BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//PLAN FOR CULTURE - ECPv6.0.6//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://planforculture.com
X-WR-CALDESC:Events for PLAN FOR CULTURE
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Zagreb
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240626T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240831T180000
DTSTAMP:20260429T155658
CREATED:20240717T144319Z
LAST-MODIFIED:20240717T144709Z
UID:10002420-1719396000-1725127200@planforculture.com
SUMMARY:IZLOŽBA Citius\, Altius\, Fortius – Communiter. Antičke i moderne Olimpijske igre
DESCRIPTION:Olimpijske igre\, fenomen s više od 2500 godina povijesti\, povezuju ljude i pružaju pozornicu talentiranim sportašima da pokažu svoju snagu\, vještinu\, brzinu i spretnost još od 776. pr. Kr. Inspirirale su mnoge pojedince\, a ovaj puta ujedinile Arheološki muzej u Zagrebu i Hrvatski športski muzej koji su u suradnji s Hrvatskim olimpijskim odborom i Hrvatskom olimpijskom akademijom postavili izložbu Citius\, Altius\, Fortius – Communiter. Antičke i moderne Olimpijske igre koja će vas odvesti na putovanje kroz povijest Olimpijskih igara.
URL:https://planforculture.com/event/citius-altius-fortius-communiter-anticke-i-moderne-olimpijske-igre/
LOCATION:Arheološki muzej u Zagrebu\, Trg Nikole Šubića Zrinskog 19\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/07/1.png
ORGANIZER;CN="Arheolo%C5%A1ki%20muzej%20u%20Zagrebu":MAILTO:amz@amz.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240702T120000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240702T140000
DTSTAMP:20260429T155658
CREATED:20240627T070356Z
LAST-MODIFIED:20240627T070356Z
UID:10002336-1719921600-1719928800@planforculture.com
SUMMARY:Iz Autorova pera: rukopisna građa Miroslava Krleže
DESCRIPTION:Nacionalna i sveučilišna knjižnica u Zagrebu javnosti će predstaviti Krležinu rukopisnu ostavštinu koja prati program 13. festivala Miroslav Krleža\, i to u okviru tradicionalnog susreta i jednodnevne izložbe Iz Autorova pera: rukopisna građa Miroslava Krleže\, koji će se održati 2. srpnja u 12 sati. \nNa događanju u Nacionalnoj i sveučilišnoj knjižnici u Zagrebu sudjelovat će Lada Čale Feldman\, Suzana Marjanić\, Irena Galić Bešker\, dramska umjetnica Antonija Stanišić Šperanda te Goran Matović\, utemeljitelj\, autor i ravnatelj Festivala Miroslav Krleža. \n13. festival Miroslav Krleža obuhvatit će niz scenskih izvedbi i popratnih zbivanja u razdoblju od 28. lipnja do 7. srpnja 2024. godine\, stavljajući programsko težište na svijet opterećen sukobima\, čije se privatne drame u konačnici odigravaju u Krležinoj Baraci Pet Be\, koja postaje sinegdoha za svu uzaludnost ratnih stradanja. Većina predstava bit će uprizorena u prostoru bivše vojne bolnice u Vlaškoj 87. \nNacionalna i sveučilišna knjižnica u Zagrebu\, prema želji samog Miroslava Krleže\, postala je dom njegove rukopisne ostavštine. Krležin nasljednik\, prim. dr. Krešimir Vranešić\, Krležinu je ostavštinu darovao Nacionalnoj i sveučilišnoj knjižnici u Zagrebu\, a ona je otpečaćena po isteku moratorija\, točno na dvadesetu obljetnicu njegove smrti. Građa je obrađena u Zbirci rukopisa i starih knjiga\, razvrstana i složena u mape u skladu s pravilima knjižničarske struke i uz pomoć istaknutih krležologa (Zorana Kravara\, Velimira Viskovića\, Vlahe Bogišića) i Krležina bibliografa Davora Kapetanića. Po završetku obrade\, njezin je sadržaj objavljen u katalogu Rukopisna ostavština Miroslava Krleže\, koji je Nacionalna i sveučilišna knjižnica u Zagrebu otisnula 2003. godine.
URL:https://planforculture.com/event/iz-autorova-pera-rukopisna-grada-miroslava-krleze/
LOCATION:Nacionalna i sveučilišna knjižnica u Zagrebu\, Ulica Hrvatske bratske zajednice 4\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/06/Krleza.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240703T213000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240703T231000
DTSTAMP:20260429T155658
CREATED:20240605T144601Z
LAST-MODIFIED:20240703T121912Z
UID:10002277-1720042200-1720048200@planforculture.com
SUMMARY:XV. Ljetne noći Teatra EXIT: San Ivanjske noći
DESCRIPTION:Predstavom San Ivanjske noći Teatar EXIT prigodno otvara svoje XV. Ljetne noći koje se održavaju na krovnoj terasi Centra mladih Ribnjak i u Studiju EXIT (Gundulićeva 37/1). \nOvogodišnje ljetne noći Teatra EXIT bit će organizirane u dva dijela. Prvi dio počinje 3. srpnja i traje do 3. kolovoza\, dok će drugi dio trajati od 30. kolovoza do 14 rujna. \nSAN IVANJSKE NOĆI\nAutorski tim: \nTekst: William Shakespeare \nPrilagodba i režija: Rene Medvešek i Sara Stanić \nIgraju: Nika Barišić\, Vid Ćosić\, Filip Lugarić\, Ružica Maurus\, Lara Nekić\, Kristijan Petelin \nProdukcija: Teatar EXIT\, Gradsko kazalište Požega\, Akademija dramske umjetnosti Zagreb \n  \nO predstavi: \nNa Ivanjsku noć\, najkraću i najčarobniju noć u godini\, kada se\, prema predaji\, miješaju vilinski i ovaj naš ljudski svijet\, mladi Atenjani Helena\, Hermija\, Demetrije\, Lisandar te šarolika skupina obrtnika\, ujedno i amaterskih glumaca\, zaglave u šumi i budu izloženi spletkama\, zabunama i hirovima vila i vilenjaka. Noć naposljetku završi sretno; razdvojeni zaljubljeni parovi budu spojeni kako i dolikuje/priliči\, a ljudski i vilinski svjetovi budu razdvojeni\, kako je svakako bolje za sve. \nDefiniranje i pitanje pouke djela ima neobičan i ne-lektirski odgovor i zato ulazimo u vlastito promišljanje i možda\, vlastitu filozofiju. Naime\, ne znamo koja je pouka djela. Dok kod ostalih klasičnih komada tog perioda gotovo odmah možemo odgovoriti da je pouka Ne kradi!\, Ne ubij!\, Ne budi arogantan\, Bogatstvo nije najvažnije\, itd. – ovdje stojimo pred humorom i veseljem teksta\, ali bez konkretnog odgovora ima li taj tekst neki dublji\, moralni oslonac\, nešto što ga čini klasikom i s te filozofske strane. I time moramo zaključiti – ovaj tekst je vježba veselja. Veselja pisanja\, veselja igranja\, veselja gledanja\, veselja ljubavnih drama i veselja života općenito. On od nas traži da se podsjetimo da su humor\, jednostavnost\, zabuna i romantika životne i kazališne teme ravnopravne osveti\, patnji i nesreći. Ovaj tekst je remek-djelo jer nas veselo opominje: Ne uzimajte sebe ozbiljno!\, “Ne budite zle nam volje\, drugi puta bit će bolje” – a ta se lekcija možda ipak lakše\, konkretnije i dugotrajnije prenosi putem lakoće i razigranosti\, a ne drame\, patnje i suza. I hvala piscu na toj genijalnosti. \nVježbanje veselja bilo je i glavna potka rada na ovoj predstavi Sna koja je nastala iz ispita glume na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu pod mentorstvom Renea Medvešeka i Sare Stanić Blažević. Uz tek nekoliko rekvizita i jednostavna kostimografska rješenja tadašnji su studenti druge godine na praznoj pozornici bili prepušteni vlastitoj mašti i hrabrosti izvedbe. Iako je njih šestero preuzelo sve uloge ove složene komedije\, njezini se zapleti i dalje lako prate\, što dijelom zahvaljujemo Bardu (i vještim Sarinim škaricama\, op. Renea Medvešeka)\, a dijelom talentu i sposobnosti preobrazbe mladih glumaca\, koji su se od svog prvog uspješnog nastupa nadali nekoj prilici da se svome Snu vrate u profesionalnim uvjetima\, što im je nekoliko godina kasnije ova neobična troprodukcija Teatra EXIT\, Gradskog kazališta Požega i Akademije dramske umjetnosti i omogućila. \nZa ovaj su uvod zapravo važne samo dvije riječi: mašta svih uključenih\, glumaca i publike\, i čarolija: čarolija igre\, gledanja i naravno\, posljednje\, ali ne i najmanje važno\, prve zaljubljenosti.
URL:https://planforculture.com/event/xv-ljetne-noci-teatra-exit-san-ivanjske-noci/
LOCATION:Teatar EXIT (Ilica 208)
CATEGORIES:THEATER
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/06/DSC02404-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Teatar%20EXIT":MAILTO:exit@teatarexit.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240704T080000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240704T170000
DTSTAMP:20260429T155658
CREATED:20240715T121021Z
LAST-MODIFIED:20240715T121021Z
UID:10002416-1720080000-1720112400@planforculture.com
SUMMARY:samostalna diplomska izložba Luise Pascu "Kupaonica"
DESCRIPTION:Kupaonica je instalacija koja se bavi dodirnim točkama između slikarstva\, ne-slikarskih podloga i akta. Prikazujući ljudsko tijelo na pronađenim materijalima koji uključuju keramičke pločice\, linoleum i zavjese\, stvaram naraciju smještenu u tankom procijepu između reprezentacije i stvarnosti. Karakteristike različitih podloga i njihovog postava diktiraju način na koji se ta tijela  gledaju i “čitaju”. Keramičke pločice određuju tijelo po načelu fragmentiranosti: ono je razdvojeno i ponovno spojeno\, raspršeno u zasebne dijelove\, tijelo se širi i zauzima područje zida. Linoleum i zavjese su nosioci cjelovitih prikaza\, čija kompozicija usmjerava gledateljevo kretanje u prostoru. Nezgrapno zrcaleći dimenzije i navike stvarnih ljudi\, ljudi na ovim slikama su uhvaćeni u trenutku razodijevanja\, poziranja i intimnog rituala tuširanja. Ovo su tijela u nastajanju\, izvađena iz transportnih kutija i postavljena u prostor galerije u jednoj od mogućih kombinacija. Slikarski medij u ovom radu ne služi samo prikazivanju tijela\, nego i sam ulazi u razgovor s materijalima i temom\, producirajući nova pitanja. Prekriva li boja tijelo\, ili ga otkriva? Koji su tragovi tjelesni\, a koji slikarski? U igri sakrivanja\, razotkrivanja\, stvaranja i uništavanja nastojim pomiriti granice između iluzije i stvarnosti\, akta i tijela\, promatrača i promatranoga\, te slike i instalacije. Poistovjećujući “tjelesnost” tijela sa “tjelesnosti” keramike\, linoleuma i plastične folije\, nailazim na novi kut gledanja\, koji mi je pomogao “ohladiti” unutarnje rasprave o tijelu i slikarstvu.
URL:https://planforculture.com/event/samostalna-diplomska-izlozba-luise-pascu-kupaonica/2024-07-04/
LOCATION:galerija Šira\, Preradovićeva 13\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/07/DSCF7400-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240704T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240704T210000
DTSTAMP:20260429T155658
CREATED:20240704T132741Z
LAST-MODIFIED:20240704T132741Z
UID:10002358-1720119600-1720126800@planforculture.com
SUMMARY:Održiva Ura - ISKRA Collective x Urania: Kolektivne tendencije\, ruralne realnosti
DESCRIPTION:U četvrtak\, 4. srpnja u 19h sati u Uraniji – prostoru kreacije\, ISKRA collective održat će predavanje na temu “Kolektivne tendencije/Ruralne realnosti” na kojem će na zanimiljiv\, sažet i stručan način preslikati život u Pokupskom. Predavanje će biti interaktivnog karaktera gdje će posjetitelji dobiti ISKRA Putovnicu u kojoj će odabrati mikrolokaciju te odgovoriti na pitanja koja se tiču njihovog vlastitog promišljanja o identitetu mjesta\, baštini i tradiciji s kojima ostvaruju posebnu povezanost\, kao što i Iskra ostvaruje s Pokupskim.
URL:https://planforculture.com/event/odrziva-ura-iskra-collective-x-urania-kolektivne-tendencije-ruralne-realnosti/
LOCATION:Urania\, Trg E. Kvaternika 3/3\, 10000 Zagreb\, Trg E. Kvaternika 3/3\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:LECTURE
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/07/Urania-x-ISKRA_Pozivnica.jpg
ORGANIZER;CN="Urania":MAILTO:urania@urania.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240704T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240716T200000
DTSTAMP:20260429T155658
CREATED:20240715T121021Z
LAST-MODIFIED:20240715T121021Z
UID:10002417-1720119600-1721160000@planforculture.com
SUMMARY:samostalna diplomska izložba Luise Pascu "Kupaonica"
DESCRIPTION:Kupaonica je instalacija koja se bavi dodirnim točkama između slikarstva\, ne-slikarskih podloga i akta. Prikazujući ljudsko tijelo na pronađenim materijalima koji uključuju keramičke pločice\, linoleum i zavjese\, stvaram naraciju smještenu u tankom procijepu između reprezentacije i stvarnosti. Karakteristike različitih podloga i njihovog postava diktiraju način na koji se ta tijela  gledaju i “čitaju”. Keramičke pločice određuju tijelo po načelu fragmentiranosti: ono je razdvojeno i ponovno spojeno\, raspršeno u zasebne dijelove\, tijelo se širi i zauzima područje zida. Linoleum i zavjese su nosioci cjelovitih prikaza\, čija kompozicija usmjerava gledateljevo kretanje u prostoru. Nezgrapno zrcaleći dimenzije i navike stvarnih ljudi\, ljudi na ovim slikama su uhvaćeni u trenutku razodijevanja\, poziranja i intimnog rituala tuširanja. Ovo su tijela u nastajanju\, izvađena iz transportnih kutija i postavljena u prostor galerije u jednoj od mogućih kombinacija. Slikarski medij u ovom radu ne služi samo prikazivanju tijela\, nego i sam ulazi u razgovor s materijalima i temom\, producirajući nova pitanja. Prekriva li boja tijelo\, ili ga otkriva? Koji su tragovi tjelesni\, a koji slikarski? U igri sakrivanja\, razotkrivanja\, stvaranja i uništavanja nastojim pomiriti granice između iluzije i stvarnosti\, akta i tijela\, promatrača i promatranoga\, te slike i instalacije. Poistovjećujući “tjelesnost” tijela sa “tjelesnosti” keramike\, linoleuma i plastične folije\, nailazim na novi kut gledanja\, koji mi je pomogao “ohladiti” unutarnje rasprave o tijelu i slikarstvu.
URL:https://planforculture.com/event/samostalna-diplomska-izlozba-luise-pascu-kupaonica/2024-07-04/
LOCATION:galerija Šira\, Preradovićeva 13\, Zagreb\, 10000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/07/DSCF7400-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240704T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240704T213000
DTSTAMP:20260429T155658
CREATED:20240619T155452Z
LAST-MODIFIED:20240619T155805Z
UID:10002295-1720123200-1720128600@planforculture.com
SUMMARY:Martina Miholić\, otvorenje izložbe “Garden of Abundance”
DESCRIPTION:Projekt Martine Miholić “Garden of Abundance”\, u organizaciji Galerije 90-60-90 istražuje složene koncepte poput postanka evolucije\, a evocira distopijske ambijente otoka i arhipelaga. U Velikoj dvorani Pogona Jedinstvo distopijski ambijent bit će sazdan od organskih tvorevina\, fotografija i drugih elemenata\, karakterističnih za estetiku ove vizualne umjetnice. Narativne okosnice ciklusa su bajka Hansa Christiana Andersena o Maloj sireni te mit o Inani\, sumerskoj božici seksualne ljubavi\, plodnosti i rata. Nakon otvorenja 4. srpnja\, izložba će biti otvorena do 7. srpnja\, svaki dan od 16:00 do 21:00. \nViše na poveznici.
URL:https://planforculture.com/event/martina-miholic-otvorenje-izlozbe-garden-of-abundance/
LOCATION:Pogon Jedinstvo\, Trnjanska struga 34\, Zagreb\, 10 000\, Croatia (Local Name: Hrvatska)
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/06/1_Martina-Miholic_Garden-of-Abundance.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240704T213000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240704T231000
DTSTAMP:20260429T155658
CREATED:20240628T153744Z
LAST-MODIFIED:20240703T121407Z
UID:10002339-1720128600-1720134600@planforculture.com
SUMMARY:XV. Ljetne noći Teatra EXIT: San Ivanjske noći
DESCRIPTION:U godini kada slavi 30. obljetnicu rada\, održavaju se i jubilarne\, 15. Ljetne noći Teatra EXIT\, i to u dva dijela. Prvi dio trajat će od  3. srpnja do 3. kolovoza\, a drugi od 30. kolovoza do 14. rujna. \nVećina programa održava se na krovnoj terasi Centra mladih Ribnjak\, dok se ostatak programa odvija u klimatiziranom prostoru Studija EXIT (Gundulićeva 37/1)\, a u drugom dijelu Ljetnih noći tri predstave održat će se i u Teatru EXIT (Ilica 208). \n\nSAN IVANJSKE NOĆI\nAutorski tim: \nTekst: William Shakespeare \nPrilagodba i režija: Rene Medvešek i Sara Stanić \nIgraju: Nika Barišić\, Vid Ćosić\, Filip Lugarić\, Ružica Maurus\, Lara Nekić\, Kristijan Petelin \nProdukcija: Teatar EXIT\, Gradsko kazalište Požega\, Akademija dramske umjetnosti Zagreb \n  \nO predstavi: \nNa Ivanjsku noć\, najkraću i najčarobniju noć u godini\, kada se\, prema predaji\, miješaju vilinski i ovaj naš ljudski svijet\, mladi Atenjani Helena\, Hermija\, Demetrije\, Lisandar te šarolika skupina obrtnika\, ujedno i amaterskih glumaca\, zaglave u šumi i budu izloženi spletkama\, zabunama i hirovima vila i vilenjaka. Noć naposljetku završi sretno; razdvojeni zaljubljeni parovi budu spojeni kako i dolikuje/priliči\, a ljudski i vilinski svjetovi budu razdvojeni\, kako je svakako bolje za sve. \nDefiniranje i pitanje pouke djela ima neobičan i ne-lektirski odgovor i zato ulazimo u vlastito promišljanje i možda\, vlastitu filozofiju. Naime\, ne znamo koja je pouka djela. Dok kod ostalih klasičnih komada tog perioda gotovo odmah možemo odgovoriti da je pouka Ne kradi!\, Ne ubij!\, Ne budi arogantan\, Bogatstvo nije najvažnije\, itd. – ovdje stojimo pred humorom i veseljem teksta\, ali bez konkretnog odgovora ima li taj tekst neki dublji\, moralni oslonac\, nešto što ga čini klasikom i s te filozofske strane. I time moramo zaključiti – ovaj tekst je vježba veselja. Veselja pisanja\, veselja igranja\, veselja gledanja\, veselja ljubavnih drama i veselja života općenito. On od nas traži da se podsjetimo da su humor\, jednostavnost\, zabuna i romantika životne i kazališne teme ravnopravne osveti\, patnji i nesreći. Ovaj tekst je remek-djelo jer nas veselo opominje: Ne uzimajte sebe ozbiljno!\, “Ne budite zle nam volje\, drugi puta bit će bolje” – a ta se lekcija možda ipak lakše\, konkretnije i dugotrajnije prenosi putem lakoće i razigranosti\, a ne drame\, patnje i suza. I hvala piscu na toj genijalnosti. \nVježbanje veselja bilo je i glavna potka rada na ovoj predstavi Sna koja je nastala iz ispita glume na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu pod mentorstvom Renea Medvešeka i Sare Stanić Blažević. Uz tek nekoliko rekvizita i jednostavna kostimografska rješenja tadašnji su studenti druge godine na praznoj pozornici bili prepušteni vlastitoj mašti i hrabrosti izvedbe. Iako je njih šestero preuzelo sve uloge ove složene komedije\, njezini se zapleti i dalje lako prate\, što dijelom zahvaljujemo Bardu (i vještim Sarinim škaricama\, op. Renea Medvešeka)\, a dijelom talentu i sposobnosti preobrazbe mladih glumaca\, koji su se od svog prvog uspješnog nastupa nadali nekoj prilici da se svome Snu vrate u profesionalnim uvjetima\, što im je nekoliko godina kasnije ova neobična troprodukcija Teatra EXIT\, Gradskog kazališta Požega i Akademije dramske umjetnosti i omogućila. \nZa ovaj su uvod zapravo važne samo dvije riječi: mašta svih uključenih\, glumaca i publike\, i čarolija: čarolija igre\, gledanja i naravno\, posljednje\, ali ne i najmanje važno\, prve zaljubljenosti.
URL:https://planforculture.com/event/xv-ljetne-noci-teatra-exit-san-ivanjske-noci-2/
LOCATION:Teatar EXIT (Ilica 208)
CATEGORIES:THEATER
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/06/DSC02250-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Teatar%20EXIT":MAILTO:exit@teatarexit.hr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240705T210000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240713T230000
DTSTAMP:20260429T155658
CREATED:20240703T112801Z
LAST-MODIFIED:20240704T090845Z
UID:10002357-1720213200-1720911600@planforculture.com
SUMMARY:Galerija Flora: Izložba VIDE SAČIĆ Valna Duljina / Wavelenght
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora pozivaju Vas na otvorenje izložbe VIDE SAČIĆ Valna Duljina / Wavelenght  koje će se održati u petak 5. srpnja u 21 sat u Galeriji Flora. \nIzložba se može pogledati do 13. srpnja svaki dan od 9 do 12 sati i od 18 do 22 sata. \nIzložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na mejl: galerijaflora.dbk@gmail.com \nUkoliko želite kontaktirati umjetnicu koja je u rezidencijalnom boravku u Flori\, molimo javiti se na vidasacic@gmail.com \n\nIzložba “Wavelength” (Valna duljina)\, postavljena u galeriji Flora u Dubrovniku\, istražuje identitet unutar zajednice. Radovima na papiru često propitujem teme roda\, rada i imigracijskog iskustva u Sjedinjenim Državama. Moje putovanje započelo je 1998. godine kada sam se sama preselila iz Hrvatske na američki Srednji Zapad. To je bio velik korak za mene kao sedamnaest godišnju tinejdžerku i duboko je oblikovao moj život i umjetničku praksu.  \nU svom radu koristim tipografiju da bih dovela u pitanje konvencionalna značenja jezika. Ručno izrađujem svaki otisak pomoću tiskarskog stroja Vendercook i pojedinačno odvojivih slova. Stvaranje ovih ispisa nije samo tehnička vježba\, već promišljeno bavljenje povijesnim narativima i alatima korištenim za njihovu izradu\, a uključena su i osobna razmišljanja koja često izmiču utvrđenim zapisima. Izvori na koje se pozivam uglavnom su pažljivo odabrane povijesne činjenice i dokumenti od kojih mnogi nisu uključeni u tradicionalne arhive. No\, ovom izložbom fokusirala sam se na svoje suvremenike. \nOsmišljena posebno za galeriju Flora\, izložba se odvija kao site-specific instalacija gdje je svaki otisak zamišljen kao jedinstvena komponenta koja doprinosi široj priči. Neki otisci sadrže moje vlastite spise\, otisnute korištenjem ručno sastavljenih metalnih slova. Međutim\, većina grafika su otisci nastali korištenjem velikih drvenih slova\, a sadržaj su razgovora prikupljenih tijekom posjeta studijima suvremenih čikaških umjetnika i njihova je poruka istaknuta kako bi bila uključena u izložbeni prostor. Moja uloga umjetnice uključuje i ulogu urednika i tiskara\, čime zaokružujem dani sadržaj. Svi su razgovori vođeni u svibnju i lipnju 2024. Prikupljanjem\, odabirom i ručnim ispisom fragmenata iz razgovora\, dovodim u pitanje reprezentaciju i potencijal za iskrivljavanje\, okrećući se intenzivnom pojednostavljivanju i prihvaćanju apsurdnosti. \nNeformalnost posjeta studiju s umjetnicima bila je sastavni dio rada jer smo se povezivali kroz humor i smislene dijaloge. Upuštajući se u iskrene razgovore\, zapisivala sam rukom trenutke i doživljaje\, s bilješkama i tajnim fotografijama snimljenim telefonom. Često sam se našla na istoj valnoj duljini sa sugovornikom\, pa bih onda izgubila tu vezu i nanovo radila na njezinu ponovnom uspostavljanju. Taj je proces postao dio mog projekta i nešto što želim proširiti na publiku. Odabrala sam riječi i fraze iz tih interakcija i ugradila ih u svoje grafike koristeći pomične drvene tipografske elemente\, stvarajući slikovnu tapiseriju koja vizualno ujedinjuje perspektive. Međutim\, kada se netko usredotoči na čitanje\, jedinstvo postaje diskutabilno jer riječi otvaraju prostor za više pitanja nego objašnjenja.  \nKroz ove duboko promišljene činove formiranja dijaloga s publikom\, nastojala sam premostiti geografske udaljenosti i stvoriti opipljive veze između umjetnika i publike. Izlaganje printova na papiru potvrđuje njihovo postojanje kao predmeta i inzistira na tjelesnosti i taktilnom angažmanu\, naglašavajući transformativni potencijal osobnih interakcija\, posebice u eri kojom dominira digitalna komunikacija. Unatoč logističkim izazovima koje je postavila pandemija\, a koja je naglasila krhkost konvencionalnih arhivskih praksi i povećala naše oslanjanje na digitalne medije\, ovaj projekt iznova stvara umjetnost dokumentiranja kroz intimne susrete licem u lice. Ovaj pristup naglašava stalnu važnost izgradnje osobnog razumijevanja u različitim sredinama i na različitim lokacijama. Nastale interakcije nude mogućnost za uspostavljanje dubljih veza između uključenih umjetničkih zajednica\, kao i njihove publike. \n\n\nVida Sačić \n\n\n—————————————————————— \nUmjetnici koji sudjeluju u projektu: \n– Hale Ekinci \n– Yoonshin Park \n– Jaclyn Jacunski \n– Dushko Petrovich \n– Kushala Vora \n– Michelle Marie Murphy (MMM) \n– Sonya Bogdanova \n– Millicent Kennedy \n– Latam Zearfoss \n– Joshua Taylor \n– Charles Ryan Long \n– Aya Nakamura \n– Kristin Abhalter Smith \n– Tulika Ladsariya \nposjeti su i dalje u tijeku \nVida Sačić (rođena u Hrvatskoj\, živi u Americi od 1998.) \nVida Sačić je multidisciplinarna umjetnica iz Chicaga. U svom radu bavi se rodnom tematikom\, kao i temama imigracije i rada\, koristeći prvenstveno tisak i tipografiju. Sačić kontinuirano sudjeluje u izložbama u Americi i svijetu\, uključujući izložbe u DeVos Art Museum (Michigan\, SAD)\, Art Mora Gallery (NYC/NJ\, SAD) i The Center for Book Arts (NYC\, SAD). Aktivno izlaže u Chicagu\, nedavno u Hyde Park Art Centru\, Co-Prosperity Sphere i Public Works Gallery. Radila je na dugoročnim projektima u studiju Tiporenesansa (Ljubljana\, Slovenija) i muzeju Hamilton Wood Type & Printing (Wisconsin\, SAD). Njezina djela dio su mnogih privatnih i javnih zbirki\, uključujući Sidney and Lois Eskenazi Museum of Art (Indiana\, SAD)\, Cary Graphic Arts Collection na Rochester Institute of Technology (New York\, SAD) i Newberry Library (Chicago\, SAD). Njezini radovi većeg formata dio su izložbe “Imigrantski tisak u Chicagu” koju trenutno organizira Newberry Library uz potporu Terra Foundationa. Aktivna je članica umjetničke zajednice u Chicagu\, sudionica panela i kustosica izložbi usmjerenih na izgradnju međunarodnih veza\, posebno s fokusom na centralnu i jugoistočnu Europu. Radila je i bila na vodećim pozicijama u mnogim organizacijama u Chicagu\, uključujući Society of Typographic Arts (STA)\, AIGA\, Spudnik Press i Roman Susan Gallery. Svoju umjetničku praksu nadopunjuje i veže uz pedagoški rad\, uz posebnu predanost radu sa umjetnicima prve generacije imigranata i umjetnika nižeg socioekonomskog statusa. Autorica je programa studija grafičkog dizajna na Sveučilištu Northeastern Illinois u Chicagu\, gdje je predaje kao redovna profesorica. \n Kontakt: vidasacic@gmail.com \nENGLISH \nThe exhibition “Wavelength\,” showcased at Flora Gallery in Dubrovnik\, explores identity within the community through my works on paper\, in which I have often explored themes of gender\, labor\, and the immigrant experience in the United States. My journey began in 1998 when I moved alone from Croatia to the American Midwest\, a pivotal transition for me as a teenager that profoundly shaped my life and artistic practice.  \nIn my work\, I employ typography to challenge language’s conventional meanings. I meticulously craft each piece using my Vendercook printing press and moveable type. Creating these prints is not merely a technical exercise but a deliberate engagement with historical narratives and the tools used to produce them through personal reflections that often elude established records. My past sources have mostly been carefully selected historical narratives that have escaped traditional archives. However\, in this exhibition\, I focused on my contemporaries. \nDesigned specifically for the Flora Gallery\, the exhibition unfolds as a site-specific installation where each print is conceived as a unique component contributing to a larger narrative. Some prints feature my own writings\, hand-set in small metal type. However\, the majority of the prints feature large wood-type impressions of conversations gathered through studio visits with contemporary Chicago artists whose voices are elevated to be included in the exhibition space. As the editor and printer of the work\, my role looms over the content. All of the conversations were conducted in May and June of 2024. By undertaking the process of gathering\, selecting\, and hand-printing fragments from conversations\, I question representation and the potential for distortion\, courting oversimplification while embracing absurdity. \nThe informality of the studio visits with the artists was integral to the work as we connected through both humor and meaningful dialogues. Engaging in candid conversations\, I captured moments and insights in handwritten notes and covert photographs taken with my phone. I often found myself on the same wavelength with whom I spoke\, only to lose that connection and work again to reestablish it. That process became a part of my project and something I am looking to extend to the audience as they engage with the work. Selecting words and phrases from these interactions\, I incorporated them into my prints using moveable wood type\, creating a visual tapestry that visually unifies the perspectives. However\, when one engages with reading\, the unity falls into question as the words open space for more questioning than explanations.  \nThrough these intentional acts of dialogue-building with the audience\, I sought to bridge geographical distances and forge tangible connections between artists and audiences. Exhibiting prints on paper affirms their existence as objects and insists on physicality and tactile engagement\, underscoring the transformative potential of personal interactions\, particularly in an era dominated by digital communication. Despite the logistical challenges posed by the pandemic\, which underscored the fragility of conventional archival practices and heightened our reliance on digital mediums\, my project reimagines the art of documentation through intimate\, face-to-face engagements. This approach emphasizes the continued importance of building personal understandings across diverse backgrounds and locales. The resulting interactions offer a possibility for the establishment of deeper connections between the artistic communities involved as well as their audiences. \n\n\nVida Sačić \n\n\n—————————————————————— \nParticipating artists: \n– Hale Ekinci \n– Yoonshin Park \n– Jaclyn Jacunski \n– Dushko Petrovich \n– Kushala Vora \n– Michelle Marie Murphy (MMM) \n– Sonya Bogdanova \n– Millicent Kennedy \n– Latam Zearfoss \n– Joshua Taylor \n– Charles Ryan Long \n– Aya Nakamura \n– Kristin Abhalter Smith \n– Tulika Ladsariya \nvisits are ongoing \nVida Sačić (b. Croatia\, living in America since 1998) \nVida Sačić is a Chicago-based typographer and a multidisciplinary artist. Her work explores gender\, immigration\, and labor\, primarily using print media. Sačić has exhibited nationally and internationally\, including at DeVos Art Museum (MI)\, Art Mora Gallery (NYC/NJ)\, and The Center for Book Arts (NYC). She actively exhibits in Chicago\, with recent exhibitions at Hyde Park Art Center (Chicago)\, Co-Prosperity (Chicago)\, and Public Works Gallery (Chicago). Sačić has worked on long-term projects at Tiporenesansa Studio (Slovenia) and The Hamilton Wood Type & Printing Museum (Wisconsin). She has been an Artist-in-Residence at The Penland School of Art and Craft (North Carolina) and The Center for Book and Paper Arts (Chicago)\, among others. Her works are a part of numerous private and public collections\, including the Sidney and Lois Eskenazi Museum of Art (Indiana)\, the Cary Graphic Arts Collection at Rochester Institute of Technology (New York)\, and the Newberry Library (Chicago). Her large-scale works will be included in the exhibition of printing by and for immigrant communities\, which is currently being developed by the Newberry Library\, with support from the Terra Foundation.Sačić is an active member of the Chicago art community and has been a lecturer\, panelist\, and curator of exhibitions focused on building international connections\, particularly focusing on Southeastern Europe. She has worked with and held leadership positions in many Chicago organizations\, including the Society of Typographic Arts (STA)\, AIGA\, Spudnik Press\, and Roman Susan Gallery. Her artistic practice is complemented and tied to her work as an educator\, with a particular commitment to working with first-generation\, immigrant\, and working-class artists. She has authored the BFA program in Graphic Design at Northeastern Illinois University in Chicago\, where she has been awarded tenure and teaches at the rank of Professor. \nContact: vidasacic@gmail.com
URL:https://planforculture.com/event/galerija-flora-izlozba-vide-sacic-valna-duljina-wavelenght/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/07/Flora-plakati_VidaSacic._WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
END:VCALENDAR