PLAN FOR CULTURE

GSK Kerempuh: UBOJSTVO U ORIENT EXPRESSU
2026-01-11 20:00 - 21:35, 2026-01-10 20:00 - 21:35 (Europe/Zagreb) | Satiričko kazalište Kerempuh, Prolaz Fadila Hadžića 7, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Agatha Christie
Adaptirao za pozornicu Ken Ludwig
Redateljica: Sara Stanić Blažević

“Ubojstvo u Orient Expressu” kultni je roman najpoznatije autorice detektivskih romana Agathe Christie, koji je prvi put dolazi u Hrvatsku na kazališne daske u adaptaciji Kena Ludwiga i režiji Sare Stanić. Roman je to koji je od svog prvog izdanja 1934. godine doživio mnogobrojne filmske adaptacije i izgradio prepoznatljiv lik najpoznatijeg zabadala na svijetu koji sa svojim ikoničnim brkovima i malim sivim stanicama, ostaje jedan od najslavnijih detektiva u književnosti, a njegov način rješavanja zločina – koristeći logiku i psihologiju – fascinira čitatelje i gledatelje već desetljećima.
Slavni belgijski detektiv Hercule Poirot putujući luksuznim vlakom Orient Express, kojim samo pokušava doći do Londona i možda jednom u životu ništa ne raditi, mora riješiti ubojstvo koje se dogodi na vlaku negdje između Vinkovaca i Slavonskog Broda. Zatočen u snijegu, okružen neobičnom paletom likova koji su svi odlučili putovati baš danas, Poirot ipak mora otkriti igru i riješiti slučaj, gdje su svi dokazni materijali rasprostranjeni, a svi putnici imaju alibi i koje se samo naizgled čini jednostavan i već riješen.
Suigra koju Hercule Poirot s putnicima vlaka inteligentno vodi i gradi od naizgled banalnih pitanja Zašto danas? i zapažanja, svojom nevjerojatnom sposobnošću čitanja ljudi i situacija ono je što gradi kazališnu napetost ove predstave. Tako Poirotova igra, odgonetavanje njegovih malih sivih stanica svaki put fascinira, iako su nam krivac i priča možda već i poznati.

UBOJSTVO U ORIENT EXPRESSU
© 2016 Agatha Christie Limited & Ken Ludwig
Sva prava pridržana.
adaptirano prema
Ubojstvo u Orient Expressu
© 1934 Agatha Christie Limited
Sva prava pridržana.

Prevoditeljica: Kristina Kegljen
Redateljica: Sara Stanić Blažević
Dramaturginja: Mirna Rustemović
Scenski pokret: Natalija Manojlović
Scenografkinja: Petra Poslek
Kostimografkinja: Matea Japec
Glazba: Rade Sklopić
Autor video projekcija: Miro Manojlović
Oblikovatelj svjetla: Luka Matić

Igraju:
Hercule Poirot – Damir Poljičak
Gospodin Bouc – Marko Makovičić
Mary Debenham – Josipa Anković
Princeza Dragimirov – Elizabeta Kukić
Gospođa Hubbard – Tanja Smoje
Greta Ohlsson – Ana Maras Harmander
Pukovnik Arbuthnot – Josip Brakus
Grofica Andrenyi – Ornela Vištica
Grof Andrenyi – Matija Šakoronja
Podvornik kola – Luka Petrušić
Gospođa Ratchett – Mia Begović
Popusti na grupne posjete (10 i više osoba)
Prodaja na tel. 01/4833 645, 01/4833 646

Heimo Wallner u Flori
2026-01-10 | HDLUDU, Šetalište kralja Zvonimira 32, Dubrovnik
Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora
sa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvorenje izložbe

HEIMO WALLNER

OK

koje će se održati u petak 5. prosinca u 19 sati u Galeriji Flora.

Izložba i rezidencijalni boravak umjetnika odvija se u sklopu Godišnjeg programa Medijateke. Heimo Wallner će u Galeriji Flora izložiti recentne crteže tintom i animacije te zidni crtež u prostoru buduće Grafičke radionice.

Izložba se može pogledati do 10. siječnja 2026. svaki dan od 9-13 sati i od 16-18 sati. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena, te najavom na galerijaflora.dbk@gmail.com

Radujemo se Vašem dolasku i druženju u Flori.

Program Galerije Flora i Medijateke suvremenih umjetničkih praksi ostvaruje se uz financijsku potporu Grada Dubrovnika i Ministarstva kulture i medija RH, kojima ovom prilikom zahvaljujemo na podršci.
Medijski partner: Plan for Culture

——————
Artist Statement
Crtam, a taj se kontinuirani proces manifestira u hrpama crteža, animacija i, kada je
to moguće: crtežima na zidovima – napravljenim brzo, s jasnim rokom. Ovi zidni
crteži me prisiljavaju da generiram slike na licu mjesta; male niti narativa kristaliziraju
se, isprepliću, povezuju i remete. Postaju ritam, tekstura, ornament: tapete.
Ljudsko stanje je moj plijen. Glupost (moja i opća) beskrajan izvor. Banalno i bitno,
dnevne vijesti nasuprot vječnim istinama, privatne bolne tajne pretvaraju se u
praktične šale – katarzu i prokletstvo odjednom.
*
Heimo Wallner rođen je u Salzburgu u Austriji 1961. godine i studirao je kiparstvo na
Bečkoj akademiji umjetnosti. Izlagao je svoje radove u Europi, Japanu i Sjedinjenim
Državama. Heimo Wallner se prvenstveno izražava crtežom. Uspoređuju se s
„automatskim“ radovima ranih nadrealista. Wallner se bavi vrstom suspenzije svijesti
kao sredstvom izražavanja ideja i slika podsvijesti. Glavni protagonist u Wallnerovom
radu je gola figura s licem nalik maski i praznim očima – elementarni, odvojeni
„svatko“ koji prolazi kroz mlin ljudskih strahova i nada, opsesija i želja. Njegov rad
oscilira između zidnih crteža, crtanja/animacije i skulpture. Živi u Vermontu i Austriji
gdje je i kustos programa umjetnika u rezidenciji hotelpupik.
—————————————————————————————————————–
Artist Statement
I draw, and this ongoing process manifests itself in piles of drawings, animations and
when possible: room drawings – made quickly, with a clear deadline, these wall
drawings force me to generate imagery on the spot and little strands of narratives
crystallise, interweave, connect, and disrupt. They become rhythm, texture,
ornament: wall paper.
The human condition is my quarry. Stupidity (my own and the general) an endless
source. The banal and the essential, daily news vs eternal truths, private painful
secrets turn into practical jokes – catharsis and damnation all at once.
*
Heimo Wallner was born in Salzburg, Austria in 1961 and studied sculpture at the
Vienna Academy of Fine Arts. He has exhibited his work internationally. Heimo
Wallner’s primary work exists as drawing installations. They have been compared to
the “automatic” works of the early Surrealists. Wallner engages in a type of
suspension of the conscious mind as a means of expressing ideas and images of the
subconscious. The primary protagonist in Wallner’s work is a naked figure with a
mask-like face and empty eyes – an elemental, detached “everybody, – goes through
the mill of human fears and hopes, obsessions and desires.
His work oscillates between wall drawings, drawing/animation and sculpture.He lives
in Vermont and Austria where he also curates the artists in residence program
hotelpupik.

RIJEČI, SLIKE I SNOVI – Plakati iz zbirke Petra Smiljanića
2026-01-09 20:00 - 2026-01-25 14:00 | Lauba – Kuća za ljude i umjetnost, Prilaz baruna Filipovića 23a, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Izložba predstavlja preko 400 plakata iz kolekcije Smiljanić koja broji njih desetak tisuća, nastalih u vremenskom rasponu od prvih desetljeća 20. stoljeća do početka 2000-ih, a fokusira se na četiri velike cjeline s pogledom na najzanimljivije filmske i kazališne plakate, plakate različitih manifestacija u rasponu od politike, preko sporta i sajmova, do glazbe i likovne umjetnosti, te plakate u svojstvu umjetničkih djela. Izložbu suorganiziraju Lauba – Kuća za ljude i umjetnost i HDD – Hrvatsko dizajnersko društvo, a ostat će otvorena do 25. siječnja 2026.
Ambicija ove izložbe nije samo pokazati raspon ove kolekcije, nego i pokušati kroz njene dijelove ispričati priče o tome što plakat kao medij može, koje su njegove posebnosti, gdje su mu granice i kako se one krše, koji su sve izražajni dosezi koje su generacije dizajnera i umjetnika ocrtale u mediju plakata, ali i koje su propulzivne institucije i drugi konteksti pomogli da se na području Hrvatske i nekadašnje Jugoslavije formira tako snažan kontinuitet izuzetnog grafičkog dizajna i vizualnih komunikacija. Osim što će istaknuti fragmente opusa dizajnera i umjetnika kao što su Boris Bućan, Mihajlo Arsovski, Mirko Ilić, Ivan Picelj, Boris Ljubičić, Slobodan i Saveta Mašić, Matjaž Vipotnik, Ferenc Baráth, Dalibor Martinis, Drago Ivanišević, Andrija Maurović, Edo Murtić, i grupa kao što su Novi Kolektivizem, Studio Imitacija života i drugi, izložba donosi i niz različitih tematskih rakursa na same karakteristične pristupe oblikovanju plakata.
U kontekstu filma tako se, između ostalog, osvrće na naglašeno tipografski pristup oblikovanju, ili na plakate čiji je dominantan motiv ljudsko tijelo, na obilježja dizajna kod specifičnih žanrova kao što je npr. znanstvena fantastika. K tome, izložba nas upoznaje i s kuriozitetima kao što je cijela kolekcija plakata slavnih poljskih autora dizajniranih za jugoslavenske filmove. Filmski plakati imaju prije svega komercijalnu, propagandnu najmjenu — da informiraju i privuku publiku podacima o režiseru i glumcima, sugeriraju žanr filma. Sažimajući neke od najvažnijih likova i scena u nekoj vrsti vizualnog kolaža ili fotomontaže dizajneri/ilustratori nastoje sadržaj i temu filma što efektnije najaviti i predočiti publici. Zbog tehnoloških ograničenja tiska 50ih, 60ih, pa i 70ih godina filmskim plakatima uglavnom dominiraju ilustracije dok se korištenje fotografije često svodi na reprodukciju portreta filmskih zvijezda ili ikoničkih scena.
U domaćem kontekstu iz više razloga upravo je kazališni plakat od 60ih do 80ih godina bio područje izrazito kvalitetnog grafičkog dizajna. Namijenjen prvenstveno obrazovanoj publici kazališni plakat nije bio pod pritiskom komercijalno-marketinških zahtjeva pa je omogućavao formalno radikalne pristupe, dok je s druge strane oslobođen neposrednog pritiska političko-ideološke agitacije ipak tematski omogućavao i raznovrsne društveno-političke komentare. Početkom 60ih javlja se i niz studentskih kazališta (Studentsko eksperimentalno kazalište, Studentsko satiričko glumište), festivala poput Ifska, novih kazališta kao što su Zagrebačko dramsko kazalište, Komorna pozornica i Teatar &td, a u jugoslavenskom kontekstu tu su i Bitef, Glej, Pekarna i KPGT. Novi naručitelji zainteresirani za dobar dizajn omogućili su da upravo kazališni plakat postane važan predmet interesa niza vrhunskih dizajnera (Arsovski, Bućan, Borčić, Ilić, Vipotnik, Novi kolektivizam, Studio imitacija života). U cjelini posvećenoj kazalištu, izložba se fokusira na prodore začudne, magične atmosfere koja se često javlja upravo u kontekstu dizajna za teatar, a s druge strane i na dizajnerske radove u kojima se na provokativne načine sudaraju ideje svakodnevne i scenske stvarnosti.
U cjelini posvećenoj manifestacijama akcenti su upravo na sinergiji dizajna i iznimnih događanja koja su transformirala našu sredinu, od Novih tendencija, preko Muzičkog biennala, Geffa i Eurokaza, preko Mediteranskih igara, Univerzijade u Zagrebu 1987 i Zimskih Olimpijskih igara u Sarajevu, do vibrantnih desetljeća Zagrebačkog zbora i Zagrebačkog Velesajma.
Posljednja velika cjelina izložbe upoznaje nas s plakatom kao medijem vizualne umjetnosti, kao umjetničkim iskazom ili artefaktom. U ovoj cjelini većinom je riječ o radovima nastalima 1960-ih i 1970-ih godina, gdje je upravo grafički dizajn poslužio brojnim umjetnicima da preispitaju samu prirodu umjetnosti, umjetničkog djela i vizualnih komunikacija, a ona uključuje radove grupe OHO, Gorana Trbuljaka, Tomislava Gotovca, Sanje Iveković, Dimitrija Bašičevića Mangelosa, Vlade Marteka i brojnih drugih. Izložba plakata daje uvid u samo jedan dio Zbirke Smiljanić, koja obuhvaća mnoga ključna djela vizualne umjetnosti iz druge polovice 20. stoljeća, fotografije, grafika, knjiga te avangardnih i neoavangardnih časopisa.
(iz teksta Marka Goluba i Dejana Kršića)
RIJEČI, SLIKE I SNOVI – Plakati iz zbirke Petra Smiljanića
Lauba – Kuća za ljude i umjetnost
9 – 25.1.2026.
Organizatori izložbe: Lauba – Kuća za ljude i umjetnost, HDD – Hrvatsko dizajnersko društvo
Kustos izložbe: Marko Golub
Kustosica asistentica: Tena Lovrenčić
Koncept izložbe i selekcija radova: Marko Golub, Tena Lovrenčić, Petar Smiljanić
Dizajner, konzultant i stručni suradnik (suautor tekstova): Dejan Kršić
Autori postava: Marko Golub i Tena Lovrenčić

Radno vrijeme izložbe:
Ponedjeljak – Subota: 11-19h
Nedjelja: 10-14h
Cijena ulaznice: 10EUR
Studenti i umirovljenici 50% popusta na blagajni

GSK Kerempuh: PLJUSKA
2026-01-09 20:00 - 21:30 | Satiričko kazalište Kerempuh, Prolaz Fadila Hadžića 7, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Autor teksta: Nenad Stazić
Redatelj i autor adaptacije: Željko Königsknecht
Ovaj je tekst prije svega urnebesna komedija koja pruža glumački poligon za ostvarenje sočnih i kreativno neodoljivih uloga. Ove će se sezone izvesti u svojem osuvremenjenom ruhu, u adaptaciji Nenada Stazića i Željka Königsknechta, koji su snažna mjesta ovog djela otvorili prema što boljoj komunikaciji s našim vremenom i prostorom u kojem će se izvesti. Kao loptica koja nabuja u smrtonosnu lavinu ili zamah leptirovih krila koji uzrokuje tsunami, ova priča pokazuje i dokazuje u kakvim se dimenzijama i s kakvim posljedicama može razmahati jedan banalni pravopisni nesporazum. Kako su jezik i govor u samim temeljima svake države te su neposredni odraz njezine snage i moći, nije nikakvo čudo da s pravopisa u kratkom roku, stižemo do samog političkog vrha u kojem se ismijavaju apsurdi i žilavosti zastarjelog državničkog aparata.
Željko Königsknecht, nakon dugih 40 godina rada u matičnom kazalištu, u koje je došao na poziv osnivača i jednog od naših najvećih komediografa Fadila Hadžića, nakon svih odigranih uloga u tome istome “Jazavcu˝, odnosno, ˝Kerempuhu˝, odlučuje se napraviti remake legendarne predstave “Pljuska” za koju kaže da mu je ostala u sjećanju kao jedna od najdražih u karijeri.
Scenografkinja: Marta Crnobrnja
Kostimografkinja: Vedrana Rapić
Autor glazbe: Matija Antolić
Oblikovateljica svjetla: Dubravka Kurobasa
Asistent redatelja: Darko Stazić
Autor video materijala: Mak Vejzović
Inspicijentica: Mirela Tihava
Igraju:
Prvi referent – Željko Königsknecht
Drugi referent – Luka Petrušić
Šef – Damir Poljičak
Ministar – Dražen Čuček
Potpredsjednica – Elizabeta Kukić
Popusti na grupne posjete (10 i više osoba)
Prodaja na tel. 01/4833 645, 01/4833 646

Zimski sapunčići - ZIMSKI PRAZNICI 2026. U ŠKOLSKOM MUZEJU
2026-01-09 10:00 - 12:00 | ZAGREB
Petak, 9. siječnja – Zimski sapunčići
Kreiranje mirisnih sapuna s prirodnim uljima i zimskim tonovima.
Vrijeme: 10:00 – 12:00 sati
Namijenjeno: djeci od 7 do 12 godina
Sudjelovanje: uz prethodnu prijavu (broj mjesta ograničen)
Mjesto održavanja: Hrvatski školski muzej – Galerija Školica za 5, Hebrangova 5, Zagreb

GSK Kerempuh: ALAN FORD
2026-01-08 20:00 - 21:20, 2026-01-07 20:00 - 21:20, 2026-01-04 20:00 - 21:20, 2026-01-03 20:00 - 21:20, 2025-12-12 20:00 - 21:25 | Satiričko kazalište Kerempuh, Prolaz Fadila Hadžića 7, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Autor teksta: Milan Fošner
Redatelj: Mario Kovač
Alan Ford je kultni talijanski strip koji već više od pola stoljeća zabavlja i oduševljava ljubitelje devete umjetnosti u Hrvatskoj i svijetu. Crnohumorni i satiričan prikaz djelovanja grupice siromašnih tajnih agenata koji rješavaju bizarne kriminalističke slučajeve idealna je podloga za predstavu koja bi se bavila nelogičnostima i apsurdima suvremenog hrvatskog društva. Iako se radnja stripa događa uglavnom u New Yorku, teme koje obuhvaća su univerzalno prepoznatljive i uvijek aktualne.
Zanimljivo je kako se, usprkos medijskoj dominaciji superherojskih stripova DC-a i Marvela, potpomogutoj raskošnim i visokobudžetnim ekranizacijama, Alan Ford još uvijek sjajno prodaje na tržištu a interes za njega pokazuje i mlađa generacija. Razlog vjerojatno leži u originalnom ironičnom humoru specifičnom za naše područje i mentalitet na čemu možemo zahvaliti fantastičnom prijevodu Nenada Brixyja. Obzirom na činjenicu kako se obrada teme stripa nalazi u obaveznom kurikulumu za više razrede osnovne škole te srednjih škola, smatramo kako je upravo Alan Ford ona poveznica koja učenicima može pokazati kako strip ne mora nužno biti isključivo eksapistički uradak temeljen na znanstvenoj fantastici već kako može biti oštar i precizan komentar negativnih društvenih fenomena a sve kroz prizmu humora.
Naša dramatizacija stripa kao centralnu negativnu ličnost smjestila bi lik Superhika, karizmatičnog lopova koji ironično otima siromašnima da bi dao bogatima. Već kroz odabir super-antiheroja kao direktnog suparnika našim junacima iz Grupe TNT jasno ocrtavamo smjer u kojem će naša predstava ići obrađujući inače teške teme poput socijalne nepravde, siromaštva i zakulisnih političkih igara na mladima prihvatljiv način uz zdravu dozu humornog odmaka.
Uz neizbježnu „estetiku ružnog“ i tzv. „siromašno kazalište“ koji bi dominirali vizualnim identitetom predstave, važno je naglasiti kako bi zvučni segment obogatili jazz noir glazbenom podlogom koja bi djelomično bila izvedena i „uživo“ od strane benda sastavljenog od glumaca kazališta Kerempuh.
Dramaturg: Vid Lež
Scenograf: Davor Prah
Kostimografkinja: Nikolina Miletić
Autor glazbe: Tomislav Babić
Koreograf: Branko Banković
Oblikovatelj svjetla: Alen Marin
Inspicijentica: Mirela Tihava
Igraju:
Alan Ford – Luka Petrušić
Bob Rock – Matija Šakoronja
Broj 1 – Tomislav Štriga
Grunf – Domagoj Ivanković
Sir Oliver – Tarik Filipović
Debeli šef – Hrvoje Kečkeš
Superhik – Filip Detelić
Jeremija – Borko Perić
Bepa – Ana Maras Harmander
Margot – Ines Bojanić
Policajac / Čaruga – Josip Brakus
Inspektor Brock – Ozren Opačić
Samoubojica – Karlo Mlinar
Bogataš / Tamburaš – Tomislav Dunđer
Popusti na grupne posjete (10 i više osoba)
Prodaja na tel. 01/4833 645, 01/4833 646

Lutkice iz snova - ZIMSKI PRAZNICI 2026. U ŠKOLSKOM MUZEJU
2026-01-08 10:00 - 12:00, 2026-01-05 10:00 - 12:00 | ZAGREB
Ponedjeljak, 5. i četvrtak, 8. siječnja – Lutkice iz snova
Izrada lutkica od tkanine i vune inspiriranih starim igračkama.
Srijeda, 7. siječnja – Svjetlucava zimska bajka
Izrada snježne kugle s lampicama – malog svijeta punog svjetla i blagdanske čarolije.
Petak, 9. siječnja – Zimski sapunčići
Kreiranje mirisnih sapuna s prirodnim uljima i zimskim tonovima.
Vrijeme: 10:00 – 12:00 sati
Namijenjeno: djeci od 7 do 12 godina
Sudjelovanje: uz prethodnu prijavu (broj mjesta ograničen)
Mjesto održavanja: Hrvatski školski muzej – Galerija Školica za 5, Hebrangova 5, Zagreb

Svjetlucava zimska bajka - ZIMSKI PRAZNICI 2026. U ŠKOLSKOM MUZEJU
2026-01-07 10:00 - 12:00 | ZAGREB
Srijeda, 7. siječnja – Svjetlucava zimska bajka
Izrada snježne kugle s lampicama – malog svijeta punog svjetla i blagdanske čarolije.
Petak, 9. siječnja – Zimski sapunčići
Kreiranje mirisnih sapuna s prirodnim uljima i zimskim tonovima.
Vrijeme: 10:00 – 12:00 sati
Namijenjeno: djeci od 7 do 12 godina
Sudjelovanje: uz prethodnu prijavu (broj mjesta ograničen)
Mjesto održavanja: Hrvatski školski muzej – Galerija Školica za 5, Hebrangova 5, Zagreb

GSK Kerempuh: TRAŽI SE NOVI SUPRUG
2025-12-28 20:00 - 22:05 | Satiričko kazalište Kerempuh, Prolaz Fadila Hadžića 7, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Autor: Miro Gavran
Redatelj: Željko Königsknecht
˝Traži se novi suprug˝ neobični je spoj komedije karaktera i komedije situacije te pruža brojne mogućnosti glumcima za stvaranje atraktivnih likova. Središnji je lik udovica koja odluči pomoću tarot karata i novinskog oglasa pronaći novog muža koji bi trebao zadovoljiti idealne, dakle, nemoguće kriterije. Istodobno, njezin prvi susjed, usamljeni neženja, odlučuje se napokon oženiti. Da bi osvojio njezino srce dosjeti se zamoliti za pomoć prijatelja iz djetinjstva, kojega nagovori da se javi na oglas i odglumi nekoliko prosaca koji će biti jedan gori od drugog. Miro Gavran u ovom djelu s izrazitim simpatijama oslikava prepoznatljive junake naše svakodnevice koji nastoje ostvariti svoje snove i ambicije.
Dramaturg: Željko Königsknecht
Kostimografkinja: Tanja Rodd
Scenografkinja: Nina Mia Čikeš
Autor glazbe: Mario Mirković
Oblikovateljica svjetla: Vesna Kolarec
Asistent režije: Zvonko Benić
Umjetnički savjetnik: Zoran Mužić
Oblikovanje vizualnih komunikacija: Love, Ana studio i Dario Dević
Fotografkinja: Maja Kljajić
Igraju:
Anita Matić Delić
Damir Poljičak
Željko Königsknecht
Popusti na grupne posjete (10 i više osoba)
Prodaja na tel. 01/4833 645, 01/4833 646

GSK Kerempuh: SVE ZBOG JEDNOG IMENA
2025-12-27 20:00 - 21:40 | Satiričko kazalište Kerempuh, Prolaz Fadila Hadžića 7, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Autori teksta: Matthieu Delaporte & Alexandre de La Patellière
Redateljica: Saša Broz
Radnja predstave odvija se jedne večeri, na druženju obitelji i prijatelja. Sve započinje idilično, s Vincentom koji dijeli fotografiju svoje i Annine tek nedavno začete bebe. No ubrzo se dobra atmosfera drastično mijenja kada im Vincent objavi da će se dijete zvati Adolphe, što je francuski ekvivalent za Adolfa…
Ova vrhunska komedija hit je u više od 45 zemalja diljem svijeta, zahvaljujući iskričavosti dijaloga te detaljno oslikanim, vjerodostojnim i neodoljivim likovima s kojima se lako možemo poistovjetiti. Jedna od centralnih tema jest suparništvo između braće i sestara, tinjajuća ogorčenost i netrpeljivost koja se vrlo lako može razumjeti u bilo kojem okruženju.
U 90 minuta trajanja predstave nema ni sekunde pauze niti praznog hoda, pa tako protagonisti, ali ni publika, do samog kraja ne dolaze do daha. Tekst u mnogočemu asocira na Rezin komad ˝Bog masakra˝, kao i na kultni Genoveseov film ˝Perfetti sconosciuti˝ (“Potpuni stranci”).
Komad su napisali Matthieu Delaporte i Alexandre de la Patellière, a uspješno je adaptiran i za film, čiji je original također pratilo nekoliko varijanti remakea.
Pariška produkcija osvojila je šest nominacija za nagradu Molière, uključujući i onu za najbolju komediju, dvije nominacije za najboljeg sporednog glumca za Jean-Michela Dupuisa i Guillaumea de Tonquédeca, zatim za najbolju sporednu glumicu za Valérie Benguigui, najboljeg dramatičara za Matthieua Delaportea i Alexandrea de la Patellièrea i najbolju režiju za Bernarda Murata.
Prevoditeljica: Vanda Mikšić
Autorica adaptacije i dramaturginja: Dora Delbianco
Scenografkinja: Sara Haas
Kostimografkinja: Mia Popovska
Suradnica za scenski pokret: Nastasja Štefanić Kralj
Oblikovatelj svjetla: Aleksandar Čavlek
Inspicijentica: Lorena Matešić
Igraju:
Élisabeth Garaud-Larchet – Anita Matić Delić
Pierre Garaud, Élisabethin muž – Damir Poljičak
Claude Gratignol, Élisabethin prijatelj iz djetinjstva – Domagoj Ivanković
Vincent Larchet, Élisabethin brat – Borko Perić
Anna Caravati, Vincentova partnerica – Mirela Videk Hranjec
Popusti na grupne posjete (10 i više osoba)
Prodaja na tel. 01/4833 645, 01/4833 646

GSK Kerempuh: CLUEDO – društvena igra na sceni
2025-12-23 20:00 - 22:00, 2025-12-21 20:00 - 22:00, 2025-12-20 20:00 - 22:00 | Satiričko kazalište Kerempuh, Prolaz Fadila Hadžića 7, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Autor: Sandy Rustin
Prijevod, režija i adaptacija: Nina Kleflin
Ova je krimi komedija nastala kao adaptacija filma “Clue” iz 1985., a sve zajedno inspirirano je poznatom detektivskom društvenom igrom Clue, kod nas nazvana Cluedo, oživljenom na sceni. Tekst i nosi naslov “Clue: Na sceni!”
Šestero gostiju pozvano je na večernju zabavu koju organizira anonimni domaćin. Svatko od njih dobije fiktivno svoje ime specijalno za tu priliku — Colonel Mustard, Mrs. White, Mr. Green, Mrs. Peacock, Professor Plum, and Miss Scarlet. Kroz protok vremena, otkriva se kako svi imaju nešto zajedničko, svi su žrtve istog ucjenjivača, onog istog koji je druženje i organizirao. Svakome je dodijeljeno oružje i mogućnost izbora: dvostruko platiti ucjenjivaču ili ubiti nedužnog batlera. Slijedi totalna ludnica, komedija dijaloga i slapstika u noći punoj zagonetki i smijeha, a sve do otkrivanja ubojice.
Komedija, baš kao i društvena igra, ima nekoliko krajeva. Bila je riječ o čak 200 kombinacija koje se međusobno razlikuju te ih bira publika putem karata. Sve se odvija na šahovskom polju i sama je priča namijenjena mlađoj publici, kao i onoj koja je voljela naš “Raspad sistema”.

Dramaturginja: Dora Delbianco
Scenograf: Stefano Katunar
Kostimografkinja: Sara Lovrić Caparin
Koreograf: Damir Klemenić
Autor glazbe: Tomislav Babić
Oblikovateljica svjetla: Vesna Kolarec
Inspicijentica: Lorena Matešić

Igraju:
Wadsworth – Domagoj Ivanković
Yvette – Ornela Vištica
Gospođica Scarlet (Rujnić) – Tanja Smoje
Gospođa Peacock (Paunica), – Ana Maras Harmander
Gospođa White (Bjelinski), – Mia Begović
Pukovnik Mustard (Senf) – Filip Detelić
Profesor Plum (Šljivac) – Marko Makovičić
Gospodin Green (Zelenski) – Matija Šakoronja
Gospodin Body (Trupina) – Dražen Čuček
Kuharica / Poštarica – Anica Kontić
Policajac – Jakov Zovko
Popusti na grupne posjete (10 i više osoba)
Prodaja na tel. 01/4833 645, 01/4833 646

GSK Kerempuh: CLUEDO – društvena igra na sceni
2025-12-19 20:00 - 22:00 | Satiričko kazalište Kerempuh, Prolaz Fadila Hadžića 7, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
HRVATSKA PRAIZVEDBA
Autor: Sandy Rustin
Prijevod, režija i adaptacija: Nina Kleflin
Ova je krimi komedija nastala kao adaptacija filma “Clue” iz 1985., a sve zajedno inspirirano je poznatom detektivskom društvenom igrom Clue, kod nas nazvana Cluedo, oživljenom na sceni. Tekst i nosi naslov “Clue: Na sceni!”
Šestero gostiju pozvano je na večernju zabavu koju organizira anonimni domaćin. Svatko od njih dobije fiktivno svoje ime specijalno za tu priliku — Colonel Mustard, Mrs. White, Mr. Green, Mrs. Peacock, Professor Plum, and Miss Scarlet. Kroz protok vremena, otkriva se kako svi imaju nešto zajedničko, svi su žrtve istog ucjenjivača, onog istog koji je druženje i organizirao. Svakome je dodijeljeno oružje i mogućnost izbora: dvostruko platiti ucjenjivaču ili ubiti nedužnog batlera. Slijedi totalna ludnica, komedija dijaloga i slapstika u noći punoj zagonetki i smijeha, a sve do otkrivanja ubojice.
Komedija, baš kao i društvena igra, ima nekoliko krajeva. Bila je riječ o čak 200 kombinacija koje se međusobno razlikuju te ih bira publika putem karata. Sve se odvija na šahovskom polju i sama je priča namijenjena mlađoj publici, kao i onoj koja je voljela naš “Raspad sistema”.

Dramaturginja: Dora Delbianco
Scenograf: Stefano Katunar
Kostimografkinja: Sara Lovrić Caparin
Koreograf: Damir Klemenić
Autor glazbe: Tomislav Babić
Oblikovateljica svjetla: Vesna Kolarec
Inspicijentica: Lorena Matešić

Igraju:
Wadsworth – Domagoj Ivanković
Yvette – Ornela Vištica
Gospođica Scarlet (Rujnić) – Tanja Smoje
Gospođa Peacock (Paunica), – Ana Maras Harmander
Gospođa White (Bjelinski), – Mia Begović
Pukovnik Mustard (Senf) – Filip Detelić
Profesor Plum (Šljivac) – Marko Makovičić
Gospodin Green (Zelenski) – Matija Šakoronja
Gospodin Body (Trupina) – Dražen Čuček
Kuharica / Poštarica – Anica Kontić
Policajac – Jakov Zovko
Popusti na grupne posjete (10 i više osoba)
Prodaja na tel. 01/4833 645, 01/4833 646

GSK Kerempuh: CLUEDO – društvena igra na sceni
2025-12-18 20:00 - 22:00 | Satiričko kazalište Kerempuh, Prolaz Fadila Hadžića 7, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
PRETPREMIJERA
Autor: Sandy Rustin
Prijevod, režija i adaptacija: Nina Kleflin
Ova je krimi komedija nastala kao adaptacija filma “Clue” iz 1985., a sve zajedno inspirirano je poznatom detektivskom društvenom igrom Clue, kod nas nazvana Cluedo, oživljenom na sceni. Tekst i nosi naslov “Clue: Na sceni!”
Šestero gostiju pozvano je na večernju zabavu koju organizira anonimni domaćin. Svatko od njih dobije fiktivno svoje ime specijalno za tu priliku — Colonel Mustard, Mrs. White, Mr. Green, Mrs. Peacock, Professor Plum, and Miss Scarlet. Kroz protok vremena, otkriva se kako svi imaju nešto zajedničko, svi su žrtve istog ucjenjivača, onog istog koji je druženje i organizirao. Svakome je dodijeljeno oružje i mogućnost izbora: dvostruko platiti ucjenjivaču ili ubiti nedužnog batlera. Slijedi totalna ludnica, komedija dijaloga i slapstika u noći punoj zagonetki i smijeha, a sve do otkrivanja ubojice.
Komedija, baš kao i društvena igra, ima nekoliko krajeva. Bila je riječ o čak 200 kombinacija koje se međusobno razlikuju te ih bira publika putem karata. Sve se odvija na šahovskom polju i sama je priča namijenjena mlađoj publici, kao i onoj koja je voljela naš “Raspad sistema”.

Dramaturginja: Dora Delbianco
Scenograf: Stefano Katunar
Kostimografkinja: Sara Lovrić Caparin
Koreograf: Damir Klemenić
Autor glazbe: Tomislav Babić
Oblikovateljica svjetla: Vesna Kolarec
Inspicijentica: Lorena Matešić

Igraju:
Wadsworth – Domagoj Ivanković
Yvette – Ornela Vištica
Gospođica Scarlet (Rujnić) – Tanja Smoje
Gospođa Peacock (Paunica), – Ana Maras Harmander
Gospođa White (Bjelinski), – Mia Begović
Pukovnik Mustard (Senf) – Filip Detelić
Profesor Plum (Šljivac) – Marko Makovičić
Gospodin Green (Zelenski) – Matija Šakoronja
Gospodin Body (Trupina) – Dražen Čuček
Kuharica / Poštarica – Anica Kontić
Policajac – Jakov Zovko

Popusti na grupne posjete (10 i više osoba)
Prodaja na tel. 01/4833 645, 01/4833 646

Kreativna Ura: Arhitektura i umjetnost
2025-12-18 17:30 | Urania, Trg E. Kvaternika 3/3, 10000 Zagreb, Trg E. Kvaternika 3/3, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
U Uraniji – prostoru kreacije u četvrtak, 18. prosinca u 17:30 sati održat će se posljednje ovogodišnje izdanje programa Kreativna Ura, iz ciklusa Arhitektura i umjetnost, posvećeno ispitivanju načina na koji se umjetnički rad može ugraditi u arhitektonski projekt kao ravnopravni, a katkad i konstitutivni element. Sudjeluju: umjetnica Katarina Ivanišin, arhitektica Iva Ivas te arhitekt Ivan Mostahinić iz ureda IVANIŠIN. KABASHI. ARHITEKTI.
Poticaj za razgovor su opusi i recentne realizacije Katarine Ivanišin, čiji su radovi u dva recentna projekta – Hotel u Praškoj ulici i interijer Kosovske ambasade – razvijeni u neposrednom dijalogu s arhitektonskim konceptom. U oba slučaja, umjetnost ne nastupa kao naknadno aplicirani sloj, već kao element koji surađuje s prostornim sekvencama, mjerilom i konstrukcijskom logikom interijera. Tapiserija duljine sedamnaest metara i aluminijska grafika razmjera devet puta šest metara, izvedene za Hotel u Praškoj, oblikovane su kao intervencije koje redefiniraju vizualni i ritmički karakter prostora. U interijeru ambasade, autoričini otisci prirodnih uzoraka postaju temelj za formiranje niša u uredima veleposlanika i njegovog pomoćnika, što otvara pitanje opsega u kojem umjetničko djelo sudjeluje u formiranju prostornih odnosa i radnih ambijenata.
Program će se baviti i metodološkim aspektima takve suradnje. Arhitektonski ured IVANIŠIN. KABASHI. ARHITEKTI poznat je po dugotrajnom istraživanju interdisciplinarnih pristupa te po projektantskim strategijama u kojima se likovne i arhitektonske logike nerijetko preklapaju.
Razgovor s Ivom Ivas, dugogodišnjom suradnicom ureda, danas voditeljicom arhitektonskog odjela u Di planu, i Ivanom Mostahinićem, koji je profesionalno formiran unutar ureda, otvorit će teme poput: kriterija odabira umjetničkog rada za određenu prostornu situaciju, uvjeta pod kojima umjetnost utječe na organizaciju interijera, kao i pitanja autorstva kada umjetnički rad i arhitektura nastaju u uzajamnom odnosu.
Poseban naglasak stavit će se na razmatranje mjerila – kako fizičkog, tako i konceptualnog – te na analizu načina na koji se umjetnički rad može prostorno uklopiti bez gubitka autonomije. U profesionalnoj praksi, takvi se zahvati često nalaze na granici između prostorne artikulacije i vizualnog narativa, stoga razgovor ima za cilj razmotriti njihove specifične projektantske izazove: od tehničkih i izvedbenih pitanja do epistemoloških pomaka koje takva integracija donosi u arhitektonski jezik.
Kreativna Ura u ovom će izdanju ponuditi uvid u modele suradnje između arhitekata i umjetnika na kapitalnim primjerima domaćih realizacija. Za stručnu javnost, susret predstavlja vrijedan doprinos raspravi o vremenu u kojem se granice disciplina sve češće pomiču, a kvaliteta prostora sve jače ovisi o sposobnosti autora da razumiju i artikuliraju kompleksne vizualno-prostorne odnose.
Događanje je besplatno, ali je broj mjesta ograničen, stoga pozivamo sve zainteresirane da se prijave na urania.hr.

Zamiriši Božić - ADVENTSKE RADIONICE U ŠKOLSKOM MUZEJU
2025-12-16 10:00 - 12:00 | ZAGREB
Utorak, 16. prosinca 2025. – Zamiriši Božić
Izrada mirisnih, ručno rađenih sapunčića u božićnim oblicima i bojama.
Savršen spoj kreativnosti i darivanja.
Vrijeme: 10:00 – 12:00 sati
Namijenjeno: djeci osnovnoškolskog uzrasta i obiteljima
Sudjelovanje: uz prethodnu prijavu (broj mjesta ograničen)
Mjesto održavanja: Hrvatski školski muzej – Galerija Školica za 5, Hebrangova 5, Zagreb

Case Study – Graphic Design for Architecture
2025-12-15 19:00 - 22:00 | galerija DESSA, Židovska steza 4, Ljubljana, 1000, Slovenia
You are kindly invited to the opening of the exhibition, which will take place on Monday, 15 December 2025, at 7 p.m. in the DESSA Gallery.
The opening will be followed by the traditional DESSA New Year’s gathering.

The exhibition Case Study: Graphic Design for Architecture 2005-2025 presents an analytical overview of a segment of the creative oeuvre of visual artist and graphic designer Ivan Ilić – a work dedicated to graphic design for architecture in the period between 2005 and 2025.
This is an area where graphic design does not function as a support service, but as an integral part of architectural culture, as a communication interface between architects, clients, institutions, the professional public and users of space. The selection includes visual identities of architectural offices, project graphic images for institutions in the field of architecture, the design of exhibition materials and editorial-graphic solutions for architectural publications. All of this provides insight into a specific area within Ilić’s design and artistic work from the 1990s onwards.
Visual artist and graphic designer Ivan Ilić (1968) studied at the Faculty of Fine Arts in Belgrade and at the Kunstakademie Düsseldorf, under Prof. Jannis Kunellis. He has exhibited in more than 200 group and solo exhibitions of contemporary art and graphic design, both in the former Yugoslavia and Slovenia, as well as elsewhere in the world. With his innovative creative approaches, he has established himself as one of the most prominent representatives of contemporary Slovenian fine art and graphic design. With his professionalism and the application of the highest creative standards, he significantly contributes to raising the general level of visual culture in Slovenia.

Uzorci, uzorci… (izradi originalne blagdanske ukrase!) ART ZA KVART u Školskom
2025-12-13 10:00 - 12:30
U blagdanskoj atmosferi izrađujemo zanimljive uzorke, zatim ih izdubljujemo u pločici od linoleuma i otiskujemo na papire. No tu još nije kraj – svaki otisak na papiru savit ćemo u viseće ukrase različitih oblika. Nakon radionice ih možete obijesiti u svom domu, ili ih nekome pokloniti. Dođite i okušajte se u grafičkoj tehnici linoreza – u adventskom duhu!
Tehnika: Linorez i papir-plastika.

DUBROVNIK BIENNALE_Public
2025-12-12 09:00 - 2025-12-17 18:00, 2025-12-12 08:00 - 2025-12-17 17:00 | HDLUDU, Šetalište kralja Zvonimira 32, Dubrovnik
DUBROVNIK BIENNALE_Public
12. 12. – 15. 12.2025.
Antun Maračić
Pasko Burđelez
Nastasja Špilj
Tina Gverović
Ben Cain
Slaven Tolj
Ivana Pegan
Elis Kondelíková
Ante Vlahinić
Cristina David
Nives Sertić
Ivona Vlašić
Ana Požar Piplica
Dorinda Bulić Čotić
22. Ljetna škola filma Šipan
Kao treću fazu Dubrovnik Biennala, Umjetnička organizacija Tkivo od 24. srpnja do 3. kolovoza 2025. organizirala je grupnu izložbu lokalnih i međunarodnih autora u formi umjetničkih intervencija u javnom prostoru Šipanske Luke pod nazivom „Public”. Autori i njihovi radovi propituju suvremenu upotrebu javnog prostora te načine na koje promjene u javnom prostoru utječu na zajednicu i pojedinca.
Kako se koristi javni prostor? Kako ga zajednica i pojedinci oblikuju? Treba li zdravo društvo javni prostor i koja je njegova svrha? Koje su mu ključne odlike ? Iako su ova pitanja u određenoj mjeri retorička te je jasno da je javni prostor nužan za vitalnost grada, upravo zbog sve učestalije komercijalizacije postaje sve važnije iznova ih postavljati.
Izložba „Public” u proširenom izdanju bit će postavljena u Florinom domu od 12. do 15. prosinca 2025. godine.
—–
As the third phase of the Dubrovnik Biennale, “Tkivo” art organization presented a group exhibition of local and international artists. Titled Public, it was held from 24 July to 3 August 2025, in the form of art interventions in the public space of Šipanska Luka. With their works, the featured artists reflect on the modern use of space, exploring how changes in public space affect the community and individuals.
How do we use public space? In what ways do communities and individuals shape it? Does a healthy society need public space and what is its purpose? What are its key characteristics? Even though these questions are partly rhetorical, and we already know that public space is essential for the vitality of towns and cities, due to the growing commericalization it is becoming ever more important to keep asking them.
The Public exhibition will be shown in an expanded form in Flora’s Home, from 12 to 15 December 2025.

GSK Kerempuh: ŽENIDBA
2025-12-11 20:00 - 22:15 | Satiričko kazalište Kerempuh, Prolaz Fadila Hadžića 7, Zagreb, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Autor: Nikolaj Vasiljevič Gogolj
Redateljica: Dora Ruždjak Podolski
Pomalo je neobičan i gotovo zaboravljen podatak da su 2009. godine, kad je širom svijeta obilježavana 200. obljetnica rođenja Nikolaja Vasiljeviča Gogolja a puno prije ratnog sukoba Ukrajine i Rusije, ove dvije države povele kulturni rat oko toga kojoj nacionalnoj književnosti Gogolj zapravo pripada.
Svojatanje pisaca i njihovih opusa činjenica je poznata i iz naše relativno nedavne prošlosti, ali ono što je zanimljivo jest da ovaj prividno nepolitičan komad koji na satirički način tematizira ženidbu kao društveni konstrukt, odjednom dobiva i svoje nesumnjivo političke reference. One se prije svega odnose na činjenicu da se kroz narativnu neuhvatljivost ovog komada prelamaju promišljanja o tretmanu i položaju žene u patrijarhalnom društvu, poziciji i definiciji braka te društvenih uzusa u koje nas se i dalje pokušava ukalupiti kako bismo pokazali što bi trebala biti prava obitelj i kako ona može utjecati na nacionalne demografske pokazatelje.
Dakle, Gogoljeva komedija samo je na prvi pogled dramska eksplikacija jednog društvenog konstrukta, ili pak stilska vježba iz poetike groteske, ili čak moguća preteča teatra apsurda. Sudbina službenika Podkolesina kojem je vlastita neodlučnost zapravo milija od braka kao i napori bračne posrednice Fjokle Ivanovne da bračnim pregovorima osigura i svoju egzistenciju samo su prve manifestacije onoga što Ženidba zapravo nosi u svojoj ideji. Izrazita aktualnost uvijek je prvi lakmus papir za određivanje svakog velikog i bezvremenskog djela, a Gogoljeva „Ženidba“ to zaista i jest u svim svojim implikacijama.

Prijevod: Zlatko Crnković
Dramaturg i autor adaptacije: Tomislav Zajec
Kostimografkinja: Barbara Bourek
Scenograf: Lovro Ivančić
Koreograf: Branko Banković
Autor glazbe: Stanislav Kovačić
Oblikovatelj svjetla: Elvis Butković
Asistentica redateljice: Maja Posavec
Autor video projekcija: Vedran Kasap

Inspicijentica: Lorena Matešić

Igraju:
Agafja Tihonovna – Anica Kontić
Arina Pantelejmonovna – Ines Bojanić
Fjokla Ivanovna – Anita Matić Delić
Potkolesin – Filip Detelić
Kočkarev – Luka Petrušić
Kajgana – Domagoj Ivanković
Anučkin – Josip Brakus
Ževakin – Dražen Čuček
Starikov – Ozren Opačić
Stjepan – Jakov Zovko
Dunjaška – Josipa Anković
Popusti na grupne posjete (10 i više osoba)
Prodaja na tel. 01/4833 645, 01/4833 646

Art Zagreb i DPUH // Izložba polaznika praktikuma // Ikonologija potrošnje
2025-12-11 19:00 - 2025-12-14 15:00
U sklopu sajma suvremene umjetnosti Art Zagreb 2025. održava se izložba polaznika Praktikuma za povjesničare umjetnosti 2025. Program praktikuma „Dijalog povijesti umjetnosti i suvremene umjetničke produkcije — prilog razvoju kritičke misli #4“ započinje u rujnu 2025. susretima na daljinu, a završava izložbom u prosincu. Zadatak ovogodišnjeg praktikuma bio je kritički promišljati i aktualizirati temeljni tekst Erwina Panofskog, „Ikonografija i ikonologija“, prvi put objavljen 1939. godine, te ispitati njegove potencijale i ograničenja u čitanju suvremene umjetničke prakse.
Ovogodišnje izdanje, koje organizira Društvo povjesničara umjetnosti Hrvatske uz podršku Instituta za suvremenu umjetnost, hrvatskog ogranka AICA-e i partnerstvo s Art Zagrebom, nastavlja promišljati odnos povijesti umjetnosti i suvremene umjetničke prakse te pružati povjesničarima umjetnosti priliku da teorijska znanja primijene u kontekstu aktualne umjetničke scene.
Polaznici praktikuma: Ana Plenča, Atonela Dilber, Dora Kokanović, Dora Meštrović, Dubravka Prpić Znaor, Ivana Bunoza, Ivana Skočibušić, Jelena Sedlar, Lorena Horvat, Sara Študir, Marija Runac, Marin Duić, Monika Cvetković, Nika Dobrić, Paula Špek, Marija Palikuča, Sofija Žagar
Umjetnici: Babaseka, Toni Fažon, Dora Ivković Cicko, Tisja Kljaković Braić, Ana Lešković, Lorena Milković, Ivana Mrčela, Mihaela Rašica, Sanda Anderlon, Stjepan Šandrk
U kulturi današnjice, u kojoj slike neprekidno kruže, a pažnja se raspršuje između bezbroj vizualnih podražaja, postaje sve teže zadržati usporen, promišljen odnos prema umjetnosti. Vizualna prezasićenost se nametnula kao univerzalno iskustvo, koje nastaje kao posljedica suvremenog konzumerističkog društva. Ono ne oblikuje samo navike gledanja, nego i sâmo poimanje umjetničkog sadržaja.
U takvome kontekstu, ova izložba vođena je metodologijom povjesničara umjetnosti Erwina Panofskog, čiji je pristup omogućio sustavno razumijevanje višeslojnosti umjetničkog djela. Njegova analiza razlikuje tri razine razumijevanja likovnog sadržaja – ono što najprije vidimo, zatim motive i simbole ukorijenjene u tradiciji i literarnim izvorima te, na kraju, suštinski sadržaj djela, gdje se otkriva šire kulturno značenje. Upravo ta posljednja, ikonološka razina omogućuje nam da u umjetničkom djelu iščitamo šire misaone obrasce društva koje ga je proizvelo. Kolektivni mentalitet, vrijednosti i ideje koje obilježavaju društvo talože se u umjetničkim djelima, a ikonološko čitanje omogućuje njihovo razotkrivanje. Djela ne moraju biti izravni odraz „duha vremena“, ali u njima prepoznajemo simptomatične obrasce mišljenja koji nas oblikuju. Izložba je prožeta sugestivnošću, naglašenim osjećajem ironije, modus koji postaje sve češćim jezikom komunikacije danas, no naglasak nije nužno na moralnoj osudi nego na zapažanju kritičke prirode.
Istodobno, izložba svjesno razotkriva vlastiti paradoks. Prikazana tijekom sajma umjetnina, ona se nalazi unutar prostora u kojem se umjetnost izravno susreće s tržišnom logikom. Slike su ovdje ujedno objekti kontemplacije i predmeti kupnje, što kritičkom tonu izložbe daje dodatnu razinu ironije. Komentiramo mehanizme konzumerističke kulture dok u njima neizbježno sudjelujemo. Upravo ta pozicija, umjesto da oslabi kritiku, otvara prostor za jasnije promišljanje: kako razumjeti umjetnost u sustavu koji je istodobno oblikuje, prodaje i troši.
Organizator praktikuma: Društvo povjesničara umjetnosti Hrvatske
Partneri: Art Zagreb 2025, Institut za suvremenu umjetnost, AICA Hrvatska

Kreativna Ura: Arhitektura i dizajn
2025-12-11 17:30 - 20:00 | Urania, Trg E. Kvaternika 3/3, 10000 Zagreb, Trg E. Kvaternika 3/3, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
U četvrtak, 11. prosinca u 17:30 sati, Urania – prostor kreacije održava novo izdanje programa Kreativna Ura koje se ove sezone usmjerava na istraživanje privremenih arhitektonskih i dizajnerskih formata. Ovotjedna tema, Arhitektura i dizajn, okuplja dvojicu relevantnih aktera regionalne scene: Nikolu Radeljkovića, produkt dizajnera i suosnivača međunarodno priznatog studija Numen / For Use, te Krešimira Borošaka, zagrebačkog arhitekta čiji rad obuhvaća prostorne instalacije, teorijske projekte i istraživanja percepcije prostora u suvremenom kontekstu.
Program se fokusira na dvije komplementarne, ali jasno diferencirane prakse koje propituju javni prostor kroz prizmu efemernosti, kolektivnog korištenja i arhitektonskog iskustva kao sredstva društvene refleksije.
Arhitektura privremenosti kao alat spekulativnog promišljanja
Krešimir Borošak predstavlja istraživački pogled na pop-up heterotopije – privremene prostorne situacije koje se pojavljuju kao korektiv statičnim urbanim strukturama. U njegovoj interpretaciji, takvi prostori ne predstavljaju tek estetske intervencije, nego misaone instrumente, mjesta koja generiraju povećanu percepcijsku svijest i otvaraju mogućnost dijaloga unutar zajednice.
Borošak naglašava da je privremenost konstruktivna upravo zato što izbjegava sudbinu spomeničke rigidnosti. Efemerna instalacija ostaje dovoljna da izazove misao, a istovremeno dovoljno prolazna da dopusti reinterpretaciju, prilagodbu i dinamiku ideja u vremenu. Time se heterotopija promatra kao operativni model spekulativnog urbanizma – platforma za razmjenu imaginarija koji inače ostaje neizgovoren, prolazan ili zatvoren u individualnom iskustvu.
“Social sculpture” i potencijal zajedničkog iskustva
Nikola Radeljković uvodi perspektivu studija Numen / For Use, čiju je dugogodišnju praksu kurator Jan Boelen definirao pojmom “social sculpture”. Ovaj koncept ne upućuje samo na prostorne eksperimente, nego na kolektivnu ontologiju djela: instalacije nastaju i postaju smislenima tek kroz aktivno sudjelovanje publike.
Radeljkovićev rad izaziva konvencionalno poimanje javnog prostora, uvodeći korisnike u ne-privatne, imerzivne i multisenzorne prostore koji zahtijevaju tijelo, pokret i interakciju. Takvi ambijenti djeluju kao kontrapunkt standardiziranom prostoru grada, nudeći model koji javni prostor promatra ne kao pozornicu, nego kao procesualni, sudionički sustav.
U tom okviru, arhitektura prestaje biti statički objekt i postaje kinetičko polje zajedničkog iskustva, prostor koji se aktivira tek kad ga zajednica zajednički ispituje i koristi.
Dijalog o suvremenim prostornim praksama
Kreativna Ura: Arhitektura i dizajn usredotočuje se na to kako privremenost, kolektivnost i spekulativnost mogu funkcionirati kao strategije suvremenog prostornog djelovanja. Program otvara pitanje kako arhitektura može stvarati nove oblike javnosti, nove modele zajedničkog i nove načine razmišljanja o ulozi prostora u društvu.
Događanje je besplatno, ali je broj mjesta ograničen, stoga pozivamo sve zainteresirane da se prijave na urania.hr.
