BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//PLAN FOR CULTURE - ECPv6.0.6//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:PLAN FOR CULTURE
X-ORIGINAL-URL:https://planforculture.com
X-WR-CALDESC:Events for PLAN FOR CULTURE
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Zagreb
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250314T180000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250328T220000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20250313T085812Z
LAST-MODIFIED:20250313T085812Z
UID:10002986-1741975200-1743199200@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Struktura zbilje u galeriji Flora
DESCRIPTION:Zajednička izložba troje mladih autora Krešimira Čuvala\, Vanese Kapetanić i Iva Vodopije  \ngovori o različitim distopijskim realnostima mladih ljudi\, istražujući život kroz unutarnje misaone procese koji uključuju prenošenje intimnih emocionalnih stanja koristeći se autoportretom ili prikazom krajolika\, kroz medij slikarstva. \nSimptomatična je pojava troje autora\, koji se bave kontekstualiziranjem sličnih autorefleksivnih procesa birajući izraziti se gestom\, psihologizacijskom transgresijom ili izmještanjem ljudskog lika iz prostora u kojemu je njegovo bivanje ostavilo traga\, a čiji pristup umjetničkoj produkciji\, zadržavajući se u mediju slike\, otkriva iskreno emocionalno ogoljavanje\, kao svojevrsni katarzični empirijski proces. \nČuvalo predstavlja svoj ciklus ‘Zaborav’. Riječ je o slikama većeg formata koje\, kroz razna godišnja doba\, prate dematerijalizaciju i raspad nekad važne lječilišne institucije\, apostrofirajući\, na tragu njemačkog romantizma\, beskonačnu snagu prirode. \nVanesa Kapetanić pak\, na platna prenosi svoja unutarnja psihološka stanja kao tjelesnu ekspresiju u formi gestikulacije ruku. Bilo da je riječ o seriji Nervozne ruke ili slikama gdje pokreti ruku odražavaju neka intenzivnija unutrašnja stanja\, te geste čitamo kao vizualne metafore emocionalne ekspresije. \nVodopija\, baveći se također autoportretnim žanrom\, predstavlja slike manjeg formata\, gotovo filmski niz\, naziva ‘Destrukcija’. Istražujući dinamiku pokreta prikazujući tijelo u neprestanoj akciji\, bilježi trenutke impulzivnog unutarnjeg previranja.  \nAtmosfera slike oscilira između realnog i apstraktnog\, ljudski lik stapa s prostorom u kojem se kreće ostavljajući dojam prolaznosti i dezintegracije. Destrukcija ovdje nije samo fizički čin već je i metafora unutarnjeg stanja\, te pokušaj oblikovanja vlastitog identiteta kroz pokret i sliku. \nIzložba troje mladih autora – Krešimira Čuvala\, Vanese Kapetanić i Iva Vodopije – istražuje granice osobne introspekcije i emocionalne ekspresije kroz slikarstvo\, otvarajući prostor za promišljanje o fragilnosti ljudskog postojanja.  \nNavedeni radovi\, kojima je zajednički nazivnik procesuiranje ljudske nutrine\, ne ostavljaju nas indiferentnima\, već iskrenom i ekspresivnom gestom nude platformu za suočavanje s vlastitim unutarnjim konfliktima i slabostima.  \nHelena Puhara \nO autorima: \n\nKrešimir Čuvalo\,  rođen 21.12.1998. u Zagrebu\, 2017. godine je završio Školu primijenjene umjetnosti i dizajna\, odsjek slikarstvo\, te 2022. godine diplomirao na Akademiji likovnih umjetnosti\, odsjek slikarstvo\, pod mentorstvom Duje Jurića. Sudjelovao je u preko 10 skupnih izložbi\, te živi i radi u Zagrebu. \nVanesa Kapetanić\, rođena 09.08.1998. u Novoj Gradiški\, Srednju školu primijenjenih umjetnosti i dizajna završila je u Zagrebu na odsjeku slikarstva. 2019. godine ilustrirala je kratku zbirku pjesama „U šutnji pjevam“ koju je napisao Zrinko Kapetanić. 2024. godine diplomirala je slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu\, pod mentorstvom Ksenije Turčić. Sudjelovala je na brojnim skupnim izložbama. Živi i radi u Zagrebu. \nIvo Vodopija rođen je 30.10.1998. u Dubrovniku gdje je 2017. godine završio Umjetničku školu Luke Sorkočevića\, smjer slikarski dizajner. Diplomirao je slikarstvo 2023. godine na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu pod mentorstvom Duje Jurića. Sudjelovao je u brojnim skupnim izložbama i jednoj žiriranoj. Član je Hrvatskog društva likovnih umjetnika Dubrovnik. Živi i radi u Močićima.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-struktura-zbilje-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/03/Flora-plakati_Cuvalo-Kapetanic-Vodopija_WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250308T160000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250311T183000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20250306T111120Z
LAST-MODIFIED:20250306T111120Z
UID:10002979-1741449600-1741717800@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Hrvoja Mitrova u Flori
DESCRIPTION:Ciklus “Ispod površine” istražuje skrivene slojeve stvarnosti\, podsjećajući nas da ono što vidimo često nije sve što postoji. Kroz gustu teksturu i urezane tragove\, umjetnik otvara prostor za slojevito promišljanje – o materiji\, emocijama i procesima koji oblikuju svijet ispod vidljive površine. \nToplina bakra\, prodorna crvena i suptilna plava proviruju kroz grubi sloj materijala\, sugerirajući da ispod svake naizgled čvrste strukture postoji pulsirajući život. Ove slike podsjećaju na arheološke zapise\, na kodirane poruke koje čekaju da budu protumačene\, ali i na prirodne procese erozije i obnavljanja. \nRitam ureza i reljefa stvara dijalog između kontrole i slučajnosti\, između skrivanja i otkrivanja. Promatrač je pozvan da ne stane na prvom dojmu\, već da se upusti u dublje istraživanje – jer ispod svake površine leži priča\, osjećaj ili trag koji tek treba otkriti. \nHrvoje Mitrov \nHrvoje Mitrov rođen je 1972. Diplomirao je slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Izlagao je na četrdesetak samostalnih i stotinjak skupnih izložbi u Hrvatskoj I inozemstvu. Član je Umjetničke organizacije Atelijeri Žitnjak. Živi i radi u Zagrebu.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-hrvoja-mitrova-u-flori/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/03/plakat_MITROV_mediJAteka-FLORA.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250222T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250311T220000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20250219T164243Z
LAST-MODIFIED:20250219T164849Z
UID:10002936-1740250800-1741730400@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Portreti Luke Čivljaka u Galeriji Flora
DESCRIPTION:LUKA ČIVLJAK \nPortreti \n22. 2. – 11. 3. 2025. \nradno vrijeme: 9-12h i 15-18h/ i kada su vrata Florina doma otvorena/ i najavom na galerijaflora.dbk@gmail.com \nPortretistika Luke Čivljaka započinje 2018. godine. Tehnika je ulje na platnu. Autora zanima bliskost gramatici Johnn Singer Sargenta. Korištenje impasta mu je bitno da bi se što vjernije uprizorila portretirana osoba. Lazura se minimalno upotrebljava te se postižu realistički tonovi kojima se vjernije progovara o modelu. Umjetnik promatra bliske osobe koje zapisuje ‘starinskim realističkim’ rječnikom. Duboko je to poniranje u psihu. Pozadine su dominanatno tamne. Zanimanje za tradiciju i zanatsku točnost u doba raznih strujanja koje se odmiču od davnih tradicija Arta pretvara se u samu ideju umjetnosti po sebi i njezino preispitivanje. Prema različitim definicijama\, jer koherentne definicije nema\, konceptualna umjetnost je bilo koja umjetnost koja postavlja pitanje o značenju umjetnosti same.1 Smireni likovi slikani su u dubini zamišljenosti i u pogled izravno upućenom gledatelju. Osjetni doživljaj je smislom i idejnim određenjem okarakterizirani doživljaj. Promatra se. Prisutnost se transcendira u djelu. Spoznaja je objektivna. Povezuje se ono izvanjsko s unutrašnjim na više razina\, jednostavnim govorom po principu nužnosti stvaralaštva. \nČovjek je kao prirodno biće ujedno i duh koji se iz svoje drugotnosti vraća sam u sebe. On je kao prirodno biće i najviša tvorevina prirode\, jer u sebi ujedinjuje dva pola zbilje: duh\, koji se kroz tijelo i njegove osobine tako očituje u stvarnosti\, i\, na drugoj strani\, dio stvarnosti\, koji se očituje kao svjesna umnost i može apstrahirajući od nužde prirodnoga zbivanja slobodno stvarati.2  \nSva ljudska bića\, bilo da je riječ o majci ili prijatelju tretirani su isto. Ono izvanjsko je usklađeno s unutrašnjim koje se očituje u izvanjskome. Majstorstvo slikanja uprizoruje unutranji duh koji se nizanjem portreta iščitava kao onaj apsolutni koji povezuje ljudska bića. Smirenim ritmom se događa gramatika Čivljaka koja je danas rijetkost na sceni Arta i koja vraća u sjećanje sve one zapise starih majstora portreta koji su apsolutni duh unosili u izričaj.  \nUmjetnik se bavi unutrašnjim prostorima čovjeka i njegovom mogućnošću da sagleda sebe u procesu samospoznaje bez koje nema istine. U sabranosti pažnje leži mudrost; zapisuje Suzuki. U tom smjeru podcrtava se diskurs o višerazinskom odnosu vanjskog i unutranjeg. Ideja je ugrađena u materiju i svojstva ideje se očituju unutar nje. /…/ ideja oplemenjuje materiju svojom biti.3 Simplifikacijom procesa se uspostavlja portretistika u koju je upisana srž.  \nPetra Golušić  \nLuka Čivljak rođen je u Dubrovniku 12.10.1991.godine. Završio je Umjetničku školu Luke Sorkočevića 2011. godine. Diplomirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 2017. godine u klasi prof. Zoltana Novaka. Tijekom studija sudjelovao je na nekoliko studentskih izložbi i izložbama Pasionske baštine. Nakon studija vraća se u Dubrovnik gdje pokreće samostalni obrt i od 2019 do danas radi kao turistički vodič. Od 2018. godine slika u ˝tajnosti˝\, seriju portreta \, razvija slikarsku tehniku po uzoru na tradicionalne portretiste od kojih ističe John Singer Sargenta.  \nLuka Čivljak član je Hrvatskog društva likovnih umjetnika Dubrovnik. \nKontakt:luka.civljak@gmail.com \n\n1 Kovač\, Leonida: Ali nemojmo opet pojednostavljivati _ Pojmovi greške\, jezika\, pisma i tijela u umjetnosti Gorkog Žuvele. Umjetnost kao ideja _ Konceptualne prakse u Hrvatskoj. uredila Mirela Ramljak Purgar\, Zagreb\, Centar za vizualne studije\, 2001.\, str. 495 \n\n\n2 Filipović\, Vladimir: Klasični njemački idealizam i odabrani tekstovi filozofa. Zagreb\, Matica Hrvatska\, 1962.\, str. 109 \n\n\n3 Eterović\, Ružica: Ideja i materija _ O statusu sakralnog i sekularnog u konceptualnoj umjetnosti. Umjetnost kao ideja _ Konceptualne prakse u Hrvatskoj. uredila Mirela Ramljak Purgar\, Zagreb\, Centar za vizualne studije\, 2001.\, str. 166
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-portreti-luke-civljaka-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/02/Flora-plakati_Nives-2024_WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20250219T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20250219T220000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20250219T163519Z
LAST-MODIFIED:20250219T164616Z
UID:10002935-1739991600-1740002400@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Damir Tripar: 19.2.2025.
DESCRIPTION:Damira Tripara upoznao sam sredinom devedesetih\, u vrijeme kada se vratio sa studija u Italiji gdje je prvo\, koliko se sjećam\, bio u Veneciji\, a kasnije u Napulju. U tom momentu bio u previranju i iz svog slikarskog backgraunda prelazio u novu fazu svog umjetničkog i istraživačkog rada. Vjerujem da je pomak iz Venecije u Napulj za njega bio vrlo značajan jer se iz slikarskog diskursa pomaknuo prema onome za što je smatrao da je bliže životu. Na razini medija\, dakle umjetničkog izražavanja\, se od slikarstva pomicao prema onome što je u sebi imalo i perfomativne elemente i elemente filma\, a što je kasnije postalo naročito važno.  \nU Zagrebu smo se tih par godina dosta intenzivno družili. Damir je u jednom momentu otišao u Berlin s namjerom nastaviti svoje obrazovanje na filmskoj akademiji. No prije toga\, možda vrlo simptomatično za opisati Damirovo poimanje svijeta i njegovu potrebu da bude dio nečega što je on smatrao da je stvarni život\, je jedna anegdota koju mi je prepričao. Bilo bi zanimljivo reći da su njemu bili vrlo bliski filmski autori i to rekao bih buntovnici kao što je Fassbinder ili kao što je bio Pasolini. Talijanski neorelizam bio mu je vrlo važan. To je bila tema njegova Napulja… Liliana Cavani. Ne znam da li je on spomnjao Lilianu Cavani\, ali to je taj tip autora koji su promatrali stvarnost i željeli biti što bliže njoj. No\, da se vratim na zagrebačku priču\, u toj međupauzi Damir se i zaposlio u domu za napuštenu djecu i radio je kao čuvar u tom prostoru sa djecom iz spektra autizma\, s djecom koju roditelji nisu mogli zadržati pa su ih institucionalizirano tamo čuvali. Te priče su se\, moram reći\, doimale strašno tragično i teško i snažno\, a Damir se na neki način tek tu osjećao živim. Mislio je da je to način da se bude bliže stvarnom životu i na neki način je to isto pokušavao promovirati u umjetnosti. Iako je dobro je vladao zanatom i bio vrlo zanimljiv slikar\, sve se više pomicao prema pisanju scenarija\, odnosno pisanju priča kroz fotografiju s intencijom prema filmu.  \nNa žalost\, Damir je pod okolnostima za koje danas ne mogu točno procijeniti kakve su one bile\, u svom atelieru u Poreču\, s pogledom na more\, obučen u odijelo\, odlučio okončati svoj život. Iako je tek bio na putu svojih najveličanstvenijih umjetničkih ostvarenja\, ono što je za sobom ostavio su divni tragovi jednog odnosa prema umjetnosti gdje je pojam estetike čvrsto vezan uz pojam etike\, tako mislim da se on kroz život pokušavao približiti ideji kako da svijet bude bolji\, da se promišlja o tome što je etično i na koji način bi trebalo živjeti te na koji način umjetnost može izraziti i podržati takvu ideju. \nSandro Đukić\, Zagreb\, 9. veljače 2025. \n—————————————\nDaMir Tripar(1971.-1998.) rođen je 19.veljače 1971.u Puli \n1998.maturirao na Srednjoj školi za grafički dizajn Pula\n1990.-1992.studira slikarstvo na Accademia di belle arti u Veneciji\n1992.-1994. studira i diplomira na Accademia di belle arti u Napulju \nGrupne izložbe\n1991. Coupe de phara\, Nantes\n1992. 77. BavilaQua la masa\, Venezia\n1993. Studio aperto\, Napoli\nSalon mladih\, Zagreb\nMeno sette\, Napoli \nSamostalne izložbe\n1995. Galerija Forum\, Zagreb\n1997. Galerija PM (HDLU)\, Zagreb \nNagrade\n1991. Grisia 91.Diploma\, Rovinj\n1992. Grisia 92.Druga otkupna nagrada
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-damir-tripar-19-2-2025/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2025/02/plakat_TRIPAR.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20241115T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20241115T220000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20241115T071022Z
LAST-MODIFIED:20241115T071029Z
UID:10002744-1731697200-1731708000@planforculture.com
SUMMARY:izložba Kritički turizam
DESCRIPTION:Poštovani\, \nHrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Muzej crvene povijesti pozivaju Vas na otvorenje izložbe ‘‘Kritički turizam”\, koje će se održati u petak15.11. u Galeriji Flora i 1u subotu 6.11. u Muzeju crvene povijesti\, oba s početkom u 19:00 sati. \nIzložba predstavlja odabir radova umjetnika koji su nastali u produkciji ili koprodukciji udruge siva) (zona\, prostora suvremene i medijske umjetnosti. Kustos izložbe je Darko Fritz\, a biti će prikazani radovi umjetnika: Boris Cvjetanović\, Jana Dabac\, Vitar Drinković\, Katerina Duda\, Darko Fritz\, Dina Gligo i Vedran Gligo\, Igor Grubić\, Božena Končić Badurina\, \, Andreja Kulunčić\, Jelena Lovrec\, Maja\nMarković\, Edita Pecotić\, Ivan Ramljak\, projekt Reciplaža (Valerija Jurjević\, Sanda Hančević\, Darko Fritz)\, Ilija Šoškić\, Vice Tomasović \nKritički turizam podrazumijeva kritiku neplanske turistifikacije i refleksiju njenih društvenih i estetskih konotacija. Usmjeren je prema modeliranju interdisciplinarnog kritičkog diskursa koji propituje privredno stremljenje monoekonomiji turizma u Hrvatskoj i drugdje\, te njenih posljedica na kulturni\, socijalni i prostorni razvoj. Izložba predstavlja odabir radova umjetnika koji su nastali u produkciji ili koprodukciji udruge siva) (zona\, prostora suvremene i medijske umjetnosti iz Korčule koji se reflektiraju na razne\, uglavnom negativne\, posljedice turizma s naglaskom na poimanje zajedničkih dobara neke zajednice\, kao što su javni prostor i infrastruktura. Umjetnici na kritički način tematiziraju turizam koristeći ih kao sredstvo za komentiranje i kritiziranje dominantnih društvenih i kulturnih praksi\, stavljajući naglasak prema etikama\, poetikama i politikama prostora. Njene metodologije mogu se aplicirati kao case-study na slične turističke lokacije / destinacije diljem svijeta. \n 
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-kriticki-turizam/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/11/KT_IG-1.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20241113T180000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20241123T210000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20241111T055213Z
LAST-MODIFIED:20241111T055410Z
UID:10002729-1731520800-1732395600@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Komadi kaosa Vanje Pagara u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Izložba dokumentira fragmente radnog procesa i svakodnevnog okruženja autora\, otkrivajući trenutke stvaranja u njihovoj intimnoj i nesputanoj formi. \nKroz ovu multimedijalnu kombinaciju\, Pagar nam nudi djeliće svog svijeta\, gdje kaos i red zajedno tvore osnovu stvaralaštva. Svaki izloženi element\, bilo da je riječ o slici\, skulpturi ili zvuku\, djeluje kao fragment jedne veće priče koja se postepeno razotkriva svakim korakom kroz prostor. Publika nije pozvana samo da promatra gotova djela već i da osjeti proces njihovog nastanka\, prolazeći kroz faze pokušaja\, pogrešaka i ponovnih početaka. \nAudio i video zapisi\, poput osobnih bilješki\, dokumentiraju umjetnikov radni prostor\, njegove svakodnevne misli i zvukove koji su ga pratili. Oni prenose osjećaj nesigurnosti\, ali i neprekidne potrage za onim neuhvatljivim\, što često čini samu srž umjetničkog izraza. Posjetitelji time dobivaju rijedak uvid u spontanost i intuitivnost koje Pagar unosi u svoje stvaranje. \nVizualni elementi – slike i skulpture – prikazuju raznolikost njegovih izraza\, od ekspresivnih boja do detalja koje prenose složene emocije. Svaki rad u sebi nosi djelić umjetnikovih unutarnjih borbi\, kontrasta i trenutaka inspiracije\, a zajedno formiraju slikovit mozaik jednog stvaralačkog života. Digitalni printovi\, kao suvremeni odraz\, dodaju dodatnu dimenziju\, spajajući klasične i moderne tehnike u jednu sinergiju koja je karakteristična za Pagarov rad. \n“Komadi kaosa” nisu samo izložba djela; to je iskustvo koje slavi nesavršenost i nepredvidljivost u kreativnom procesu. Vanja Pagar ovom izložbom otkriva svoj intimni svijet u kojem su kaotičnost i sklad duboko isprepleteni\, pozivajući publiku da pronađe svoj smisao u kaosu ili da ga jednostavno prihvati kao suštinski dio života i umjetnosti. \n(ChatGPT 2024) \nVanja Pagar  \nLikovni umjetnik\, akademski slikar (ALU Zagreb 1992).\nUz slikarstvo\, formu videa\, zvuka ili fotografije koristi u različitim konstelacijama\, kao jedan od elemenata multimedijalne instalacije\, performansa ili projekcije. U akcijama/performansima pažnju usmjerava na kritiku društveno zadanih ponašanja i stavova.\nČlan je HULU Split te Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-komadi-kaosa-vanje-pagara-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/11/Flora-plakati_Pagar_WEB-1-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20241009T180000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20241015T210000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20241008T162335Z
LAST-MODIFIED:20241008T162803Z
UID:10002623-1728496800-1729026000@planforculture.com
SUMMARY:ELIS KONDELÍKOVÁ Hell is empty u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Češka umjetnica\, Elis Kondelíková\, rezidencijalni boravak u galeriji Flora zaključuje izložbom koja je svojevrsno preplitanje globalne teme sveprisutnijeg ratnog sukoba koji se nezaustavljivo širi\, arheologije ratnih trauma općenito\, te vizualnih bljeskova\, asocijativnih fotografija i video radova\, koji su nastali za vrijeme njenih svakodnevnih dubrovačkih ophoda gradom. \nHell is empty\, naslov je koji umjetnica preuzima od Netflixove mračne horor serije\, zapravo citata iz Shakespeareove drame Oluja: Hell is empty and all the devils are here.  \nPakao je prazan\, ali ta praznina se prelila i na ovostrano.  \nElis na svojim fotografijama bilježi tu prazninu. Fotografira napuštene prostore\, detalje… asocijacije na gubitak doma. Fotografira zaboravljene lutke bez ekstremiteta promišljajući tijelo i tjelesnost. Zaokupljena je i šablonama\, ponavljajućim motivima\, istim uzorcima koji se iščitavaju na različitim objektima\, kao što se\, uostalom\, obrazac rata preslikava u prostoru i vremenu ne mijenjajući se u svojoj strahoti. Ako nam je bliži\, pogađa nas direktno\, a ako je udaljen\, postaje zanemariva vijest. Međutim\, u vremenu smo intenziviranih ratnih sukoba koji prijete da postanu globalni i ništa više nije sigurno.  \nPrema fotografijama Elis se odnosi kao prema vizualiziranim riječima. Slaže ih u povezane grupe tvoreći različite kontekste. Te rečenično-slikovne nizove učvršćuje pjesmama koje je sama pretipkala na pisaćoj mašini. Ponegdje se\, sasvim slučajno\, crvena vrpca za pisaću mašinu presložila preko standardne crne i dobio se dojam krvarećih slova. A poezija koju nam Kondeliková prenosi je poezija poljske pjesnikinje Anne Świrszczyńske\, poznate i kao Anna Swir\, koja je i sama prošla ratnu traumu\, citirajući zbirku Building the Barricade. Poeziju Swirove isprepleće s poezijom Semezdina Mehmedinovića iz zbirke Sarajevo blues\, napisane i objavljene tijekom opsade Sarajeva.  \nOno što vidimo zrcali spokoj i nemir istovremeno. Fragmente možemo iščitavati kako god želimo\, interpretacija je slobodna. Upravo iz tog razloga u prostoru će se naći i ogledalo\, a odraz nas samih u navedenom kontekstu označava nas\, ne samo kao promatrače\, već i kao agente nadolazeće promjene.  \nHelena Puhara \n\nCzech photographer Elis Kondelíková concludes her stay as an artist-in-residence at the Flora Gallery with an exhibition that entwines the global theme of an increasingly present war conflict with visual flashes\, associative photographs\, and video works created during her daily walks through Dubrovnik. \nThe title Hell is empty\, taken from the Netflix horror series\, is actually a quote from Shakespeare’s play The Tempest: Hell is empty and all the devils are here. Hell may be empty\, but that emptiness has spilled over into this world\, too. \nIn her work\, Elis captures this emptiness. She photographs abandoned spaces and details… things that remind of losing home. She photographs forgotten dolls with missing arms and legs\, thus contemplating the body and corporeality. She is also interested in repetitive motifs and patterns that keep emerging on various objects\, much like the pattern of war keeps reflecting in space and time\, unchanged in its horror. If war is somewhere close to us\, it affects us directly; if it’s far away\, it becomes just a minor piece of news. However\, we have found ourselves in the times of intensified conflicts that threaten to become global\, and nothing is certain anymore. \nElis approaches her photographs as if they were visualized words. She arranged them into connected groups forming different contexts. She reinforces these sequences of pictures and sentences with poems she has typed herself on a typewriter. In some places\, entirely by chance\, the red typewriter ribbon overlapped with the standard black one\, creating the impression of bleeding letters. The poetry Kondeliková shares with us is from the Polish poet Anna Świrszczyńska\, also known as Anna Swir\, who herself experienced war trauma\, quoting from her collection Building the Barricade. She combines Swir’s poetry with that of Semezdin Mehmedinović from his collection Sarajevo Blues\, written and published during the siege of Sarajevo. \nWhat we see reflects both peace and turmoil simultaneously. We can make of these fragments whatever we wish: their interpretation is free. For this reason\, a mirror will be put in the exhibition space\, and our reflection in them marks us not only as observers but also as agents of the coming change.  \nHelena Puhara \nElis Kondelíková ( born 27. 6. 2001.) is a photographer and visual artist\, based and studying in Ústí nad Labem\, Czech Republic. In her work\, most often through photography\, she reflects on themes such as Home\, Identity\, and the Crisis of the Individual and Society. She works with physical space as her mirror\, using digital photography (and sometimes video) to search for still lifes and moments as metaphors for her inner world or the theme she is currently processing. She often reflects the mood of texts or poems\, as seen in her latest two books\, Home is Where and Plíšková Sobě. The photographs serve as visual poems\, connected into a whole by visual and other cues\, creating a dynamic and rhythmic continuity between them. \nContact: eliska.kondelikova@seznam.cz \n@tadyelis
URL:https://planforculture.com/event/elis-kondelikova-hell-is-empty-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/10/Flora-plakati_ElisK-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240909T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240915T220000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20240908T142020Z
LAST-MODIFIED:20240908T142020Z
UID:10002487-1725912000-1726437600@planforculture.com
SUMMARY:Walking on Eggshells : izložba i performans KRISTINE MARIĆ u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora sa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvorenje izložbe \nWalking on Eggshells KRISTINE MARIĆ \nkoje će se održati u ponedjeljak 9. rujna u 20 sati u galeriji Flora. \nPozivamo Vas da na zatvaranju izložbe 15. rujna prisustvujete performansu umjetnice koji će se održati u 19 sati u Galeriji Flora. \nIzložba se može pogledati do 15. rujna svaki dan od 12 do 18 sati. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na mejl: galerijaflora.dbk@gmail.com \nProgram Galerije Flora ostvaruje se uz financijsku potporu Grada Dubrovnika \, Ministarstva kulture i medija RH . Program Florin dom u 2024. financijski podupire Zaklada Kultura nova. Svima ovom prilikom zahvaljujemo na podršci. \n\nPerformativna akcija Kristine Marić\, koja će se odviti u dubrovačkoj Galeriji Flora\, temelji se na očekivanjima i anticipacijama. U svakom smislenom oblikovanju priča\, na raspolaganju su nam takozvane poznate činjenice\, ali i one nepoznate. Što je što i što nije što – ostaje nam da saznamo. \nOna će hodati po jajima. Doslovno.  \nTo je hod unutar instalacije. Dobro promišljen i utvrđen postav koji će biti izrađen unaprijed da bi se stvorio prizor duracijskog suspensa\, koji će rasti sa svakim novim posjetiteljem\, svakim pomakom kazaljke na satu\, svakom promjenom u broju dana. \nBit će pitanja\, od ozbiljnih i tužnih pa sve do začudnih i smiješnih; to je neizbježno. Na primjer\, jesu li to prava jaja? Hoće li ona moći hodati po njima a da ih ne zdrobi? Koliko je tu jaja uopće? Je li ih itko točno izbrojao? Ako ne budu zgnječena\, možemo li ih poslije pojesti? \nFlert s katastrofom svojstven emocionalnim huliganima utjelovljen je u obećanju akcije koja ovdje\, međutim\, biva odgođena. Ostajete nezadovoljeni\, i želite sve više i više. \nOvo je klasičan potez. Započinjete s obećanjem da ćete učiniti to i to\, a onda napravite mali odmak i kažete\, hej\, hej\, stani malo\, čekaj\, pusti da mašta preuzme stvar. Ruku na srce\, koliko ste puta zamišljali taj čin\, izrekli to naglas\, koliko ste puta to zapravo učinili? \nIzložba se otvara u dogovoreno vrijeme\, kontekst je sasvim vjerodostojan\, pod je prekriven jajima\, a s obje strane ima dovoljno prostora da posjetitelji mogu tuda prolaziti; proizvodi prirode\, jaja\, izgledaju zaista stvarno (ali jesu li stvarna\, jesu li stvarno stvarna?)\, a onda nastupa okrutnost. Jer dugo\, zbilja dugo\, ne događa se ama baš ništa.  \nPostoji samo čekanje\, a kako svi već znamo (znamo to dobro)\, čekanje je najteži dio.  \nProlazi jedan dan\, pa drugi\, a kalendar nikada ne laže – dana je još mnogo. Ali prije toga: čekanje.  \nKristina Marić se opet – kao što je često činila u svojoj karijeri – igra vatrom. I da\, o\, da\, vatra gori\, vatra plamti\, a i liječi\, nadajmo se. Kristina se sa zadanom situacijom suočava direktno\, u poznatoj metafori koja se približava lošem i dosadnom klišeju. Pritom ona tu metaforu ne koristi tek kao banalnu usporedbu\, nego podiže uloge\, pokreće akciju.  \nI upravo ovdje\, dragi moji\, događa se nešto nestvarno. Možemo to nazvati magijom svakodnevnih pretpostavki. U fizičkom suočavanju s čistom banalnošću metafore odvija se nešto neočekivano. To je trenutak kad potencijalnost tvrdi da može postati aktualnost. Slijedi buđenje – žestoko buđenje. \nA cijelo to vrijeme pitanja se i dalje nižu: hoće li ona stvarno to učiniti? Hoće li je boljeti? Što ako padne\, trebamo li joj pomoći? Tko je odgovoran\, samo to me zanima – tko će počistiti taj nered? I samo da jaja budu dobra\, ne smiju biti pokvarena… moramo štititi javno zdravlje… \nWalking on Eggshells Kristine Marić počiva na hrabrom i produktivnom pristupu stvaranju. Riječ je o neprekidnoj razmjeni\, neumornom kretanju naprijed i natrag. Dajete puno – a onda to uzmete natrag. Brzo i žestoko\, divno i nježno – nije važno\, dok god razmjena traje.  \nOčekivanja rastu\, podižu se na višu razinu\, a onda\, čim napokon krene performativni dio\, sve završava i prije nego što na vašem kuhinjskom radiju odsvira klasična pop pjesma (ili dvije\, a možda i tri). \nAli vi poslušajte\, i to dobro. Potrudite se da budete ondje i tada\, u trenu kada to postane ovdje i sada. Budite ondje i svjedočite tom činu – hodanju po jajima. Budite ondje i osjetite nadahnuće. Ali imajte na umu sljedeće: prije nego što to pokušate izvesti kod kuće\, svakako to uvježbajte kod susjeda.  \nZnate\, sigurnost je na prvom mjestu.  \nMika Hannula \n\n\n\n\nKristina Marić je multimedijalna umjetnica. Rođena je 1990. u Đakovu. Diplomirala je 2015. na Umjetničkoj akademiji u Osijeku\, na Odsjeku za likovnu umjetnost (danas Akademija za umjetnost i kulturu). Aktivno izlaže na izložbama i festivalima u Hrvatskoj i inozemstvu (Zagreb\, Split\, Beč\, Rim\, Göteborg\, Budimpešta\, Sarajevo\, Beograd i dr.). Boravila je na umjetničkim rezidencijama u Mađarskoj\, Litvi i Austriji. Dobitnica je više nagrada za svoj rad\, među kojima izdvaja: Zlatna lubenica 5.0 (Pula\, 2021.)\, Druga nagrada 57. zagrebačkog salona (Zagreb\, 2022.)\, nagrada Ex Aeuqo 28. slavonskog biennala (Osijek. 2022.). 2018. bila je finalistica Nagrade Radoslav Putar -YVAA\, Instituta za suvremenu umjetnost u Zagrebu. Radi na Akademiji za umjetnost i kulturu u Osijeku\, na Odsjeku za vizualnu i medijsku umjetnost. \nkristina.maric.kia@gmail.com \nwww.kristinamaric.com
URL:https://planforculture.com/event/walking-on-eggshells-izlozba-i-performans-kristine-maric-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION,PERFORMANCE
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/09/Flora-plakati_Maric-WEB.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240904T220000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240906T040000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20240908T142459Z
LAST-MODIFIED:20240908T142459Z
UID:10002488-1725487200-1725595200@planforculture.com
SUMMARY:Dubrovniku i Mojoj Majci: performans i izložba DAMIRA ŠEGOTE
DESCRIPTION:Performanse „Dubrovniku i Mojoj Majci“ riječkog suvremenog autora Damira Šegote još je jedan u nizu njegovog komuniciranja s nama dok hrabro javno ponire u vlastite introspekcije u kojima kao da želi što suptilnije prikazati koliko bolna može biti bol. Koristi pritom zatvoreni izložbeni i otvoreni prostor grada Dubrovnika četvrtog i petog rujna ove godine. Započinje četvrtog diskretnijim postavljanjem Urne uz fotografije pokojne Majke i fotografije Straduna razrušenog ratom koji je za nama. Pa kao da je tako florom zaigrao floret u Flori. Između života i smrti. Između nade i beznađa\, predaje i borbe\, realnosti i mašte. Vidimo dostojanstveni odar bez odra. Vidimo krvlju natopljenu gazu iako je bijela kao nevini veo. Vidimo kako je dotiče tužni baršun flora. Autor otvara prozor Flore kako bi pustio tu prozračnu beskrajno dugu bjelinu. Od odra bez odra do vrta. I dalje…Želi da ima dovoljno za sve koji osjećaju bol. Želi da ima dovoljno i za njegovu bol. Kao da se dobro priprema za vidanje. To je trenutak u kojem spaja osobnu\, individualnu bol s golemim kolektivnim gubicima i žalosti.  \nPrvog nam dana daje naslutiti da je intiman čin pokazivanja boli spreman pretvoriti u manje diskretnu formu. To je četvrtog na petog. Bez riječi verbalizira bol ležeći u jednostavnom bolničkom krevetu na otvorenom\, na jednoj dubrovačkoj ulici. Nakon šest podmuklih noćnih sati\, praskozorje boli trebalo je biti sred Luže. Ali nije u konačnici tako bilo. Kao da valjda uvijek vrijedi da ništa nije slučajno pa su ove karmine u drugom danu performansa zaobišle mjesto koje okuplja\, mjesto koje obavještava. Odvile su se na mjestu gdje je „Don-don-don…“ tiši\, gdje ne svjedoči Orladno. Niti drugi. Ta promjena prostora kao da je i ne htijući\, bez namjere pokazala paradoks žalovanja u kojem nikada ne bi trebali ostati sami a opet bez obzira na svetog i ovog i onog i Vlaha\, ostajemo u samosti te samine. Koristeći se prostorom koji postaje prikladni scenski okvir ti dugi sati predstavljaju dugu patnju u boli\, u umiranju\, u opsadi. Predstavljaju duge mjesece prijetnje\, duge mjesece vrebanja zavidnih snajperskih granata. Autor time ne bježi od sebe samog kao što bi mnogi rado učinili u tuzi. Zna da to nije moguće. I na ovom mjestu kao da skoro uopće ne paše kao u kao da. Iluzije nema. U izrazu hermetički zatvara i postaje jasan\, odvažan\, bespoštedan: suosjećanje s boli majke\, suosjećanje s ranjenim borcem\, ranjenim gradom. U tom ležanju\, u toj pozi koju tijelom zauzima kao da je u simbiozi sa samom boli. Tako postaje njena esencija. Tako postaje sama bit žalosti i te svirepe sposobnosti naše duše da nas uvede u stanje čežnje za nekim koga više nema.  \nAutor lakoćom postaje blizak s publikom koristeći ono što je gotovo svakodnevno prisutno: bolnički krevet\, flor\, gazu\, urnu\, bolnu besanu noć. Sve to univerzalno nema nikada neutralnu konotaciju. A uvijek ima onu vrlo intimnu. Moguće da to autoru i nije svjesna namjera\, ali time može dotaknuti i potaknuti baš svakoga. One obične. I dobre čudake. I zloće. I zlice. Pa valjda i vrtne patuljke. \nKad petog dočeka jutro\, autora magična kola zajedno s krevetom vraćaju u vrt Flore. U vrtu\, već znamo\, čeka gaza. Zašto je tu ta prozračnost\, podatnost\, nježnost? Da ne dotiče te tužne slike\, pomislili bi da je dio vjenčanice\, da je mliječni put\, da je pupčana vrpca života. Valjda samo nešto tako mekano smije i može prići slomljenosti. Ta bjelina satkati će mijelinsko gnijezdo koje će dati vječnost našim sjećanjima. Postati balzam našoj vječitoj tuzi. Privilegija intime s autorom mi daje moć pa znam da bi to vrlo fino predivo upotrijebio kao plašt da postane vilenjak koji spašava. Koji daje nadu.  \nMeđu fjorima Flore ostati će fragmenti tužnog crnog baršuna. Tako će petog uvečer završiti ovaj duboko empatski performanse. Tako će završiti floret dva flora u Flori. \nMirjana Lenči Pernar \nDamir Šegota je vizualni umjetnik rođen u Rijeci 1960. Diplomirao je kiparstvo u klasi profesora Josipa Diminića na Sveučilištu u Rijeci te je studirao na Accademia di Belle Arti di Venezia kiparski smjer. Bavi se ambijentalnim umjetničkim instalacijama\, performansima\, hepeningom\, ready-made\, kiparstvom\, grafičkim dizajnom i scenografijom. Osnivač je i suosnivačem nekolicine formalnih i neformalnih umjetničkih grupa te autor samostalnih i sudionik\, kao jedan od autora\, grupnih izložbi. Autor je i niza projekata. Ravnatelj je Škole za primijenjenu umjetnost u Rijeci\, predsjednik Hrvatskog društva likovnih umjetnika Rijeka te član Upravnog vijeća Muzeja moderne i suvremene umjetnosti u Rijeci.
URL:https://planforculture.com/event/dubrovniku-i-mojoj-majci-performans-i-izlozba-damira-segote/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION,PERFORMANCE
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/09/plakat_DAMIR-SEGOTA-copy.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240821T180000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240831T220000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20240818T101953Z
LAST-MODIFIED:20240818T102226Z
UID:10002470-1724263200-1725141600@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Vesne Pokas u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora \npozivaju Vas na otvorenje izložbe \nIzložba bez naziva Vesne Pokas \nkoje će se održati u srijedu 21. kolovoza u 21 sat u  Galeriji Flora. \nIzložba se može pogledati do 31. kolovoza svaki dan od 18 do 22 sata. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na mejl: galerijaflora.dbk@gmail.com \n  \nIstovremeno\, do 31. kolovoza u Medijateci galerije Flora može se pogledati izložba Iz toka slika Antuna Maračića\, kustosice Eveline Turković. \nVesna Pokas je u rezidencijalnom  boravku u Flori do 24. kolovoza  i ukoliko ste zainteresirani upoznati ju i razgovarati s njom\, a niste u prilici doći na otvorenje\, možete joj se javiti na mejl: vesnapokas7@gmail.com \nIzložba i rezidencijalni boravak umjetnice ostvaruju se u suradnji sa Atelierima Žitnjak iz Zagreba i nastavak su višegodišnje umjetničke razmjene. \nVeselimo se Vašem dolasku i druženju u Florinu vrtu. \nGodišnji program Galerije Flora\, Godišnji program Medijateke suvremenih umjetničkih praksi i program Florin dom u 2024. ostvaruju se uz financijsku potporu Grada Dubrovnika\, Ministarstva kulture i medija RH i Zaklade Kultura nova\, kojima ovom prilikom zahvaljujemo na podršci. \nMedijski partner: Plan for Culture \n———————————————————\n\nMaterijalni elementi koje Vesna Pokas unosi u interijer galerije ili eksterijer grada\, odnosno hortikulturalnog ambijenta\, nisu umjetnički predmeti nego instrumenti katalizacije doživljaja konkretnog prostora. Pritom taj prostor autorica ponajprije sama sebi objašnjava\, istodobno potvrđujući njegove značajke i transformirajući ga\, kako bi potom upozorila na puninu njegovih potencijala. Često osporava svakodnevnu upotrebu prostora instaliranjem prepreka koje zahtijevaju njegovo alternativno korištenje. Primjerice\, u Poreču je krajem devedesetih godina\, kao sudionica tamošnjeg Annalea\, u uskoj gradskoj ulici postavila metalne šipke koje su onemogućavale uobičajeni svakodnevni pješački promet te su prolaznici bili prisiljeni mijenjati svoj put do zamišljenog odredišta. Time se razbijala dnevna rutina\, ali i naglašavao karakter mjesta. Sasvim drugačiji\, ali jednako osvještavajući pristup\, primjenila je nešto ranije na otoku Lokrumu\, na stepeništu Maksimilijanovih vrtova gdje je postavila staklene ploče te time ostvarila više psihološku nego fizičku prepreku\, omogućivši zauzvrat koncentrirani pogled posjetitelja na prekrasni prizor i refleks kultiviranog krajobraza iz točke osujećenog pokreta. \nNajdrastičniji\, gotovo prijeteći tip prepreke autorica kreira 2005. godine u zagrebačkoj Galeriji proširenih medija. Tom prilikom ona postavlja robusnu metalnu polugu sa šiljkom na vrhu\, koja poput neke ‘aero-kosilice’ ravnomjerno pokretana bučnim elektromotorom\, kruži kroz prostor\, gotovo dotičući zid Meštrovićeve rotonde. U nastojanju da izbjegne nalet ‘polumjera’ željezne šipke\, posjetitelj je bio prisiljen uzmicati pred njom ili je pažljivo slijediti te je tako njegovo kretanje uvjetovano na specifičan način\, a percepcija prostora poprimila naročit\, neočekivani rakurs.  \nTretirajući prostor kao mjesto kontemplacije\, umjetnica\, osluškujući sugestije njegove posebnosti\, u svakom pojedinačnom slučaju osmišljava drugačiji pristup koristeći različite materijale kojima\, u privremenoj transformaciji\, te posebnosti ističe. \nTako se ponaša i ovom prigodom u Galeriji Forum. Poduzimajući hrabru gestu blokiranja većeg dijela staklene stijene prema ulici ona izvodi transparentan geometrijski crtež egzaktnom linijom nepokrivenog dijela stakla. Sa staklom nastavlja i intervencije u interijeru. Točnije\, postavlja niz tankih staklenih cijevi koje povezuju pod sa stropnom gredom tvoreći tako rahli zid i formirajući uski svjetlosni koridor kojim se mijenja uobičajeni smjer kretanja kroz Galeriju. \nOsim što je ističe u naslovu\, umjetnica u različitim dijelovima prostora i provodi apsolutnu geometriju lika kvadrata. No ne čini to u doslovnom prikazu nego fragmentarno\, u in spe naznakama\, kako u dvodimenzionalnim tako i u trodimenzionalnim intervencijama. Računa pritom s potencijalom perspektivnog vizualnog doživljaja\, odnosno s mogućnošću virtualnog dovršavanja lika. Tako kose linije koje formira bijeli pijesak ‘utočen’ u staklene cijevi do precizno određenih visina naznačavaju prostorni lik koji odgovara onom na tlu\, a nadovezuje se i na onaj formiran na izlogu galerije. Svojom materijalnom i oblikovnom interpretacijom ideja geometrije koju umjetnica provlači kroz cijelu prostornu instalaciju\, istodobno i osporava i potvrđuje zatečeni ambijent. U konačnom rezultatu prostor je upravo svojom decentnom transformacijom potpuno ‘prizvan sebi’\, animirana je njegova bit i duh\, svaki njegov dio postaje legitiman. Ne samo da se apostrofira i potvrđuje globalni arhitektonski koncept sa svim elementima\, poput stupova\, stepenica\, ograde te njenih sastavnih dijelova\, materijala i boje\, nego čak i oni infrastrukturni ‘uljezi’ poput utičnica\, klima uređaja\, radijatora… postaju nekonfliktni dio opće ustanovljene harmonije.  \nSigurnost gotovog artefakta i relativno lagodnog korištenja galerijskog skrovišta Vesna Pokas zamjenjuje neizvjesnom avanturom suočavanja s ambijentom\, ispitivanjem njegovog značaja i zračenja. Pristupa mu\, koliko s prijateljskim razumijevanjem toliko i suprostavljajući se njegovu konvencionalnom korištenju. Stoga je njezina umjetnost vibrirajuća i živa\, naizmjence uhvatljiva i izmičuća\, a boravak u ‘korigiranom’ prostoru i njegov novi\, odnosno pojačani doživljaj\, ekvivalent je susretu s našom vlastitom duhovnosti\, izvan i iznad materijalnih premisa koje je uokviruju.  \nAntun Maračić \n* tekst iz kataloga za izložbu ” U kvadratu”\, Galerija Forum\, Zagreb\,2017. \n———————————————-  \nThe material elements that Vesna Pokas puts into a gallery interior or the exterior of a city\, a garden setting\, are not art objects rather instruments that catalyse the experience of a given space. The artist first of all explains the space to herself\, confirming its characteristics and transforming it\, in order to be able to draw attention to the fullness of its potentials. She often contests the everyday use of the space by installing barriers that require it to be used alternatively. For example\, in Poreč\, at the end of the nineties\, taking part in the Poreč Annale\, she put in a narrow city street some metal rods that stopped the usual pedestrian flows\, the passers-by being forced to change their route to the destination they had in mind. The daily routine was thus broken up\, and the character of the space emphasised. She had applied a very different but equally mind-opening approach a little earlier on Lokrum Island\, on the staircase of the Maximilian Gardens\, where she put in glass plates\, achieving more of a psychological than a physical obstacle\, enabling the visitor in return to have a concentrated view of the lovely scene and a reflection of the cultivated landscape from the point at which movement is frustrated. \nThe artist created the most drastic\, a practically menacing\, type of obstacle in 2005 in the Gallery of Extended Media in Zagreb. She set up a sturdy\, pointed metal lever\, which like some kind of airborne mowing machine\, evenly driven by a noisy electrical motor\, circulated around the space\, practically touching the walls of the Meštrović rotunda.  In their endeavours to avoid any onslaught from ‘the radius’ of the iron bar\, the visitors were forced to retreat before it\, or else to follow it very carefully\, so that their movements were determined in a most particular manner\, and their perception of the space took on a distinctive and unexpected angle. \nTreating space as a place of contemplation\, the artist\, heeding the suggestions of its distinctive features\, in every single case thinks up a different approach\, making use of different materials that in a temporary transformation bring out its specialness.  \nSo she acts this time too\, in the Forum Gallery. Undertaking the bold gesture of blocking up the major part of the storefront window onto the street\, she has then done a transparent geometrical drawing with the exact line of the uncovered part of the glass. She carries on the interventions into the interior with glass. In detail\, she puts in a series of slender glass tubes that link the floor with the ceiling beam\, creating a loose wall and forming a narrow illuminated corridor that changes the usual direction of circulation through the Gallery.  \nAs well as pointing it up in the title\, the artist in various parts of the space implements the absolute geometry of the figure of the square. But not in a literal depiction\, rather fragmentarily\, in hopeful indications\, in both two- and three-dimensional interventions. She counts on the potential of the perspective visual experience\, that is\, on the possibility of the virtual completion of the figure. Thus diagonal lines that are formed by the white sand captured in glass tubes to precisely determined heights indicate a spatial figure that corresponds to that on the floor\, and carries on from that formed in the gallery’s window display. With its material and formal interpretation the idea of geometry that the artist runs through the whole of the spatial installation at once disputes and confirms the setting as found. In the final result\, the space is precisely\, with its dignified transformation\, fully called to itself\, its being and spirit are animated\, each part of it becomes legitimate. Not only does the procedure address and confirm the global architectural concept\, with all its elements\, like he pillars\, steps\, rails their component parts\, the materials and colours\, but even those infrastructural interlopers like wall sockets\, air conditioning units\, radiators\, become a non-conflicting part of the overall established harmony.  \nVesna Pokas has replaced the surety of the finished artefact and the relatively easy use of the gallery nook by an uncertain adventure in which one has to face up to the environment\, testing out its import and its aura. She approaches it with both amicable understanding and resistance to its conventional use. Hence her art is vibrant and living\, alternately graspable and yet evasive\, and a stay in the ‘corrected’ space and its new or reinforced experience is equivalent to an encounter with our own spiritual being\, above and beyond the material premises that frame it. \nAntun Maračić \n* text from catalogue ” In a square “\, Galerija Forum\, Zagreb\,2017.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-vesne-pokas-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/08/Flora-plakati_Pokas-2.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240814T180000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240821T220000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20240814T092805Z
LAST-MODIFIED:20240814T092805Z
UID:10002469-1723658400-1724277600@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Iz toka slika Antuna Maračića u Flori
DESCRIPTION:…kad snimam utvrđujem činjenicu da sam živ i utvrđujem činjenicu mjesta i vremena u kojem se nalazim i neprestanim ponavljanjem istih kadrova ili motiva koji su vrlo blizu mojoj svakodnevnoj smještenosti\, iz dana u dan utvrđujem svoju poziciju\, utvrđujem i činjenicu moje smještenosti i mog postojanja. Istovremeno je uključeno i prostor i vrijeme. Naravno ima nešto što je karakteristično baš za mene\, da pokušavam\, da neprestano moram prizivati činjenicu prisutnosti. (Antun Maračić\, Fotografija u Hrvatskoj\, HRT\, 2006.) \nDesetak fotografija i dva kratka digitalna filma Antuna Maračića\, koje izlažemo ovom prilikom u Flori\, mali je izbor snimaka s memorijskih kartica ostalih u njegovom fotoaparatu i mobitelu\, prizora koje je snimio posljednjih mjeseci svojega života. On je iz tih nizova slika\, kojima je stalno bilježio svoju svakodnevicu\, obično izdvajao pojedine tematske cikluse\, prema motivima koje je pratio – prizore pogleda kroz prozor\, oronulih gradskih ili seoskih fasada\, detalja gradskih ulica zabilježenih za biciklističkih flanerija gradom ili prirodom\, pa sve do prizora iz bolesničkih soba. To su detalji\, krhotine okoliša\, često u krupnom planu\, snimani iz blizine. Dozvolio si je u tim usputnim slikama uživanje u ljepoti prizora\, u kolorističkim finoćama ili geometrijskim strukturama\, vidi se da fotoaparat u ruci zapravo ima jedan slikar. Možda neke od ovih fotografija sâm nikada ne bi izložio\, možda ih je snimio kao svojevrstan intiman vizualni dnevnik pogleda koji je namjeravao zadržati za sebe?  \nIpak\, onaj tko poznaje Antunov umjetnički rad\, moći će u pojedinim fotografijama prepoznati njegove stalne motive i cikluse u koje ih je kontekstualizirao. No\, ovdje su ti prizori pokazani bez naknadne konceptualizacije\, u nizu koji prije svega svjedoči vremenski slijed njegova pogleda\, posljednje trenutke njegove prisutnosti u “prostoru i vremenu”. Jer\, kao što je sam rekao\, fotografija je zapravo bilješka samoga sebe\, vlastitog bivanja. Prikazuje vanjski svijet\, ali govori o percepciji\, doživljaju i misaonom svijetu onoga tko je snima. Realistična je\, ali je izrazito subjektivna\, bilješka je osobnosti\, kratkog trenutka jednog čovjeka\, nešto kao njegove “unutarnje oči” usmjerene prema van. Ove fotografije ne teže pokazati ništa više nego upravo to\, nekoliko doživljenih trenutaka s kraja Antunovog života. (Evelina Turković) \n Antun Maračić (1950. – 2023.) djelovao je kao umjetnik\, kustos\, likovni kritičar. Prvu izložbu priredio je već u gimnazijskim danima\, a intenzivno izlaže od 1976. Objavio je više autorskih knjiga fotografija. Od najranije faze analitičkog slikarstva i konceptualne fotografije\, pa sve do recentnih djela\, stalna tema njegove umjetničke prakse svjedočenje je i bilježenje vremena (ciklus “Lokrum” nastajao od 2000. do 2013.). Usto\, bio je zaokupljen i temom odsutnosti i praznine (ciklus urbanih intervencija i fotografskih objekata „Ispražnjeni okviri\, iščezli sadržaji“\, 1990. – 1994. – 2017.) Fotografije iz ciklusa „no-grad“ obilježile su vrijeme ratnih devedesetih\, a od 2000. do 2013.\, osim “Lokruma” ostvario je više dubrovačkih ciklusa (“Porporela”\, “Uhođenje sunca”\, “Promatrači mora“). Antun Maračić svojim je umjetničkim radom kritički\, no nikada doslovno ilustrativno\, govorio o društvenoj i osobnoj zbilji („Rurbane nezgrapnosti”\, 2012.).  \nDjela mu se nalaze u zbirkama Muzeja suvremene umjetnosti u Zagrebu\, Nacionalnom muzeju moderne umjetnosti\, Povijesnom muzeju Zagreb\, grafičkoj zbirci Nacionalne i sveučilišne knjižnice\, u kolekcijama Filip Trade i Thyssen-Bornemisza Art Contemporary\, Beč\, te Troubleyn\, Antwerpen. \nAntun Maračić bio je voditelj i kustos nekoliko važnih zagrebačkih galerija (Galerija Proširenih medija\, Galerija Studentskog centra\, Galerija Zvonimir\, Galerija Forum)\, od 2000. do 2012. bio je ravnatelj Umjetničke galerije Dubrovnik. \nZa svoj umjetnički i kritičarski rad dobio je više nagrada: Vjesnikova nagrada Josip Račić 2004.\, nagrada Hrvatske sekcije Međunarodnog udruženja likovnih kritičara (AICA) 2016.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-iz-toka-slika-antuna-maracica-u-flori/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/08/Flora-plakati_Maracic_WEB.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240801T080000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240807T170000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20240806T104004Z
LAST-MODIFIED:20240806T104004Z
UID:10002468-1722499200-1723050000@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Escapes Darije Jelinčić u Flori
DESCRIPTION:Svi mi u svojoj svakodnevici tragamo za trenucima mira. Projekt Escapes započinje jednom takvom potragom kada umjetnica želi pobjeći od stresnog života u Pragu uplaćujući last minute putovanje za Lesbos\, Grčka. Ostavljajući grad iza sebe pronalazi spokoj na otoku okrećući se plavetnilu mora i neba. Iskušava neizmjernost prostora\, s prazninom između sebe same i smirujuće ravne linije horizonta. Takvi doživljaji navode je na misli o tome kako smo svi zarobljeni u svojim konstruktivnim stvarnostima urbanih centara\, gdje nas borba za uspjeh razdvaja od prirode\, i u konačnici od sebe samih. Nakon odlaska s otoka\, Darija počinje istraživati načine kojima ljudi traže rješenja za probleme koje umjetni urbani prostori stvaraju. Istražuje ih u Pragu\, gdje živi\, ali također za vrijeme svojih putovanja: u Grčkoj\, Nizozemskoj\, SAD-u\, Hrvatskoj\, Vietnamu i Tajlandu. Na svim tim mjestima Darija traga za trenucima spokoja. Darija komponira svoje fotografije pažljivo\, obično smještajući subjekt u centar\, hvatajući njihov odnos s okruženjem. Ispituje ih kroz njihovo iskustvo prostora. \nEscapes je istraživanje o ljudskom iskustvu\, o stanju svijesti za vrijeme trenutaka mira\, ali i fizički aspekt istog – kao na fotografiji vrtuljka. Gledajući prema nebu vidjeti ćemo ljude udobno smještene na vožnji\, nježno se vrteći u prostoru\, s ničim iznad njih osim plavog neba. Shvaćamo da biti povezan sa samim sobom znači biti povezan s prostorom. Darijin Escapes  je traganje za nečim što smo putem izgubili. Traganje za našim korijenima\, povezanošću s prirodom i jedni s drugima. Stoga Escapes je\, paradoksalno\, traganje za povratkom kući.  \nSilvia Potočki \n\n\n Od čega svi bježimo? Dakako\, od svakodnevice\, od boli i tjeskobe\, od sjećanja i od strahova\, ali\, u suštini\, svi su naši bjegovi\, bjegovi od samih sebe. A što je to „ja“ od kojega bježimo? Postoji li ono uopće? Ako mi neprestano sami sebi pripovijedamo narativ o svome „ja“\, a znamo da svaki narativ u sebi ima i sjeme svoje negacije\, mi ga istovremeno i dekonstruiramo. Zbog tiranije te osobne priče nad našom svijesti\, nama je nje dosta i želimo joj uteći. Mi istovremeno održavamo prisan odnos sa sobom (ili sa slikom o sebi)\, ali i bježimo od tog mučiteljskog i toksičnog odnosa. Svaki bijeg je\, možda\, nemoguć i u suštini povratak samom sebi. \n Fotografije Darije Jelinčić svoga gledatelja definiraju kao biće stvoreno isključivo za bjegove. Ne u smislu koprcanja i batrganja od čelična stiska tjeskobe i monotonije\, već u smislu znatiželje i stalnog otkrivanja novih fascinacija i mogućnosti bivanja. Ali nipošto rasta\, jer rast je još jedna verbalno-konceptualna zamka\, imperativ koji u sebi sadrži nezadovoljstvo trenutačnim.  \nOno što na ovim fotografijama ukazuje na želju za bijegom kao na osnovnu ideju koja gradi ljudsku svijest je\, kao prvo\, često naglašena linija horizonta. Ona je\, ponekad\, na morskoj pučini\, što navodi na asocijacije o nepoznatim\, prekomorskim krajevima koji su dražili maštu čovjeka od davnina. I motiv plaže u sebi sadrži danas popularnu romantiku bezbrižnosti i odvajanja od svakodnevnog\, odmora od konvencionalnih društvenih uloga\, pravila (i onih odjevnih i onih fizičkog ponašanja) i interakcija. \nDrugi postupak prisutan ovdje je inzistiranje na snažnom svjetlu na svim fotografijama. Jako svjetlo koje snažno ističe sve efemerne prirodne i umjetne konstrukcije na Darijinim snimcima sugerira intenzivniju prisutnost i fotografkinje i gledatelja. Čak i nelijepi detalji privremenih ograda\, krša\, smetlarskog kamiona ili napuštenog\, betoniranog komada tla\, fotografirani su toliko visokoestetizirano da posjeduju začudnost i neotkrivenu ljepotu. Povećavajući svjetlo na snimcima\, fotografkinja od ovih elemenata stvara težišta svojih gotovo apstraktnih\, meditativnih kompozicija. \nOvdje smo svjedoci trenutka bijega koji traje\, koji nije niti usmjeren u žuđenu budućnost (prema nekom scenariju čije ostvarenje želimo)\, niti sa strahom zagledan u prošlost (kao bijeg od nečega što nam je mrsko). On je kretanje kroz život\, vrijeme\, prostor i\, napose\, kroz svjetlo. \nFeđa Gavrilović \n\n\nDarija Jelinčić diplomirala je Sociologiju na Filozofskom fakultetu u Zagrebu. Za vrijeme studija upisuje fotografiju kao izborni predmet na Studiju dizajna u Zagrebu. Odlaskom u Prag nastavlja raditi na svom fotografskom razvoju otkrivajući dugu i bogatu češku fotografsku scenu. Prirodno kombinira ova dva interesa\, sociologije i fotografije\, koristeći osobnu fascinaciju ljudskom prirodom i kulturom u svom fotografskom izražaju. Projekti na kojima radi uglavnom su usmjereni na ljude i njihov odnos prema zajednici\, izraženi konceptima prostora i vremena. Za vrijeme umjetničke rezidencije Cité Internationale des Arts u Parizu surađivala je s Institutom za robotiku i inteligentne sustave (ISIR) Sveučilišta Sorbone. Sudjelovala je na masterclass-u VII Photo Akademije te dvije radionice Agencije VII i izlagala svoj rad u Zagrebu\, Pragu\, Londonu\, Kelnu\, Aveiru\, San Franciscu\, Austriji\, Španjolskoj\, Grčkoj i Tajvanu. Dobitnica je nagrade Crno drvo Laube te “Vision 2020” u suradnji HDLU-a i CROZ-a. Boravila je na umjetničkim rezidencijama u Parizu\, Portugalu\, Litvi\, Grčkoj i Španjolskoj. Članica je Hrvatskog Društva Likovnih Umjetnika i Hrvatske Zajednice Samostalnih Umjetnika. Trenutno živi i radi u Zagrebu. \nhttps://www.darijajelincic.com/escapes  \nKontakt: darija1@gmail.com
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-escapes-darije-jelincic-u-flori/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/08/plakat_JELINCIC_medijateka_FINAL.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240725T210000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240805T230000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20240725T084557Z
LAST-MODIFIED:20240725T084557Z
UID:10002464-1721941200-1722898800@planforculture.com
SUMMARY:Izložba SebićNebić Nusreta Pašića u Flori
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora pozivaju Vas na otvorenje izložbe \nSebićNebić Nusreta Pašića \nkoje će se održati u četvrtak 25. srpnja u 21 sat u Medijateci galerije Flora. \n  \nIzložba se može pogledati do 5. kolovoza svaki dan od 9 do 12 sati i od 18 do 22 sata. \nIzložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na mejl: galerijaflora.dbk@gmail.com \n\nRadovi Nusreta Pašića\, istaknutog umjetnika sarajevske likovne scene proizašle iz Akademije likovnih umjetnosti u Sarajevu sedamdesetih i osamdesetih godina prošlog stoljeća\, odraz su vremena\, duhovnog stanja i okruženja u kojem nastaju\, duboko ukorjenjeni u realnost koju živimo. Pašićevo angažirano umjetničko djelovanje zasniva se na neprestanom istraživanju mogućnosti različitih medija slikarstva. Kritički promatra svijet oko sebe i bilježi društvene\, ideološke\, političke i tehnološke promjene koje su ukorijenjene u realnost kojom su uvjetovane\, te ih je potrebno čitati kao odraz vremena i prostora u kojem umjetnost nastaje. \nZahvaljujemo umjetniku na donaciji video-radova / Asfalt\, 2023.\, Nova lica\, 2023.\, Selfie\, 2018\,. Krava 2023.\, Prozor 2024.\, Susret 2024.\, Vrijeme i prostor 2024./ koji će nakon izložbe biti uvršteni u fundus Medijateke suvremenih umjetničkih praksi u Flori. \nNUSRET PAŠIĆ (Sarajevo\, 1951.) diplomirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Sarajevu 1976. godine\, u klasi profesora Borislava Aleksića\, a postdiplomski studij završio je na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu 1983. godine\, u klasi profesora Stojana Ćelića. Do 2018. godine radio je kao redoviti profesor na Akademiji likovnih umjetnosti u Sarajevu. Izlagao je na mnogim samostalnim i grupnim izložbama u BiH i inozemstvu. Živi i radi u Sarajevu.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-sebicnebic-nusreta-pasica-u-flori/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/07/plakat_PASIC_medijateka-copy.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240719T210000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240729T230000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20240715T122813Z
LAST-MODIFIED:20240715T132708Z
UID:10002418-1721422800-1722294000@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Udvostručivanja Gorana Petercola u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora pozivaju Vas na otvorenje izložbe \nUdvostručivanja GORANA PETERCOLA \nkoje će se održati u petak 19. srpnja u 21 sat u Galeriji Flora. \n  \nIzložba se može pogledati do 29. srpnja svaki dan od 9 do 12 sati i od 18 do 22 sata. \nIzložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na mejl: galerijaflora.dbk@gmail.com \n\nOpćenito: \nPočetak. Tada se susrećem s nekom materijom\, naprimjer s praznim papirom\, medijem\, nekim konceptom\, kontekstom\, prethodnim iskustvom\, ili nečim što je umjetnosti izvanjsko\, ali mi omogućuje zaključak koji unutar umjetnosti ima smisla. U taj susret ne ulazim sa znanjem kako nešto riješiti\, već me vodi misao o stvaranju\, slično\, kao što pretpostavljam da misao o zaradi pokreće trgovca. Naizgled se radi o zanemarivoj razlici\, međutim prvo me ograničuje unutar područja vlastite radne pozicije\, a s drugim su mi svi putevi otvoreni. Materijal s kojim radim ima sličnu vrstu kompleksnosti kao i umjetnički rad. Netko je taj materijal oblikovao\, prethodno je bio proizveden iz neke sirovine\, imao je format\, dimenzije… recimo papir. Kao dio rada mogao je biti uveden u kontekst umjetnosti. Zato sam i svoj rad mogao tretirati kao materijal od kojeg nešto mogu započeti\, isto\, kao što bih započinjao na praznom papiru. Stvari imaju svoju materijalnost i bez mog prepoznavanja. Svijesnost o konkretnoj materijalnosti nečega utkana je u ono što doživljavam kao stvarnost. Osvješćivanjem te materijalnosti dobivam forme za daljnji rad. Radim s razlikom između onog što (kao) jest i onog što vidim. Također\, ono što je utjecalo na moj rad unutar umjetnosti je osjećaj ograničenosti koja prati normalni život. Mislim na vrijeme\, radni prostor\, novac\, jezik…na kraju i na samu dužinu života. S druge strane\, kao umjetnik osjećam da svojim radom nešto dajem svijetu. Istovremeno sam svijestan kako je svijet prenatrpan stvarima\, da je nužna neka suzdržanost u davanju\, kako ona ima smisla. Međutim nije dovoljno to osjećati\, već mi je potrebno imati metodu kojom će se ta suzdržanost sprovoditi. Zato sam preuzimao neke konvencije s kojima sam unutar izvedbe mogao kontrolirati to davanje. Mislim na koncepte dosega\, negativa\, simetrija\, polovica… s kojima sam doslovno ograničavao rast unutar vlastitog rada. \nUdvostručivanja: \nOsim jednostavnog ponavljanja s namjerom da nešto ponovno nastane\, koristio sam i forme simetrije i udvostručavanja. Unutar ponavljanja\, simetrije i udvostručivanja su načini kako preciznije usmjeriti pažnju na nešto. U Simetrijama\, os simetrije mogu zamijeniti recimo\, s nekim predmetom\, jer koncept simetrije počiva na znanju da se nešto na jednoj strani osi simetrije preslikava na drugu stranu. To je bitno. Zapravo u svemu tome os simetrije je nešto sporedno\, zato se ucrtana os može zamijeniti s nečim što ima oblik\, ili predmetom\, slične veličine\, a da se ne izgubi princip simetrije. Udvostručivanje je nepredvidivo i nastaje u trenutku susreta s materijom. Kada stvari razlikujem jedne od drugih tada ih oslobađam od njihovih međuovisnosti. Tako čašu razlikujem od njezine sjene\, oslobađam sjenu od čaše koja ju je proizvela. Ne mijenjam ništa\, sve ostavljam gdje je i bilo. Ponekad udvostručujem ideju\, ponekad oblik\, a da mi pritom brojčana mjerila i kvantiteta nisu kriteriji. Na primjer\, u Udvostručenim dosezima\, ponavljao sam doseg\, njegovu ograničenost\, a ne ono što je taj doseg proizvelo. Zapravo udvostručio sam osjećaj dosega. \nGoran Petercol \nSvibanj\, 2024   \nGoran Petercol rođen je 1949. godine u Puli. Diplomirao je 1975. na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu\, izlaže od 1975. Predstavljao je Hrvatsku na Bijenalima: u Sao Paolu (1994)\, Veneciji (1995) i Istanbulu (1995). Sudjelovao je na međunarodnim izložbama kao na Trigonu’89 (Aktuelle Kunst) i 1992 na Trigonu\, (Identität : Differenz\, Eine Topographie der Moderne 1940-1990)\, u Grazu; Translucent Writings\, Neuberger Museum of Art at Purchase\, New York (1994); Kommentar zu Europa 1994\, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig\, Vienna (1994); Honey&Blood\, Essl Collection\, Klosterneuburg\, Vienna (2003); In the Gorges of the Balkans\, Kunsthalle Fridericianum\, Kassel (2003); Light Art from Artificial Light\, ZKM\, Karlsruhe (2005); Unlimited\, Art Basel\, Basel\, (2009); Negative Space\, ZKM\, Karlsruhen (2019). Više je puta samostalno izlagao u Galeriji Grita Insam u Beču i Galeriji Gregor Podnar u Ljubljani\, Berlinu i Beču (2023)\, zatim u ifa-Galerie u Bonnu (1998); Galerie Stadtpark u Krems an der Donau (2022). Retrospektivno je izlagao: crteže (Bez struje) u Gliptoteci HAZU u Zagrebu (2006); Predmeti\, Klovićevi dvori u Zagrebu (2011) i Ne brini o poetici\, ona će doći sama u MMSU u Rijeci (2019). Živi u Rijeci i Rovinju.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-udvostrucivanja-gorana-petercola-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/07/Flora-plakat_Petercol-WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240705T210000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240713T230000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20240703T112801Z
LAST-MODIFIED:20240704T090845Z
UID:10002357-1720213200-1720911600@planforculture.com
SUMMARY:Galerija Flora: Izložba VIDE SAČIĆ Valna Duljina / Wavelenght
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora pozivaju Vas na otvorenje izložbe VIDE SAČIĆ Valna Duljina / Wavelenght  koje će se održati u petak 5. srpnja u 21 sat u Galeriji Flora. \nIzložba se može pogledati do 13. srpnja svaki dan od 9 do 12 sati i od 18 do 22 sata. \nIzložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na mejl: galerijaflora.dbk@gmail.com \nUkoliko želite kontaktirati umjetnicu koja je u rezidencijalnom boravku u Flori\, molimo javiti se na vidasacic@gmail.com \n\nIzložba “Wavelength” (Valna duljina)\, postavljena u galeriji Flora u Dubrovniku\, istražuje identitet unutar zajednice. Radovima na papiru često propitujem teme roda\, rada i imigracijskog iskustva u Sjedinjenim Državama. Moje putovanje započelo je 1998. godine kada sam se sama preselila iz Hrvatske na američki Srednji Zapad. To je bio velik korak za mene kao sedamnaest godišnju tinejdžerku i duboko je oblikovao moj život i umjetničku praksu.  \nU svom radu koristim tipografiju da bih dovela u pitanje konvencionalna značenja jezika. Ručno izrađujem svaki otisak pomoću tiskarskog stroja Vendercook i pojedinačno odvojivih slova. Stvaranje ovih ispisa nije samo tehnička vježba\, već promišljeno bavljenje povijesnim narativima i alatima korištenim za njihovu izradu\, a uključena su i osobna razmišljanja koja često izmiču utvrđenim zapisima. Izvori na koje se pozivam uglavnom su pažljivo odabrane povijesne činjenice i dokumenti od kojih mnogi nisu uključeni u tradicionalne arhive. No\, ovom izložbom fokusirala sam se na svoje suvremenike. \nOsmišljena posebno za galeriju Flora\, izložba se odvija kao site-specific instalacija gdje je svaki otisak zamišljen kao jedinstvena komponenta koja doprinosi široj priči. Neki otisci sadrže moje vlastite spise\, otisnute korištenjem ručno sastavljenih metalnih slova. Međutim\, većina grafika su otisci nastali korištenjem velikih drvenih slova\, a sadržaj su razgovora prikupljenih tijekom posjeta studijima suvremenih čikaških umjetnika i njihova je poruka istaknuta kako bi bila uključena u izložbeni prostor. Moja uloga umjetnice uključuje i ulogu urednika i tiskara\, čime zaokružujem dani sadržaj. Svi su razgovori vođeni u svibnju i lipnju 2024. Prikupljanjem\, odabirom i ručnim ispisom fragmenata iz razgovora\, dovodim u pitanje reprezentaciju i potencijal za iskrivljavanje\, okrećući se intenzivnom pojednostavljivanju i prihvaćanju apsurdnosti. \nNeformalnost posjeta studiju s umjetnicima bila je sastavni dio rada jer smo se povezivali kroz humor i smislene dijaloge. Upuštajući se u iskrene razgovore\, zapisivala sam rukom trenutke i doživljaje\, s bilješkama i tajnim fotografijama snimljenim telefonom. Često sam se našla na istoj valnoj duljini sa sugovornikom\, pa bih onda izgubila tu vezu i nanovo radila na njezinu ponovnom uspostavljanju. Taj je proces postao dio mog projekta i nešto što želim proširiti na publiku. Odabrala sam riječi i fraze iz tih interakcija i ugradila ih u svoje grafike koristeći pomične drvene tipografske elemente\, stvarajući slikovnu tapiseriju koja vizualno ujedinjuje perspektive. Međutim\, kada se netko usredotoči na čitanje\, jedinstvo postaje diskutabilno jer riječi otvaraju prostor za više pitanja nego objašnjenja.  \nKroz ove duboko promišljene činove formiranja dijaloga s publikom\, nastojala sam premostiti geografske udaljenosti i stvoriti opipljive veze između umjetnika i publike. Izlaganje printova na papiru potvrđuje njihovo postojanje kao predmeta i inzistira na tjelesnosti i taktilnom angažmanu\, naglašavajući transformativni potencijal osobnih interakcija\, posebice u eri kojom dominira digitalna komunikacija. Unatoč logističkim izazovima koje je postavila pandemija\, a koja je naglasila krhkost konvencionalnih arhivskih praksi i povećala naše oslanjanje na digitalne medije\, ovaj projekt iznova stvara umjetnost dokumentiranja kroz intimne susrete licem u lice. Ovaj pristup naglašava stalnu važnost izgradnje osobnog razumijevanja u različitim sredinama i na različitim lokacijama. Nastale interakcije nude mogućnost za uspostavljanje dubljih veza između uključenih umjetničkih zajednica\, kao i njihove publike. \n\n\nVida Sačić \n\n\n—————————————————————— \nUmjetnici koji sudjeluju u projektu: \n– Hale Ekinci \n– Yoonshin Park \n– Jaclyn Jacunski \n– Dushko Petrovich \n– Kushala Vora \n– Michelle Marie Murphy (MMM) \n– Sonya Bogdanova \n– Millicent Kennedy \n– Latam Zearfoss \n– Joshua Taylor \n– Charles Ryan Long \n– Aya Nakamura \n– Kristin Abhalter Smith \n– Tulika Ladsariya \nposjeti su i dalje u tijeku \nVida Sačić (rođena u Hrvatskoj\, živi u Americi od 1998.) \nVida Sačić je multidisciplinarna umjetnica iz Chicaga. U svom radu bavi se rodnom tematikom\, kao i temama imigracije i rada\, koristeći prvenstveno tisak i tipografiju. Sačić kontinuirano sudjeluje u izložbama u Americi i svijetu\, uključujući izložbe u DeVos Art Museum (Michigan\, SAD)\, Art Mora Gallery (NYC/NJ\, SAD) i The Center for Book Arts (NYC\, SAD). Aktivno izlaže u Chicagu\, nedavno u Hyde Park Art Centru\, Co-Prosperity Sphere i Public Works Gallery. Radila je na dugoročnim projektima u studiju Tiporenesansa (Ljubljana\, Slovenija) i muzeju Hamilton Wood Type & Printing (Wisconsin\, SAD). Njezina djela dio su mnogih privatnih i javnih zbirki\, uključujući Sidney and Lois Eskenazi Museum of Art (Indiana\, SAD)\, Cary Graphic Arts Collection na Rochester Institute of Technology (New York\, SAD) i Newberry Library (Chicago\, SAD). Njezini radovi većeg formata dio su izložbe “Imigrantski tisak u Chicagu” koju trenutno organizira Newberry Library uz potporu Terra Foundationa. Aktivna je članica umjetničke zajednice u Chicagu\, sudionica panela i kustosica izložbi usmjerenih na izgradnju međunarodnih veza\, posebno s fokusom na centralnu i jugoistočnu Europu. Radila je i bila na vodećim pozicijama u mnogim organizacijama u Chicagu\, uključujući Society of Typographic Arts (STA)\, AIGA\, Spudnik Press i Roman Susan Gallery. Svoju umjetničku praksu nadopunjuje i veže uz pedagoški rad\, uz posebnu predanost radu sa umjetnicima prve generacije imigranata i umjetnika nižeg socioekonomskog statusa. Autorica je programa studija grafičkog dizajna na Sveučilištu Northeastern Illinois u Chicagu\, gdje je predaje kao redovna profesorica. \n Kontakt: vidasacic@gmail.com \nENGLISH \nThe exhibition “Wavelength\,” showcased at Flora Gallery in Dubrovnik\, explores identity within the community through my works on paper\, in which I have often explored themes of gender\, labor\, and the immigrant experience in the United States. My journey began in 1998 when I moved alone from Croatia to the American Midwest\, a pivotal transition for me as a teenager that profoundly shaped my life and artistic practice.  \nIn my work\, I employ typography to challenge language’s conventional meanings. I meticulously craft each piece using my Vendercook printing press and moveable type. Creating these prints is not merely a technical exercise but a deliberate engagement with historical narratives and the tools used to produce them through personal reflections that often elude established records. My past sources have mostly been carefully selected historical narratives that have escaped traditional archives. However\, in this exhibition\, I focused on my contemporaries. \nDesigned specifically for the Flora Gallery\, the exhibition unfolds as a site-specific installation where each print is conceived as a unique component contributing to a larger narrative. Some prints feature my own writings\, hand-set in small metal type. However\, the majority of the prints feature large wood-type impressions of conversations gathered through studio visits with contemporary Chicago artists whose voices are elevated to be included in the exhibition space. As the editor and printer of the work\, my role looms over the content. All of the conversations were conducted in May and June of 2024. By undertaking the process of gathering\, selecting\, and hand-printing fragments from conversations\, I question representation and the potential for distortion\, courting oversimplification while embracing absurdity. \nThe informality of the studio visits with the artists was integral to the work as we connected through both humor and meaningful dialogues. Engaging in candid conversations\, I captured moments and insights in handwritten notes and covert photographs taken with my phone. I often found myself on the same wavelength with whom I spoke\, only to lose that connection and work again to reestablish it. That process became a part of my project and something I am looking to extend to the audience as they engage with the work. Selecting words and phrases from these interactions\, I incorporated them into my prints using moveable wood type\, creating a visual tapestry that visually unifies the perspectives. However\, when one engages with reading\, the unity falls into question as the words open space for more questioning than explanations.  \nThrough these intentional acts of dialogue-building with the audience\, I sought to bridge geographical distances and forge tangible connections between artists and audiences. Exhibiting prints on paper affirms their existence as objects and insists on physicality and tactile engagement\, underscoring the transformative potential of personal interactions\, particularly in an era dominated by digital communication. Despite the logistical challenges posed by the pandemic\, which underscored the fragility of conventional archival practices and heightened our reliance on digital mediums\, my project reimagines the art of documentation through intimate\, face-to-face engagements. This approach emphasizes the continued importance of building personal understandings across diverse backgrounds and locales. The resulting interactions offer a possibility for the establishment of deeper connections between the artistic communities involved as well as their audiences. \n\n\nVida Sačić \n\n\n—————————————————————— \nParticipating artists: \n– Hale Ekinci \n– Yoonshin Park \n– Jaclyn Jacunski \n– Dushko Petrovich \n– Kushala Vora \n– Michelle Marie Murphy (MMM) \n– Sonya Bogdanova \n– Millicent Kennedy \n– Latam Zearfoss \n– Joshua Taylor \n– Charles Ryan Long \n– Aya Nakamura \n– Kristin Abhalter Smith \n– Tulika Ladsariya \nvisits are ongoing \nVida Sačić (b. Croatia\, living in America since 1998) \nVida Sačić is a Chicago-based typographer and a multidisciplinary artist. Her work explores gender\, immigration\, and labor\, primarily using print media. Sačić has exhibited nationally and internationally\, including at DeVos Art Museum (MI)\, Art Mora Gallery (NYC/NJ)\, and The Center for Book Arts (NYC). She actively exhibits in Chicago\, with recent exhibitions at Hyde Park Art Center (Chicago)\, Co-Prosperity (Chicago)\, and Public Works Gallery (Chicago). Sačić has worked on long-term projects at Tiporenesansa Studio (Slovenia) and The Hamilton Wood Type & Printing Museum (Wisconsin). She has been an Artist-in-Residence at The Penland School of Art and Craft (North Carolina) and The Center for Book and Paper Arts (Chicago)\, among others. Her works are a part of numerous private and public collections\, including the Sidney and Lois Eskenazi Museum of Art (Indiana)\, the Cary Graphic Arts Collection at Rochester Institute of Technology (New York)\, and the Newberry Library (Chicago). Her large-scale works will be included in the exhibition of printing by and for immigrant communities\, which is currently being developed by the Newberry Library\, with support from the Terra Foundation.Sačić is an active member of the Chicago art community and has been a lecturer\, panelist\, and curator of exhibitions focused on building international connections\, particularly focusing on Southeastern Europe. She has worked with and held leadership positions in many Chicago organizations\, including the Society of Typographic Arts (STA)\, AIGA\, Spudnik Press\, and Roman Susan Gallery. Her artistic practice is complemented and tied to her work as an educator\, with a particular commitment to working with first-generation\, immigrant\, and working-class artists. She has authored the BFA program in Graphic Design at Northeastern Illinois University in Chicago\, where she has been awarded tenure and teaches at the rank of Professor. \nContact: vidasacic@gmail.com
URL:https://planforculture.com/event/galerija-flora-izlozba-vide-sacic-valna-duljina-wavelenght/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/07/Flora-plakati_VidaSacic._WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240625T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240625T220000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20240624T053642Z
LAST-MODIFIED:20240624T053642Z
UID:10002298-1719345600-1719352800@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Stijepa Brbore u Medijateci galerije Flora
DESCRIPTION:Od vremena Adama i Eve\, zbog čije je zaigranosti čitavo čovječanstvo dobilo po prstima za vijeke vjekova\, golo je ljudsko tijelo vjerojatno najtabuiziraniji motiv u umjetnosti. Ali\, jednom oslobođeno iz standardiziranih moralno-etičkih margina i smješteno među ljude\, progovara jezikom koji se odgojem\, tradicijom\, pravilima ponašanja ili normama odijevanja uporno želi zatomiti.  \nErotika viđena okom Stijepa Brbore ciljano ne govori o ženskoj (ili ljudskoj) ljepoti i čistoći. Njezina je uloga subverzivna; ona se buni protiv nametnutih principa i zakonskih okvira\, tematizirajući čovjeka kao životinju koja se ne može ukrotiti.  \nIsto tako\, crno-bijela fotografija nije slučajan izbor. Naročito kada\, kao u ovom slučaju\, tematizira naturalizam. Intervencijom golog tijela u prostore koji\, duhovno ili materijalno\, na stanovit način simboliziraju prljavštinu\, dekadenciju\, propast jednog vremena ili osobnosti\, postignut je kontrast kojim se želi istaći negativan utjecaj okoline na pojedinca\, pri čemu je okolina ta koja prlja bjelinu i nevinost čistog ljudskog tijela. \nI iako je to ono što bi se moglo zaključiti na prvi pogled\, fotografija Stijepa Brbore nema namjeru šokirati\, prije – ukazati na devijantnost i klaustrofobiju društva koje se\, doduše\, voli nazivati suvremenim\, ali još uvijek\, sputanog institucionalnim dogmama i simbolima prošlih vremena. Golo žensko tijelo koje oskvrnjuje mjesta poput duhovnih utočišta ili obilježava teritorij urinirajući ulicama grada u kojem živi\, tek je alat u rukama umjetnika kojim on\, ponekad nenametljivo\, ponekad eksplicitno\, a ponekad dramatično iskazuje bunt protiv okova okoline u kojoj živi. //Lidija Deduš  \n\n Stijepo Brbora rođen je 1953. godine u Dolima. Objavljuje fotografije u magazinima za kulturu fotografije ( Refoto ). Izlaže u zemlji i inozemstvu. Osebujnost i provokativnost izričaja donose mu mnoge međunarodne nagrade na festivalima fotografije. Erotika\, kao priča o emocijama\, je istovremeno mentalna provokacija\, naglašena klaustrofobija\, narcisoidni voajerizam i subverzija. \nČlan je Fotokinokluba Marin Getaldić. Živi i radi u Dubrovniku.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-stijepa-brbore-u-medijateci-galerije-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/06/plakat_BRBORA_medijateka-copy.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240613T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240613T220000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20240610T084043Z
LAST-MODIFIED:20240610T084043Z
UID:10002281-1718305200-1718316000@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Striptokok Davora Schunka u Flori
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora pozivaju Vas na otvorenje izložbe Striptokok Davora Schunka koje će se održati u četvrtak 13. lipnja u 19 sati u Medijateci galerije Flora\, te na radionicu stripa\, koja će se održati 14. i 15. lipnja od 17 do 19.30 sati. \nIzložba se može pogledati do 23. lipnja svaki dan od 10 do 13 sati i od 17 do 20 sati. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na mejl: galerijaflora.dbk@gmail.com \nPrijave za radionicu primaju se na mejl: galerijaflora.dbk@gmail.com \nBroj sudionika je ograničen. Minimalna dob je 12 godina. Sudjelovanje na radionici ne naplaćuje se.  \n\nVeć duhovitom igrom riječi kod samog naslovljavanja stripa\, Davor Schunk jasno daje do znanja budućem čitatelju kako ga očekuje inteligentna crnohumorna odiseja kroz svijet zarazno privlačnih životinjskih antijunaka čijoj blesavosti naprosto ne možemo odoljeti. \nIz pasice u pasicu Schunkovo životinjsko carstvo sipa iz rukava apsurdne nizove asocijacija prepune pop kulturnih ali i filozofskih referenci za čije je razumijevanje potrebno biti dobro životno potkovan\, načitan i nagledan. U njegovim jasno profiliranim antropomorfnim likovima koncentrirani čitatelj prepoznat će mnoštvo arhetipova koji nas okružuju: sveznalice iz fotelje\, cinične životne promatrače\, žrtve vršnjačkog nasilja\, nepopravljive hlebince a sve zajedno provučeno kroz crtežnim minimalizmom dosljedno provedenu estetiku ružnog kakva i inače krasi njegove stripove. \nBaš kao što su u biologiji bakterije jednostaničari bitni za održavanje života makroorganizama te osnova svakog hranidbenog lanca\, tako je i ovaj Schunkov Striptokok vrlo važna karika domaćeg stripa te sljednik čitavog niza inteligentnih prethodnika koji održavaju na životu hrvatski strip\, tu nježnu i fragilnu ugroženu vrstu vječno na rubu opstanka. \nMario Kovač \nDavor Schunk je rođen 30. travnja 1970. godine u Virovitici gdje je završio srednjoškolsko obrazovanje. Nakon Studija dizajna na Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu radi kao senior dizajner i mentor ilustratorima u izdavačkoj kući Školska knjiga. Godine 2003. osniva studio vizualnih komunikacija Definicija. Godine 2013. postaje član HZSU (Hrvatska zajednica samostalnih umjetnika). Stripove je počeo crtati u ranom djetinjstvu\, crta ih i sada. Uz organizaciju zahtjevnog festivala stripa Fra Ma Fu 2009. godine u Virovitici inicijator je i urednik strip fanzina Striptokok. Objavljivao je stripove\, ilustracije i pjesme u dječjim časopisima (Smib\, Prvi izbor\, Radost\, Junior film). Sudjelovao je na više samostalnih i žiriranih izložbi u Hrvatskoj i Europi. Oblikovao je i ilustrirao više početnica i udžbenika za osnovne i srednje škole. 2012. godine na 23. slavonskom biennalu grafike Osijek dvije njegove table stripa su izložene kao ravnopravna grafička forma. Isto tako\, dugi niz godina uspješno vodi strip radionice za djecu i odrasle (kulturni klub O’grada\, Monte librić u Puli\, Šibenski festival djeteta\, festival Sedam dana stvaranja\, gradske knjižnice i čitaonice…). Autor je knjiga za odrasle Tragovi\, Sitna proza 1 i 2\, Svijet oko puta\, strip albuma Striptokok i strip albuma Bez brkova te slikovnica za djecu Sretan svijet/Životinjski bonton\, Fućka mi se\, Joj kipari\, serijal Mika i serijal Miro i Mara kao pisac\, ilustrator i dizajner. \nOd više nagrada koje je osvojio valja istaknuti ‘Kiklop’ iz 2014. godine za knjigu Palac sim i palac Tam (ilustracije i dizajn) i ‘Ovca u kutiji’ za naljepšu slikovnicu 2018. godine za autorsku slikovnicu Fućka mi se. \n\nGodišnji program Galerije Flora\, Godišnji program Medijateke suvremenih umjetničkih praksi i program Florin dom u 2024. ostvaruju se uz financijsku potporu Grada Dubrovnika\, Ministarstva kulture i medija RH i Zaklade Kultura nova\, kojima ovom prilikom zahvaljujemo na podršci. \nMedijski partner: Plan for Culture
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-striptokok-davora-schunka-u-flori/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/06/plakat_STRIPTOKOK-mediJAteka-FLORA.-SCHUNK.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240608T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240608T190000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20240605T113645Z
LAST-MODIFIED:20240605T113645Z
UID:10002275-1717840800-1717873200@planforculture.com
SUMMARY:HDLUDU: Dani otvorenih vrata udruga u Flori
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik poziva Vas na DANE OTVORENIH VRATA UDRUGA\, koji će se odvijati od 6.6. do 8.6. 2024.\, od 10 do 19 sati u Florinu domu. \nManifestacija Dani otvorenih vrata udruga koju organizira Ured za udruge Vlade Republike Hrvatske godišnji je događaj koji se održava u cijeloj Hrvatskoj s ciljem informiranja javnosti o radu udruga u lokalnoj i široj zajednici.  \n\nprogram : \n* Izložba: Maskless_Lucia Labas\, otvorenje 6.6.2024. u 19 sati u Galeriji Flora \n* Izložba: Znoj\, suze ili more_Darija Žmak Kunić\, do 8.8.2024. u Medijateci \n* Čitaonica: Život umjetnosti u Florinu vrtu \nŽivot umjetnosti recenzirani je znanstveni časopis koji izlazi dva puta godišnje kao dvojezično izdanje (hrvatski i engleski). Prilagođen standardima znanstvenih publikacija\, časopis nastavlja tradiciju kontinuiranog izlaženja od 1966. godine. Posvećen je temama s područja moderne i suvremene umjetnosti\, urbanizma\, arhitekture i dizajna\, i to u širokom opsegu od bavljenja konkretnim fenomenima do razmatranja relevantnih pitanja na teorijskoj razini. U posebnom fokusu časopisa nalazi se područje srednje i jugoistočne Europe kao kontekst unutar kojeg se pozicionira i hrvatska umjetnost. \nČasopisi Život umjetnosti donacija su Instituta za povijest umjetnosti kojem\, kao i glavnoj i odgovornoj urednici Ivani Mance Cipek ovom prilikom zahvaljujemo na ovoj vrijednoj donaciji. \n* Čitaonica: Florin dom: Flora Jakšić i uloga njezina ateliera \n Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik sedamdeset godina kontinuirano djeluje u zgradi Florina doma u Lapadu\, ostavštini slikarice Flore Jakšić rođ. Marinović (1856.-1943.). Ona je daleke 1931. godine „svoj marom sagrađen dom” – atelijer oporučno ostavila umjetnicima da u njemu slobodno priređuju samostalne i skupne izložbe\, da se u njemu sastaju\, stvaraju i djeluju.\nIstraživački projekt Hrvatskog društva likovnih umjetnika Dubrovnik Florin dom: Flora Jakšić i uloga njezina atelijera započeo je uključivanjem više povjesničarki i povjesničara umjetnosti (Antun Baće\, Ivan Viđen\, Lucija Vuković\, Sanja Žaja Vrbica)\, koji su istražili pojedine segmente slikaričina života i rada te ulogu njezina atelijera u kulturnom životu Dubrovnika tijekom proteklog stoljeća. Projekt je okrunjen izdavanjem publikacije u kojoj se\, iz različitih perspektiva\, govori o bogatoj i zanimljivoj biografiji slikarice i pokroviteljice umjetnosti\, o konceptu i konačnoj realizaciji Florina atelijera te naposljetku o umjetničkoj i kulturnoj klimi onodobnog Dubrovnika.  \n Knjigu možete čitati u Florinu vrtu\, ili ju kupiti po promotivnoj cijeni od 20 eura \n* Knjižnica i arhiv u Medijateci suvremenih umjetničkih praksi \n Prostor Medijateke otvoren je za javnost kao arhiv\, knjižnica\, čitaonica\, slušaonica\, produkcijski centar\, te kao prostor izlaganja\, eksperimenta\,radionica\, suradnji\, razgovora i druženja. \n* Audio arhiv: Razgovori u Flori \nRazgovore sa dubrovačkim umjetnicima\, koje je 2021. vodio kustos Marko Stamenković u Flori u sklopu projekta Suvremena dubrovačka scena\, možete poslušati u Florinu vrtu.  \n* Florin vrt: Slaven Tolj  \n site-specific work in progress rad  \nGodišnji program Galerije Flora\, Godišnji program Medijateke suvremenih umjetničkih praksi i program Florin dom u 2024. ostvaruju se uz financijsku potporu Grada Dubrovnika\, Ministarstva kulture i medija RH i Zaklade Kultura nova\, kojima ovom prilikom zahvaljujemo na podršci. \nMedijski partner: Plan for culture
URL:https://planforculture.com/event/hdludu-dani-otvorenih-vrata-udruga-u-flori-3/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/06/plakat_DANI-OTVORENIH-VRATA-.HDLUDU-2.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240607T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240607T190000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20240605T113510Z
LAST-MODIFIED:20240605T113510Z
UID:10002274-1717754400-1717786800@planforculture.com
SUMMARY:HDLUDU: Dani otvorenih vrata udruga u Flori
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik poziva Vas na DANE OTVORENIH VRATA UDRUGA\, koji će se odvijati od 6.6. do 8.6. 2024.\, od 10 do 19 sati u Florinu domu. \nManifestacija Dani otvorenih vrata udruga koju organizira Ured za udruge Vlade Republike Hrvatske godišnji je događaj koji se održava u cijeloj Hrvatskoj s ciljem informiranja javnosti o radu udruga u lokalnoj i široj zajednici.  \n\nprogram : \n* Izložba: Maskless_Lucia Labas\, otvorenje 6.6.2024. u 19 sati u Galeriji Flora \n* Izložba: Znoj\, suze ili more_Darija Žmak Kunić\, do 8.8.2024. u Medijateci \n* Čitaonica: Život umjetnosti u Florinu vrtu \nŽivot umjetnosti recenzirani je znanstveni časopis koji izlazi dva puta godišnje kao dvojezično izdanje (hrvatski i engleski). Prilagođen standardima znanstvenih publikacija\, časopis nastavlja tradiciju kontinuiranog izlaženja od 1966. godine. Posvećen je temama s područja moderne i suvremene umjetnosti\, urbanizma\, arhitekture i dizajna\, i to u širokom opsegu od bavljenja konkretnim fenomenima do razmatranja relevantnih pitanja na teorijskoj razini. U posebnom fokusu časopisa nalazi se područje srednje i jugoistočne Europe kao kontekst unutar kojeg se pozicionira i hrvatska umjetnost. \nČasopisi Život umjetnosti donacija su Instituta za povijest umjetnosti kojem\, kao i glavnoj i odgovornoj urednici Ivani Mance Cipek ovom prilikom zahvaljujemo na ovoj vrijednoj donaciji. \n* Čitaonica: Florin dom: Flora Jakšić i uloga njezina ateliera \n Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik sedamdeset godina kontinuirano djeluje u zgradi Florina doma u Lapadu\, ostavštini slikarice Flore Jakšić rođ. Marinović (1856.-1943.). Ona je daleke 1931. godine „svoj marom sagrađen dom” – atelijer oporučno ostavila umjetnicima da u njemu slobodno priređuju samostalne i skupne izložbe\, da se u njemu sastaju\, stvaraju i djeluju.\nIstraživački projekt Hrvatskog društva likovnih umjetnika Dubrovnik Florin dom: Flora Jakšić i uloga njezina atelijera započeo je uključivanjem više povjesničarki i povjesničara umjetnosti (Antun Baće\, Ivan Viđen\, Lucija Vuković\, Sanja Žaja Vrbica)\, koji su istražili pojedine segmente slikaričina života i rada te ulogu njezina atelijera u kulturnom životu Dubrovnika tijekom proteklog stoljeća. Projekt je okrunjen izdavanjem publikacije u kojoj se\, iz različitih perspektiva\, govori o bogatoj i zanimljivoj biografiji slikarice i pokroviteljice umjetnosti\, o konceptu i konačnoj realizaciji Florina atelijera te naposljetku o umjetničkoj i kulturnoj klimi onodobnog Dubrovnika.  \n Knjigu možete čitati u Florinu vrtu\, ili ju kupiti po promotivnoj cijeni od 20 eura \n* Knjižnica i arhiv u Medijateci suvremenih umjetničkih praksi \n Prostor Medijateke otvoren je za javnost kao arhiv\, knjižnica\, čitaonica\, slušaonica\, produkcijski centar\, te kao prostor izlaganja\, eksperimenta\,radionica\, suradnji\, razgovora i druženja. \n* Audio arhiv: Razgovori u Flori \nRazgovore sa dubrovačkim umjetnicima\, koje je 2021. vodio kustos Marko Stamenković u Flori u sklopu projekta Suvremena dubrovačka scena\, možete poslušati u Florinu vrtu.  \n* Florin vrt: Slaven Tolj  \n site-specific work in progress rad  \nGodišnji program Galerije Flora\, Godišnji program Medijateke suvremenih umjetničkih praksi i program Florin dom u 2024. ostvaruju se uz financijsku potporu Grada Dubrovnika\, Ministarstva kulture i medija RH i Zaklade Kultura nova\, kojima ovom prilikom zahvaljujemo na podršci. \nMedijski partner: Plan for culture
URL:https://planforculture.com/event/hdludu-dani-otvorenih-vrata-udruga-u-flori-2/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION,LITERATURE
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/06/plakat_DANI-OTVORENIH-VRATA-.HDLUDU-1.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240606T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240606T220000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20240604T111324Z
LAST-MODIFIED:20240604T111749Z
UID:10002271-1717700400-1717711200@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Maskless Lucie Labas u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora pozivaju Vas na otvorenje izložbe Maskless Lucie Labas koje će se održati u četvrtak 6.lipnja u 19 sati u Galeriji Flora. \nIzložba se može pogledati do 17. lipnja svaki dan od 10 do 13 sati i od 17 do 20 sati. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na mejl: galerijaflora.dbk@gmail.com \nRadujemo se Vašem dolasku i druženju u Florinu vrtu. \nGodišnji program Galerije Flora\, Godišnji program Medijateke suvremenih umjetničkih praksi i program Florin dom u 2024. ostvaruju se uz financijsku potporu Grada Dubrovnika\, Ministarstva kulture i medija RH i Zaklade Kultura nova\, kojima ovom prilikom zahvaljujemo na podršci. \nMedijski partner: Plan for Culture \n\n\n\nLucia Labas\, primarno slikarica\, profesorica na zagrebačkoj Akademiji likovnih umjetnosti\, u sklopu svog šireg projekta kojim istražuje kreativne mogućnosti širenjem stanja slobode bavi se fenomenom percepcije i promatranja u kontekstu ko-kreiranja stvarnosti. To umjetničko istraživanje fundament je i ove ambijentalne instalacije konstruirane za prostor galerije Flora. \nSlike\, životinjske lubanje\, 3D print-objekti\, video radovi\, zvuk\, sve ono što umjetnica unosi u galerijski prostor stvarajući ambijent potpuno drugačije vibracije\, ima za cilj uvesti promatrača u ‘drugu realnost’. Naglasak nije na samom umjetničkom objektu\, naglasak je na percepciji promatrača i njegovim duhovnim refleksijama potaknutim kontekstom u kojem su se našao. Odnosno\, na stvaranju nove\, intuitivne realnosti\, u kojemu je opipljivi svijet tek privid\, a kolektivna ko-kreirana svijest prostor slobode gdje se uspostavlja repozicija narušenog odnosa čovjeka i prirode.  \nSama umjetnica svoje ambijente misli i konstruira kao hramove\, sveta mjesta za više oblike svijesti\, drugačije od onog koje poznaje suvremeni\, konzumeristički svijet. \nMnoštvo životinjskih lubanja širokog spektra egzotičnih vrsta\, bilo da je riječ o stvarnim skeletnim ostatcima ili 3D printanim objektima\, sugestivni elektronski zvukovi\, statične i pokretne slike\, otvaraju nas\, među ostalom\, i prema ekopsihologiji kao i promijenjenim stanjima svijesti.  \nOvaj rad nije jednoznačan i može se promatrati iz više perspektiva: umjetničke\, antropološke\, psihološke\, ekološke\, magijske\, introspektivne… \nPozvani smo osjetiti ovozemaljske predmete i pojave svim osjetilima\, ne samo vidom\, te porazmisli o tome što znači ‘vidjeti’. Pozvani smo\, kolektivnom sviješću\, izokrenuti istrebljivačke\, kolonijalne\, kao i sve negativne koncepte koje usmjeravamo prema svom prirodnom okruženju. Vježbati duhovni spokoj\, biti pribrani i otvoreni za nove načine promatranja i razmišljanja.  \nU svakom slučaju\, umjetnica pomno pripremljen prostor ostavlja promatraču na slobodno mentalno dekonstruiranje / rekonstruiranje\, na odbacivanje maski i iskren ‘pogled’\, gdje god nas to odvelo. Moguće i u magijsku misao\, za koju će Claude Lévi-Strauss reći da predstavlja čvrsto povezani sistem\, neovisan od sistema koji uspostavlja znanost. Lucijina ambijentalna instalacija jedan je takav\, čvrsto povezan sistem\, u kojemu uspoređujemo magijski ili intuitivni način spoznaje s onim znanstvenim. \nHelena Puhara \nLUCIA LABAS rođena je 1975.g. u Zagrebu. 1999.g. diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu na Slikarskom odsjeku\, čime je stekla zvanje Akademska slikarica (Magistra umjetnosti). 2012.g. završava Poslijediplomski doktorski studij umjetnosti na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu čime stječe zvanje Doktorica umjetnosti (dr.art.) – tema: “Pojam i uloga fakture na slici / prikaz razvitka i pokušaj definicije”. Od 2004.g. zaposlena je na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu\, danas kao izvanredna profesorica na Slikarskom odsjeku\, te je također pročelnica Slikarskog odsjeka. Od 2000.g. aktivno izlaže na brojnim samostalnim i grupnim izložbama u zemlji i inozemstvu u različitim medijima: slikarstvo\, crtež\, instalacija\, objekt\, knjiga umjetnika\, ambijent\, land-art\, street-art\, video.. Sudjeluje na raznim umjetničkim rezidencijama; koncipira\, vodi te sudjeluje na umjetničkim (istraživačkim/znanstvenim) projektima i suradnjama; gost profesor je na internacionalnim umjetničkim akademijama (poput Facultad de Bellas Artes – Universidad Complutense Madrid u Španjolskoj; The University of the Arts/ Taideyliopisto Helsinki u Finskoj); nastupa te sudjeluje na međunarodnim stručnim umjetničkim edukacijama i izložbama. Svoje je projekte izložbe\, suradnje te brojne druge aktivnosti ostvarila na lokacijama: Francuska\, Mauricijus\, Kuba\, Španjolska\, Irska\, Poljska\, Finska\, Kostarika\, Indija\, Cipar\, Njemačka.. Umjetnički djeluje pod različitim pseudonimima. \nKroz svoj umjetnički rad za cilj ima potaknuti osvještenje bitnosti ljudskih aspekata poput fokusa\, kreativnosti\, misaonog procesa\, stvaralačkog potencijala\, koncentracije\, obraćanja pozornosti\, probuđenosti uma\, sposobnosti usredotočenja\, kontrole nad vlastitom svjesnošću\, odgovornosti i ostalih elemenata ‘Inteligencije ujedinjenja’. \n 
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-maskless-lucie-labas-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/06/Flora-plakati_Lucia-WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240606T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240606T220000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20240605T113228Z
LAST-MODIFIED:20240605T113228Z
UID:10002273-1717668000-1717711200@planforculture.com
SUMMARY:HDLUDU: Dani otvorenih vrata udruga u Flori
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik poziva Vas na DANE OTVORENIH VRATA UDRUGA\, koji će se odvijati od 6.6. do 8.6. 2024.\, od 10 do 19 sati u Florinu domu. \nManifestacija Dani otvorenih vrata udruga koju organizira Ured za udruge Vlade Republike Hrvatske godišnji je događaj koji se održava u cijeloj Hrvatskoj s ciljem informiranja javnosti o radu udruga u lokalnoj i široj zajednici.  \n\nprogram : \n* Izložba: Maskless_Lucia Labas\, otvorenje 6.6.2024. u 19 sati u Galeriji Flora \n* Izložba: Znoj\, suze ili more_Darija Žmak Kunić\, do 8.8.2024. u Medijateci \n* Čitaonica: Život umjetnosti u Florinu vrtu \nŽivot umjetnosti recenzirani je znanstveni časopis koji izlazi dva puta godišnje kao dvojezično izdanje (hrvatski i engleski). Prilagođen standardima znanstvenih publikacija\, časopis nastavlja tradiciju kontinuiranog izlaženja od 1966. godine. Posvećen je temama s područja moderne i suvremene umjetnosti\, urbanizma\, arhitekture i dizajna\, i to u širokom opsegu od bavljenja konkretnim fenomenima do razmatranja relevantnih pitanja na teorijskoj razini. U posebnom fokusu časopisa nalazi se područje srednje i jugoistočne Europe kao kontekst unutar kojeg se pozicionira i hrvatska umjetnost. \nČasopisi Život umjetnosti donacija su Instituta za povijest umjetnosti kojem\, kao i glavnoj i odgovornoj urednici Ivani Mance Cipek ovom prilikom zahvaljujemo na ovoj vrijednoj donaciji. \n* Čitaonica: Florin dom: Flora Jakšić i uloga njezina ateliera \n Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik sedamdeset godina kontinuirano djeluje u zgradi Florina doma u Lapadu\, ostavštini slikarice Flore Jakšić rođ. Marinović (1856.-1943.). Ona je daleke 1931. godine „svoj marom sagrađen dom” – atelijer oporučno ostavila umjetnicima da u njemu slobodno priređuju samostalne i skupne izložbe\, da se u njemu sastaju\, stvaraju i djeluju.\nIstraživački projekt Hrvatskog društva likovnih umjetnika Dubrovnik Florin dom: Flora Jakšić i uloga njezina atelijera započeo je uključivanjem više povjesničarki i povjesničara umjetnosti (Antun Baće\, Ivan Viđen\, Lucija Vuković\, Sanja Žaja Vrbica)\, koji su istražili pojedine segmente slikaričina života i rada te ulogu njezina atelijera u kulturnom životu Dubrovnika tijekom proteklog stoljeća. Projekt je okrunjen izdavanjem publikacije u kojoj se\, iz različitih perspektiva\, govori o bogatoj i zanimljivoj biografiji slikarice i pokroviteljice umjetnosti\, o konceptu i konačnoj realizaciji Florina atelijera te naposljetku o umjetničkoj i kulturnoj klimi onodobnog Dubrovnika.  \n Knjigu možete čitati u Florinu vrtu\, ili ju kupiti po promotivnoj cijeni od 20 eura \n* Knjižnica i arhiv u Medijateci suvremenih umjetničkih praksi \n Prostor Medijateke otvoren je za javnost kao arhiv\, knjižnica\, čitaonica\, slušaonica\, produkcijski centar\, te kao prostor izlaganja\, eksperimenta\,radionica\, suradnji\, razgovora i druženja. \n* Audio arhiv: Razgovori u Flori \nRazgovore sa dubrovačkim umjetnicima\, koje je 2021. vodio kustos Marko Stamenković u Flori u sklopu projekta Suvremena dubrovačka scena\, možete poslušati u Florinu vrtu.  \n* Florin vrt: Slaven Tolj  \n site-specific work in progress rad  \nGodišnji program Galerije Flora\, Godišnji program Medijateke suvremenih umjetničkih praksi i program Florin dom u 2024. ostvaruju se uz financijsku potporu Grada Dubrovnika\, Ministarstva kulture i medija RH i Zaklade Kultura nova\, kojima ovom prilikom zahvaljujemo na podršci. \nMedijski partner: Plan for culture
URL:https://planforculture.com/event/hdludu-dani-otvorenih-vrata-udruga-u-flori/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION,LITERATURE
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/06/plakat_DANI-OTVORENIH-VRATA-.HDLUDU.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240529T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240529T220000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20240528T083501Z
LAST-MODIFIED:20240528T084211Z
UID:10002264-1717009200-1717020000@planforculture.com
SUMMARY:Znoj\, suze ili more: izložba Darije Žmak Kunić u Flori
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik poziva Vas na otvorenje izložbe Znoj\, suze ili more Darije Žmak Kunić koje će se održati u srijedu 29. svibnja u Medijateci galerije Flora u 19 sati. \nIzložba se može pogledati do 8 lipnja svaki dan od 10 do 13 sati i od 17 do 20 sati. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na mejl: galerijaflora.dbk@gmail.com \nU istim terminima do 3. lipnja u Galeriji Flora može se pogledati izložba Iza mora. Siniše Ilića . \n\nPromišljajući o odnosima i međuodnosima koji nas grade nerijetko korijen postupanja i rezoniranja identificiramo s iskustvom odrastanja. Psihološke studije počelo odnosa svakog ljudskog bića vezuju uz privrženost kao poseban tip socio-emocionalne veze\, evolucijski usvojen obrazac ponašanja. Ta ista veza prva je asocijacija jasne usmjerenosti i potrebe za majkom koja je zaslužna za doživljaj života i svijeta u odrasloj dobi. Ženski princip i energija te uloga majke presudna je za fizički\, emocionalni i duhovni razvoj i integriranje kvaliteta poput sigurnosti\, stabilnosti i kompaktnosti u vlastiti sustav djelovanja.  \nUslijed gubitka majke\, osobe koja joj je značajno obilježila život\, Darija se upušta u katarzične procese koji će rezultirati uspostavljanjem novih umjetničkih vrijednosti upisanih u majčine tkanine koje ostaju trajna reminiscencija na majčine dodire\, postojanje. Baš kako i Aristotel tumači katarza izaziva strah i sažaljenje pročišćavajući tako osjećaje i stanja što dovodi do oslobođenja i prihvaćanja. Zato\, suočavanje s vlastitom boli Darija transformira u iscjeljujuću praksu trganja\, vezanja\, pletenja\, bojanja koje to emotivno nasljeđe pretvara u suptilne akvarele\, umjetničke objekte i video instalaciju. Izloženi radovi su sukus intimističke priče koja svoj narativ temelji na „osobnim analizama\, dubokoj bliskosti i zajedničkom inatu“ kao rezultat kreativnih potencijala upisanih u svaki rad pojedinačno. \nStavljajući u fokus lik prerano preminule majke\, Darija umjetničke radove u cijelosti temelji na njenoj ostavštini materijalizirajući pojmove privatno/naslijeđeno/javno. U nastojanju evociranja majčinog prisustva\, pretvara različite šivaće tkanine iz majčina ormara u artefakte\, udahnjujući im novi život\, snagu i ulogu. \nDugi niz godina Darija proučava fenomen ženskog arhetipa. U samim počecima prepoznavanja i definirala ga je kao princip\, skup „pravila“ koji pripadaju istinskom ženskom (arhe)tipu. S vremenom\, nakupine iskustva\, znanja i podataka\, te manifestacija kolektivnog nesvjesnog putem slika\, ideja i emocija\, pomogle su joj da preraste ideje i okvire definiranog principa. Danas svojim radom potvrđuje da svatko od nas u sebi nosi oba principa (muški i ženski)\, ali ono što nas definira nisu pojedini arhetipovi ili njihove dualnosti već prožetost naših tamnih (iskušenja\, nedostaci i slabosti) i svijetlih (snaga\, vrline i vrijednosti) strana. \nNaziv izložbe preuzet je iz knjige Moja Afrika\, Karen Blixen (“Lijek za sve je slana voda: znoj\, suze ili more.”) čime nam umjetnica sugerira da iscjeljenje dolazi uz teški fizički rad\, duboku intimnu analizu i prepuštanje (ne) vidljivim silama. \nKaterina Jovanović
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-znoj-krv-ili-suze-darije-zmak-kunic-u-flori/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/05/plakat_ZMAK._mediJAteka-FLORA-2.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240525T180000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240525T210000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20240525T054829Z
LAST-MODIFIED:20240525T054829Z
UID:10002263-1716660000-1716670800@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Iza mora u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora sa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvorenje izložbe Iza mora Siniše Ilića koje će se održati u subotu 25. svibnja u 18 sati u Galeriji Flora. \nUz radove Siniše Ilića Orijentacija u 100 revolucija i Oseka\, u Medijateci galerije Flora održati će se razgovor o Oktobarskom salonu i biti će izloženi radovi Odeljenje povremenosti Mie Ćuk\, Stara frajla Dubravke Sekulić\, Edukativni mural o malo poznatoj istoriji slikarstva Darinke Pop- Mitić iz Kolekcije „Oktobarski salon“ i prikazano ponešto od arhivskog materijala vezanog za spomenutu beogradsku manifestaciju likovnih umjetnosti. \nRazgovor će voditi kustosica izložbe Zorana Đaković Minniti i Siniša Ilić. \nIzložba se realizira u suradnji sa Kulturnim centrom Beograda. \nRadujemo se Vašem dolasku\, razgovoru i druženju u Florinu vrtu. \nIzložba se može pogledati do 3. lipnja svaki dan od 10 do 13 sati i od 17 do 20 sati. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na mejl: galerijaflora.dbk@gmail.com  \n\nIzložba i program u galeriji Flora pripadaju kustosko-umjetničkom istraživanju nazvanim Kolekcija decenija koje je započelo 2017. godine i prvo svoje izdanje imalo u prostoru za suvremenu umjetnost Apoteka u Vodnjanu. Suradnja između umjetnika Siniše Ilića i kustosice Zorane Đaković Minniti razvijala se prije svega u odnosu na umjetničke radove koji se nalaze u Kolekciji „Oktobarski salon“ i one koji gravitiraju oko same izložbe Oktobarskog salona. Ovo je bio jedan od načina na koji smo akumulirali iskustva umhjetničkih i kustoskih pozicija koja se dotiču pitanja kolekcioniranja\, institucionalnih praksi\, „izlaganja“ kao i niza međuodnosa u privremenim okolinama izložbi/galeriskih prostora/razgovora/vođenja i drugih oblika suradnji.  \nKontekst Florina doma\, mjesta i prostora suvremene likovne umjetnosti koji to postaje zahvaljujući gesti jedne umjetnice Flore Jakšić i činjenici da to i ostaje isključivo kroz zajedničko zalaganje umjetnika danas\, potaklo nas je da razmišljamo o odnosu dvije cjeline unutar ove izložbe. \n… \nIza mora prikazuje radove Siniše Ilića\, izvedene u eksterijerima čime se između ostalog skreće pažnja na neophodnost i važnost paralelnog djelovanja\, ne samo onog vezanog za enterijer\, dom\, instituciju\, već i onog možda ključnijeg koje se dešava vani. \n Prvi rad pod nazivom Oseka\, performans/akcija izvedena 2022. je tekstilna slika i njene izvedbene iteracije u videu predstavljaju slojeve refleksije o geopolitičkom položaju Sredozemnog mora ne samo kao kolijevke civilizacije\, već i puteva ljudi koji pokušavaju preći plavu granicu Tvrđave Evropa\, u uvjetima opasnim po život\, kao neophodna radna snaga. Tekstil ima za cilj inicirati kolektivnu predstavu\, „prelivanje“\, pokrivanje i „gutanje“ kako bi se stvorio kratak doživljaj preopterećenja\, (ne)vidljivosti i dezorijentacije u prostoru\, suočavanja sa talasastim materijalom koji nakon kretanja bježi i teško se može obuzdati.  \n Drugi rad\, Orijentacija u 100 revolucija\, performans/akcija iz 2020. godine\, predstavlja još jednu sliku na tekstilu površine sto kvadratnih metara. Slika je apstraktna\, dekonstruirana mapa sveta. Narativ slike i njezine umjetničke reference ispituju odnos slike i teksta\, odnosno način na koji se apstraktna slika dodatno obilježava\, a zatim čita drugim sistemima znakova i znanja\, konkretno tekstom i poviješću. Slika je nastala kao dio istoimene izvedbene akcije\, u kojoj funkcionira kao performativni objekat\, na tankoj liniji između pokretača izvođačke aktivnosti i ‘prevelikog rekvizita’\, a čiji potencijal leži u sposobnosti da se zajedničkim djelovanjem publike pokriju svi ostali objekti u prostoru izvođenja. Ova radnja izvođenja može se dalje tumačiti u okviru dva tekstualna priloga; kronološko-geografsko-povijesni popis revolucija i društvenih nemira koji su se dogodili u proteklih stotinu godina i kroz odlomak iz romana Pesma Oskara Daviča u kojem navodi različite grupe\, identitete i entitete čije su riječi i postupci neophodni da bi došlo do pobune.  \n Oba performativna videa istražuju upotrebu prevelikog tekstila kao objekta za sliku i performans. Tekstil migrira sa izloga na zidovima i podovima galerije u interaktivni element u prostoru koji dijele izvođači i publika. Koncept ovih djela je da evociraju spontane ili planirane akcije unutar zajedničkog prostora koji mogu biti neizvjesni ili strukturirani\, uključujući planirane akcije ili koreografirane pokrete. Prisustvo i kretanje tekstila/slika unutar prostora za izvođenje može izazvati osjećaj preplavljenosti ili obavijenosti vizualnim i taktilnim elementima\, čime se poboljšava cjelokupno multisenzorno iskustvo i za izvođače i za članove publike. \nDrugu cjelinu čini program Na mala vrata\, u okviru kojeg će u Medijateci biti predstavljeni radovi Mie Ćuk\, Dubravke Sekulić i Darinke Pop-Mitić. Ako izložbama\, kolekcijama\, arhivskom materijalu i suradnjama pristupimo kao izvorima znanja koji utiču i podstiču nove procese učenja\, a plod su udruženog rada\, onda je ovaj kombinirani program koji se sastoji iz razgovora\, predavanja i izložbe\, pokušaj zamišljanja otvorene učionice o povijesti jedne manifestacije – u ovom slučaju Oktobarskog salona i njenog odnosa sa zajednicom. Ideja je da se\, u neposrednom razgovoru sa publikom i zajedničkom slušanju i gledanju tri umjetnička rada iz Kolekcije Oktobarski salon\, prodre dublje u moguće problematike i entuzijazam jedne izložbe.  \nZadatak Oktobarskog salona bio je da svake godine o godišnjici oslobođenja Beograda priređuje izložbu reprezentativnih ostvarenja suvremene srpske likovne umjetnosti. \nPrvi Oktobarski salon održan je u Umetničkom paviljonu u Masarikovoj ulici\, privremeno izgrađenom objektu koji je funkcionirao do 1974. godine. Od tada Oktobarski salona mijenja prostore u kojima se održava.  \nTri izabrana rada pripadaju relativno recentnoj povijesti\, koja se odnosi na period od posljednjih petnaest godina tijekom kojih su se ideologije\, arhitektura i duh komešali i mijenjali. Garaža\, Beogradska zadruga i Bibliteka tako postaju glavni likovi u ovom postavu i razgovoru\, simbolička mjesta mogućih istina i dokazi promjena.   \nZvučna instalacija „Odeljenje povremenosti” umjetnice Mie Ćuk kreirana je 2022. godine za prostor Univerzitetske Biblioteke „Svetozar Marković” u Beogradu\, za potrebe 59. Oktobarskog salona. Glas umjetnice vodi posjetioce kroz intimni prostor čitalaštva i zamršeni sistem bibliotečnog kataloga. S druge strane\, Stara frajla iz 2013. kroz izmišljenu priču o jednoj zgradi govori o nama\, našim borbama\, strahovima. Edukativni mural o malo poznatoj istoriji slikarstva Darinke Pop-Mitić iz 2009. na temeljima alternativne povijesti nudi prolaz ka drugoj prošlosti. U originalnom obliku rad se sastojao od serije od šest murala koji su bili naslikani na šestom spratu garaže u Masarikovoj ulici\, na mjestu gde je davne 1960. bio održan prvi Oktobarski salon. Ovi murali su predstavljali (ne)realizirane slike poznatih domaćih umjetnika s jasnim političkim konotacijama vezanim za vrijeme i mjesto njihovog (navodnog) postojanja. \nZorana Đaković Minniti  \nGodišnji program Galerije Flora\, Godišnji program Medijateke galerije Flora i program Florin dom u 2024. ostvaruju se uz financijsku potporu Grada Dubrovnika\, Ministarstva kulture i medija RH i Zaklade Kultura nova\, kojima ovom prilikom zahvaljujemo na podršci. \nRealizaciju izložbe podržao je Sekretarijat za kulturu Grada Beograda .
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-iza-mora-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/05/Flora-plakati_Ilic_manji-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240510T200000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240510T220000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20240510T112701Z
LAST-MODIFIED:20240510T112701Z
UID:10002249-1715371200-1715378400@planforculture.com
SUMMARY:Druga mjesta: Katarina Alamat Kusijanović i Manuela Pauk u Galeriji Flora
DESCRIPTION:KATARINA ALAMAT KUSIJANOVIĆ _ MEDUZA  \nMeduze nastanjuju svjetska mora već duže od pola milijarde godina. Meduza (grčki Μέδουσα\, Médousa: snujuća) kao motiv prikazivana je u svim umjetničkim razdobljima\, osobito u renesansi. U radu Katarine Alamat Kusijanović rastvara se ontologija postojanja životinja kao spiritualnih bića. Životinjski svijet se transformira u zone u kojima se istražuje iskonske vrijednosti. Na platnima su fotografski prizori bijelih među njima koje se isprepliću u crnom prostoru. Suptilna prozirna tijela životinja kodiraju se u kretanju duha. Autorica zapisuje o međužima: to je smiren svijet transparentnih i eteričnihbića. Ravnoteža\, sklad i mir koji prožimaju hipnotične kretnje meduze opreka su nemiru naše svakodnevnice. Navodi da su joj one kao dijete čipke i oblaka\, suprotnost današnjem užasnom stanju u svijeta. Fascinirinana je njihovim kretanjem poput leta bez napora. Tom slobodom i beskonačnošću što ih u sebi nosi pojam lijepoga kao i lijepi objektivitet i njegovo subjektivno promatranje\, područje je lijepoga otrgnuto relativitetu konačnih odnosa te uzdignuto u apsolutno carstvo ideje i njezine istine.1 Kodira se stanje bestežinkog egzistiranja u kojemu ljudsko biće isto tako bivstvstvuje ako se otvori na ispravan način bitku. Biti svijest ili\, radije\, ‘biti iskustvo’\, znači iznutra komunicirati sa svijetom\, tijelom i drugima\, biti s njima umjesto biti pokraj njih.2 Fotografira autorica i tamne među njima u izrazitom plavetnilu. Motivu dodaje crne duge tanke lovke slikajući ih uz već postojeće. Ulazi se slikarstvom u fotogarafsku sliku. Mapira se duboka emocija\, težnja za ostavljanjem traga unutar metafizičke tišine. Istina umjetnosti ne smije\, dakle\, biti nikakva određena pravilnost\, na koju se ograničava takozvano oponašanje prirode\, nego ono izvanjsko mora biti usklađeno s unutrašnjim\, koje da bi u sebi samom bilo usklađeno\, pa se time upravo i može očitovati u izvanjskome. 3 U plavetnilu se nestaje; ono je mudrost\, mir\, spokoj i vječnost. Plavo nadvisuje sve\, poput duhovnosti i eteričnosti bijeline. Crno je dostojanstvo\, emocija\, tišina\, svemir. Znakovni sistem se rastvara u spiritualno-kozmičke scene. Vidi se u video radu crnina i kretanje dvaju malih bijelih meduza. One se kreću u loop-u odozgo prema dole. Šifre su bijelih tragova nevidljivoga koje se preispituje. Nježnost i nevinost se tematiziraju u istančanoj tišini. Kao i u kvantnoj mehanici ništa ne zauzima određen položaj. Uprizoruje se forme bića koje duboko uranjaju u svemir koji eksplodira do svojih sadašnjih kozmičkih razmjera. Kvantna mehanika i ekesperimenti s česticama naučili su nas da je svijet neprestano i nespokojno komešanje\, neprekidno rađanje i nestajanje prolaznih entiteta. Skup vibracija /…/. Svijet događanja\, a ne stvari. 4 Autorica rastvara događanje u djelu. To je prostor bitka koji mapira mišljenje mislivog/gledanog. Harmonija slike je jasna. Kontemplativo se uspostavlja proces rada. Humanizira se svijet Artom. Podcrtava se uvid u mikrokozmos snujućih bića čije bivstvovanje se radom Alamat Kusijanović oplemenjuje i postavlja u višerazinska iščitavanja. Među se uzdiže u sfere bitka u kojima se kao cjelina (ništavilo) zrcali i ljudsko biće. Merleau-Ponty bilježi: vidjeti kao što vidi čovjek i biti Duh – to su sinonimi. Autorica razmatra univerzalno kretanje po sebi koje ispisuje estetski bitak bića. …duh ni u konačnosti opstanka i njegove ograničenosti i izvanjske nužnosti ne može ponovno pronaći neposredni prizor i uživanje svoje istinske slobode te je potrebu te slobode prinuđen realizirati na drugačijem\, višem tlu. To tlo je umjetnost\, a njezina zbilja ideal. /…/ Ideal je jedinstvo u sebi i to ne samo formalno izvanjsko\, nego imanentno jedinstvo sadržaja po njemu samome.5 ////////////////Petra Golušić \n\nKatarina Alamat Kusijanović rođena je 1965. u Dubrovniku. Diplomirala je na Višoj pedagoškoj školi u Beogradu 1989. na Odsjeku konzervacije i restauracije štafelajnog slikarstva\, a potom i na Likovnoj akademiji u Splitu 2004. godine. Članica je Hrvatskog društva likovnih umjetnika Dubrovnik od 1992. godine. Od 1993. do 2019. Godine radi kao konzervator-restaurator savjetnik u Hrvatskom restauratorskom zavodu\, od 2008. do 2013. kao voditeljica Restauratorskog odjela Dubrovnik. Kao djelatnica Hrvatskog restauratorskog zavoda održala je niz predavanja na stručnim i znanstvenim skupovima u Hrvatskoj i inozemstvu. Objavila je dva znanstvena i više stručnih radova. Autorica je izložbene instalacije Skriveni trečento (pred Kneževim dvorom\, Dubrovnik\, 2018.) I izložbe Oltarna slika Jacopa Tintoretta iz korčulanske katedrale (Knežev dvor\, Dubrovnik\, 2008.). Niz godina surađuje kao vanjski savjetnik za dizajn\, a od 2019. godine radi kao voditeljica odjela za dizajna u Adriatic Luxury Hotels grupaciji. Djela su joj dio privatnih i javnih kolekcija. Izlagala je na mnogim samostalnim i skupnim izložbama u zemlji I inozemstvu. Živi i radi u Dubrovniku. \n\n\nMANUELA  PAUK_ MIKROMJESTA \n\nAkademska kiparica Manuela Pauk nudi postapokalitičnu sliku svijeta u kojoj priroda zaposjeda čovjekov prostor\, ili ono što mi naivno zovemo našim prostorom i planetom iz antropocentričke perspektive. Izložba preispituje naše ustaljeno mišljenje po kojemu svodimo našu okolinu vodeći se postulatom Pitagore iz Abdere kako je “Čovjek mjera svih stvari”. Ovisno o civilizaciji\, radilo se o računanju prije Krista ili nakon Krista\, prije najavljene apokalipse ili poslije\, čovjeku je svojstveno uspostavljanje računanja vremena koje mu daje privid posjedovanja moći i kontrole nad prirodom. Takvo računanje vremena samo potvrđuje antropocentričnost naše misli\, pa i znanosti\, isključivo vodeći računa o evolucijskom tijeku razvoja ljudskog bića te bića koje su se našle na tom ljudskom putu. No\, već prije 66 milijuna godina javljaju se bića koja nimalo ne nalikuju čovjekovom liku\, ali ni pravilima rada višestaničnih organizama. Umjetnica Pauk na pijedestal uzdiže pomalo zaboravljenu vrstu mikroskopskih životinja – tardigrade. Ove minijaturne životinje od 0.5 milimetara pronalazimo na različitim predjelima Zemljine površine – od dubokih mora\, kišnih šuma do Antarktike i visokih planina što ukazuju na njihovu otpornost na vremeneske (ne)prilike. No ono po čemu su oni posebice zanimljivi i po čemu zaokupljaju pažnju umjetnice koja ga predstavlja u znatnoj uvećanoj dimenziji njihova su iznimna otpornost na ekstremne moguće ekstremne scenarije Zemljine sudbine. Preživjevši visoke temperature\, tlakove\, nedostatak zraka\, ali i visoke radijacije kojima je obilovala prošlost naše planete\, tardigradi su se našli na popisu jednih od najotpornijih živih bića\, pa time i na popisu jednih od najstarijih bića na svijetu koji se zapravo i nisu osjetno mijenjali kroz prošlost. Oni svoje tijelo nisu trebali prilagođavati novim uvjetima niti su “samo najsposobniji preživljavali” upravo zbog posebnog tardigradskog proteina DSUP (protein za supresiju oštećenja) koji omogućuje smanjivanje raspadanja DNA tijekom izlaganja radijaciji. Ova izrazita značajka otpornosti ostavlja prostor i za njihovu budućnost\, posebice u usporedbi s ljudima koji su tek naizgled snažni i moći\, na vrhu piramide živih bića na zemlji. U stvarnosti su naša tijela itekako krhka\, obložena tek tankom korom\, naša fizička snaga je zanemariva u usporedbi s drugim bićima\, a naši uvjeti preživljavanja mizerni. Antropocentrička perspektiva gdje i ne znamo za paralelno postojanje tardigrada nestaje s prvim ekstremnim uvjetima jer i ljudi nestaju\, dok sitna nepoznata bića od 0.5 mm paradoksalno pokazuju svu svoju veličanstvenost preživljavanja. Postavljajući skulpturu tardigrada položenog na stol za istraživanje kraj stalka za epruvetama u kojima se nalazi mirisno ulje\, autorica ukazuje na ono što ona navodi kao “iznenađujuću povezanost ova dva svijeta”. U okruženju postamenata i reljefa koje autorica presvlači u mahovinu imitirajući zemljine izbočine\, rad postavlja pitanje što napraviti s ovim informacijama u umanjenoj verziji laboratorija s epruvetama gdje se proučava tardigrad. Ovo se pitanje posebice odnosi na rezultate istraživanja koja navode da je ljudski DNA modificiran s DSUP proteinom 40% otporniji na radijaciju. U moru skrivenih i javno nedostupnih sličnih istraživanja\, ističe se moralno civilizacijsko pitanje njihove uporabe. Pauk pažljivo nudi izazov ljudskoj svrsi gdje bi se građani trebali zapitati koriste li se te informacije za njihovo dobro i zaštitu ljudske vrste ili pak za stvaranje nečega s opasnijim namjerama\, poput straha od stvaranja neke otpornije vojske. Promatrača u ovaj svijet autorica ne uvodi postepeno\, već iznenađujući element prvotnog šoka je opipljivo osjetljiv već pri prvom koraku u izložbu. Postav izložbe odlično stvara određenu nelagodu promatrača unoseći jaku dozu klaustrofobije ambijenta i oprečnog osjećaja napuštenog i zaboravljenog mikroprostora unutar kojeg se nalazi sterilan laboratorij. Naum autorice na ovaj je način odmah uspostavljen već od prvotnog koraka stvarajući osjećaj kohezije izložbenih radova i snažne poruke koju ostavlja na promatrača jednom kad izložbeni prostor tzv. mikroprostor napusti i vrati se u svoj stvaran svijet u kojemu se nastavlja tajna preživljavanja zemljinih stanovnika. Jelena Tamindžija Donnart \n\nManuela Pauk (Zagreb\, 1994.) Diplomirala je na Odsjeku za kiparstvo Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu 2018. godine. U svom radu istražuje ekološke teme kao i odnose između ljudske civilizacije I prirode. Njezini radovi izlagani su na 12 samostalnih i više od 30 skupnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu\, te se nalaze u zbirkama Hrvatskog prirodoslovnog muzeja u Zagrebu\, Muzeja grada Aveira u Portugalu i Kulturnog centra Dubrava u Zagrebu. Nominirana za nagradu Zlatna lubenica (2022.) i (2024.)\, te nagradu Splitskog Salona\, bijenalnu izložbu suvremene umjetnosti (2018.). Dobitnica rezidencijalnog umjetničkog boravka u Aveiru\, Portugal (2021.) Ostali značajni projekti uključuju Plastičnu morsku kornjaču (2021.)\, ekološki projekt o utjecaju plastičnog onečišćenja na okoliš. \n\n1 Georg Wilhelm Friedrich Hegel: Predavanja iz estetike I. Zagreb\, Demetra\, 2011.\, str. \n\n\n 2 Maurice Merleau – Ponty: Feneomenologija percepcije. Sarajevo\, Veselin Masleša _ Svjetlost\, 1990.\, str. \n\n\n3 Georg Wilhelm Friedrich Hegel: Predavanja iz estetike I. Zagreb\, Demetra\, 2011.\, str. \n\n\n4 Carlo Rovelli\, Sedam kratkih lekcija iz fizike. Zagreb\, Vuković & Runjić\, 2017.\, str. \n\n\n5 Georg Wilhelm Friedrich Hegel: Predavanja iz estetike I. Zagreb\, Demetra\, 2011.\, str.
URL:https://planforculture.com/event/druga-mjesta-katarina-alamat-kusijanovic-i-manuela-pauk-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/05/Flora-plakati_Alamat_K_Pauk_WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240426T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240426T220000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20240424T072525Z
LAST-MODIFIED:20240424T072942Z
UID:10002226-1714158000-1714168800@planforculture.com
SUMMARY:Uništenje. Izložba Josipe Vlašić u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Primarno likovno obrazovanje Josipa Vlašić stekla je u srednjoj umjetničkoj školi Luke Sorkočevića nakon čega je diplomirala slikarstvo na splitskoj Umjetničkoj akademiji. Indikativno je da ova mlada dubrovačka umjetnica za svoju inicijalnu samostalnu izložbu bira naslov Uništenje. Znamo li da uništenje ovdje nije metodološki oksimoron u procesu nastanka novog djela već stvarno razaranje ranije nastalog slikarskog ciklusa\, pretpostavit ćemo\, a što se uvidom u samu izložbu može pokazati točnim\, da je u ovom slučaju riječ o metafori zbilje.  \nOno što nećemo imati više prilike vidjeti u svom izvornom obliku sedam je slika nastalih na posljednjoj godini Josipinog studija. Slike su to koje\, u jednom umjetničkom opusu koji je tek u formiranju\, imaju važnu identitetsku i emocionalnu vrijednost. Josipa Vlašić odlučila se izvesti protestnu akciju uništenja slika kako bi skrenula pozornost na nezahvalnu poziciju umjetnika u današnjem društvu. Nemogućnost življenja od vlastitog rada\, nemogućnost iznalaženja dostatnog prostora za rad\, nemogućnost prezentacije svog rada\, …\, u suvremenoj konzumerističkoj zbilji\, svakodnevica je većine umjetnika\, a napose onih mladih koji tek pozicioniraju svoj put. \nJosipin performativni akt uništenja važnih joj slika mogli bismo okarakterizirati terminom kreativna destrukcija. To je pojam koji je u ekonomskim znanostima popularizirao politički ekonomist Joseph Schumpeter i pretpostavlja bit kapitalističkog napretka u konstantnoj inovaciji i evoluciji samih dobara iznutra. S obzirom na sva ograničenja s kojima je suočen netko tko pokušava stvarati u nezahvalnim okolnostima\, ne preostaje mu ništa drugo nego da kroz fizičko uništenje svog rada pokuša za njega ishoditi novo umjetničko značenje. Upravo to\, ovom izložbom\, radi i Josipa Vlašić. \nSedam slika rastavit će / izrezati na manje formate prema ranije određenom planu. Tu\, za nju emocionalno vrlo tešku aktivnost\, umjetnica će zabilježiti video kamerom.  \nKako bi nagovijestila taj\, za nju neizmjerno težak čin\, i naglasila kakve će implikacije taj proces uništenja važnih joj umjetničkih djela ostaviti na nju samu\, prije same destrukcije\, a u znak žalovanja\, obući će crninu i glavu prekriti crnom koprenom te će se\, posljednji put\, komemorativno fotografirati uz radove. \nUništenje je svojevrsni manifest pozicije umjetnosti u današnjem društvu\, apel za dostojanstveno vrednovanje i zaštitu umjetničkog rada\, odnosno za promjenu toka događaja\, a središnji motiv je umjetničko djelo u svom mogućem potencijalu.  \nLjudi polako počinju shvaćati da se kreativan duh ne može ugušiti\, riječi su Josepha Beuysa\, a mi ćemo dodati\, kad je već tako\, da kreativan duh zaslužuje i adekvatne uvjete rada! \nHelena Puhara \nJosipa Vlašić rođena je 1994. godine u Dubrovniku. Godine 2019. magistrirala je slikarstvo na Umjetničkoj akademiji u Splitu pod mentorstvom red. prof. art. Nine Ivančić. Svoju prvu samostalnu izložbu pod nazivom PREMIJERE 63 održala je 2018. godine u Zlatnim vratima u Splitu\, a do danas je sudjelovala na brojim skupnim izložbama u Dubrovniku\, Splitu i Zagrebu od kojih ističe sudjelovanje na prvom Street Art Parku u Dubrovniku u sklopu manifestacije „Ljeto u Gružu“ 2021.g. na kojem je njezina ideja za uređenje parka odabrana među tri najbolje ocjenjena rješenja putem javnog natječaja. Među istaknutima su i izložba. Mysterium crucis dvanaest suvremenih dubrovačkih umjetnika održana u Dominikanskom samostanu u Dubrovniku 2023.godine\, Prvi međunarodni festival umjetnosti Split Art Convention održan 2018.g. u Dioklecijanovim podrumima u Splitu\, a iste godine izložila je svoj rad na kolektivnoj izložbi Knjige za čitanje\, knjige za gledanje u Galeriji Šira u Zagrebu. \nČlanica je neprofitnih umjetničkih udruga DULU i HDLUDU\, a od 2020. godine radi u osnovnim školama na području Dubrovačko – neretvanske županije kao nastavnica likovne kulture\, te djeluje i kao voditeljica radionica crtanja i slikanja za djecu svih uzrasta. \n————————————————————————————————————————————— \nFLORA GALLERY \nJOSIPA VLAŠIĆ _ DESTRUCTION / ANNIHILATION \nJosipa Vlašić received her primary art education at the Luka Sorkočević High School of Art\, after which she graduated in painting at the Split Academy of Arts. It is indicative that this young Dubrovnik artist chose Destruction as the title for her fist solo exhibition. Bearing in mind that the destruction here is not a methodological oxymoron in the creative process\, but an actual obliteration of a previously created series of paintings\, we can infer\, supported by the exhibition’s content\, that it serves as a metaphor for reality.  \nWhat we will no longer have the opportunity to see in their original form are seven paintings created in the final year of Josipa’s art studies. These are paintings which\, in the artistic oeuvre that has just started being formed\, have an important identity and emotional value. Josipa Vlašić decided to perform an act of protest by destroying her paintings in order to draw attention to the uncertain status of artists in today’s society. The inability to sustain themselves from their work\, find adequate workspace\, and showcase their work within today’s consumer-driven culture\, marks the everyday life of most artists\, especially the young people who are still finding their path. \nJosipa’s performative act of destruction of important paintings could be characterized by the term creative destruction. This is a term popularized in economic sciences by the political economist Joseph Schumpeter and assumes the essence of capitalist progress in the constant innovation and evolution of the goods. Faced with all the constraints of creating under uncertain conditions\, some individuals find themselves compelled to seek new artistic significance for their work through its physical destruction. That’s exactly what Josipa Vlašić is doing with this exhibition. \nJosipa will cut seven of her paintings into smaller pieces\, following a predetermined plan\, and capture on camera this emotionally consuming activity.  \nAs an introduction to this immensely difficult act\, the artist will have a final photograph taken alongside her paintings. This will serve as an of commemoration\, acknowledging the significance of the impending destruction of these cherished artworks. To convey a sense of mourning\, she will wear black and veil her head with a somber black fabric. \nDestruction is a manifesto that speaks of the status of art in today’s society. It is an appeal for a dignified evaluation and protection of artistic work\, i.e. for changing the course of events\, and the central motif is a work of art with all the potential it carries.  \nSlowly people are beginning to realize that the creative spirit cannot be subdued\, Joseph Beuys said. We may add\, since it is so\, that the creative spirit deserves adequate working conditions! \nHelena Puhara \nJosipa Vlašić was born in 1994 in Dubrovnik. She received her master’s degree in painting from the Split Academy of Arts in 2019\, under the mentorship of Professor Nina Ivančić. She held her first solo exhibition titled PREMIERES 63 in 2018 at the Golden Gate in Split\, and to date she has participated in numerous group exhibitions in Dubrovnik\, Split and Zagreb\, among which are: the first Street Art Park in Dubrovnik (as part of the “Summer in Gruž” 2021 event)\, where her idea for the landscaping of the park was chosen as one of the top three solutions through a public call; exhibition Mysterium crucis presenting twelve contemporary Dubrovnik artists at the Dominican Monastery in Dubrovnik in 2023; the First International Art Festival “Split Art Convention” in 2018 at Diocletian’s cellars in Split; and group exhibition Books to Read\, Books to Watch at the Šira Gallery in Zagreb\, 2018. \nJosipa Vlašić is a member of non-profit art associations DULU and HDLUDU. Since 2020\, she has been working as an art teacher in primary schools across the Dubrovnik-Neretva County. She also runs drawing and painting workshops for children of all age.
URL:https://planforculture.com/event/unistenje-izlozba-josipe-vlasic-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/04/Flora-plakati_Vlasic_WEB.mali_-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240426T080000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240426T170000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20240426T111123Z
LAST-MODIFIED:20240426T111123Z
UID:10002236-1714118400-1714150800@planforculture.com
SUMMARY:Ivana Penjak Kasavica:  ambijentalna instalacija i radionica Poskoci i poskočice u Flori
DESCRIPTION:U sklopu Godišnjeg programa Medijateke Flora od d 27. do 28. travnja u vrtu Florina doma biti će postavljena ambijentalna instalacija Ivane Penjak Kasavica. Od 10 do 16 sati oba dana odvijati će se radionica izrade poskoka pod vodstvom autorice. \nDobrodošli u Floru!
URL:https://planforculture.com/event/ivana-penjak-kasavica-ambijentalna-instalacija-i-radionica-poskoci-i-poskocice-u-flori/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/04/plakat_penjak.radionica.-2-i-3.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240412T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240412T220000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20240401T171314Z
LAST-MODIFIED:20240411T091046Z
UID:10002179-1712948400-1712959200@planforculture.com
SUMMARY:Dragon of Hysteria Petre Brnardić u Medijateci galerije Flora. izložba i radionica
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora sa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvorenje izložbe Dragon of Hysteria koje će se održati u nedjelju 14. travnja u 20 sati. \nIzložba se realizira u sklopu Godišnjeg programa Medijateke Flora i može pogledati do 23.. travnja svaki dan od 10 do 13 sati i od 17 do 20 sati. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na mejl: galerijaflora.dbk@gmail.com \nPetra Brnardić će u subotu 13.travnja u Florinu domu voditi radionicu Dragon of Hysteria od 11 do 14 sati. Ukoliko ste zainteresirani za razgovor s umjetnicom i sukreiranje umjetničkog rada molimo javiti se na petra.brnardic@gmail.com \nO izložbi Petra Brnardić navodi: \nOvim postavom opisujem najstigmatiziraniji mentalni poremećaj na planetu: emocionalno nestabilni poremećaj ličnosti. Odlikuje se nejasnom slikom o sebi i kameleonštinom\, nestabilnim i intenzivnim interpersonalnim odnosima\, velikim amplitudama u raspoloženju (od euforije do depresije i natrag brzinom munje)\, samodestruktivnošću i impulzivnošću (opijanje i drogiranje\, brza vožnja\, samoranjavanje\, shopingoholičarstvo). \nMnogo se bavimo rasizmom\, mizoginijom\, homofobijom\, ksenofobijom\, no aktivno izbjegavamo govoriti o svom zazoru od fizičkih i osobito psihičkih aberacija\, a potonje su često demonizirane i preuveličano\, predramatično prikazane u filmovima i pop-kulturi. \nBorderline je drugo naličje narcizma\, crne kuge suvremenog društva\, onaj fragilni\, tužni i neshvaćeni fantom koji osjeća previše i preintenzivno u svijetu gdje je imperativ biti gramziva santa leda. Borderline se odlikuje i fragmentiranim sebstvom i vrlo je sličan simptomu višestrukih ličnosti\, pa ga predstavljam kroz neonski šarenu lepezu svojih fluidnih identiteta u vječnoj preobrazbi. Poigravam se drukčijošću tako što ispitujem i istražujem različite\, \nmultiplicirane identitete koji su viskozni\, metamorfoidni\, i shvatila sam da sam queer\, tj. ono Drugo\, radikalno različito\, izmješteno\, začudno\, pretjerano\, teatralno\, histerično\, pomaknuto\, nenormativno i ludičko… \n/iz artist statementa autorice /
URL:https://planforculture.com/event/dragon-of-hysteria-petre-brnardic-u-medijateci-galerije-flora-izlozba-i-radionica-za-mlade/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION,LITERATURE
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/04/plakat_DRAGON-OF-hYSTERIA.4-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240403T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240403T220000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20240401T132153Z
LAST-MODIFIED:20240401T132159Z
UID:10002153-1712170800-1712181600@planforculture.com
SUMMARY:Dorf Domagoja Burilovića u Medijateci galerije Flora. izložba i razgovor s umjetnikom
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora sa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvorenje izložbe Dorf Domagoja Burilovića koje će se održati u srijedu 3. travnja u 19 sati. \nIzložba se realizira u sklopu Godišnjeg programa Medijateke Flora i može pogledati do 10. travnja svaki dan od 10 do 13 sati i od 16 do 19 sati. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na mejl: galerijaflora.dbk@gmail.com \n————————————- \nSlavonija se u 19. stoljeću naseljava stanovništvom iz svih dijelova Austro-Ugarske. Eksploatacijom šuma i zemlje počinje nagli gospodarski razvoj. Velika i brojna sela postaju osnovna demografska i urbanistička jedinica.  \nDoseljeni Nijemci vrše najveći kulturni utjecaj na selo kroz jezik\, obrte i – arhitekturu. Gradnja pečenom ciglom mijenja dotadašnju gradnju blatom što bitno podiže kvalitetu života. Nastaju dva tipa kuća – zabatni (agrarni) i uzdužni (obrtnički). Objekti se dekoriraju historicističkim i secesijskim ornamentima kojima seljaci nevješto kopiraju gradsku arhitekturu\, te su takve kuće jedina kulturna baština mnogih sela.  \nAktualnim iseljavanjem stanovništva selo odumire jer više ne pruža dovoljnu kvalitetu života\, a s njim prva propada povijesna arhitektura. Ironija je povijesti da su Nijemci naseljavali Slavoniju i podizali kvalitetu života\, a danas Slavonci odlaze u Njemačku u potrazi za boljim životom.  \nSerija Dorf se sastoji od foto-kolaža objekata na pročišćenim ravničarskim prostorima kako bi se istaknula arhitektura i ispražnjeni pejzaž\, kao i od tipologije kuća u realnim prostorima.“Dorf” je njemačka riječ za selo. ( artist statement) .
URL:https://planforculture.com/event/dorf-domagoja-burilovica-u-medijateci-galerije-flora-izlozba-i-razgovor-s-umjetnikom/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/04/plakat_dorf_flora-1.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240315T180000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240315T220000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20240314T114734Z
LAST-MODIFIED:20240314T114812Z
UID:10002050-1710525600-1710540000@planforculture.com
SUMMARY:izložba autosugestija noemi čotić i marko dajak u flori
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora pozivaju Vas na otvorenje izložbe AUTOSUGESTIJA Noemi Čotić i Marka Dajka\, koje će se održati u petak 15. ožujka u 18 sati. \nIzložba se može pogledati do 30.ožujka svaki dan od 10 do 13 sati i od 16 do 19 sati. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na mejl: galerijaflora.dbk@gmail.com
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-autosugestija-noemi-cotic-i-marko-dajak-u-flori/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/03/Flora-plakati_Nives_NoemiMarko_skupa-3-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240303T160000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240303T200000
DTSTAMP:20260618T062006
CREATED:20240302T140057Z
LAST-MODIFIED:20240302T140155Z
UID:10002041-1709481600-1709496000@planforculture.com
SUMMARY:izložba IME Berte Miloš u Medijateci galerije Flora
DESCRIPTION:MEDIJATEKA FLORA\, 3.3.-12.3.2024. \nBERTA MILOŠ: IME \nTehnikom veza u svom umjetničkom radu Berta Miloš koristi se dugi niz godina. Ta mikroprocesualna performativna aktivnost u svojoj biti duboko je kontemplativna. Nizanje niti i uboda igle u određenom\, uspostavljenom redu\, misaono je iskustvo. Repetitivnost i usporenost ruke ostavlja prostor za dublje promišljanje svijeta i ljudi koji nas okružuju.  \nBerta Miloš često će se\, i kroz svoju poeziju koju materijalizira koncem na platnu\, referirati na stanja duše\, prirodu\, tišinu\, kao i na neposredni opažaj prostora koji je okružuje. U njenim radovima vrijeme se relativizira\, prošlost i sadašnjost gube svoj utvrđeni slijed.  \nMeđutim\, ovom izložbom Berta reducira svoj dosadašnji izričaj. Nije više riječ o poetičnim rečenicama koje je plavim koncem izvezivala na bijeloj podlozi\, ponekad upotpunjenim cvjetnom dekoracijom\, već samo o imenima koja veze stiliziranom i pikseliziranom rimskom kapitalom. Nešto slično što je već radila u tehnici kolaža – asamblaž ženskih imena prijateljica i kustosica\, sada će prenijeti koncem na platno. I ovaj put imena nisu nasumična i slučajna. Imena su to djece umjetnika njenih prijatelja i poznanika. Sva platna iste su visine – 20 centimetara\, a dužina ovisi o broju slova koja čine ime. Sveukupno je 18 imena: Andrija\, Buga\, Cvijeto\, Ela\, Enio\, …\, i tako abecednim redom. \nRiječ je o svojevrsnoj klasifikaciji\, gotovo lirskoj taksonomiji\, razvrstanoj po sasvim određenim načelima\, a zabilježena su dječja imena čiji su roditelji umjetnici. Ako i postoji neka zakonitost u izboru imena\, sam niz pretpostavlja da promatrač ne mora nužno znati referencijalnost imenovanih. Izdvojena i izrađena tehnikom veza\, ta imena sada žive svoje živote. Izvezena onomastika koja nadilazi imensku semantiku i otima joj se. Imenima možemo pridodati bilo koju priču koju zamislimo. Možemo ih translatirati u bilo koje povijesno ili buduće vrijeme. Ali sada nam se nameće onaj materijalni trag koji je ostavila igla na ortogonalnom rasteru tkanine. Taj plavi trag\, unatoč tome što prikazuje grafičke znakove koji nose određeno nam čitljivo značenje\, možemo pratiti i kao svojevrsno apstraktno nizanje simbola odnosno prevođenje tih znakova u druge vizualne sisteme. \nBertin asketski likovni jezik\, jednostavan u svojoj repetitivnoj pojavnosti\, nosi cijeli niz kodova koji komuniciraju na duhovnoj razini. \nGrafički znak postaje impresija\, otisak trenutka u kojemu se igla zaplela u tkaninu\, a tekst tek vježba kontemplacije. Promatrač zaboravlja označenog\, ne gleda prikazano kao nešto što mu je dato na čitanje već stvara svoju apstrahiranu sliku.  \nHelena Puhara
URL:https://planforculture.com/event/iizlozba-ime-berte-milos-u-medijateci-galerije-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/03/berta-MILOS-plakat.fin_-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
END:VCALENDAR