OTVORENJE IZLOŽBE: "REWILDING VELEBIT - FOTOGRAFIJE DIVLJINE"
2023-12-05 18:00 - 20:00 (Europe/Zagreb)
U utorak 5. prosinca 2023. u Oris Kući arhitekture (ul. Kralja Držislava 3) u 18 sati otvara se izložba pod nazivom Rewilding Velebit – Fotografije divljine. Izložba će predstaviti bogatstvo velebitske divljine: sisavce, prašume, prekrasne pejzaže, divlju prirodu itd. Na otvorenju izložbe posjetitelji će moći razgovarati s nekim od autora fotografija te predstavnicima Zaklade. Autori fotografija su Nino Salkić, Goran Šafarek, Daniel Allen i Vedran Slijepčević. Izložbu možete pogledati do ponedjeljka, 11. prosinca 2023. godine.

Radionica: Jačanje otpornosti turizma na klimatske promjene
2023-12-07 09:30 - 14:30 | Hotel Sheraton, Ul. kneza Borne 2, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Na osnovi EU i nacionalnog pravnog okvira u području jačanja otpornosti turističke javne i privatne infrastrukture na klimatske promjene, Ministarstvo turizma i sporta organizira radionicu za voditelje projekata i stručnjake iz područja graditeljstva.
Radionica Jačanje otpornosti turizma na klimatske promjene održat će se u Zagrebu, 7. prosinca 2023. u hotelu Sheraton s početkom u 9:30 sati. Prvi dio radionice moguće je pratiti i on-line.

Znanstveno-stručni skup Hrvatski povjesničari umjetnosti: Vinko Zlamalik (1923. - 1991.)
2023-12-07 10:00 - 15:00 | Društvo povjesničara umjetnosti Hrvatske, Preradovićeva 44, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Vinko Zlamalik, dugogodišnji predsjednik Društva povjesničara umjetnosti Hrvatske i upravitelj Strossmayerove galerije starih majstora HAZU, bio je istaknuti povjesničar umjetnosti koji je dao značajan doprinos razvoju hrvatske povijesti umjetnosti. U povodu obilježavanja stote godišnjice njegova rođenja, Društvo povjesničara umjetnosti Hrvatske u suradnji s projektom Hrvatske zaklade za znanost „Istraživanje provenijencije umjetnina u zagrebačkim zbirkamaˮ koji se provodi u Strossmayerovoj galeriji starih majstora organizira znanstveno-stručni skup.
Zlamalikov neumorni radni entuzijazam, poduzetnički duh i nadasve interes za vizualno kojeg je znao pretočiti u projekt značajno su obilježili područje povijesti umjetnosti u drugoj polovini 20. stoljeća, čineći umjetnost prisutnom, vidljivom i dostupnom u javnosti. Zlamalik je uspješno ostvario suradnje koje su rezultirale djelima i projektima od trajne važnosti. Unatoč tome što već više od tri desetljeća nije prisutan na strukovnoj sceni, njegova djela i dalje zadržavaju svoju relevantnost i polazišna su točka za današnja istraživanja. Među kolegama i prijateljima u struci jednostavno je bio poznat kao Veno, a povijest hrvatske povijesti umjetnosti zapisala ga je kao važnu kariku u razvoju naše struke u 20. stoljeću.
Izlagači na skupu: Miroslav Gašparović, Josipa Alviž, Jasmina Nestić, Sanja Cvetnić, Ivan Ferenčak, Domagoj Marić, Ivan Mirnik, Nina Kudiš, Husein Sejko Mekanović, Ljerka Dulibić, Mario Pintarić, Mihaela Cik, Petar Prelog

I LOVE ŠPUD - MILENIJSKA FOTOGRAFIJA
2023-12-08 14:00 - 17:00 | Izložbeni salon Izidor Kršnjavi, Trg Republike Hrvatske 11, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
I LOVE ŠPUD – MILENIJSKA FOTOGRAFIJA
Škola primijenjene umjetnosti i dizajna u Zagrebu i Šime Strikoman pozivaju Vas da budete dio Milenijske fotografije pod nazivom „I LOVE ŠPUD”, koju ćemo zajedničkim snagama / tijelima snimiti u petak, 8. prosinca 2023. godine u 14 sati ispred Škole primijenjene umjetnosti i dizajna na Trgu Republike Hrvatske u Zagrebu.
Poziv na sudjelovanje upućujemo svim bivšim i sadašnjim ŠPUD-ovcima, profesorima, prijateljima i simpatizerima naše Škole!
SNIMANJE 8. PROSINCA
Suočeni s brojnim novim izazovima i dislociranom nastavom, profesori i učenici ŠPUD-a pozivaju Vas da zajedno ispratimo zadnje trenutke 140. godine škole i dočekamo zajedno njen 141. rođendan ispred same zgrade škole!
Snimanje milenijske fotografije kruna je raznih proslava 140. rođendana škole, koje su se odvijale kroz zadnje tri godine. Natpis „I LOVE ŠPUD“ koji ćemo oblikovati tijelima pratit će formu znaka „I LOVE NY“ poznatog američkog dizajnera Miltona Glasera, koji je za života podržao inicijativu Škole i bivših učenika da kreiraju stranicu na društvenim mrežama pod istim nazivom.
„Milenijska fotografija je događaj, okupljanje ljudi koji pripadaju nekoj temi i međusobno se druže, a sama fotografija je dokument, uspomena na taj susret ili događaj. Tako je bilo na prvoj Milenijskoj i nastavilo se sve do danas”, kaže fotograf Šime Strikoman.
Predviđeno trajanje snimanja je sat vremena. Vidimo se u petak 8. prosinca u 14 sati!
O ŠKOLI
Škola primijenjene umjetnosti i dizajna Zagreb je najstarija likovna umjetnička škola u Hrvatskoj. Osnovana je za potrebe obnove Zagreba nakon katastrofalnog potresa koji je zadesio grad 1880. godine. Kraljevska muška obrtna škola, kako je prvobitno nosila naziv, bila je i nasušna potreba ponajprije zbog obnove zagrebačke katedrale, koja se urušila u potresu i zahtijevala je temeljitu obnovu i opremanje.
Inicijativa za osnivanje škole proistekla je iz Društva umjetnosti i Izidora Kršnjavog, prvog profesora povijesti umjetnosti na zagrebačkom Sveučilištu i kustosa Strossmayerove galerije koji je zajedno s Hermanom Bolléom, graditeljem i voditeljem obnove zagrebačke katedrale napravio program škole i bio njen dugogodišnji ravnatelj. Naime, u čitavoj Hrvatskoj tada nije postojao dovoljan broj kvalificiranih majstora koji bi mogli krenuti u tako opsežan posao obnove katedrale i grada, pa su se nastavnici i prvi polaznici Obrtne škole od samog početka uključili u sve procese i faze obnove.
Svih tih godina puno se toga dogodilo i promijenilo. Sam naziv Škole mijenjao se nekoliko puta. Mijenjali su se i nazivi ulica i trgova na kojoj školska zgrada ponosno stoji, a kroz ŠPUD su prošle generacije i generacije učenika i profesora. Promijenila se i zgrada Škole, koju su kroz sve te godine gradili, uređivali i sređivali sami tadašnji nastavnici i učenici. Kako su godine prolazile, tako su se formirali i transformirali novi odjeli, uz obavezan rast, jer svake je godine sve više mladih učenika htjelo pokazati svoj talent i ovladati nekim starim i novim vještinama. Ali uza sve promjene – ŠPUD je ostao konstanta. Drugačiji od drugih, kreativni, poseban i uvijek zajedno.
O ŠIMI STRIKOMANU
Autora milenijske fotografije nije potrebno posebno predstavljati. Šime Strikoman dugogodišnji je filmski i scenski djelatnik, a profesionalno se bavi fotografijom dulje od 50 godina. Do sada je imao više od dvadesetak izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu, član je ULUPUH-a, a dobitnik je mnogih nagrada i priznanja. Milenijska fotografija nastala je prije 23 godine sa željom da se snimi građane grada Vodica na prijelazu iz drugog u treći milenij.

11. EDU međunarodne studentske radionice
2023-12-08 18:00 - 20:00
Galerija ULUPUH, Ilica 13, Zagreb
Na izložbi sudjeluju studentice i studenti diplomskog studija Kostimografija s Tekstilno-tehnološkog fakulteta u Zagrebu, Odseka Kostim, modul Scenski kostim s Fakulteta primenjenih umetnosti u Beogradu, te odsjeka Moda i tekstilija s Fakulteta za dizajn u Ljubljani, koji su sudjelovali na radionici organiziranoj u trajanju od 04.12. do 07.12. na Tekstilno-tehnološkom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu, Baruna Filipovića 28 a. Temu ovogodišnje radionice DIHOTOMIJA osmislila je red. prof. Ljiljana Petrović s Fakulteta primenjene umetnosti u Beogradu s odjela Scenski kostim.
Posjetitelji će izložbu moći razgledati do 21. prosinca 2023.

PRIPADA(J)MO
2023-12-11 19:00 | Izložbeni salon Izidor Kršnjavi, Trg Republike Hrvatske 11, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Izložba profesora ŠPUD-a i njihovih gostiju. Izložbeni salon Izidor Kršnjavi gostuje u Pogonu Jedinstvo, Trnjanska struga 34, 11.-20.12.2023., 16-21h.

TROTAR TALKS — Saša Tkačenko, Vuk Ćuk, Julija Zaharijević i Natalija Paunić
2023-12-12 18:00 - 19:30 | Galerija Trotoar, Mesnička 7, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
U utorak 12. prosinca 2023. u 18 sati u galeriji Trotoar u Zagrebu povodom aktualne izložbe „Stranger Danger“ održava se razgovor s umjetnicima. Saša Tkačenko, Vuk Ćuk i Julija Zaharijević razgovaraju s kustosicom izložbe Natalijom Paunić
Skupna izložba „Stranger Danger“ nastala je u suradnji s Eugster II Belgrade galerijom. Ciklusom gostovanja Trotoar želi predstaviti i istražiti širok raspon regionalno i inozemno relevantnih umjetnica i umjetnika, potaknuti razmjenu perspektiva i povezivanje suvremene umjetničke produkcije.
STRANGER DANGER
„Na izložbi su okupljeni radovi troje umjetnika koji na različite načine promišljaju stvarnost. Naslovno djelo (Saša Tkačenko — Unknown, talk to unknown), postavljeno u izlogu galerije, neonskim svjetlom ispisuje riječi “stranger” i “danger” čime poziva na oprez i prije samog ulaska u prostor određuje ton izložbe. Rimovane imenice citat su iz promišljanja Vladimira Nabokova na temu nedaća individualizma, prevedene u kontekst današnjih društvenih izazova. S druge strane, dok su se neke Nabokovljeve riječi u njegovo vrijeme mogle činiti naprednima i liberalnima, njegove šovinističke izjave (na primjer njegova “sumnja” u sposobnosti spisateljica) otkrivaju drugo lice njegove osobnosti. Na višeslojnost stvarnosti upućuje i rad Julije Zaharijević koja se koristi promjenjivom prirodom simbola u svrhu multiplikacije mogućih interpretacija. Radovi prikazani u Trotoaru izobličuju prepoznatljiv uzorak Chesterfield sofe, poznati vizualni znamen koji često povezujemo s patrijarhalnim shvaćanjem uspjeha, bogatstva ili ljepote (koji su u tom shvaćanju međusobno zamjenjivi). Raspored dugmadi više ne slijedi poznati uzorak koordinatne mreže nego stvara hibridnu formu, simulirajući organski proces nekontrolirane dezintegracije koji napreduje na vlastitu štetu, proces kancerogenog rasta. Taj je proces analogno primjenjiv na odraslu dob generacije čije se sazrijevanje odvilo paralelno sa sazrijevanjem interneta. Gubitak kontrole nad vlastitim online postupcima i podacima, konačni burnout izazvan neprestanom prisutnošću, teme su koje izviru iz umjetničke prakse Vuka Ćuka. Njegovi se radovi sastoje od sakupljenih, reklo bi se beskorisnih i neobičnih, masovno proizvedenih predmeta kupljenih uglavnom prekoAliExpressa. Položeni na pod galerije raspoređeni su u ritualne oblike koji umjesto kružnica čine smajliće — simbol koji je, u suštini, jednako apstraktan kao i bilo koji drugi.“
Iz teksta Natalije Paunić

O UMJETNICIMA:
Saša Tkačenko (1979.) trenutno živi i radi u Zagrebu. U svom se umjetničkom djelovanju bavi prostorima i njihovim transformacijama pod utjecajem drugih medija, propitujući interakciju arhitektonskih karakteristika sa skulpturom, videom i instalacijom.Tkačenkovi radovi tako stvaraju dinamične situacije čiji je integralni dio publika, a često promišljaju motive i narative iz popularne kulture i suvremenog života. Izlaže od 2008. godine, između ostalog u Centru Pompidou u Parizu, Muzeju suvremene umjetnosti u Beogradu, mumok-u (Museum Moderner Kunst) u Beču, Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu, MNAC-u (Nacionalni muzej suvremene umjetnosti) u Bukureštu, Times Museumu u Guandongu, ACP-u (Australian Centre for Photography) u Sydneyu, Muzeju grada Beograda, Künstlerhausu Bremen, UnionDocsu (Center for Documentary Art) u New Yorku, muzeju suvremene umjetnosti Castello di Rivoli u Torinu. Tkačenko je sudjelovao na rezidencijalnim programima u ISCP-u u New Yorku i T.I.C.A-AirLAb-u pri Tiranskom institutu za suvremenu umjetnost. Izlagao je i na umjetničkim sajmovima uključujući Liste Art Fair u Baselu i Listeov projekt Rewriting our imaginations, Art Geneve, Flash Show Budapest i Not Cancelled (online). Radovi mu se nalaze u kolekcijama Muzeja suvremene umjetnosti u Beogradu i Telenorovoj kolekciji suvremene umjetnosti.
sasatkacenko.com
instagram.com/sasatkacenko/

Vuk Ćuk (1987.) vizualni je umjetnik iz Beograda. Kroz svoj rad propituje kako kapitalistička logika, trendovi i tehnologija oblikuju ljudski i prirodni svijet te istražuje nove načine življenja u suvremenom društvu. Djeluje kroz medij skulpture (kinetičke i statičke), instalacije, crteža, slikarstva, digitalne i video umjetnosti. Radovi su mu prikazani na 58. Oktobarskom salonu – Beogradskom bijenalu 2021., pod umjetničkim vodstvom CURA-e i kustosica Ilarie Marotte i Andree Baccin, na Sequence Art Festivalu u Marshall Houseu u Reykjaviku (2019.), na 57. Oktobarskom salonu – Beogradskom bijenalu 2019., pod umjetničkim vodstvom kustosa Gunnara i Danielle Kavran, u Kineskom umjetničkom muzeju u Šangaju (2017.), na Sugarcube Festivalu u New Yorku (2016.) i na Taiyuanskom kiparskom simpoziju u Taiyuanu (2016.). Imao je nekoliko samostalnih izložbi u galeriji Zvono u Beogradu, a samostalno je izlagao i u EIKON Schauraumu u MuseumsQuartieru u Beču (2023.), u Automat Artspaceu u Saarbruckenu (2022.), na sajmu The Armory Show u New Yorku (2023.), u galeriji Eugster || Belgrade (2020.), galeriji Ravnikar u Ljubljani (2019.) te u Srpskom kulturnom centru u Parizu (2018.). Nagrađen je posebnim priznanjem MAK Museuma u Beču, nagradom zaklade Vladimir Veličković i nagradom Taiyuanskog kiparskog simpozija. Predaje na Fakultetu primijenjenih umjetnosti u Beogradu i umjetnički je urednik časopisa DSCENE.
vukcuk.com
instagram.com/vukcar/

Julija Zaharijević (1991.) živi na relaciji Beč – Berlin. Polazište njene umjetničke prakse je neprekidno kretanje slika u našem globalnom društvu. Zanima je njihovo izvorište, vrijednost, simbolika i kako se mijenjaju ovisno o kontekstu. Njezini radovi inspiraciju pronalaze u povijesti umjetnosti i slikarstvu, popularnoj kulturi i društvenoj zamršenosti europskog umjetničkog bubblea. Izražava se kroz skulpturu, pisanje i slikarstvo. Radovi su joj izlagani na samostalnim izložbama: Modern Painting u Bbberlinu u Berlinu (2022.), samostalno predstavljanje na sajmu Vienna Contemporary s galerijom Eugster || Belgrade (2022.), Oh no! The View u galeriji Georg Kargl Permanent u Beču (2021.) i Silver Lane u galeriji Alienze u Beču (2021.). Recentne grupne izložbe na kojima je sudjelovala uključuju: On the New — Viennese Scenes and Beyond u galeriji Belvedere 21 u Beču (2023.), Structure u galeriji Eugster || Belgrade (2023.), hyper (hyper) u galeriji Callirrhoë u Ateni (2022.), SYSTEMA s galerijom Pina u Marseilleu (2022.), Burn the Groves u galeriji Löwengasse u Kölnu (2022.) i Jahresgaben 2022 u galeriji Kevin Space u Beču (2022.)
julijazaharijevic.com
instagram.com/julijazahahaha/

O KUSTOSICI:
Natalija Paunić (1990.) kustosica je i medijatorica iz Beograda. Redovito piše o umjetnosti istražujući nove, intersekcionalne pristupe kustoskoj praksi i pisanju kao i načine međudjelovanja osobnih i profesionalnih aspekata naših života. U svojem se radu bavi ponajprije pitanjima feminizma, akceleracionizma, ekologije, luksuza, rasipništva i ljubavi.
Nakon magisterija na Arhitektonskom fakultetu u Beogradu, završava studij kustoskih praksi na Goldsmithsu u Londonu (2017.). Sudjeluje na različitim projektima u galeriji Eugster || Belgrade (više godina), Kunsthaus Dresden (2022.), Nacionalnoj galeriji Sjeverne Makedonije u Skopju (2022.), Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture (Pariz), Biennale Sessions (Venecija, 2022.), British Councila i zaklade LUX Moving Image (2020. – 2021.), Q21 u MuseumsQuartieru (Beč, 2019.), Enclave Projects (London, 2016. i 2017.), European Architecture Students Assembly (Danska, 2017.), Public School for Architecture Brussels (2017.), Institute for Contemporary Arts (u sklopu projekta ICA Young, London, 2016.). Radila je kao medijatorica na documenti 14 u Kasselu (2017.). U posljednje je vrijeme tekstove i intervjue objavljivala u časopisima Spike, Mousse i Les Nouveaux Riches te u novoj knjizi posvećenoj vještičarenju, umjetnosti i feminizmu kroz prizmu umjetnosti Šejle Kamerić (Mother is a bitch, Distanz publishing, Berlin). Od 2023. radi na razvoju zaklade LUKOWA Art Foundation iz Luzerna.
natalijapaunic.com

O POZVANOJ GALERIJI EUGSTER || BELGRADE:
Galerija Eugster || Belgrade teži predstavljanju najrelevantnije produkcije suvremene umjetnosti jugoistočne Europe. Istražuje različite lokalne identitete u njihovu međuodnosu kao i u dijalogu s međunarodnim umjetničkim praksama, svjetskim zbivanjima i ključnim pitanjima. Smještena u središte bivše Jugoslavije, galerija propituje nove smjerove razvoja umjetnosti nekadašnjih država članica, načine na koji umjetnost može utjecati na njihove odnose danas, nadilazeći lokalni rakurs i postajući međunarodna. Internacionalni sajmovi i predstavljanje galerija i umjetnika/ica: The Armory Show, New York (2023.), Vienna Contemporary, Beč (2023., 2022. i 2019.), Liste Art Fair, Basel (2023., 2022. i 2021.), ARCO Madrid (2023. i 2021.), Artissima, Torino (2022.), Parallel Viena, Beč (2018.) Umjetnici koje Eugster || Belgrade zastupa: Emir Šehanović, :mentalKLINIK, Vladimir Miladinović, Saša Tkačenko, Šejla Kamerić, Vuk Ćuk, Ivana Ivković, Julija Zaharijević, Doruntina Kastrati, Marko Obradović
eugster-belgrade.com
instagram.com/eugster_belgrade/

TRAJANJE IZLOŽBE
Do 13. siječnja 2024. Radno vrijeme: od srijede do petka od 11 do 19 sati, subotom od 10 do 14 sati, i po dogovoru.

O GALERIJI TROTOAR:
Trotoar, galerija suvremene umjetnosti otvorena u svibnju 2023. godine, novo je zagrebačko mjesto za izložbe, susrete i otkrivanje suvremene umjetničke scene. Kustosice galerije su Martina Marić Rodrigues i Bojana Birač.
trotoar-galerija.hr
instagram.com/trotoar.gallery
facebook.com/trotoar.gallery

IMPRESSUM
Vizualni identitet galerije: Rafaela Dražić
Fotografi: Bosnić+Dorotić, Vedran Husremović, Barbara Šarić
Press & PR: Maja Bosnić i Ivan Dorotić press@trotoar-galerija.hr

Otvorenje izložbe: Marijan Detoni - od skice do matrice
2023-12-12 19:00 - 21:00 | Galerija Kranjčar, Kaptol 26, Zagreb, 10000
Muzej za umjetnost i obrt 12. prosinca u Galeriji Kranjčar otvara izložbu grafičkog stvaralaštva istaknutog hrvatskog slikara i grafičara Marijana Detonija na kojoj će, uz poznate linoreze iz jedne od najvažnijih grafičkih mapa hrvatske međuratne umjetnosti – Ljudi sa Seine iz 1934. godine, biti prikazana i dosad rijetko viđena linorezna grafička mapa Tračnice iz 1941. godine. Grafičke ploče koje će biti predstavljene na izložbi donirane su Zbirci grafike Muzeja za umjetnost i obrt zahvaljujući suradnji i darežljivosti obitelji Percl i gospođe Dagmar Löffler-Badžek. Izložba će biti jedinstvena prilika za upoznavanje javnosti s rasponima grafičkog stvaralaštva ovog istaknutog hrvatskog slikara i grafičara koji je na medij grafike nevjerojatnom tehnikom prenosio i dočarao atmosferu svakodnevice ljudi u jeku ekonomske krize kroz prizore života, otpuštenih, gladnih i nezaposlenih, kao i prikaze putovanja i stradanja.
Radovi Marijana Detonija neprocjenjivo su vrijedna građa za povijest hrvatske grafike kao i za poznavanje njegova rada i djela kao jednog od najistaknutijih grafičkih stvaralaca između dva svjetska rata.
Javnost će na izložbi moći vidjeti izvorne matrice grafičke mape Tračnice koje su do sada kao cjelovito djelo bile otisnute samo jednom, čemu ide u prilog i činjenica kako niti jedan drugi primjerak navedene mape dosad nije pronađen. U tome je i njena dodatna vrijednost, jer osim što je vrlo vješto izvedena sa sjajnim tehničkim pojedinostima i naracijom, ona je i jedinstveni primjer Detonijeva grafičkog opusa.
Izložba ostaje otvorena u Galeriji Kranjčar (Kaptol 26, Zagreb) do 12. siječnja 2024. godine.

Ksenija Prohaska: A odakle ste vi, gospođo?
2023-12-12 20:00 - 21:30 | Hrvatski kulturni dom na Sušaku, Strossmayerova 1, Rijeka, Primorsko-goranska županija, 51000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Svatko od nas ima slabu točku. Nekoga bole leđa, nekoga želudac, a junakinju ove priče – glava. Kada Barbaru Oblak (Ksenija Prohaska) glavobolje dovedu do psihijatrijske ordinacije, uz puno humora otvoriti će se granice svih života koje je ona nosila u sebi, pitajući nas je li stvarnost zaista samo jedna ili je možda jednako stvarno i ono što izmislimo. Sve što nije prepušteno zaboravu čini našu sadašnjost koja se lakše podnosi uz osmijeh, a to će se najbolje pokazati trenucima u kojima se događa ova predstava.
Dr. Mucić (Marjan Nejašmić Banić) nas vodi kroz seanse da bi osvijestio problem pacijenta, koji u principu uvijek negira i podešava prošlost onako kako mu se sviđa – a rješenje toga će vidjeti gledatelji koji dođu na predstavu.

Susret s autorima iz Založbe Pivec
2023-12-14 18:30 - 20:00 | Knjižnica Marije Jurić Zagorke, Krvavi most 2, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Održat će se susret s troje autora slovenske nakladničke kuće Založba Pivec – Miriam Drev, Boštjan Narat i Bina Štampe Žmavc. Razgovor s autorima vodit će pjesnik Željko Perović.

Miriam Drev je spisateljica, pjesnikinja i prevoditeljica. Nominirana je za prestižnu nagradu Kresnik za svoj roman u pismima “Od dneva so in od noči”. Njezin opus prijevoda obuhvaća radove autora poput Margaret Atwood i Otessa Moshfegh.
Boštjan Narat je spisatelj, glazbenik i koautor bestsellera, biografije o slovenskom nogometašu Marcosu Tavaresu. Nominiran je za Rožančevu nagradu za svoju zbirku eseja “Partija”.
Bina Štampe Žmavc je jedna od najprepoznatljivijih slovenskih autorica, a zajedno sa Svjetlanom Junakovićem stvorila je predivnu slikovnicu “Skrinjica sinjega maka”. Ova slikovnica bila je nominirana za nagrade “Večernica” i “Desetnica,” te je osvojila znak kvalitete “Zlata hruška.”

Kazalište Planet Art: Tko je ovdje lud?, humoristična predstava
2023-12-14 20:00 - 21:30 | Hrvatski kulturni dom na Sušaku, Strossmayerova 1, Rijeka, Primorsko-goranska županija, 51000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Tko je ovdje lud? kombinacija je crne komedije i burleske koja je 2023. godine na 20. Međunarodnom festivalu komedije Mostarska Liska u Mostaru osvojila čak tri nagrade za najbolju komediju u regiji: Velike Liske za najbolju predstavu regije po sudu publike, za najbolju predstavu po sudu medija te je Marko Torjanac nagrađen za Velikom Liskom za najbolju mušku ulogu.
Ovu šarmantnu, ludu i mudru distopiju kritika je odmah po premijernoj izvedbi usporedila s legendarnim Stilskim vježbama, a stalni interes gledatelja zbog kojega je doživjela više od 150 izvedbi, do sada je tu laskavu titulu opravdao.
Ova ludo zabavna i neobična komedija nam, kroz šest zabavnih isprepletenih psihoterapeutskih seansi, postavlja ozbiljna pitanja o životu danas preispitujući standarde „normalnoga“ u svijetu punom eksplozija, pobijenih vlada, stvarnih zečeva iz virtualnog svijeta, zagorenih kobasica u bijelom sosu i susreta s Bogom.
U svijetu pred pucanjem, u poliklinici na rubu grada, dvoje glumaca oživotvoruju plejadu prepoznatljivih likova te gledatelje, uz mnogo humora, upoznaju sa senzibilnim disidentima iz stvarnoga svijeta u isto vrijeme razotkrivajući svu njegovu krhkost.
Mi samo moramo odlučiti s koje strane ludila mi odabiremo biti.

Boris Štok, HKD-ov božićni gala koncert
2023-12-16 20:00 - 22:00 | Hrvatski kulturni dom na Sušaku, Strossmayerova 1, Rijeka, Primorsko-goranska županija, 51000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
HKD-ov božićni niz izvođača s riječkog područja nastavlja se s još jednim sjajnim glasom – na ovogodišnjem HKD-ovom gala božićnom koncertu u subotu 16. prosinca nastupa Boris Štok!
Na koncertu u HKD-u će odsvirati presjek znanih pjesama svoje karijere, od Quasarra do danas, kao i uvijek uz puno plesa i dobre energije, a za ovu će priliku uz klavir izvesti i nekoliko klasika Sinatre, Chris Rea, Dean Martina…
Boris Štok je autor, pjevač i tekstopisac. Svoj debitantski EP Puls predstavio je 2017., te iste godine biva nominiran za nagradu Porin kao najbolji novi izvođač. Na Porinu je nagrađen već sljedeće godine u kategoriji Najbolji album alternativne glazbe za svoj prvi samostalni dugosvirajući album Ispod kože, a nominaciju dobiva i zadrugi samostalni album Uvijek dio mene. U studenom 2022. izašao mu je i treći studijski album naziva 3, a s pjesmom Grijeh nastupio je na Izboru hrvatske pjesme za pjesmu Eurovizije, Dori 2023.
Suosnivač i dugogodišnji član višestruko nominirane i nagrađivane grupe Quasarr u kojoj djeluje kao autor tekstova, koautor glazbe i glavni vokal. Surađivao je s brojnim renomiranim i nagrađivanim glazbenicima, kao pjevač, autor tekstova ili koautor glazbe: Josipom Lisac (Porin za najbolju vokalnu suradnju), Jadrankom Ivaniš Yayom, Meritas, jazz grupom Chui, s duom Mrle & Ivanka, Matijom Dedićem, Ante Gelom, Elvisom Stanićem, Henryem Radanovićem, grupom Rivers, Zoranom Predinom, grupom Nola, te brojnim drugima.
S Vedranom Križanom 2008. osniva projekt Manofon, te izdaje dva albuma Tv um i 2, a prvi singl Ovisnik, zvuk postaje hit godine na Otvorenom radiju i osvaja vrhove radio ljestvica.
Borisu je ove godine nastupio na Šibenskom festivalu šansone gdje je osvojio nagradu za najbolju interpretaciju s pjesmom Jesmo li jedini, a upravo mu je izašla pjesma Kao nekada u kojoj gostuje velika Tereza Kesovija.

Izložba Božićnih jaslica Danijela Šimunovića
2023-12-18 19:00 - 21:00 | Knjižnica Marije Jurić Zagorke, Krvavi most 2, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Otvorenje izložbe Božičnih jaslica Danijela Šimunovića održat će se u Knjižnici Marije Jurić Zagorke u ponedjeljak, 18. prosinca u 19 sati. Izložba traje do 18. siječnja 2024.
Danijel Šimunović (1984., Zagreb) bavi se izradom Božićnih jaslica od svoje 12. godine. Do sada izradio stotinjak božićnih jaslica, uključujući nekoliko jaslica većih dimenzija za župne crkve i samostane. Kao član Udruge prijatelja hrvatskih Božićnih jaslica sudjelovao je na brojnim domaćim i inozemnim izložbama Božićnih jaslica. U svojim djelima nastoji gledatelju dočarati otajstvo Isusovog rođenja smještajući ga u naše suvremeno okruženje šaljući poruku da se Isus rodio za nas. Od materijala koristi sve, najviše drvo i stiropor. Naglasak stavlja na to da i figure radi samostalno, bilo rezbarenjem drva i stiropora ili jednostavno oslikavanjem daščica.
slika iz fototeke Etnografskog muzeja u Zagrebu

TOUCHING: Raketa and the Intimacy of the Interior
2023-12-18 19:00 - 22:00 | galerija DESSA, Židovska steza 4, Ljubljana, 1000, Slovenia
We kindly invite you to the opening of the exhibition TOUCHING: Raketa and the Intimacy of the Interior, which will be held on Monday, 18 December 2023, at 7 p.m. in the DESSA gallery, Ljubljana, Slovenia.
After the opening of the exhibition, we also invite you to a traditional New Year’s gathering.

SPOMINI DOTIKOV
»Načini zaznavanja so oblike dotika.«
J. Pallasmaa
V interierju se zunanji svet ustavi. Nepredvidljivost in stalne senzorične motnje zunanjosti usahnejo. Nastane zareza. Sami se odločimo, kaj bomo videli in ali bomo sploh gledali. Znotraj te pozornosti slišimo, vidimo in z dotikom zaznavamo več. Tako prostor kot sebe. Svet, če se z njim želimo povezati, pa ujamemo v fragmente. In le v teh fragmentih nas spremlja minevanje – sence dni, barve letnih časov, ptiči in sirene. A ko se stemni, okna odsevajo nas, znotraj, v fragmentu sveta.
Interier se te dotakne drugače kot svet onkraj. Interier je oprijemljiva bližina – kar srečaš tukaj, niso le material in svetloba, barva in oblika ali zvok. Ko se te hkrati dotaknejo vsi skupaj in se utelesijo v prostoru, takrat nastane interier. Če seveda vanj zares vstopiš, ne le zreš z razdalje. Gre za bližino, ki prevprašuje meje tvoje notranjosti.
Dotik je ta, ki razpre meje. Dotik odpira vrata, okna. Dotik tudi zapre. Ritualni dogodek, ki ga tolikokrat ponovimo, ne da bi nanj mislili, označi prestop. IZ – V. In če gre onkraj interierja za svet razdalj, ki jih je vedno znova treba premagati, je ta svet v interierju na dosegu roke –bližina dotika je merilo. Dotik pogleda, dotik zvoka, dotik vonja in dotik oprijema. Razdalje se krajšajo. Z materialnostjo sveta se srečamo od blizu – v kuhinjski pari, goli pod prho, nezavedno v sanjah, pri vsakdanjih rutinah. Dotik je intima interierja.
Oblikovati interier je ustvarjati bližino. Pod prsti imeti spomin na reliefe materialov, in to dolgo pred tem, ko se ti zložijo v končno podobo prostora. Poznati šum tekstila, vonj lesenih tal, nelagodje hladu keramičnih ploščic, prostranost goste preproge in vsega, kar se zgodi ob kaminu. Videti lom svetlobe v kristalu. Videti barve, videti sledi bosih nog in poti senc – vse to, preden sam prostor dobi fizično podobo. Gre za neverjetno zmožnost ustvarjanja prostorov iz spominov dotikov. To se povsem enkratno kaže v interierjih Katjuše in Roka. Prostore snujeta od blizu in gradita notranji taktilni svet. Vse za človeka, ki tako v njunih interierjih vedno znova in zlahka spoznava svojo telesnost v svetu.
Danica Sretenović

RAKETA, biro na kreativni pogon, praznuje 23 let ustvarjanja konceptov, atmosfer in trajnostnega oblikovanja. Biro vodita Katjuša Kranjc in Rok Kuhar, ki sta partnerja tako zasebno kot profesionalno, zato veliko pozornosti namenjata ravnovesju. Skrbita za ravnovesje med zunaj in znotraj, med starim in novim, med zasebnim in javnim, med funkcionalnim in poetičnim …
V dobrih dveh desetletjih se je RAKETA sočasno razvijala v uveljavljeno arhitekturno prakso za notranje oblikovanje, oblikovalski studio in laboratorij inovacij v produktnem oblikovanju, zato je prehajanje med različnimi merili in disciplinami stalnica njenega delovanja. Ustvarjalce zanima dojemanje prostora na nezavedni ravni, in ne produkcija podob. Oblikujejo prostore in predmete zanje. Bogatijo jih z inovativno uporabo metod in materialov, tako preizkušenih kot novih, ter z mislijo na neposredni odnos človeka do materialnosti, ki ga obdaja.

Production and organization
Galerija DESSA
in collaboration with
Raketa, a creatively driven bureau
www.raketa.si
Curators
Katjuša Kranjc
Rok Kuhar
Introductory text
Danica Sretenović
Photographs
Žiga Lovšin
Aljoša Rebolj
Lecture
Katja Paladin
Exhibition design
Katjuša Kranjc in Rok Kuhar, Raketa
Poster design
Katjuša Kranjc, Raketa
Design of invitation and brochure
Ivan Ilić, 0.10 Büro
Poster printing
Prima IP
Printing of invitations and brochures
Matformat
Voice
Nada Vodušek
Sponsors
MzK, MOL
The exhibition is co-financed by the Ministry of Culture of the Republic of Slovenia.

Izložba nagrađenih autora HDLU Rijeka – Andrej Kurtin i Želimir Hladnik
2023-12-19 19:00 - 20:30 | Galerija Kortil, Strossmayerova 1, Rijeka, Primorsko-goranska županija, 51000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Izložba radova dvaju riječkih autora, Želimira Hladnika i Andreja Kurtina rezultat je Nagrade galerije Kortil koje je umjetnicima dodijeljena na 76. godišnjoj izložbi članova HDLU Rijeka.
Izložba je otvorena do 15.1.2024.

Stručno vodstvo kroz izložbu Marijan Detoni - od skice do matrice
2024-01-11 17:00 - 18:00 | Galerija Kranjčar, Kaptol 26, Zagreb, 10000
Još samo četiri dana do zatvaranja izložbe „Marijan Detoni: od skice do matrice“ koja je otvorena u Galerija Kranjčar.

Tim povodom u četvrtak, 11.1.2024. u 17 sati dr. sc. Antonia Došen održat će stručno vodstvo kroz izložbu. Vodstvo je besplatno i slobodno se pridružite.

O izložbi:
Izložba prikazuje originalne matrice i grafike dviju linoreznih grafičkih mapa od kojih je jedna svojom važnošću temelj hrvatske međuratne grafike, a to su „Ljudi sa Seine“ koje je Marijan Detoni izradio i otisnuo nadahnut svojim studijskim boravkom u Parizu 1933. i 1934. godine. Drugi grafički ciklus, manje poznat javnosti, posebnost je ove izložbe. Riječ je o grafičkim pločama izvedenima u linoleumu nazvanim „Tračnice“ nastalim 1941. godine u kojima je prikazao tragično putovanje vlakom, a koje je javnosti zbog činjenice da ih nije odmah otisnuo ostalo uglavnom nepoznato.

Izložbu prati istoimeni katalog, a svi zainteresirani mogu ga kupiti u Galeriji Kranjčar.

Večeri u Orisu: Moderna vremena
2024-01-15 18:00 - 20:00 | Oris House of Architecture, Kralja Držislava 3, Zagreb, 10 000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
U ponedjeljak, 15. siječnja 2023., s početkom u 18 sati, u Oris Kući arhitekture nastavljamo cjelogodišnji serijal događanja – VEČERI U ORISU s predavanjem “Iza kamera dokumentarnog serijala Moderna vremena”.
Pred samo finale televizijskog emitiranja sedmodijelnog dokumentarnog serijala „Moderna vremena“, koji je oduševio domaću publiku, autorska ekipa koju čine: Dubravko Merlić, autor, producent i scenarist, Matej Merlić, autor, producent i skladatelj, Tomislav Šoban, redatelj, Maja Merlić, scenografkinja i dizajnerice Klasja&Zita otkrit će kako je serijal nastajao.
Dokumentarni serijal “Moderna vremena“ prikazuje razvoj hrvatskog dizajna u razdoblju od 1950. do 2023. godine. Gledajući unatrag, tih 70-ak godina nije uvijek bilo obilježeno vrhunskim ostvarenjima, niti su sami korisnici tih dobro oblikovanih proizvoda bili svjesni da ih je splet kreativnih, ekonomskih, socijalnih i političkih okolnosti doveo u poziciju da budu dio svjetskih trendova. Popularnost hrvatskog dizajna iz prošlog stoljeća govori o neprolaznoj vrijednosti kojom se taj dizajn suptilno utkao u naš identitet. Serijal “Moderna vremena” obrađuje povijest našeg produkt i grafičkog dizajna u ekonomskom, političkom i socijalnom kontekstu te izdvaja ključne dosege, osobe i skupine koje su u pojedinim razdobljima uspješno ostvarivale složen zadatak lijepog i funkcionalnog oblikovanja. Autori serijala ne ostaju u prošlosti, nego propituju i budućnost hrvatskog dizajna, koja je, po svemu sudeći, obećavajuća.
Autori i producenti: Dubravko Merlić i Matej Merlić
Redatelj: Tomislav Šoban
Scenaristi: Dubravko Merlić, Matea Milić
Direktor fotografije: Ante Cvitanović
Montažerke: Urša Vlahušić, Doris Dodig
Skladatelj: Matej Merlić
Scenografija: Studio 249
Kostimografija: Katarina Zaninović
Dizajn: Klasja&Zita
Produkcija: Castor Multimedia za HRT
Nakon zanimljivog predavanja i rasprave, ostanite na druženju u ugodnoj atmosferi, uz degustaciju vina.
Ulaz na predavanje je slobodan.

Sanja Lovrenčić, predstavljanje knjige “Priče za kraj svijeta i druge svakodnevne sitnice”
2024-01-18 18:30 - 20:00 | Knjižnica Marije Jurić Zagorke, Krvavi most 2, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Knjižnica Marije Jurić Zagorke, Krvavi most 2, Zagreb

Održat će se predstavljanje knjige kratkih proza “Priče za kraj svijeta i druge svakodnevne sitnice” Sanje Lovrenčić, objavljene u nakladi Mala zvona. O knjizi će, uz autoricu, govoriti urednica Lidija Dujić, a izbor ulomaka čitat će glumac Adrian Pezdirc.

Izložba OUTLINES OF THE SEA REFLECTIONS Miha Skvce u Medijateci galerije Flora
2024-01-19 08:00 - 17:00
MIHO SKVRCE _ OUTLINES OF THE SEA REFLECTIONS
Suvremeni fotograf Miho Skvrce nakon serije polaroida On the Edges of Reality (2018. – nadalje) u kojoj snima refleksiju zbilje u zamagljenom staklu postavljajući ga u napuštenim i ispražnjenim predjelima svijeta; nastavlja rad istom metodom i tehnikom u seriji Outlines of the Sea Reflections (2023. – nadalje). U njoj (za razliku od prethodne) koristi se polaroidima u boji. Snima more u odrazu stakla. Fotografiraju se međuprostori apstrahirani u istraživanju nevidljivog u vidljivom. Tih je proces označavanja. U fotografskim slikama isprepliću se ontološki planovi. Istančana percepcija proces je fotografiranja atmosfera tajanstvenih struktura. Uprizoruju se razni obrisi i forme plavetnila u dubinama, daljinama, prazninama i beskrajima. Metafizički je to work in progress koji kodira višerazinsku percepciju. Stvaraju se prizori odraza svijeta koji se prikazuje kao područje pacifizma i iskonske snage/mekoće duha. Mapira se univerzalno prostranstvo mira.
Radovi su reducirani na stanje površine koja ima svoju specifičnu estetičku i duhovnu razinu. Uspostavlja se blagost oštroumnog pogleda u simboliku plave boje. Plava je i najmanje materijalna boja: u prirodi se obično prikazuje kao da je sačinjena od prozirnosti, to jest od nagomilane praznine, praznine zraka, vode, kristala ili dijamanta. Praznina je točna, čista i hladna. […] Budući da je sama po sebi nematerijalna, plava boja dematerijalizira sve što se u nju uhvati. Ona je put u beskonačnost, gdje se zbiljsko pretvara u imaginarno. […] …plava boja nije od ovog svijeta: upućuje na predodžbu o mirnoj i uzvišenoj vječnosti…1
Iscrtava se sofisticirana i sakralna tišina. Ona je uvijek prisutna u ljudskom biću, svijetu i kozmosu; označava se.
Izrađuje se spiritualna kartografija. Skvrce radi kartu svijeta kodirajući prostranstvo duha. Svjetlost je budnost ljudskog bića i kao takva se uprizoruje u polarodima. Estetizirane plave i modre atmosfere bilježe se kao dokazi i dokumenti dubine unutrašnjosti bivstvovanja. Svjesnost o putevima žudnje je samospoznaja. Samospoznaja je početak meditacije.2 Riječ je o meditativnim prizorima koji odmah bivaju razvijeni kao kodovi ‘meditacije u plavom’. Svijet se vidi kao usmrćena buka, ukinuta pogreška, usmrćena tama i dr. Jasna su obilježja zena: spontanost, jednostavnost, smirenost i osamljenost. Scene su proredi u kojima otkrivamo razine percepcije i spoznajemo. Um je sposoban osloboditi se uvjetovanosti bilo kakve i samo tada je slobodan kako bi otkrio što leži onkraj područja misli (Krishnamurti). Riječ je o univerzalnoj suštini bića i otvorenosti kozmičkoj poziciji u refleksiji beskraja. Ispravno razmišljanje dolazi sa samospoznajom. Bez razumijevanja sebe, nemate temelj za misao; bez samospoznaje ono što mislite nije istinto.3 Merlau-Ponty piše da filozofija nije odraz neke prethodne istine, nego kao umjetnost, otvorenje istine. Istina u odrazu boje mudrosti i vječnosti je markirana u radu Miha Skvrce. Istina nikad ne može uvenuti zato što može biti iz trenutka u trenutak u svakoj misli, u svakom odnosu, u svakoj riječi, u svakoj gesti, u osmijehu, u suzama. I ako vi i ja možemo naći i živjeti to – samo življenje je pronalaženje toga – tada nećemo postati propagandisti, bit ćemo kreativna ljudska bića – ne savršena ljudska bića, već kreativna ljudska bića, što je vrlo različito.4 Kod autora se događa rad u niti apsoluta istančanim rukopisom suptilnog uvida u srž. …duh ni u konačnosti opstanka i njegove ograničenosti i izvanjske nužnosti ne može ponovno pronaći neposredni prizor i uživanje svoje istinske slobode te je potrebu te slobode prinuđen realizirati na drugačijem, višem tlu. To tlo je umjetnost a njezina zbilja ideal.5

Petra Golušić
BIOGRAFIJA
Miho Skvrce rođen je u Dubrovniku 1976. Upisuje studij slikarstva na Accademia di Belle Arti u Veneciji 1997. Na studiju je izučavao fotografiju. Po povratku u Dubrovnik posvetio se umjetničkoj i profesionalnoj novinskoj fotografiji. Radio je kao suradnik u Kazalištu Marina Držića (2003.-2005.). Bio je zaposlen i kao fotograf u nekoliko dubrovačkih novina. Od 2017. godine zaposlen je kao muzejski fotograf u Umjetničkoj galeriji Dubrovnik. Vanjski je suradnik Turističke zajednice Grada Dubrovnika, Sveučilišta u Mostaru i brojnih časopisa, znanstvenih publikacija i revija. Njegove su fotografije objavljivane u mnogim katalozima izložbi i knjigama. Radio je na mnogim monografijama, između ostalih Antun Masle, Viktor Šerbu: fovistički lirik dubrovačkog kolorizma, Tomo Gusić, i dr. Član je Hrvatske udruge likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti. Izlagao je na samostalnim i skupnim izložbama u zemlji. Živi i radi u Dubrovniku.

1 Jan Chevalier, Alain Gheerbrant: Rječnik simbola. Zagreb, Nakladni zavod Matice hrvatske / Mladost. Str. 510, 511

2 Jiddu Krishnamurti: Knjiga života. Zagreb, Nova Arka, 2009., Str. 281

3 Ibid. Str. 45

4 Jiddu Krishnamurti: Knjiga života. Zagreb, Nova Arka, 2009., str. 205, 206

5 Georg Wilhelm Friedrich Hegel: Predavanja iz estetike I. Zagreb, Demetra. 2011., str. 134

58. zagrebački salon – primijenjene umjetnosti i dizajn
2024-01-20 19:00
Lauba, kuća za ljude i umjetnost, prilaz baruna Filipovića 23A, Zagreb
Zagrebački salon utemeljila je Skupština grada Zagreba 1965. godine. Radi se o jednoj od najstarijih grupnih izložbi recentnog vizualnog izričaja u Hrvatskoj. Novo izdanje Salona posvećeno je primijenjenoj umjetnosti i dizajnu prema koncepciji kustosice Branke Benčić pod nazivom „NE RADI SAM“ koja namjerava prikazati radove hrvatskih primijenjenih umjetnika i dizajnera unazad protekle 3 godine.
Posjetitelji će izložbu moći razgledati do 30. siječnja 2024.

Pjesnička večer i izložba ALU
2024-01-25 18:30 - 20:00 | Knjižnica Marije Jurić Zagorke, Krvavi most 2, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Skupina studenata Akademije likovnih umjetnosti sastaje se svakog petka navečer u protekle tri godine kako bi čitali svoju poeziju. U sretnom su braku s likovnom umjetnošću, no ljubavnica im je poezija. Do sada su s njom ljubovali u našoj klasi, a u četvrtak klasu sele u knjižnicu.
Studenti Akademije likovnih umjetnosti održat će pjesničku večer i otvoriti izložbu svojih radova.

Cesarica
2024-01-25 21:00 - 22:30 | HoB, Slavonska avenija 6, Zagreb
CESARICA je hrvatska glazbena nagrada publike za hit godine. Svaki mjesec publike bira mjesečni hit koji potom ulazi u finale Cesarice i konkurira za Hit godine.
Dodjela nagrada Cesarica održat će se 25. siječnja u HoB-u (Bivša City Plaza Zagreb, Slavonska avenija 6) s početkom u 21:15, a dodjela će se prenositi uživo na HRT 2.

Večeri u Orisu: Zoran Boševski i Željko Golubić - Rekonstrukcija i dogradnja OŠ K. Š. Gjalskoga
2024-01-29 18:00 - 21:00 | Oris House of Architecture, Kralja Držislava 3, Zagreb, 10 000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
VEČERI U ORISU: REKONSTRUKCIJA I DOGRADNJA OŠ K. Š. GJALSKOGA
U ponedjeljak, 29. siječnja 2024., s početkom u 18 sati, u Oris Kući arhitekture (Ulica kralja Držislava 3) nastavljamo cjelogodišnji serijal događanja – VEČERI U ORISU.
Arhitekti Zoran Boševski i Željko Golubić predstavit će projekt Rekonstrukcije i dogradnje OŠ Ksavera Šandora Gjalskoga u Zagrebu.
Autori projekta: Zoran Boševski, Boris Fiolić, Željko Golubić
Moderator predavanja: Maroje Mrduljaš
Sugovornici predavanja: Mario Keča (ravnatelj škole) i Ljiljana Budiša (predstavnica roditelja).
O PREDAVAČIMA:
Zoran Boševski diplomirao je na Arhitektonskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu, u klasi prof. Nevena Šegvića. Godine 1986. završio je postdiplomski studij „Graditeljsko naslijeđe“ u Splitu, a potom odlazi u Rim te radi u studiju prof. Vitorie de Fea i Vincenza Cabiance. Godine 1990. osnovao je biro s pokojnim arhitektom Borisom Fiolićem pod nazivom „Studio Boševski i Fiolić“ u okviru kojega su realizirani njegovi najveći projekti. Dobitnik je nagrada Bernardo Bernardi (1991. s Milošem Pecotićem) i Drago Galić (1996. s Borisom Fiolićem). Od kraja 2017. godine radi u birou STUDIO OWL d.o.o.
Željko Golubić diplomirao je na Arhitektonskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu. Radio je u arhitektonskom uredu „Studio Boševski i Fiolić“ (od 2007. do 2018.) gdje je bio uključen u vođenje projekata različitih mjerila i tipologija, a neke od njegovih istaknutih suradnji bile su na projektima: Makedonska pravoslavna crkva u Zagrebu, Rekonstrukcija i dogradnja OŠ K.S. Gjalskoga te Uređenje Trga kralja Tomislava s tržnicom i društvenim domom u Puli. Višestruko nagrađivan na arhitektonsko urbanističkim javnim natječajima kao dio raznih autorskih timova. Radio je kao honorarni asistent na Arhitektonskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu (2007.-2010.) te je gostovao kao kritičar. Vlastiti ured osniva 2018. godine.
O ŠKOLI:
OŠ Ksavera Šandora Gjalskoga (Zagreb) izgrađena je 1961. godine prema projektu arhitekta Željka Žlofa. Postojeća škola izgrađena je na umjetnom platou između Perivoja srpanjskih žrtava i Mlinarske ulice. Projekt je rezultat prvonagrađenog natječajnog rada iz 2007. godine kojim je bilo potrebno ostvariti rekonstrukciju postojeće škole te dogradnju s četiri nove učionice, knjižnicom i dvodijelnom sportskom dvoranom s pratećim sadržajima kako bi se u školi mogla organizirati jedno-smjenska nastava.
Nakon zanimljivog predavanja i rasprave, ostanite na druženju u ugodnoj atmosferi, uz degustaciju vina.
Ulaz na predavanje je slobodan.

TRIBINA // Mimarine donacije narodu Hrvatske
2024-01-31 18:30 - 20:00 | Društvo povjesničara umjetnosti Hrvatske, Preradovićeva 44, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
PROJEKCIJA FILMA „ZAMETENI TRAG“
Donacije Ante Topića Mimare „narodu Hrvatske“ tema je koju hrvatska povijest umjetnosti još uvijek nije rasvijetlila, a niti približno zatvorila. Povod za organiziranje ove tribine je dokumentarni film povjesničara umjetnosti Borislava Benažića „Zameteni trag” (Zagreb film, 1972.), zbog kojeg je Benažić posjetio Mimaru u njegovom austrijskom domu, dvorcu Neuhaus kod Salzburga. Međutim, ovo je film o čovjeku koji se u njemu – ne pojavljuje, a predstavljen je kao slikar, restaurator, trgovac umjetnina, kolekcionar i donator Ante Topić Matutina Mimara (Korušce, 1898. – Zagreb, 1987.). Benažić također posjećuje Mimarino rodno selo u Dalmatinskoj zagori, gdje o siromašnom djetinjstvu svjetski poznatog kolekcionara govori njegov brat Ivan. Tema filma, međutim, nije samo Mimarin životopis, već i njegova prva donacija od 140 umjetnina Jugoslavenskoj akademiji znanosti i umjetnosti u Zagrebu 1948. Godine. No prema Mimarinim riječima, trag je za 14 umjetnina na putu do Strossmayerove galerije zameten. Film je nakon samo nekoliko dana prikazivanja na Zagrebačkom salonu, sljedeće 1973. godine povučen s festivala dokumentarnog filma u Beogradu i bunkeriran do prvih Dana hrvatskog filma 1992. godine.
Zbog obnove nakon potresa, muzejske institucije u Zagrebu koje čuvaju Mimarine donacije umjetnina su trenutno zatvorene i nedostupne javnosti, što dodatno aktualizira temu.
Na tribini sudjeluju ravnateljica Muzeja Mimara Lada Ratković Bukovčan, kustos i znanstveni suradnik Strossmayerove galerije starih majstora Ivan Ferenčak i autor filma Borislav Benažić, koji je s Mimarom razgovarao. Tribinu moderira Dino Milinović
#DPUH #Mimara #kolekcija #donacija

Nezavisna glazbena nagrada – Rock&Off
2024-02-02 20:00 - 23:00 | Tvornica kulture (Veliki pogon), Ul. Pavla Šubića 2, Zagreb
Nezavisna novinarska glazbena nagrada Rock&Off dodjeljuje se od 2019. godine, a pokrenuta je kako bi afirmirala i nagradila hrvatsku alternativnu glazbenu scenu koja stvara sjajnu glazbu koja nije dovoljno prepoznata u široj javnosti.
Pokretač nagrade je Hrvatsko društvo skladatelja, organizator Unison – Hrvatski glazbeni savez uz koprodukciju KD Tvornice kulture te glavnim sponzorom Iskonom. Okupljeno je 70 glazbenih novinara iz 40 glazbenih portala, tiskovina, televizija i radija (iz godine u godinu sve brojniji) – koji prvo predlažu, a potom odabiru i nagrađuju najbolje od suvremene hrvatske glazbene scene.
6. Rock&Off održat će se 2. veljače u Tvornici Kulture s početkom u 21 sat.

Nezavisna glazbena novinarska nagrada – Elector
2024-02-03 21:00 - 23:00 | Tvornica kulture (Veliki pogon), Ul. Pavla Šubića 2, Zagreb
Hrvatska elektronička glazbena scena iz godine u godinu bilježi sve veći broj izdanja te uspjehe na regionalnoj, ali i svjetskoj glazbenoj sceni. Pokretanje godišnje nagrade za elektroničku glazbu, koja bi istu valorizirala te približila široj javnosti, činilo kao logičan slijed događaja. Nagradu ELECTOR pokrenuli su DJ sekcija Hrvatske glazbene unije i Hrvatsko Društvo Skladatelja, koproducent je Tvornica Kulture, organizator Unison – Hrvatski glazbeni savez, a sponzor Iskon.
Mišljenja smo i čvrstog stava da je stvorena jasna potreba za jednom nagradom koja osnažuje, povezuje i afirmira hrvatsku elektroničku scenu i konačno je stavlja je tamo gdje joj je i mjesto – uz bok svim ostalim već odavno priznatim čimbenicima hrvatske glazbe.
Pozivamo vas da nam se pridružite i da budete dio prvog i najbitnijeg izdanja dodjela nagrade ELECTOR koji će se održati 3.2.2024. u Tvornici kulture u Zagrebu.

Koncertni ciklus Cantus Ansambla
2024-02-05 20:00 - 21:30 | Mala dvorana KD Vatroslava Lisinskog, Trg Stjepana Radića 4, Zagreb
DOMAĆE JE NAJBOLJE / SOLO – TUTTI

Koncertni ciklus Cantus Ansambla 2023./2024.
5. 2. 2024., ponedjeljak, Mala dvorana KD Vatroslava Lisinskog, 20.00 sati

Ivan Josip Skender, dirigent
Mario Šincek, trombon
Mirjana Krišković, harfa

Program:

Stjepan Šulek, Sonata za trombon i klavir (u povodu 110 godina rođenja)
Natko Devčić, Structures Trasparentes, za harfu solo (u povodu 110 godina rođenja)
Krešimir Šipuš, Nonetto Per Opera Cent’uno, za klavir i ansambl (u povodu 10 godina smrti)
Sara Jakopović, Repetitive Patterns, za komorni orkestar*
Ivan Josip Skender, Cinq croquis
Danijela Bošnjak, The Silver Swan, za komorni ansambl*

*Praizvedba

ORIS DAY
2024-02-06 14:30 - 20:00 | Mozaik Event Centar
ORIS DAY – Mozaik Event Centar, Slavonska avenija 6/2, Zagreb
Na arhitektonskom simpoziju Oris Day predavanje će održati Alejandro Aravena, čileanski arhitekt, dobitnik Pritzkerove nagrade 2016. godine, Mary Anderson, britanska arhitektica iz multidisciplinarnog kolektiva Assemble te Xu Tiantian, osnivačica DnA_Design and Architecture iz Kine.
Prema Programu stručnog usavršavanja HKA sudjelovanje na Oris Day vrednuje se s 3 sata iz područja C / Gradnja.
Registracija sudionika je od 14:30, a službeni početak programa od 16 sati.
MODERATORI: Mia Roth Čerina, Maroje Mrduljaš, Dinko Peračić
KOTIZACIJE
40 € REGULAR
20 € STUDENT
Ulaznice možete kupiti ovdje.
Ukoliko ste član neke od partnerskih institucija Festivala, ostvarujete 10 posto popusta na redovnu cijenu kotizacija. Za ostvarenje popusta molimo vas da se uz predočenje dokaza o članstvu obratite na e-mail: ivica@oris.hr
Organizator zadržava pravo na izmjene programa i uvjeta održavanja bez prethodne najave. Sva predavanja bit će bez simultanog prijevoda
Za više informacija posjetite Oris Day 2024.

Press konferencija - JazzHR
2024-02-07 11:00 - 12:00 | Francuski Institut u Hrvatskoj, Preradovićeva 5, Zagreb
Press konferencija – JazzHR

JazzHR je projekt Hrvatskog društva skladatelja koji od 1991. godine kontinuirano promiče jazz u Hrvatskoj. Svake godine u svojoj organizaciji obuhvaća sezonu koncerata i dva festivala (proljetnu i jesensku ediciju), na kojima ugošćuje i promovira primarno hrvatske jazz skladatelje i glazbenike, ali nerijetko i goste iz inozemstva.
Kroz svoju dugogodišnju povijest, projekt se prezentirao pod različitim nazivima (Međunarodni dani jazza, Proljetna revija jazza, Jazz.hr/proljeće, Jazz.hr/jesen), vođen je od strane nekoliko umjetničkih ravnatelja (Mladen Mazur, Antun Tomislav Šaban i Davor Hrvoj), bio je lociran u različitim koncertnim prostorima u Zagrebu (MD Lisinski, Dvorana „Blagoje Bersa“, itd.) i ugostio je više od 2.000 glazbenika.
Od 2021. godine pod vodstvom je umjetničke ravnateljice Lane Janjanin, te pronalazi dom u zagrebačkoj Tvornici Kulture. JazzHR teži okupljanju i ujedinjenju jazz scene, te nastoji osnažiti osjećaj i djelovanje jazz kolektiva.

TOUCHING - guided tour of the exhibition
2024-02-08 11:00 - 12:00 | galerija DESSA, Židovska steza 4, Ljubljana, 1000, Slovenia
TOUCHING: Raketa and the Intimacy of the Interior
We kindly invite you to the guided tour of the exhibition, which will be led by the authors, Katjuša Kranjc and Rok Kuhar on 8th February at 11:00 in the DESSA gallery, Ljubljana, Slovenia. The gallery will be open from 10:00 till 12:00.
