualna okupljališta kojima su dominirale žene, kao medijatorke debate i nositeljice novih ideja. Sam prostor uneosi tu atmosferu: atelijer nije samo biro, već atelier – mjesto stvaranja, otvorenog dijaloga i promišljanja arhitekture kao procesa suprotnog birokraciji.
Njihov pristup karakterizira eklektička disciplina: crpe iz umjetnosti, mode, dizajna i tehnologije, a svaki arhitektonski zahvat tretiraju holistički – s jednako pažnje posvećenom estetici, funkcionalnosti i dugovječnosti. Kako same kažu: bez obzira radi li se o privatnoj kući za odmor, muzeju ili potpunoj obnovi, svaki prostor tretiraju s dubokim poštovanjem, čiste estetike i neupitne funkcionalnosti.
Kroz odabrane projekte poput showrooma Fercera – nagrađen međunarodnom BIG SEE nagradom i DermaCare beauty centra, arhitektice će pokazati kako je suvremeni retail dizajn više od interijerskog rješenja – riječ je o interdisciplinarnom pristupu koji uključuje analizu ponašanja korisnika, osmišljavanje prostorne dramaturgije i usklađivanje arhitektonskog jezika s komunikacijskom strategijom brenda. U fokusu je stvaranje prodajnih prostora koji nisu samo vizualno atraktivni, nego i funkcionalno prilagodljivi, prostorno inteligentni i psihološki angažirani.
Dizajn prodajnih prostora danas mora odgovarati na niz izazova – od potrebe za fleksibilnošću i prilagodljivošću brzim promjenama tržišta, do oblikovanja prostora koji podjednako zadovoljava potrebe fizičke i digitalne publike. Prostori koji uspijevaju objediniti komercijalnu funkcionalnost, estetsku prepoznatljivost i emocionalni angažman postaju ne samo mjesta prodaje, već i ključne točke identiteta brenda.
Ova Kreativna Ura otvorit će dijalog o ulozi arhitekture u oblikovanju suvremenih prodajnih prostora, ističući važnost cjelovitog pristupa koji uključuje prostornu dramaturgiju, rasvjetu, materijalnost i psihološki utjecaj prostora. Poseban naglasak stavit će se na to kako se arhitektonski promišljen retail dizajn pretvara u konkurentsku prednost i dugoročno jača prepoznatljivost brenda.
Događanje je besplatno, ali je broj mjesta ograničen, stoga pozivamo sve zainteresirane da se prijave na urania.hr.

Saša Martinović Kunović: Preuzimanje krajolika – Prostor i društvo
2025-09-10 19:00 - 2025-09-19 20:00 | Galerija Permanenta, Preradovićeva 44, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
„Izložba „Preuzimanje krajolika – Prostor i društvo“ izvorni je autorski koncept Saše Martinović Kunović, koja naizgled nema nikakvog dodira s arheologijom ili povijesnim naslijeđem jednog kulturnog krajolika što iščezava. Fotografirani pa mapirani, zatim sačuvani i izloženi, fizički te informacijski kategorizirani, oni imaju snagu materijalnog dokaza minulih aktivnosti. Tako tretirani, pronađeni pa sačuvani, interpretirani pa prezentirani, jamstvo su kako će predmetne lokacije u svojim minulim pojavnostima biti istrgnute iz potpunog zaborava.“ – prilagođeno iz predgovora, Ozren Domiter,stručni suradnik na izložbi i autor tekstova.
Posjetitelji će moći razgledati izložbu od 10. do 19. rujna u Galeriji Permanenta, Preradovićeva 44/1. kat, Zagreb, radnim danom od 10 do 13 sati te od 17 do 20 sati, a subotom od 10 do 15 sati. Nedjeljom i blagdanom Galerija je zatvorena. Ulaz je slobodan.

Mladi likovni umjetnici u Knjižnici Marije Jurić Zagorke
2025-09-10 19:00 - 2025-10-10 19:00 | Knjižnica Marije Jurić Zagorke, Krvavi most 2, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Otvorenjem izložbe „Miroljupci” umjetnice Magdalene Katarine Petrčić koje će se održati u srijedu 10. rujna 2025. u 19 sati započinjemo novi ciklus projekta „Mladi likovni umjetnici u knjižnici” (MLUK). Izložbu možete pogledati do 10. listopada 2025.

Tricycle Trauma: Kraj kojeg ne znaš
2025-09-10 20:00 - 21:00, 2025-09-11 20:00 - 21:00 | Pogon Jedinstvo, Trnjanska struga 34, Zagreb, 10 000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Kolektiv suvremenog cirkusa vraća se s predstavom koja kroz formu igre šaha rasvjetljuje skrovite zapise i neostvarene apokalipse.

“Apokalipsa nam je u zadnjih nekoliko godina puno bliži i aktualniji termin nego što je bio u relativnom zatišju nakon hladnog rata – od ekstremnih vremenskih neprilika uzrokovanih globalnim zatopljenjem, globalne pandemije i osvježene prijetnje nuklearnog rata, nagovještaj uništenja civilizacije nam je realniji nego ikada prije.”
Nakon premijere 2023. godine, predstava se vraća u Veliku dvoranu Pogona Jedinstvo u srijedu i četvrtak, 10. i 11. rujna u 20 sati. Ulaznica je 10 €.

DAYS OF ORIS 26
2025-09-15 08:00 - 17:00
Festival Dani Orisa 26 održat će se 9. i 10. svibnja 2026. godine u Koncertnoj dvorani Lisinski u Zagrebu.

ANTONIO KISELIĆ LEDINSKY Konjunktura_ izložba i performans u Flori
2025-09-15 19:00 - 22:00 | HDLUDU, Šetalište kralja Zvonimira 32, Dubrovnik
Multimedijalna izložba Konjunktura u Medijateci HDLUDU – Florin dom dubrovačkoj publici predstavlja umjetničke radove Antonija Kiselića Ledinskog koji do sad nisu bili predstavljeni u javnosti.
Autor u odnosu na raniji odabir njemu poznatih dominantni okvira performativnih praksi okreće se hrani iz egzistencijalne i političke motiviranosti, pretpostavljajući kako se neutralizacija negativnih učinaka Antropocena može provesti kroz mijenjanje ljudskih obrazaca.
Konjunktura (srednjovj. lat. coniunctura: veza, spoj, od lat. coniungere: združiti) postaje okidač za širenje njegove ideje o potrebi osvještenijeg pristupa prema planetarnim resursima i mogućnostima hrane kao medija ili motiva, čime se postupno nagovještava njegov ulazak u zrelu umjetničku fazu.
Riječ je o djelima u kojima se očituje nastavak identitetske nesigurnosti proizašle iz traume (Zamrznuti osjećaji, 2017.), traganje za vlastitom ali i tuđom ulogom unutar obitelji (Majke, 2025.), kao i nastavak poticanja na društvenu odgovornosti, angažman i preuzimanje rizika (Braća, 2025.) s fokusom na korijene (Vi ste sol zemlje, 2025.) onkraj katoličkog odgoja i doktrine. Kritikom političke ljevice (Izvor je presušio, 2025.) upućuje na krizu ljevice u kapitalizmu, apelirajući na rastući globalni neofašizam (I pršut i čvarci, 2025), njegovo prepoznavanje i potrebu za strukturiranim otporom. U nastavku izložbenog programa, prilikom otvorenja izložbe, umjetnik izvodi performans blagovanja (Hrana, a ne oružje), nudeći okupljenima mogućnost kušanja jednostavnog makrobiotičkog jela od tucane pšenice, slanutka, tikve, kukuruza, krastavaca, soli, maslinova ulja, limunova soka i rendane korice, te začinskih trava iz Florinog vrta.
Konjunktura naglašavaju važnost nastavka vršenja pritiska prema postojećim strukturama moći kako bismo uz postojeće nosive stupove održivog razvoja uvrstili onaj četvrti – kulturu, bez čije mutacije čovječanstvo neće moći neutralizirati prijetnje novog globalnog rata, smanjiti sve veću nejednakost globalnog Juga u odnosu na Sjever, kao i danju degeneraciju ako ne učinimo ključni zaokret do kraja 2030. godine u konzumaciji planetarnih resursa.
Kiselić Ledinsky stoga koriste hranu kao alat, putem kojeg nas potiču na osvještavanje političke uloge hrane, ali i materiju kojom možemo podržati cijeljenje ne samo vlastitog bioma već i planeta, izjednačujući npr. performativno gastronomsko iskustvo ka onom u području umjetnosti, šireći perspektivu s likovnog prikazivanja prema obrazovanju i kritičkom razmišljanju.
Nicolas Bourriaud, suosnivač Palais de Tokyo (Paris) definirao je umjetnički rad koji koristi ove elemente relacijskom estetikom, koju definira kao „skup umjetničkih praksi koje kao svoje teoretsko i praktično polazište uzimaju cjelokupnost ljudskih odnosa i njihov društveni kontekst, a ne neovisni ili privatni prostor.” Iako Kiselić Ledinsky uz prezentaciju vizualnih radova ujedno i kuha, on ipak izvodi svoja teorijska i stečena znanja npr. iz procesa fermentacije hrane, šireći naše gastronomsko iskustvo elementima autobiografskog, znanstvenog, vizualnog ili fiktivnog, uvodeći nas u polje izvedbenog predavanja. Ana Vujanović, teoretičarka izvedbenih studija navodi kako “umjetnici u ovoj relativno novoj disciplini rade na sjecištu između predavanja i izvedbe, tragajući za kreativnim putevima uključivanja tradicionalnih metoda umjetničke komunikacije u predstavljanju njihovih ideja prema publici.”
Dakako da se područje suvremene umjetnosti od futurista sve do Documente u 2022. godini odabirom indonezijskog umjetničkog kolektiva ruangrupe mijenjanja i prihvaća sve šire estetike, Kiselić Ledinsky prati, dokumentira i stvara edukativno-iskustveni proces koji potencijalno može odgovoriti na pitanje: stvaramo li perspektivu za svijet mira nakon Antropocena?
Antonio Kiselić Ledinsky (Bjelovar, 1988.) multimedijalni je autor i producent koji djeluje u području vizualnih i izvedbenih umjetnosti. Kroz produkcijske i umjetničke programe, snažnim i energičnim umjetničkim izričajem, prožetim estetskom jednostavnošću, komunicira o kulturno-političkim i etičko-identitetskim pitanjima. Ostvario je zapaženi angažman na riječkoj i nacionalnoj sceni, podupirući rad i djelovanje nezavisnih organizacija Prostor Plus, Saveza udruga Molekula, Kreativnog kolektiva Kombinat i LGBTIQ centra Druga Rijeka. Idejni je začetnik i umjetnički direktor glazbeno-vizualnog happeninga Six Martinis, koautor i producent međunarodnog izložbenog koncepta BRIDGES, dok je kolaboracije i autorske radove prezentirao unutar 33. Salona mladih, Muzeja moderne i suvremene umjetnosti u Rijeci, Zoom Festivala, Ekscene, Prostora Plus, BLOK-a, POGON-a Jedinstvo, Galerije Spandow, Galerije Grolman, Whole Festivala, Galerije Kocka…

Bojan Fajfrić u Galeriji Spot (15. 9.–3. 10. 2025.)
2025-09-15 19:00 - 2025-10-03 20:00 | Galerija Spot, Ulica Gjure Čanića 6, Zagreb, 10000 Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Galerija Spot i Ured za fotografiju pozivaju na otvorenje izložbe Eagles, Army Headquarters and Football Films umjetnika Bojana Fajfrića, koje će se održati u ponedjeljak, 15. rujna 2025., u Galeriji Spot u 19:00 sati. Službeno otvorenje s vodstvom i razgovorom s autorom izložbe kreće od 19:30 sati, a kao dio popratnog programa izložbe održat će se panel-diskusija Urbani prostori i političke naracije: tko stvara grad?, 24. rujna, u 19:00 sati u Galeriji Spot. Izložba ostaje otvorena do 3. listopada 2025.

Ono što je bilo, što ostaje – o projektu Eagles, Army Headquarters and Football Films Bojana Fajfrića

Uprizorenja (re)materijalizacije prostora u kojima se nekad živjelo, kao što to, na primjer, radi korejsko-britanski umjetnik Do Ho Suh, gledateljima omogućuju pogled u napuštene, forenzički secirane stanove. Ovakve scene nisu neuobičajene ni u drugim sredinama, pa ni u našima, pored kojih često prolazimo neosjetljivi na ono što se događa s urbanim prostorom. Praksu multimedijalnog umjetnika Bojana Fajfrića promatram na tragu sličnog iskustva, kojem i sama svakodnevno svjedočim: ožiljcima u urbanom tkivu koji se olako “seciraju” i ruše nakon što su godinama stajali zapušteni, na ostacima povijesti koje se odričemo uvjereni da će ono novo prekriti tragove neželjene zajedničke prošlosti. Možda je za većinu doista tako. No pitam se, čega će se sjećati nove generacije koje ne mogu zamisliti kako je izgledala modernizacija jedne većinom ruralne zemlje kakva je bila Jugoslavija nakon Drugog svjetskog rata, s gradovima u kojima su naplavine monarhija, kraljevstva i drugih političkih formacija ostavile svoje tragove, a pridošlice tražile svoje mjesto?

U Beogradu kojeg Fajfrić kontinuirano obilazi i snima, tri su lokacije od njegovog posebnog interesa – projekt takozvane urbane obnove Beograd na vodi kojim se obećaje “život iz snova”, zgrada Generalštaba pogođena projektilima NATO trupa 1999. godine, djelo znamenitog modernističkog arhitekta Nikole Dobrovića koji je između dva svjetska rata realizirao nekoliko važnih zgrada i parkovnih rješenja i u Hrvatskoj, te filmski set i repliku Beograda iz 1930-ih, transformiran i uglavnom nepoznat mlađim generacijama. Iako su ove tri lokacije jedinstvene, one ukazuju na širi fenomen primjetan u tranzicijskim društvima koja nerijetko žaluju za izmišljenom slikom iz (dalje) prošlosti, sentimentalno zazivajući “dobra stara vremena”, dok se onih nešto bližih razdoblja odriču mijenjajući i preslažući narative kako to uglavnom odgovara pojedincima ili aktualnoj politici.

Koja slika mjesta je “ona prava”; koje se povijesti sjećamo (i umjetnik i mi)? Bojan Fajfrić pribjegava prostornim instalacijama, formirajući na izložbi istodobne prostore, heterotopije u kojima se suočavamo s njegovom pozicijom svjedoka svojevrsne kartografije nasilja, istodobno preispitujući vlastito iskustvo. Nasilja koje je sporo, kako to tumači Rob Nixon, koje se odvija dugo vremena i nerijetko izvan domašaja pogleda koji promiču pored oronulih i zapuštenih zgrada i dijelova gradova. Većina ljudi “urbane obnove” ne doživljava kao nasilje, no kad postanemo svjesni pozadine većine ovakvih “poduhvata”, shvatit ćemo kako je mnogo toga što se događa u urbanim zonama ustvari potaknuto nasiljem – ekonomskim, političkim, ekološkim – u temelju kojeg je društvena nejednakost. Utoliko snimci koje već dulje od desetljeća snima Bojan Fajfrić nisu vizualni arhiv materijalnih dokaza o promjenama, nego svjedočanstvo o diskursu značenje kojeg nerijetko prekrivaju goleme reklame. Ono što je važno nalazi se iza konzumerističkog sadržaja o životu iz snova, iza generiranih slika nepostojeće – lažirane – budućnosti koju ćemo ovako ili onako morati dijeliti.

Sandra Križić Roban

Bojan Fajfrić (Beograd, bivša Jugoslavija) je vizualni umjetnik i filmski redatelj koji od 1995. živi u Nizozemskoj. Diplomirao je na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u Haagu i sudjelovao na rezidenciji na Rijksakademie u Amsterdamu, a njegova praksa istražuje isprepletenost osobnog sjećanja s kolektivnom povijesnom sviješću i tijekom političkih događaja. Baveći se prvenstveno pokretnim slikama i fotografijom, stvara slojevite narative koji promišljaju utjecaj povijesti na živote pojedinca.
Njegovi radovi predstavljeni su u institucijama kao što su Palais de Tokyo (Pariz), Baltički centar za suvremenu umjetnost (Gateshead), Muzej San Telmo (San Sebastián), De Appel (Amsterdam), Oktobarski salon u Beogradu, NGBK (Berlin) i Centar za kulturnu dekontaminaciju (Beograd). Njegovi filmovi prikazani su na brojnim međunarodnim festivalima, uključujući Međunarodni filmski festival u Rotterdamu, Međunarodni festival kratkog filma u Oberhausenu, Međunarodni filmski festival u Beču, DOK Leipzig, Međunarodni filmski festival u Sharjahu, Festival dokumentarnog filma Tempo (Stockholm), Rencontres Internationales Pariz/Berlin/Madrid i Impakt Festival (Utrecht).

Popratni program:

Vodstvo izložbom i razgovor s autorom, 15. 9. 2025., 19:30, Galerija Spot
Panel-diskusija Urbani prostori i političke naracije: tko stvara grad?, 24. 9. 2025., 19:00, Galerija Spot

Realizacija izložbe i rad Ureda za fotografiju omogućeni su sredstvima Ministarstva kulture i medija RH, Grada Zagreba i Zaklade Kultura nova.

New View, New Life — Villa Prendić
2025-09-15 20:00 - 22:00 | galerija DESSA, Židovska steza 4, Ljubljana, 1000, Slovenia
You are cordially invited to the opening of the exhibition New View, New Life — Villa Prendić, which will be held on Monday, 15 September 2025, at 8 p.m. in the DESSA gallery.

The purpose of the exhibition NEW VIEW, NEW LIFE – VILLA PRENDIĆ is to present residential architecture from the modern period, that is, the period between the two wars, the renovation of this architecture and its adaptation to the needs of modern life while simultaneously preserving the value of the architecture itself and the starting points from which its design is derived. The exhibition presents the process of learning, studying, renovation, rehabilitation, adaptation and reconstruction, which is an example of good practice in managing cultural heritage.
Villa Prendić is the author’s creation of the exceptional architect Milan Zloković. The exhibition presents the renovation of this building and, based on this presentation, the architect’s oeuvre is also discussed from the perspective of his role in the establishment and operation of the Group of Modern Architects in Belgrade (Group of Modern Architects, GAMP).

Production
BINA – Beogradska internacionalna nedelja arhitekture / Belgrade International Architecture Week
Exhibition author
Aleksandra Šević, architect, senior conservator, Institute for the Protection of Cultural Monuments of the City of Belgrade
Installation design
Addicted Design Studio
Natalija Bogdanović
Aleksa Đurić
Invitation and brochure design
Ivan Ilić
Documentation used
Institute for the Protection of Cultural Monuments of the City of Belgrade
Milan Zloković Foundation
Do.co.mo.mo Serbia
Photos
Documentation of the Institute for the Protection of Cultural Monuments of the City of Belgrade
Documentation of the Milan Zloković Foundation
Snežana Negovanović
Zbirka Miloša Jurišića
Aleksandar Gazibara
Anja Mijatović
Aleksandra Šević
Film
Novi pogled, novo življenje – Vila Prendić
Do.co.mo.mo Serbia, Institute for the Protection of Cultural Monuments of the City of Belgrade, Milan Zloković Foundation
Translation into Slovenian and proofreading
Nada Colnar
Translation into English
Milan Marković
Poster printing
Prima IP
Invitation and brochure printing
Matformat
The exhibition is co-financed by
Ministrstvo za kulturo RS
Production and organization of the exhibition tour
DESSA Gallery
September 2025
Sponsors
The Ministry of Culture of the Republic of Slovenia
Municipality of Ljubljana
BINA
DAB
Cultural Center of Belgrade
Milan Zloković Foundation
Do.co.mo.mo Serbia
Institute for the Protection of Cultural Monuments of the City of Belgrade

Održiva Ura: ESG u fokusu - Powered by Erste
2025-09-18 17:30 - 20:00 | Urania, Trg E. Kvaternika 3/3, 10000 Zagreb, Trg E. Kvaternika 3/3, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
U Uraniji – prostoru kreacije održava se novo izdanje Održive Ure, posvećeno temi koja određuje smjer suvremenog poslovanja i društvenog razvoja – ESG (Environmental, Social, Governance) standardima. Ovi kriteriji, izvorno oblikovani kao alat financijskog vrednovanja, danas predstavljaju ključan okvir za razumijevanje održivosti u najširem smislu: od brige za okoliš, preko društvene pravednosti, do odgovornog i transparentnog upravljanja.
Za razliku od percepcije ESG-a kao regulatorne obaveze ili formalnog kriterija u financijskim izvještajima, Održiva Ura: ESG u fokusu – Powered by Erste, koja će se održati u četvrtak, 18. rujna u 17:30 sati, istražuje njegovu praktičnu i transformativnu dimenziju. Poseban naglasak bit će na programima Ostavi dobar trag i Marc, koje Erste banka razvija u suradnji s organizacijama i stručnjacima širom Europe, za koje su trenutno otvorene prijave.
ESG u praksi: Ostavi dobar trag i Marc
Erste banka već niz godina provodi programe podrške koji pokazuju kako ESG standardi nisu samo tehnički instrumenti, već i mehanizmi stvaranja održivih zajednica.
Ostavi dobar trag – nacionalni program koji već četvrtu godinu omogućava neprofitnim organizacijama da razviju ključne vještine financijske otpornosti, fundraisinga i strateškog planiranja. U kontekstu ESG-a, ovaj program najviše doprinosi “S” dimenziji – jačanju društvenog tkiva kroz edukaciju, socijalne inovacije i transparentno djelovanje organizacija civilnog društva.
Marc – međunarodna inicijativa za srednju i istočnu Europu (CEE), namijenjena organizacijama koje nastoje uskladiti svoj rast s pozitivnim društvenim i ekološkim učinkom. Marc prepoznaje važnost dugoročne financijske održivosti, dok istovremeno zahtijeva da poslovni modeli budu u skladu s ESG standardima – od smanjenja ekološkog otiska do transparentnog upravljanja i društvene odgovornosti. Program tako demonstrira kako ESG postaje integrativni okvir, a ne dodatak poslovnoj praksi.
Sudionici razgovora
Razgovoru će se pridružiti partneri i dosadašnji sudionici programa:

Aida Riđanović, Solidarna – zaklada za ljudska prava i solidarnost
Helena Matuša, Poduzetnički centar Krapinsko-zagorske županije
Mirjana Šakić, Social Prudence Consulting
Milan Koštro, Panda komunikacije
Magdalena Hrženjak i Dijana Telebar, Udruga Uz tebe sam
Jelena Likić, Bioteka – udruga za promicanje biologije i srodnih znanosti
Ivan Hendija, Humanitarna udruga Kompići

ESG kao kulturni okvir održivosti
U širem smislu, razgovor u Uraniji tematizira ESG kao kulturni i društveni okvir koji preispituje odnose između okoliša, zajednice i institucija. Erste banka kroz programe Ostavi dobar trag i Marc, već niz godina razvija partnerstva koja odgovaraju na izazove cilja 17. UN-ove Agende 2030 – Partnerships for the Goals. Riječ je o stvaranju novih oblika suradnje između financijskog sektora i civilnog društva, gdje kapital postaje katalizator društvenih promjena, a znanje i mentorstvo instrumenti za izgradnju otpornosti i održivosti.
Sudionici ovog susreta pokazat će kako partnerstvo može postati stvaran pokretač transformacije. Financijska inkluzija više nije samo pojam nego polazište za stvaranje pravednijeg društva; financijsko zdravlje ne odnosi se samo na bilance organizacija, već na njihovu sposobnost dugoročnog djelovanja i stvaranja kolektivne vrijednosti.
Održiva Ura: ESG u fokusu – Powered by Erste je događanje u kojem se spajaju teorija, praksa i društvena odgovornost, nudeći pregled kako se standardi koji su nastali u financijskom sektoru danas razvijaju u ključni jezik društvene i ekološke transformacije.
Događanje je besplatno, ali je broj mjesta ograničen, stoga pozivamo sve zainteresirane da se prijave na urania.hr.

Arhitekti ULUPUH-a – 3 x A
2025-09-18 19:00 - 2025-09-29 19:00 | Galerija ULUPUH, Ilica 13, Zagreb, 10 000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Autor koncepta: Ljubomir Miščević
Kustosica izložbe: Iva Körbler
“Rijetko kada smo u mogućnosti vidjeti toliko različitih eksponata i autorskih djela kao ovom prilikom na jednoj izložbi ULUPUH-ovih sekcija, ako, jasno, ne računamo trogodišnje Salone. Inicijativa kolege Ljubomira Miščevića, da aktivira, ujedini i okupi tri iznimno važne sekcije, koje su spletom okolnosti bile u mirovanju, ovom se izložbom pokazuje više no pozitivna i dobrodošla. No, za ovu izložbu na poziv se nisu odazvali samo članovi Sekcije za arhitekturu, Sekcije za oblikovanje arhitektonsko-urbanističkih maketa i Sekcije za vrtnu i pejzažnu arhitekturu, već su i članovi drugih sekcija osjetili poriv da reagiraju svojim radovima na ideju općeg oblikovanja i sinteze prostora; dakle, ne samo arhitektonskog prostora, ili interijera / eksterijera, već divne ideje o tomu kako bi u određenom unutrašnjem i vanjskom prostoru idealno trebale biti povezane sve grane likovnih umjetnosti i srodnih umjetničkih oblikovnih disciplina.” – Iva Körbler, prilagođeno iz predgovora
Posjetitelji će moći razgledati izložbu od 18. rujna do 29. rujna u Galeriji ULUPUH, Ilica 13/1. kat, Zagreb, radnim danom od 10 do 17 sati i subotom od 10 do 13 sati. Nedjeljom i praznikom Galerija je zatvorena. Ulaz je slobodan.

GSK Kerempuh: ALAN FORD
2025-09-18 20:00 - 21:20 | Satiričko kazalište Kerempuh, Prolaz Fadila Hadžića 7, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
PRETPREMIJERA
Autor teksta: Milan Fošner
Redatelj: Mario Kovač
Alan Ford je kultni talijanski strip koji već više od pola stoljeća zabavlja i oduševljava ljubitelje devete umjetnosti u Hrvatskoj i svijetu. Crnohumorni i satiričan prikaz djelovanja grupice siromašnih tajnih agenata koji rješavaju bizarne kriminalističke slučajeve idealna je podloga za predstavu koja bi se bavila nelogičnostima i apsurdima suvremenog hrvatskog društva. Iako se radnja stripa događa uglavnom u New Yorku, teme koje obuhvaća su univerzalno prepoznatljive i uvijek aktualne.
Zanimljivo je kako se, usprkos medijskoj dominaciji superherojskih stripova DC-a i Marvela, potpomogutoj raskošnim i visokobudžetnim ekranizacijama, Alan Ford još uvijek sjajno prodaje na tržištu a interes za njega pokazuje i mlađa generacija. Razlog vjerojatno leži u originalnom ironičnom humoru specifičnom za naše područje i mentalitet na čemu možemo zahvaliti fantastičnom prijevodu Nenada Brixyja. Obzirom na činjenicu kako se obrada teme stripa nalazi u obaveznom kurikulumu za više razrede osnovne škole te srednjih škola, smatramo kako je upravo Alan Ford ona poveznica koja učenicima može pokazati kako strip ne mora nužno biti isključivo eksapistički uradak temeljen na znanstvenoj fantastici već kako može biti oštar i precizan komentar negativnih društvenih fenomena a sve kroz prizmu humora.
Naša dramatizacija stripa kao centralnu negativnu ličnost smjestila bi lik Superhika, karizmatičnog lopova koji ironično otima siromašnima da bi dao bogatima. Već kroz odabir super-antiheroja kao direktnog suparnika našim junacima iz Grupe TNT jasno ocrtavamo smjer u kojem će naša predstava ići obrađujući inače teške teme poput socijalne nepravde, siromaštva i zakulisnih političkih igara na mladima prihvatljiv način uz zdravu dozu humornog odmaka.
Uz neizbježnu „estetiku ružnog“ i tzv. „siromašno kazalište“ koji bi dominirali vizualnim identitetom predstave, važno je naglasiti kako bi zvučni segment obogatili jazz noir glazbenom podlogom koja bi djelomično bila izvedena i „uživo“ od strane benda sastavljenog od glumaca kazališta Kerempuh.
Dramaturg: Vid Lež
Scenograf: Davor Prah
Kostimografkinja: Nikolina Miletić
Autor glazbe: Tomislav Babić
Koreograf: Branko Banković
Oblikovatelj svjetla: Alen Marin
Inspicijentica: Mirela Tihava

Igraju:
Alan Ford – Luka Petrušić
Bob Rock – Matija Šakoronja
Broj 1 – Tomislav Štriga
Grunf – Domagoj Ivanković
Sir Oliver – Tarik Filipović
Debeli šef – Hrvoje Kečkeš
Superhik – Filip Detelić
Jeremija – Borko Perić
Bepa – Ana Maras Harmander
Margot – Ines Bojanić
Policajac / Čaruga – Josip Brakus
Inspektor Brock – Ozren Opačić
Samoubojica – Karlo Mlinar
Bogataš / Tamburaš – Tomislav Dunđer
Popusti na grupne posjete (10 i više osoba)
Prodaja na tel. 01/4833 645, 01/4833 646

GSK Kerempuh: ALAN FORD
2025-09-19 20:00 - 21:20 | Satiričko kazalište Kerempuh, Prolaz Fadila Hadžića 7, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
PRAIZVEDBA
Autor teksta: Milan Fošner
Redatelj: Mario Kovač
Alan Ford je kultni talijanski strip koji već više od pola stoljeća zabavlja i oduševljava ljubitelje devete umjetnosti u Hrvatskoj i svijetu. Crnohumorni i satiričan prikaz djelovanja grupice siromašnih tajnih agenata koji rješavaju bizarne kriminalističke slučajeve idealna je podloga za predstavu koja bi se bavila nelogičnostima i apsurdima suvremenog hrvatskog društva. Iako se radnja stripa događa uglavnom u New Yorku, teme koje obuhvaća su univerzalno prepoznatljive i uvijek aktualne.
Zanimljivo je kako se, usprkos medijskoj dominaciji superherojskih stripova DC-a i Marvela, potpomogutoj raskošnim i visokobudžetnim ekranizacijama, Alan Ford još uvijek sjajno prodaje na tržištu a interes za njega pokazuje i mlađa generacija. Razlog vjerojatno leži u originalnom ironičnom humoru specifičnom za naše područje i mentalitet na čemu možemo zahvaliti fantastičnom prijevodu Nenada Brixyja. Obzirom na činjenicu kako se obrada teme stripa nalazi u obaveznom kurikulumu za više razrede osnovne škole te srednjih škola, smatramo kako je upravo Alan Ford ona poveznica koja učenicima može pokazati kako strip ne mora nužno biti isključivo eksapistički uradak temeljen na znanstvenoj fantastici već kako može biti oštar i precizan komentar negativnih društvenih fenomena a sve kroz prizmu humora.
Naša dramatizacija stripa kao centralnu negativnu ličnost smjestila bi lik Superhika, karizmatičnog lopova koji ironično otima siromašnima da bi dao bogatima. Već kroz odabir super-antiheroja kao direktnog suparnika našim junacima iz Grupe TNT jasno ocrtavamo smjer u kojem će naša predstava ići obrađujući inače teške teme poput socijalne nepravde, siromaštva i zakulisnih političkih igara na mladima prihvatljiv način uz zdravu dozu humornog odmaka.
Uz neizbježnu „estetiku ružnog“ i tzv. „siromašno kazalište“ koji bi dominirali vizualnim identitetom predstave, važno je naglasiti kako bi zvučni segment obogatili jazz noir glazbenom podlogom koja bi djelomično bila izvedena i „uživo“ od strane benda sastavljenog od glumaca kazališta Kerempuh.
Dramaturg: Vid Lež
Scenograf: Davor Prah
Kostimografkinja: Nikolina Miletić
Autor glazbe: Tomislav Babić
Koreograf: Branko Banković
Oblikovatelj svjetla: Alen Marin
Inspicijentica: Mirela Tihava

Igraju:
Alan Ford – Luka Petrušić
Bob Rock – Matija Šakoronja
Broj 1 – Tomislav Štriga
Grunf – Domagoj Ivanković
Sir Oliver – Tarik Filipović
Debeli šef – Hrvoje Kečkeš
Superhik – Filip Detelić
Jeremija – Borko Perić
Bepa – Ana Maras Harmander
Margot – Ines Bojanić
Policajac / Čaruga – Josip Brakus
Inspektor Brock – Ozren Opačić
Samoubojica – Karlo Mlinar
Bogataš / Tamburaš – Tomislav Dunđer

Popusti na grupne posjete (10 i više osoba)
Prodaja na tel. 01/4833 645, 01/4833 646

GSK Kerempuh: ALAN FORD
2025-09-20 20:00 - 21:20, 2025-09-21 20:00 - 21:20 | Satiričko kazalište Kerempuh, Prolaz Fadila Hadžića 7, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Autor teksta: Milan Fošner
Redatelj: Mario Kovač
Alan Ford je kultni talijanski strip koji već više od pola stoljeća zabavlja i oduševljava ljubitelje devete umjetnosti u Hrvatskoj i svijetu. Crnohumorni i satiričan prikaz djelovanja grupice siromašnih tajnih agenata koji rješavaju bizarne kriminalističke slučajeve idealna je podloga za predstavu koja bi se bavila nelogičnostima i apsurdima suvremenog hrvatskog društva. Iako se radnja stripa događa uglavnom u New Yorku, teme koje obuhvaća su univerzalno prepoznatljive i uvijek aktualne.
Zanimljivo je kako se, usprkos medijskoj dominaciji superherojskih stripova DC-a i Marvela, potpomogutoj raskošnim i visokobudžetnim ekranizacijama, Alan Ford još uvijek sjajno prodaje na tržištu a interes za njega pokazuje i mlađa generacija. Razlog vjerojatno leži u originalnom ironičnom humoru specifičnom za naše područje i mentalitet na čemu možemo zahvaliti fantastičnom prijevodu Nenada Brixyja. Obzirom na činjenicu kako se obrada teme stripa nalazi u obaveznom kurikulumu za više razrede osnovne škole te srednjih škola, smatramo kako je upravo Alan Ford ona poveznica koja učenicima može pokazati kako strip ne mora nužno biti isključivo eksapistički uradak temeljen na znanstvenoj fantastici već kako može biti oštar i precizan komentar negativnih društvenih fenomena a sve kroz prizmu humora.
Naša dramatizacija stripa kao centralnu negativnu ličnost smjestila bi lik Superhika, karizmatičnog lopova koji ironično otima siromašnima da bi dao bogatima. Već kroz odabir super-antiheroja kao direktnog suparnika našim junacima iz Grupe TNT jasno ocrtavamo smjer u kojem će naša predstava ići obrađujući inače teške teme poput socijalne nepravde, siromaštva i zakulisnih političkih igara na mladima prihvatljiv način uz zdravu dozu humornog odmaka.
Uz neizbježnu „estetiku ružnog“ i tzv. „siromašno kazalište“ koji bi dominirali vizualnim identitetom predstave, važno je naglasiti kako bi zvučni segment obogatili jazz noir glazbenom podlogom koja bi djelomično bila izvedena i „uživo“ od strane benda sastavljenog od glumaca kazališta Kerempuh.
Dramaturg: Vid Lež
Scenograf: Davor Prah
Kostimografkinja: Nikolina Miletić
Autor glazbe: Tomislav Babić
Koreograf: Branko Banković
Oblikovatelj svjetla: Alen Marin
Inspicijentica: Mirela Tihava

Igraju:
Alan Ford – Luka Petrušić
Bob Rock – Matija Šakoronja
Broj 1 – Tomislav Štriga
Grunf – Domagoj Ivanković
Sir Oliver – Tarik Filipović
Debeli šef – Hrvoje Kečkeš
Superhik – Filip Detelić
Jeremija – Borko Perić
Bepa – Ana Maras Harmander
Margot – Ines Bojanić
Policajac / Čaruga – Josip Brakus
Inspektor Brock – Ozren Opačić
Samoubojica – Karlo Mlinar
Bogataš / Tamburaš – Tomislav Dunđer

Popusti na grupne posjete (10 i više osoba)
Prodaja na tel. 01/4833 645, 01/4833 646

21:21: “Safe Chemistry”
2025-09-23 19:00 - 21:00 | Pogon Jedinstvo, Trnjanska struga 34, Zagreb, 10 000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
“Safe Chemistry” je diptih razvijan kroz dva naoko odvojena projekta: „21°C“ Petre Hrašćanec i „Dinner for 21“ Ksenije Zec koji ekvilibriraju između performansa i aktivne instalacije.
„21°C“ plesni je solo u kojem izvedbeni prostor reagira na tijelo plesačice kroz promjene u zvuku, svjetlu i scenografiji. Autorica ispituje pitanje kontrole i kako okolnosti poput temperature, trenja, tekućine i samog tijela mogu utjecati na scenski prostor, ali i na kemiju između izvođačice i publike.
„Dinner for 21“ mjesto je laboratorija društvenih praksi koji istražuje kako normalna večera za 21 sudionika može prerasti u izvedbeni format. Tijekom večere publici se daje aktivna uloga u pokretanju fabule, a u moderiranom dijalogu razotkrivaju se osobni detalji i teme koje komuniciraju svi sudionici.

Ulaznice
10€ „21°C“
15€ „21°C“ i “Večera za 21”
Rezervacije na: uo2121pr@gmail.com

Prevodilački ring
2025-09-24 18:00 - 20:00 | Knjižnica Marije Jurić Zagorke, Krvavi most 2, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
U prevodilačkom ringu Željka Gorički i Vedrana Gnjidić prevode ulomak romana „Lazar“ švicarskog autora Nelia Biedermanna pod moderatorskom palicom književne prevoditeljice Latice Bilopavlović Vuković.

21:21: Safe Chemistry
2025-09-24 19:00 - 21:00 | Pogon Jedinstvo, Trnjanska struga 34, Zagreb, 10 000, Croatia (Local Name: Hrvatska)

GSK Kerempuh: PLJUSKA
2025-09-24 20:00 - 21:30 | Satiričko kazalište Kerempuh, Prolaz Fadila Hadžića 7, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Autor teksta: Nenad Stazić
Redatelj i autor adaptacije: Željko Königsknecht
Ovaj je tekst prije svega urnebesna komedija koja pruža glumački poligon za ostvarenje sočnih i kreativno neodoljivih uloga. Ove će se sezone izvesti u svojem osuvremenjenom ruhu, u adaptaciji Nenada Stazića i Željka Königsknechta, koji su snažna mjesta ovog djela otvorili prema što boljoj komunikaciji s našim vremenom i prostorom u kojem će se izvesti. Kao loptica koja nabuja u smrtonosnu lavinu ili zamah leptirovih krila koji uzrokuje tsunami, ova priča pokazuje i dokazuje u kakvim se dimenzijama i s kakvim posljedicama može razmahati jedan banalni pravopisni nesporazum. Kako su jezik i govor u samim temeljima svake države te su neposredni odraz njezine snage i moći, nije nikakvo čudo da s pravopisa u kratkom roku, stižemo do samog političkog vrha u kojem se ismijavaju apsurdi i žilavosti zastarjelog državničkog aparata.
Željko Königsknecht, nakon dugih 40 godina rada u matičnom kazalištu, u koje je došao na poziv osnivača i jednog od naših najvećih komediografa Fadila Hadžića, nakon svih odigranih uloga u tome istome “Jazavcu˝, odnosno, ˝Kerempuhu˝, odlučuje se napraviti remake legendarne predstave “Pljuska” za koju kaže da mu je ostala u sjećanju kao jedna od najdražih u karijeri.
Scenografkinja: Marta Crnobrnja
Kostimografkinja: Vedrana Rapić
Autor glazbe: Matija Antolić
Oblikovateljica svjetla: Dubravka Kurobasa
Asistent redatelja: Darko Stazić
Autor video materijala: Mak Vejzović
Inspicijentica: Mirela Tihava
Igraju:
Prvi referent – Željko Königsknecht
Drugi referent – Luka Petrušić
Šef – Damir Poljičak
Ministar – Dražen Čuček
Potpredsjednica – Elizabeta Kukić
Popusti na grupne posjete (10 i više osoba)
Prodaja na tel. 01/4833 645, 01/4833 646

ULUPUH - Kao stari majstori
2025-09-25 10:00 - 2025-10-03 19:00 | Galerija Permanenta, Preradovićeva 44, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Kustos izložbe: Stanko Špoljarić
Autori koncepta: Miro Martinić, Alan Matuka, Janko Belaj
Stručni žiri: Stanko Špoljarić, Branka Hlevnjak, Tomislav Rastić
U djelima velikih majstora europske umjetnosti, od renesanse do baroka, svjetlo se pokazuje kao nezaobilazan nositelj umjetničkog izraza, oblikujući prostor i pridajući mu duhovnu dimenziju. Fotografija, iako mlađa sestra slikarstva, razvija vlastiti vizualni jezik u kojem se odražava kontinuitet s tradicijom: u ritmu kadra prepoznajemo boju, temu i svjetlo koje čine temelj svake kompozicije. – Stanko Špoljarić, prilagođeno iz predgovora.
Izložba je otvorena za posjetitelje od 25. rujna do 3. listopada u Galeriji Permanenta, Preradovićeva 44, 1. kat, Zagreb, radnim danom od 10 do 13 sati i od 17 do 20 sati te subotom od 10 do 15 sati. Nedjeljom i blagdanom galerija je zatvorena.

Održiva Ura: Trg i javni prostor
2025-09-25 17:30 - 20:00 | Urania, Trg E. Kvaternika 3/3, 10000 Zagreb, Trg E. Kvaternika 3/3, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
U četvrtak, 25. rujna u 17:30 sati, u Uraniji – prostoru kreacije, održava se novo izdanje Održive Ure pod naslovom Trg i javni prostor. Razgovor okuplja četvero stručnjaka iz različitih polja arhitektonske i prostorne prakse: dr.sc. Alan Kostrenčić, arhitekt i docent na Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu, dr.sc. Ivana Tutek, arhitektica i vlasnica Atelier Minerva, također docentica na Arhitektonskom fakultetu, Maja Stanić, arhitektica i suosnivačica Studio Mapa, te Eli Kodnik, građevinski inženjer i vlasnik tvrtke Vibro Beton K.P.
Trg kao arhitektonski i kulturni fenomen
Razgovor se temelji na jednoj od ključnih dilema urbanističkog oblikovanja: zašto nas neki prostori grada privlače, dok druge instinktivno izbjegavamo? Trgovi, šetnice i gradski javni prostori u idealnom slučaju oblikuju se kao prostori ugode, zajedništva i povratka, a ne kao sterilne površine bez značenja.
U teorijskom okviru razgovora poseban naglasak stavlja se na pojam Stimmung, preuzet iz njemačke filozofske tradicije, koji opisuje atmosferu i tonalitet prostora kao višesenzorno iskustvo. Uspješnost javnog prostora nije samo u njegovoj vizualnoj artikulaciji, nego u sposobnosti da proizvodi raspoloženje, da djeluje na tijelo i svijest. U tom smislu, referentna je i teza Alberta Péreza-Gómeza o attunementu – usklađenosti prostora, tijela i svijesti – kao temelju arhitektonskog smisla.
Prostor, mjesto i značenje
Arhitektura javnih prostora nikada nije neutralna. Ona je uvijek situirana – u povijesti, u društvu, u kulturi. Prostori postaju mjesta tek kada nose značenje, kada uspostavljaju memoriju i otvaraju mogućnost identifikacije. Stoga se oblikovanje trga ne može svesti na oblikovnu operaciju, nego na promišljanje odnosa između korisnika, zajednice i prostora.
Stručni doprinosi sudionika
Alan Kostrenčić govorit će iz perspektive teorijskog i praktičnog bavljenja javnim prostorima, pri čemu u fokus stavlja javne građevine i natječajne projekte nagrađene i nominirane na relevantnim europskim razinama (Bernardi, Kovačić, Public Space Award, Mies van der Rohe Award).
Ivana Tutek povezat će arhitektonsku teoriju i pedagoški rad s temama identiteta, dijaloga i kulturnog značenja trga, referirajući se na vlastite projekte i znanstveno-istraživačke radove.
Maja Stanić predstavit će iskustva iz prakse Studija Mapa, uključujući recentne nagrađene natječaje poput Tržnice i Polivalentnog centra u Koprivnici, gdje se javni prostor redefinira kao inkluzivna platforma suvremenog urbanog života.
Eli Kodnik usmjerit će raspravu prema materijalnosti, s fokusom na inovacije u betonskim elementima i njihovoj ulozi u održivosti i dugovječnosti javnih prostora, ali i u njihovoj taktilnosti i osjetilnoj percepciji.
Arhitektura između estetike i etike
U vremenu u kojem se gradovi suočavaju s pritiscima klimatskih promjena, migracija, ekonomskih nestabilnosti i socijalnih polarizacija, oblikovanje javnog prostora prelazi granicu estetskog pitanja. Ono postaje etičko pitanje: na koji način grad može biti inkluzivan, otvoren i otporan? Kako arhitektura može generirati osjećaj pripadnosti i zajedničkog identiteta?
Održiva Ura: Trg i javni prostor upravo u tom ključu otvara dijalog između teorije, arhitektonske prakse i tehničke inovacije, pozicionirajući javni prostor kao jedno od temeljnih polja borbe za održiv i društveno relevantan grad.
Za više informacija o predavanju posjetite urania.hr.

Guerilla Gourmet: izložba Line Kovačević u Galeriji Flora
2025-09-25 19:00 - 2025-10-09 20:00 | HDLUDU, Šetalište kralja Zvonimira 32, Dubrovnik
Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora
sa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvorenje izložbe
Guerilla Gourmet Line Kovačević
koje će se održati u četvrtak 25. rujna u 19 sati u Galeriji Flora.

Izložba se može pogledati do 9. listopada svaki dan od 9-11 sati i od 16-20 sati.
Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena te najavom na galerijaflora.dbk@gmail.com
***

U umjetničkom se kontekstu gerilske akcije vežu uz street art i performans. Gerilski performansi i umjetnički radovi često imaju i estetske karakteristike ad hoc pripreme i brze ulične izvedbe kojoj slijedi – bijeg. Kod umjetnice i dizajnerice Line Kovačević forma pobune je spekulativni dizajn, a akcije koje izvodi u javnom prostoru upotpunjene su objektima – elaboriranim predmetima želje koje je osmislila za tu svrhu, potpuno se odmičući od gerilske estetike. No još je zanimljiviji očekivani rezultat pobune – a to je ostvarivanje bliskosti. Naziv izložbe “Guerilla Gourmet” se tako odnosi na seriju performansa koje izvodi u kontekstu javnog prostora ili prostora u privatnom vlasništvu, ali otvorenog javnosti, a koji se veže uz njen raniji rad “Set za online romantičnu večeru”.
Kao i u njenim ranijim radovima, bilo da se radi o redizajnu sučelja ili aplikacije koju koristimo ili intervenciji u javnom prostoru, gerilski moment njenog rada usmjeren je na rekreiranje zadatog i neočekivanu aproprijaciju specifičnog teritorija, ne iz pozicije korisnika već iz pozicije kreatora vlastitog načina obitavanja u njemu. Set za online romantičnu večeru tako donosi niz lijepih i neobičnih predmeta čineći prostor ispred sučelja računala, koji uglavnom doživljavamo kao radni, romantičnijim. Standardni motivi romantičnih večera postaju motivi reinterpretacije za digitalni svijet, slušalice su postale ujedno i ogrlica od bisera, a tastatura je prekrivena po mjeri šivanim i ručno vezenim ubrusom.
Za razliku od seta za romantičnu večeru koji promišlja tendencije sve veće tjelesne odsutnosti i digitalne prisutnosti nastale uslijed globalizacije, Guerilla gourmet donosi romantiku na ulicu. Veliki dio romantike npr. čini ambijent, rasvjeta, i ostali restoranski rekviziti, no jedan dio romantičnog doživljaja vezan je i uz hranu. Hormon bliskosti, oksitocin koji se intenzivno luči tijekom zajedničkih obroka. U online verziji romantične večere virtualnu prisutnost osobe može upotpuniti i fizički doživljaj hrane koje prožima tijelo i stvara osjećaj bliskosti. Umjetnica eksperimentira s proporcijama događaja jer intimni čin večere bliskih ljudi preslikava u javni , stvarajući tako moment začudnosti.
Uz to što se povezuje sa svojom publikom Guerilla Gourmetom, Lina Kovačević uzima grad kao scenografiju.
Osim gerilskog momenta izložbe u kojem smo vidjeli kako umjetnica identificira i kreativno prisvaja fizičke i virtualne prostore redizajnirajući ih, u drugom segmentu izložbe nalazi se jedan, kako ga umjetnica naziva found internet object. Radi se o velikom digitalnom printu na tekstilu koji prikazuje pozu tijela koja se obično koristi u estetici društvenih mreža, autoportret ili ne, neka zaključe sami posjetitelji izložbe. Uz to je izložen mali 3D print fizičke skulpture, nastao skeniranjem 3D mobilnom aplikacijom. Ono što je zanimljivo i duhovito je da je nađeni objekt na internetu renesansno remek djelo – Michelangelov David.
Prenoseći Michelangelovog Davida iz digitalnog mnoštva nazad u fizički prostor galerije, s obzirom na to da se ne radi o bilo kojem “nađenom objektu na internetu” već upravo onom koji već u svojoj originalnoj verziji pripada vrijednoj svjetskoj kulturnoj baštini, pitanje koje se postavlja tiče se konteksta. David Line Kovačević postaje diskurzivni objekt koji svojom aproprijacijom i rekontekstualizacijom obećava mnoštvo teorijskih razgovora i promišljanja pitanja poput autorstva, utjecaja vremenskog tijeka, konteksta fizičkog tj. virtualnog prostora na značenje određenog rada, pa i na radikalne promjene vrijednosti objekta.
U Ritual Shave in a Club Tent, instalaciji koja je nastala po uzoru na boiler room party, a izložena na dva klasična galerijska LCD ekrana, i jednom manjem koji nonšalantno proviruje iz džepa traperica, s glazbenom podlogom DJ-a Strahinje Arbutine, rekreira vruću i zagušljivu atmosferu zabava u kojima zvuk i ritam dovode sudionike do osjećaja povezanosti i kolektivnog otkucavanja srca. Pomak koji Lina Kovačević ostvaruje u svom radu je da se veliki kolektivni klupski party s mnoštvom poznatih i nepoznatih sudionika odvio u intimnom privatnom prostoru stana s bliskim prijateljima i u tom smislu je rekontekstualiziran i prisvojen. Možemo reći da je vlastitom tjelesnom improvizacijskom izvedbom klupskog događaja taj događaj u potpunosti proživljen i sveden na mjeru čovjeka.
Metoda aproprijacije, te spekulativnost radova Line Kovačević otvaraju neka nova promišljanja mogućih društvenih odnosa, omogućujući posjetiteljima da naslute skrivene silnice moći, ali i mogućnosti pojedinačne pobune kroz kreativnost. Pobuna, kako je vidi ova umjetnica, u idealnom bi svijetu vodila k novootkrivenoj bliskosti i empatiji.
Olga Majcen Linn
Lina Kovačević radi u novim medijima, slikama i objektima. Rođena je u Zagrebu, diplomirala je na Studiju dizajna u Zagrebu i magistrirala na Central St. Martins School of Art and Design u Londonu. Izlagala je na domaćim i međunarodnim izložbama poput Milan Triennale, Paris Design Week, London Design Week , a kao veejay nastupala je na festivalima poput Club Transmediale, Berlin i Contact Europe, Beč.
Njen rad je često opisivan kao subverzivan, kritičan, ali i duhovit, s poetskom crtom na individualnoj i kolektivnoj razini. Paralelno internacionalno nagrađivanom grafičkom dizajnu, radila je web instalacije poput “Edit this banner”, robotičke instalacije “Raymond robot designer” te instalaciju “Set za online romantičnu večeru” koji je poklonjen od strane hrvatske ministrice kulture francuskoj ministrici kulture povodom izložbe Croatie La Voici u Parizu.
Izlagala je na domaćim i međunarodnim izložbama, a kao veejay nastupala je na festivalima poput Club Transmediale, Berlin; Contact Europe, Beč; Steirische Herbst i ExitSpace, Graz; Muzički bijenale Zagreb, UrbanFestival Zagreb i drugi.
Za svoj rad dobila je nagrade poput ID Annual Design Review, Art Directors Club, Magdalena, Red Dot, te nagradu Young Guns NY.
