BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//PLAN FOR CULTURE - ECPv6.0.6//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:PLAN FOR CULTURE X-ORIGINAL-URL:https://planforculture.com X-WR-CALDESC:Events for PLAN FOR CULTURE REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Zagreb BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20230326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20231029T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20240331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20241027T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240613T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240613T220000 DTSTAMP:20260419T133216 CREATED:20240610T084043Z LAST-MODIFIED:20240610T084043Z UID:10002281-1718305200-1718316000@planforculture.com SUMMARY:Izložba Striptokok Davora Schunka u Flori DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora pozivaju Vas na otvorenje izložbe Striptokok Davora Schunka koje će se održati u četvrtak 13. lipnja u 19 sati u Medijateci galerije Flora\, te na radionicu stripa\, koja će se održati 14. i 15. lipnja od 17 do 19.30 sati. \nIzložba se može pogledati do 23. lipnja svaki dan od 10 do 13 sati i od 17 do 20 sati. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na mejl: galerijaflora.dbk@gmail.com \nPrijave za radionicu primaju se na mejl: galerijaflora.dbk@gmail.com \nBroj sudionika je ograničen. Minimalna dob je 12 godina. Sudjelovanje na radionici ne naplaćuje se. \n\nVeć duhovitom igrom riječi kod samog naslovljavanja stripa\, Davor Schunk jasno daje do znanja budućem čitatelju kako ga očekuje inteligentna crnohumorna odiseja kroz svijet zarazno privlačnih životinjskih antijunaka čijoj blesavosti naprosto ne možemo odoljeti. \nIz pasice u pasicu Schunkovo životinjsko carstvo sipa iz rukava apsurdne nizove asocijacija prepune pop kulturnih ali i filozofskih referenci za čije je razumijevanje potrebno biti dobro životno potkovan\, načitan i nagledan. U njegovim jasno profiliranim antropomorfnim likovima koncentrirani čitatelj prepoznat će mnoštvo arhetipova koji nas okružuju: sveznalice iz fotelje\, cinične životne promatrače\, žrtve vršnjačkog nasilja\, nepopravljive hlebince a sve zajedno provučeno kroz crtežnim minimalizmom dosljedno provedenu estetiku ružnog kakva i inače krasi njegove stripove. \nBaš kao što su u biologiji bakterije jednostaničari bitni za održavanje života makroorganizama te osnova svakog hranidbenog lanca\, tako je i ovaj Schunkov Striptokok vrlo važna karika domaćeg stripa te sljednik čitavog niza inteligentnih prethodnika koji održavaju na životu hrvatski strip\, tu nježnu i fragilnu ugroženu vrstu vječno na rubu opstanka. \nMario Kovač \nDavor Schunk je rođen 30. travnja 1970. godine u Virovitici gdje je završio srednjoškolsko obrazovanje. Nakon Studija dizajna na Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu radi kao senior dizajner i mentor ilustratorima u izdavačkoj kući Školska knjiga. Godine 2003. osniva studio vizualnih komunikacija Definicija. Godine 2013. postaje član HZSU (Hrvatska zajednica samostalnih umjetnika). Stripove je počeo crtati u ranom djetinjstvu\, crta ih i sada. Uz organizaciju zahtjevnog festivala stripa Fra Ma Fu 2009. godine u Virovitici inicijator je i urednik strip fanzina Striptokok. Objavljivao je stripove\, ilustracije i pjesme u dječjim časopisima (Smib\, Prvi izbor\, Radost\, Junior film). Sudjelovao je na više samostalnih i žiriranih izložbi u Hrvatskoj i Europi. Oblikovao je i ilustrirao više početnica i udžbenika za osnovne i srednje škole. 2012. godine na 23. slavonskom biennalu grafike Osijek dvije njegove table stripa su izložene kao ravnopravna grafička forma. Isto tako\, dugi niz godina uspješno vodi strip radionice za djecu i odrasle (kulturni klub O’grada\, Monte librić u Puli\, Šibenski festival djeteta\, festival Sedam dana stvaranja\, gradske knjižnice i čitaonice…). Autor je knjiga za odrasle Tragovi\, Sitna proza 1 i 2\, Svijet oko puta\, strip albuma Striptokok i strip albuma Bez brkova te slikovnica za djecu Sretan svijet/Životinjski bonton\, Fućka mi se\, Joj kipari\, serijal Mika i serijal Miro i Mara kao pisac\, ilustrator i dizajner. \nOd više nagrada koje je osvojio valja istaknuti ‘Kiklop’ iz 2014. godine za knjigu Palac sim i palac Tam (ilustracije i dizajn) i ‘Ovca u kutiji’ za naljepšu slikovnicu 2018. godine za autorsku slikovnicu Fućka mi se. \n\nGodišnji program Galerije Flora\, Godišnji program Medijateke suvremenih umjetničkih praksi i program Florin dom u 2024. ostvaruju se uz financijsku potporu Grada Dubrovnika\, Ministarstva kulture i medija RH i Zaklade Kultura nova\, kojima ovom prilikom zahvaljujemo na podršci. \nMedijski partner: Plan for Culture URL:https://planforculture.com/event/izlozba-striptokok-davora-schunka-u-flori/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/06/plakat_STRIPTOKOK-mediJAteka-FLORA.-SCHUNK.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240608T100000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240608T190000 DTSTAMP:20260419T133216 CREATED:20240605T113645Z LAST-MODIFIED:20240605T113645Z UID:10002275-1717840800-1717873200@planforculture.com SUMMARY:HDLUDU: Dani otvorenih vrata udruga u Flori DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik poziva Vas na DANE OTVORENIH VRATA UDRUGA\, koji će se odvijati od 6.6. do 8.6. 2024.\, od 10 do 19 sati u Florinu domu. \nManifestacija Dani otvorenih vrata udruga koju organizira Ured za udruge Vlade Republike Hrvatske godišnji je događaj koji se održava u cijeloj Hrvatskoj s ciljem informiranja javnosti o radu udruga u lokalnoj i široj zajednici. \n\nprogram : \n* Izložba: Maskless_Lucia Labas\, otvorenje 6.6.2024. u 19 sati u Galeriji Flora \n* Izložba: Znoj\, suze ili more_Darija Žmak Kunić\, do 8.8.2024. u Medijateci \n* Čitaonica: Život umjetnosti u Florinu vrtu \nŽivot umjetnosti recenzirani je znanstveni časopis koji izlazi dva puta godišnje kao dvojezično izdanje (hrvatski i engleski). Prilagođen standardima znanstvenih publikacija\, časopis nastavlja tradiciju kontinuiranog izlaženja od 1966. godine. Posvećen je temama s područja moderne i suvremene umjetnosti\, urbanizma\, arhitekture i dizajna\, i to u širokom opsegu od bavljenja konkretnim fenomenima do razmatranja relevantnih pitanja na teorijskoj razini. U posebnom fokusu časopisa nalazi se područje srednje i jugoistočne Europe kao kontekst unutar kojeg se pozicionira i hrvatska umjetnost. \nČasopisi Život umjetnosti donacija su Instituta za povijest umjetnosti kojem\, kao i glavnoj i odgovornoj urednici Ivani Mance Cipek ovom prilikom zahvaljujemo na ovoj vrijednoj donaciji. \n* Čitaonica: Florin dom: Flora Jakšić i uloga njezina ateliera \n Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik sedamdeset godina kontinuirano djeluje u zgradi Florina doma u Lapadu\, ostavštini slikarice Flore Jakšić rođ. Marinović (1856.-1943.). Ona je daleke 1931. godine „svoj marom sagrađen dom” – atelijer oporučno ostavila umjetnicima da u njemu slobodno priređuju samostalne i skupne izložbe\, da se u njemu sastaju\, stvaraju i djeluju.\nIstraživački projekt Hrvatskog društva likovnih umjetnika Dubrovnik Florin dom: Flora Jakšić i uloga njezina atelijera započeo je uključivanjem više povjesničarki i povjesničara umjetnosti (Antun Baće\, Ivan Viđen\, Lucija Vuković\, Sanja Žaja Vrbica)\, koji su istražili pojedine segmente slikaričina života i rada te ulogu njezina atelijera u kulturnom životu Dubrovnika tijekom proteklog stoljeća. Projekt je okrunjen izdavanjem publikacije u kojoj se\, iz različitih perspektiva\, govori o bogatoj i zanimljivoj biografiji slikarice i pokroviteljice umjetnosti\, o konceptu i konačnoj realizaciji Florina atelijera te naposljetku o umjetničkoj i kulturnoj klimi onodobnog Dubrovnika. \n Knjigu možete čitati u Florinu vrtu\, ili ju kupiti po promotivnoj cijeni od 20 eura \n* Knjižnica i arhiv u Medijateci suvremenih umjetničkih praksi \n Prostor Medijateke otvoren je za javnost kao arhiv\, knjižnica\, čitaonica\, slušaonica\, produkcijski centar\, te kao prostor izlaganja\, eksperimenta\,radionica\, suradnji\, razgovora i druženja. \n* Audio arhiv: Razgovori u Flori \nRazgovore sa dubrovačkim umjetnicima\, koje je 2021. vodio kustos Marko Stamenković u Flori u sklopu projekta Suvremena dubrovačka scena\, možete poslušati u Florinu vrtu. \n* Florin vrt: Slaven Tolj \n site-specific work in progress rad \nGodišnji program Galerije Flora\, Godišnji program Medijateke suvremenih umjetničkih praksi i program Florin dom u 2024. ostvaruju se uz financijsku potporu Grada Dubrovnika\, Ministarstva kulture i medija RH i Zaklade Kultura nova\, kojima ovom prilikom zahvaljujemo na podršci. \nMedijski partner: Plan for culture URL:https://planforculture.com/event/hdludu-dani-otvorenih-vrata-udruga-u-flori-3/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/06/plakat_DANI-OTVORENIH-VRATA-.HDLUDU-2.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240607T100000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240607T190000 DTSTAMP:20260419T133216 CREATED:20240605T113510Z LAST-MODIFIED:20240605T113510Z UID:10002274-1717754400-1717786800@planforculture.com SUMMARY:HDLUDU: Dani otvorenih vrata udruga u Flori DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik poziva Vas na DANE OTVORENIH VRATA UDRUGA\, koji će se odvijati od 6.6. do 8.6. 2024.\, od 10 do 19 sati u Florinu domu. \nManifestacija Dani otvorenih vrata udruga koju organizira Ured za udruge Vlade Republike Hrvatske godišnji je događaj koji se održava u cijeloj Hrvatskoj s ciljem informiranja javnosti o radu udruga u lokalnoj i široj zajednici. \n\nprogram : \n* Izložba: Maskless_Lucia Labas\, otvorenje 6.6.2024. u 19 sati u Galeriji Flora \n* Izložba: Znoj\, suze ili more_Darija Žmak Kunić\, do 8.8.2024. u Medijateci \n* Čitaonica: Život umjetnosti u Florinu vrtu \nŽivot umjetnosti recenzirani je znanstveni časopis koji izlazi dva puta godišnje kao dvojezično izdanje (hrvatski i engleski). Prilagođen standardima znanstvenih publikacija\, časopis nastavlja tradiciju kontinuiranog izlaženja od 1966. godine. Posvećen je temama s područja moderne i suvremene umjetnosti\, urbanizma\, arhitekture i dizajna\, i to u širokom opsegu od bavljenja konkretnim fenomenima do razmatranja relevantnih pitanja na teorijskoj razini. U posebnom fokusu časopisa nalazi se područje srednje i jugoistočne Europe kao kontekst unutar kojeg se pozicionira i hrvatska umjetnost. \nČasopisi Život umjetnosti donacija su Instituta za povijest umjetnosti kojem\, kao i glavnoj i odgovornoj urednici Ivani Mance Cipek ovom prilikom zahvaljujemo na ovoj vrijednoj donaciji. \n* Čitaonica: Florin dom: Flora Jakšić i uloga njezina ateliera \n Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik sedamdeset godina kontinuirano djeluje u zgradi Florina doma u Lapadu\, ostavštini slikarice Flore Jakšić rođ. Marinović (1856.-1943.). Ona je daleke 1931. godine „svoj marom sagrađen dom” – atelijer oporučno ostavila umjetnicima da u njemu slobodno priređuju samostalne i skupne izložbe\, da se u njemu sastaju\, stvaraju i djeluju.\nIstraživački projekt Hrvatskog društva likovnih umjetnika Dubrovnik Florin dom: Flora Jakšić i uloga njezina atelijera započeo je uključivanjem više povjesničarki i povjesničara umjetnosti (Antun Baće\, Ivan Viđen\, Lucija Vuković\, Sanja Žaja Vrbica)\, koji su istražili pojedine segmente slikaričina života i rada te ulogu njezina atelijera u kulturnom životu Dubrovnika tijekom proteklog stoljeća. Projekt je okrunjen izdavanjem publikacije u kojoj se\, iz različitih perspektiva\, govori o bogatoj i zanimljivoj biografiji slikarice i pokroviteljice umjetnosti\, o konceptu i konačnoj realizaciji Florina atelijera te naposljetku o umjetničkoj i kulturnoj klimi onodobnog Dubrovnika. \n Knjigu možete čitati u Florinu vrtu\, ili ju kupiti po promotivnoj cijeni od 20 eura \n* Knjižnica i arhiv u Medijateci suvremenih umjetničkih praksi \n Prostor Medijateke otvoren je za javnost kao arhiv\, knjižnica\, čitaonica\, slušaonica\, produkcijski centar\, te kao prostor izlaganja\, eksperimenta\,radionica\, suradnji\, razgovora i druženja. \n* Audio arhiv: Razgovori u Flori \nRazgovore sa dubrovačkim umjetnicima\, koje je 2021. vodio kustos Marko Stamenković u Flori u sklopu projekta Suvremena dubrovačka scena\, možete poslušati u Florinu vrtu. \n* Florin vrt: Slaven Tolj \n site-specific work in progress rad \nGodišnji program Galerije Flora\, Godišnji program Medijateke suvremenih umjetničkih praksi i program Florin dom u 2024. ostvaruju se uz financijsku potporu Grada Dubrovnika\, Ministarstva kulture i medija RH i Zaklade Kultura nova\, kojima ovom prilikom zahvaljujemo na podršci. \nMedijski partner: Plan for culture URL:https://planforculture.com/event/hdludu-dani-otvorenih-vrata-udruga-u-flori-2/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION,LITERATURE ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/06/plakat_DANI-OTVORENIH-VRATA-.HDLUDU-1.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240606T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240606T220000 DTSTAMP:20260419T133216 CREATED:20240604T111324Z LAST-MODIFIED:20240604T111749Z UID:10002271-1717700400-1717711200@planforculture.com SUMMARY:Izložba Maskless Lucie Labas u Galeriji Flora DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora pozivaju Vas na otvorenje izložbe Maskless Lucie Labas koje će se održati u četvrtak 6.lipnja u 19 sati u Galeriji Flora. \nIzložba se može pogledati do 17. lipnja svaki dan od 10 do 13 sati i od 17 do 20 sati. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na mejl: galerijaflora.dbk@gmail.com \nRadujemo se Vašem dolasku i druženju u Florinu vrtu. \nGodišnji program Galerije Flora\, Godišnji program Medijateke suvremenih umjetničkih praksi i program Florin dom u 2024. ostvaruju se uz financijsku potporu Grada Dubrovnika\, Ministarstva kulture i medija RH i Zaklade Kultura nova\, kojima ovom prilikom zahvaljujemo na podršci. \nMedijski partner: Plan for Culture \n\n\n\nLucia Labas\, primarno slikarica\, profesorica na zagrebačkoj Akademiji likovnih umjetnosti\, u sklopu svog šireg projekta kojim istražuje kreativne mogućnosti širenjem stanja slobode bavi se fenomenom percepcije i promatranja u kontekstu ko-kreiranja stvarnosti. To umjetničko istraživanje fundament je i ove ambijentalne instalacije konstruirane za prostor galerije Flora. \nSlike\, životinjske lubanje\, 3D print-objekti\, video radovi\, zvuk\, sve ono što umjetnica unosi u galerijski prostor stvarajući ambijent potpuno drugačije vibracije\, ima za cilj uvesti promatrača u ‘drugu realnost’. Naglasak nije na samom umjetničkom objektu\, naglasak je na percepciji promatrača i njegovim duhovnim refleksijama potaknutim kontekstom u kojem su se našao. Odnosno\, na stvaranju nove\, intuitivne realnosti\, u kojemu je opipljivi svijet tek privid\, a kolektivna ko-kreirana svijest prostor slobode gdje se uspostavlja repozicija narušenog odnosa čovjeka i prirode. \nSama umjetnica svoje ambijente misli i konstruira kao hramove\, sveta mjesta za više oblike svijesti\, drugačije od onog koje poznaje suvremeni\, konzumeristički svijet. \nMnoštvo životinjskih lubanja širokog spektra egzotičnih vrsta\, bilo da je riječ o stvarnim skeletnim ostatcima ili 3D printanim objektima\, sugestivni elektronski zvukovi\, statične i pokretne slike\, otvaraju nas\, među ostalom\, i prema ekopsihologiji kao i promijenjenim stanjima svijesti. \nOvaj rad nije jednoznačan i može se promatrati iz više perspektiva: umjetničke\, antropološke\, psihološke\, ekološke\, magijske\, introspektivne… \nPozvani smo osjetiti ovozemaljske predmete i pojave svim osjetilima\, ne samo vidom\, te porazmisli o tome što znači ‘vidjeti’. Pozvani smo\, kolektivnom sviješću\, izokrenuti istrebljivačke\, kolonijalne\, kao i sve negativne koncepte koje usmjeravamo prema svom prirodnom okruženju. Vježbati duhovni spokoj\, biti pribrani i otvoreni za nove načine promatranja i razmišljanja. \nU svakom slučaju\, umjetnica pomno pripremljen prostor ostavlja promatraču na slobodno mentalno dekonstruiranje / rekonstruiranje\, na odbacivanje maski i iskren ‘pogled’\, gdje god nas to odvelo. Moguće i u magijsku misao\, za koju će Claude Lévi-Strauss reći da predstavlja čvrsto povezani sistem\, neovisan od sistema koji uspostavlja znanost. Lucijina ambijentalna instalacija jedan je takav\, čvrsto povezan sistem\, u kojemu uspoređujemo magijski ili intuitivni način spoznaje s onim znanstvenim. \nHelena Puhara \nLUCIA LABAS rođena je 1975.g. u Zagrebu. 1999.g. diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu na Slikarskom odsjeku\, čime je stekla zvanje Akademska slikarica (Magistra umjetnosti). 2012.g. završava Poslijediplomski doktorski studij umjetnosti na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu čime stječe zvanje Doktorica umjetnosti (dr.art.) – tema: “Pojam i uloga fakture na slici / prikaz razvitka i pokušaj definicije”. Od 2004.g. zaposlena je na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu\, danas kao izvanredna profesorica na Slikarskom odsjeku\, te je također pročelnica Slikarskog odsjeka. Od 2000.g. aktivno izlaže na brojnim samostalnim i grupnim izložbama u zemlji i inozemstvu u različitim medijima: slikarstvo\, crtež\, instalacija\, objekt\, knjiga umjetnika\, ambijent\, land-art\, street-art\, video.. Sudjeluje na raznim umjetničkim rezidencijama; koncipira\, vodi te sudjeluje na umjetničkim (istraživačkim/znanstvenim) projektima i suradnjama; gost profesor je na internacionalnim umjetničkim akademijama (poput Facultad de Bellas Artes – Universidad Complutense Madrid u Španjolskoj; The University of the Arts/ Taideyliopisto Helsinki u Finskoj); nastupa te sudjeluje na međunarodnim stručnim umjetničkim edukacijama i izložbama. Svoje je projekte izložbe\, suradnje te brojne druge aktivnosti ostvarila na lokacijama: Francuska\, Mauricijus\, Kuba\, Španjolska\, Irska\, Poljska\, Finska\, Kostarika\, Indija\, Cipar\, Njemačka.. Umjetnički djeluje pod različitim pseudonimima. \nKroz svoj umjetnički rad za cilj ima potaknuti osvještenje bitnosti ljudskih aspekata poput fokusa\, kreativnosti\, misaonog procesa\, stvaralačkog potencijala\, koncentracije\, obraćanja pozornosti\, probuđenosti uma\, sposobnosti usredotočenja\, kontrole nad vlastitom svjesnošću\, odgovornosti i ostalih elemenata ‘Inteligencije ujedinjenja’. \n  URL:https://planforculture.com/event/izlozba-maskless-lucie-labas-u-galeriji-flora/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/06/Flora-plakati_Lucia-WEB-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240606T100000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240606T220000 DTSTAMP:20260419T133216 CREATED:20240605T113228Z LAST-MODIFIED:20240605T113228Z UID:10002273-1717668000-1717711200@planforculture.com SUMMARY:HDLUDU: Dani otvorenih vrata udruga u Flori DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik poziva Vas na DANE OTVORENIH VRATA UDRUGA\, koji će se odvijati od 6.6. do 8.6. 2024.\, od 10 do 19 sati u Florinu domu. \nManifestacija Dani otvorenih vrata udruga koju organizira Ured za udruge Vlade Republike Hrvatske godišnji je događaj koji se održava u cijeloj Hrvatskoj s ciljem informiranja javnosti o radu udruga u lokalnoj i široj zajednici. \n\nprogram : \n* Izložba: Maskless_Lucia Labas\, otvorenje 6.6.2024. u 19 sati u Galeriji Flora \n* Izložba: Znoj\, suze ili more_Darija Žmak Kunić\, do 8.8.2024. u Medijateci \n* Čitaonica: Život umjetnosti u Florinu vrtu \nŽivot umjetnosti recenzirani je znanstveni časopis koji izlazi dva puta godišnje kao dvojezično izdanje (hrvatski i engleski). Prilagođen standardima znanstvenih publikacija\, časopis nastavlja tradiciju kontinuiranog izlaženja od 1966. godine. Posvećen je temama s područja moderne i suvremene umjetnosti\, urbanizma\, arhitekture i dizajna\, i to u širokom opsegu od bavljenja konkretnim fenomenima do razmatranja relevantnih pitanja na teorijskoj razini. U posebnom fokusu časopisa nalazi se područje srednje i jugoistočne Europe kao kontekst unutar kojeg se pozicionira i hrvatska umjetnost. \nČasopisi Život umjetnosti donacija su Instituta za povijest umjetnosti kojem\, kao i glavnoj i odgovornoj urednici Ivani Mance Cipek ovom prilikom zahvaljujemo na ovoj vrijednoj donaciji. \n* Čitaonica: Florin dom: Flora Jakšić i uloga njezina ateliera \n Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik sedamdeset godina kontinuirano djeluje u zgradi Florina doma u Lapadu\, ostavštini slikarice Flore Jakšić rođ. Marinović (1856.-1943.). Ona je daleke 1931. godine „svoj marom sagrađen dom” – atelijer oporučno ostavila umjetnicima da u njemu slobodno priređuju samostalne i skupne izložbe\, da se u njemu sastaju\, stvaraju i djeluju.\nIstraživački projekt Hrvatskog društva likovnih umjetnika Dubrovnik Florin dom: Flora Jakšić i uloga njezina atelijera započeo je uključivanjem više povjesničarki i povjesničara umjetnosti (Antun Baće\, Ivan Viđen\, Lucija Vuković\, Sanja Žaja Vrbica)\, koji su istražili pojedine segmente slikaričina života i rada te ulogu njezina atelijera u kulturnom životu Dubrovnika tijekom proteklog stoljeća. Projekt je okrunjen izdavanjem publikacije u kojoj se\, iz različitih perspektiva\, govori o bogatoj i zanimljivoj biografiji slikarice i pokroviteljice umjetnosti\, o konceptu i konačnoj realizaciji Florina atelijera te naposljetku o umjetničkoj i kulturnoj klimi onodobnog Dubrovnika. \n Knjigu možete čitati u Florinu vrtu\, ili ju kupiti po promotivnoj cijeni od 20 eura \n* Knjižnica i arhiv u Medijateci suvremenih umjetničkih praksi \n Prostor Medijateke otvoren je za javnost kao arhiv\, knjižnica\, čitaonica\, slušaonica\, produkcijski centar\, te kao prostor izlaganja\, eksperimenta\,radionica\, suradnji\, razgovora i druženja. \n* Audio arhiv: Razgovori u Flori \nRazgovore sa dubrovačkim umjetnicima\, koje je 2021. vodio kustos Marko Stamenković u Flori u sklopu projekta Suvremena dubrovačka scena\, možete poslušati u Florinu vrtu. \n* Florin vrt: Slaven Tolj \n site-specific work in progress rad \nGodišnji program Galerije Flora\, Godišnji program Medijateke suvremenih umjetničkih praksi i program Florin dom u 2024. ostvaruju se uz financijsku potporu Grada Dubrovnika\, Ministarstva kulture i medija RH i Zaklade Kultura nova\, kojima ovom prilikom zahvaljujemo na podršci. \nMedijski partner: Plan for culture URL:https://planforculture.com/event/hdludu-dani-otvorenih-vrata-udruga-u-flori/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION,LITERATURE ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/06/plakat_DANI-OTVORENIH-VRATA-.HDLUDU.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240529T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240529T220000 DTSTAMP:20260419T133216 CREATED:20240528T083501Z LAST-MODIFIED:20240528T084211Z UID:10002264-1717009200-1717020000@planforculture.com SUMMARY:Znoj\, suze ili more: izložba Darije Žmak Kunić u Flori DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik poziva Vas na otvorenje izložbe Znoj\, suze ili more Darije Žmak Kunić koje će se održati u srijedu 29. svibnja u Medijateci galerije Flora u 19 sati. \nIzložba se može pogledati do 8 lipnja svaki dan od 10 do 13 sati i od 17 do 20 sati. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na mejl: galerijaflora.dbk@gmail.com \nU istim terminima do 3. lipnja u Galeriji Flora može se pogledati izložba Iza mora. Siniše Ilića . \n\nPromišljajući o odnosima i međuodnosima koji nas grade nerijetko korijen postupanja i rezoniranja identificiramo s iskustvom odrastanja. Psihološke studije počelo odnosa svakog ljudskog bića vezuju uz privrženost kao poseban tip socio-emocionalne veze\, evolucijski usvojen obrazac ponašanja. Ta ista veza prva je asocijacija jasne usmjerenosti i potrebe za majkom koja je zaslužna za doživljaj života i svijeta u odrasloj dobi. Ženski princip i energija te uloga majke presudna je za fizički\, emocionalni i duhovni razvoj i integriranje kvaliteta poput sigurnosti\, stabilnosti i kompaktnosti u vlastiti sustav djelovanja. \nUslijed gubitka majke\, osobe koja joj je značajno obilježila život\, Darija se upušta u katarzične procese koji će rezultirati uspostavljanjem novih umjetničkih vrijednosti upisanih u majčine tkanine koje ostaju trajna reminiscencija na majčine dodire\, postojanje. Baš kako i Aristotel tumači katarza izaziva strah i sažaljenje pročišćavajući tako osjećaje i stanja što dovodi do oslobođenja i prihvaćanja. Zato\, suočavanje s vlastitom boli Darija transformira u iscjeljujuću praksu trganja\, vezanja\, pletenja\, bojanja koje to emotivno nasljeđe pretvara u suptilne akvarele\, umjetničke objekte i video instalaciju. Izloženi radovi su sukus intimističke priče koja svoj narativ temelji na „osobnim analizama\, dubokoj bliskosti i zajedničkom inatu“ kao rezultat kreativnih potencijala upisanih u svaki rad pojedinačno. \nStavljajući u fokus lik prerano preminule majke\, Darija umjetničke radove u cijelosti temelji na njenoj ostavštini materijalizirajući pojmove privatno/naslijeđeno/javno. U nastojanju evociranja majčinog prisustva\, pretvara različite šivaće tkanine iz majčina ormara u artefakte\, udahnjujući im novi život\, snagu i ulogu. \nDugi niz godina Darija proučava fenomen ženskog arhetipa. U samim počecima prepoznavanja i definirala ga je kao princip\, skup „pravila“ koji pripadaju istinskom ženskom (arhe)tipu. S vremenom\, nakupine iskustva\, znanja i podataka\, te manifestacija kolektivnog nesvjesnog putem slika\, ideja i emocija\, pomogle su joj da preraste ideje i okvire definiranog principa. Danas svojim radom potvrđuje da svatko od nas u sebi nosi oba principa (muški i ženski)\, ali ono što nas definira nisu pojedini arhetipovi ili njihove dualnosti već prožetost naših tamnih (iskušenja\, nedostaci i slabosti) i svijetlih (snaga\, vrline i vrijednosti) strana. \nNaziv izložbe preuzet je iz knjige Moja Afrika\, Karen Blixen (“Lijek za sve je slana voda: znoj\, suze ili more.”) čime nam umjetnica sugerira da iscjeljenje dolazi uz teški fizički rad\, duboku intimnu analizu i prepuštanje (ne) vidljivim silama. \nKaterina Jovanović URL:https://planforculture.com/event/izlozba-znoj-krv-ili-suze-darije-zmak-kunic-u-flori/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/05/plakat_ZMAK._mediJAteka-FLORA-2.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240525T180000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240525T210000 DTSTAMP:20260419T133216 CREATED:20240525T054829Z LAST-MODIFIED:20240525T054829Z UID:10002263-1716660000-1716670800@planforculture.com SUMMARY:Izložba Iza mora u Galeriji Flora DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora sa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvorenje izložbe Iza mora Siniše Ilića koje će se održati u subotu 25. svibnja u 18 sati u Galeriji Flora. \nUz radove Siniše Ilića Orijentacija u 100 revolucija i Oseka\, u Medijateci galerije Flora održati će se razgovor o Oktobarskom salonu i biti će izloženi radovi Odeljenje povremenosti Mie Ćuk\, Stara frajla Dubravke Sekulić\, Edukativni mural o malo poznatoj istoriji slikarstva Darinke Pop- Mitić iz Kolekcije „Oktobarski salon“ i prikazano ponešto od arhivskog materijala vezanog za spomenutu beogradsku manifestaciju likovnih umjetnosti. \nRazgovor će voditi kustosica izložbe Zorana Đaković Minniti i Siniša Ilić. \nIzložba se realizira u suradnji sa Kulturnim centrom Beograda. \nRadujemo se Vašem dolasku\, razgovoru i druženju u Florinu vrtu. \nIzložba se može pogledati do 3. lipnja svaki dan od 10 do 13 sati i od 17 do 20 sati. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na mejl: galerijaflora.dbk@gmail.com  \n\nIzložba i program u galeriji Flora pripadaju kustosko-umjetničkom istraživanju nazvanim Kolekcija decenija koje je započelo 2017. godine i prvo svoje izdanje imalo u prostoru za suvremenu umjetnost Apoteka u Vodnjanu. Suradnja između umjetnika Siniše Ilića i kustosice Zorane Đaković Minniti razvijala se prije svega u odnosu na umjetničke radove koji se nalaze u Kolekciji „Oktobarski salon“ i one koji gravitiraju oko same izložbe Oktobarskog salona. Ovo je bio jedan od načina na koji smo akumulirali iskustva umhjetničkih i kustoskih pozicija koja se dotiču pitanja kolekcioniranja\, institucionalnih praksi\, „izlaganja“ kao i niza međuodnosa u privremenim okolinama izložbi/galeriskih prostora/razgovora/vođenja i drugih oblika suradnji. \nKontekst Florina doma\, mjesta i prostora suvremene likovne umjetnosti koji to postaje zahvaljujući gesti jedne umjetnice Flore Jakšić i činjenici da to i ostaje isključivo kroz zajedničko zalaganje umjetnika danas\, potaklo nas je da razmišljamo o odnosu dvije cjeline unutar ove izložbe. \n… \nIza mora prikazuje radove Siniše Ilića\, izvedene u eksterijerima čime se između ostalog skreće pažnja na neophodnost i važnost paralelnog djelovanja\, ne samo onog vezanog za enterijer\, dom\, instituciju\, već i onog možda ključnijeg koje se dešava vani. \n Prvi rad pod nazivom Oseka\, performans/akcija izvedena 2022. je tekstilna slika i njene izvedbene iteracije u videu predstavljaju slojeve refleksije o geopolitičkom položaju Sredozemnog mora ne samo kao kolijevke civilizacije\, već i puteva ljudi koji pokušavaju preći plavu granicu Tvrđave Evropa\, u uvjetima opasnim po život\, kao neophodna radna snaga. Tekstil ima za cilj inicirati kolektivnu predstavu\, „prelivanje“\, pokrivanje i „gutanje“ kako bi se stvorio kratak doživljaj preopterećenja\, (ne)vidljivosti i dezorijentacije u prostoru\, suočavanja sa talasastim materijalom koji nakon kretanja bježi i teško se može obuzdati. \n Drugi rad\, Orijentacija u 100 revolucija\, performans/akcija iz 2020. godine\, predstavlja još jednu sliku na tekstilu površine sto kvadratnih metara. Slika je apstraktna\, dekonstruirana mapa sveta. Narativ slike i njezine umjetničke reference ispituju odnos slike i teksta\, odnosno način na koji se apstraktna slika dodatno obilježava\, a zatim čita drugim sistemima znakova i znanja\, konkretno tekstom i poviješću. Slika je nastala kao dio istoimene izvedbene akcije\, u kojoj funkcionira kao performativni objekat\, na tankoj liniji između pokretača izvođačke aktivnosti i ‘prevelikog rekvizita’\, a čiji potencijal leži u sposobnosti da se zajedničkim djelovanjem publike pokriju svi ostali objekti u prostoru izvođenja. Ova radnja izvođenja može se dalje tumačiti u okviru dva tekstualna priloga; kronološko-geografsko-povijesni popis revolucija i društvenih nemira koji su se dogodili u proteklih stotinu godina i kroz odlomak iz romana Pesma Oskara Daviča u kojem navodi različite grupe\, identitete i entitete čije su riječi i postupci neophodni da bi došlo do pobune. \n Oba performativna videa istražuju upotrebu prevelikog tekstila kao objekta za sliku i performans. Tekstil migrira sa izloga na zidovima i podovima galerije u interaktivni element u prostoru koji dijele izvođači i publika. Koncept ovih djela je da evociraju spontane ili planirane akcije unutar zajedničkog prostora koji mogu biti neizvjesni ili strukturirani\, uključujući planirane akcije ili koreografirane pokrete. Prisustvo i kretanje tekstila/slika unutar prostora za izvođenje može izazvati osjećaj preplavljenosti ili obavijenosti vizualnim i taktilnim elementima\, čime se poboljšava cjelokupno multisenzorno iskustvo i za izvođače i za članove publike. \nDrugu cjelinu čini program Na mala vrata\, u okviru kojeg će u Medijateci biti predstavljeni radovi Mie Ćuk\, Dubravke Sekulić i Darinke Pop-Mitić. Ako izložbama\, kolekcijama\, arhivskom materijalu i suradnjama pristupimo kao izvorima znanja koji utiču i podstiču nove procese učenja\, a plod su udruženog rada\, onda je ovaj kombinirani program koji se sastoji iz razgovora\, predavanja i izložbe\, pokušaj zamišljanja otvorene učionice o povijesti jedne manifestacije – u ovom slučaju Oktobarskog salona i njenog odnosa sa zajednicom. Ideja je da se\, u neposrednom razgovoru sa publikom i zajedničkom slušanju i gledanju tri umjetnička rada iz Kolekcije Oktobarski salon\, prodre dublje u moguće problematike i entuzijazam jedne izložbe. \nZadatak Oktobarskog salona bio je da svake godine o godišnjici oslobođenja Beograda priređuje izložbu reprezentativnih ostvarenja suvremene srpske likovne umjetnosti. \nPrvi Oktobarski salon održan je u Umetničkom paviljonu u Masarikovoj ulici\, privremeno izgrađenom objektu koji je funkcionirao do 1974. godine. Od tada Oktobarski salona mijenja prostore u kojima se održava. \nTri izabrana rada pripadaju relativno recentnoj povijesti\, koja se odnosi na period od posljednjih petnaest godina tijekom kojih su se ideologije\, arhitektura i duh komešali i mijenjali. Garaža\, Beogradska zadruga i Bibliteka tako postaju glavni likovi u ovom postavu i razgovoru\, simbolička mjesta mogućih istina i dokazi promjena. \nZvučna instalacija „Odeljenje povremenosti” umjetnice Mie Ćuk kreirana je 2022. godine za prostor Univerzitetske Biblioteke „Svetozar Marković” u Beogradu\, za potrebe 59. Oktobarskog salona. Glas umjetnice vodi posjetioce kroz intimni prostor čitalaštva i zamršeni sistem bibliotečnog kataloga. S druge strane\, Stara frajla iz 2013. kroz izmišljenu priču o jednoj zgradi govori o nama\, našim borbama\, strahovima. Edukativni mural o malo poznatoj istoriji slikarstva Darinke Pop-Mitić iz 2009. na temeljima alternativne povijesti nudi prolaz ka drugoj prošlosti. U originalnom obliku rad se sastojao od serije od šest murala koji su bili naslikani na šestom spratu garaže u Masarikovoj ulici\, na mjestu gde je davne 1960. bio održan prvi Oktobarski salon. Ovi murali su predstavljali (ne)realizirane slike poznatih domaćih umjetnika s jasnim političkim konotacijama vezanim za vrijeme i mjesto njihovog (navodnog) postojanja. \nZorana Đaković Minniti  \nGodišnji program Galerije Flora\, Godišnji program Medijateke galerije Flora i program Florin dom u 2024. ostvaruju se uz financijsku potporu Grada Dubrovnika\, Ministarstva kulture i medija RH i Zaklade Kultura nova\, kojima ovom prilikom zahvaljujemo na podršci. \nRealizaciju izložbe podržao je Sekretarijat za kulturu Grada Beograda . URL:https://planforculture.com/event/izlozba-iza-mora-u-galeriji-flora/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/05/Flora-plakati_Ilic_manji-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240510T200000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240510T220000 DTSTAMP:20260419T133216 CREATED:20240510T112701Z LAST-MODIFIED:20240510T112701Z UID:10002249-1715371200-1715378400@planforculture.com SUMMARY:Druga mjesta: Katarina Alamat Kusijanović i Manuela Pauk u Galeriji Flora DESCRIPTION:KATARINA ALAMAT KUSIJANOVIĆ _ MEDUZA \nMeduze nastanjuju svjetska mora već duže od pola milijarde godina. Meduza (grčki Μέδουσα\, Médousa: snujuća) kao motiv prikazivana je u svim umjetničkim razdobljima\, osobito u renesansi. U radu Katarine Alamat Kusijanović rastvara se ontologija postojanja životinja kao spiritualnih bića. Životinjski svijet se transformira u zone u kojima se istražuje iskonske vrijednosti. Na platnima su fotografski prizori bijelih među njima koje se isprepliću u crnom prostoru. Suptilna prozirna tijela životinja kodiraju se u kretanju duha. Autorica zapisuje o međužima: to je smiren svijet transparentnih i eteričnihbića. Ravnoteža\, sklad i mir koji prožimaju hipnotične kretnje meduze opreka su nemiru naše svakodnevnice. Navodi da su joj one kao dijete čipke i oblaka\, suprotnost današnjem užasnom stanju u svijeta. Fascinirinana je njihovim kretanjem poput leta bez napora. Tom slobodom i beskonačnošću što ih u sebi nosi pojam lijepoga kao i lijepi objektivitet i njegovo subjektivno promatranje\, područje je lijepoga otrgnuto relativitetu konačnih odnosa te uzdignuto u apsolutno carstvo ideje i njezine istine.1 Kodira se stanje bestežinkog egzistiranja u kojemu ljudsko biće isto tako bivstvstvuje ako se otvori na ispravan način bitku. Biti svijest ili\, radije\, ‘biti iskustvo’\, znači iznutra komunicirati sa svijetom\, tijelom i drugima\, biti s njima umjesto biti pokraj njih.2 Fotografira autorica i tamne među njima u izrazitom plavetnilu. Motivu dodaje crne duge tanke lovke slikajući ih uz već postojeće. Ulazi se slikarstvom u fotogarafsku sliku. Mapira se duboka emocija\, težnja za ostavljanjem traga unutar metafizičke tišine. Istina umjetnosti ne smije\, dakle\, biti nikakva određena pravilnost\, na koju se ograničava takozvano oponašanje prirode\, nego ono izvanjsko mora biti usklađeno s unutrašnjim\, koje da bi u sebi samom bilo usklađeno\, pa se time upravo i može očitovati u izvanjskome. 3 U plavetnilu se nestaje; ono je mudrost\, mir\, spokoj i vječnost. Plavo nadvisuje sve\, poput duhovnosti i eteričnosti bijeline. Crno je dostojanstvo\, emocija\, tišina\, svemir. Znakovni sistem se rastvara u spiritualno-kozmičke scene. Vidi se u video radu crnina i kretanje dvaju malih bijelih meduza. One se kreću u loop-u odozgo prema dole. Šifre su bijelih tragova nevidljivoga koje se preispituje. Nježnost i nevinost se tematiziraju u istančanoj tišini. Kao i u kvantnoj mehanici ništa ne zauzima određen položaj. Uprizoruje se forme bića koje duboko uranjaju u svemir koji eksplodira do svojih sadašnjih kozmičkih razmjera. Kvantna mehanika i ekesperimenti s česticama naučili su nas da je svijet neprestano i nespokojno komešanje\, neprekidno rađanje i nestajanje prolaznih entiteta. Skup vibracija /…/. Svijet događanja\, a ne stvari. 4 Autorica rastvara događanje u djelu. To je prostor bitka koji mapira mišljenje mislivog/gledanog. Harmonija slike je jasna. Kontemplativo se uspostavlja proces rada. Humanizira se svijet Artom. Podcrtava se uvid u mikrokozmos snujućih bića čije bivstvovanje se radom Alamat Kusijanović oplemenjuje i postavlja u višerazinska iščitavanja. Među se uzdiže u sfere bitka u kojima se kao cjelina (ništavilo) zrcali i ljudsko biće. Merleau-Ponty bilježi: vidjeti kao što vidi čovjek i biti Duh – to su sinonimi. Autorica razmatra univerzalno kretanje po sebi koje ispisuje estetski bitak bića. …duh ni u konačnosti opstanka i njegove ograničenosti i izvanjske nužnosti ne može ponovno pronaći neposredni prizor i uživanje svoje istinske slobode te je potrebu te slobode prinuđen realizirati na drugačijem\, višem tlu. To tlo je umjetnost\, a njezina zbilja ideal. /…/ Ideal je jedinstvo u sebi i to ne samo formalno izvanjsko\, nego imanentno jedinstvo sadržaja po njemu samome.5 ////////////////Petra Golušić \n\nKatarina Alamat Kusijanović rođena je 1965. u Dubrovniku. Diplomirala je na Višoj pedagoškoj školi u Beogradu 1989. na Odsjeku konzervacije i restauracije štafelajnog slikarstva\, a potom i na Likovnoj akademiji u Splitu 2004. godine. Članica je Hrvatskog društva likovnih umjetnika Dubrovnik od 1992. godine. Od 1993. do 2019. Godine radi kao konzervator-restaurator savjetnik u Hrvatskom restauratorskom zavodu\, od 2008. do 2013. kao voditeljica Restauratorskog odjela Dubrovnik. Kao djelatnica Hrvatskog restauratorskog zavoda održala je niz predavanja na stručnim i znanstvenim skupovima u Hrvatskoj i inozemstvu. Objavila je dva znanstvena i više stručnih radova. Autorica je izložbene instalacije Skriveni trečento (pred Kneževim dvorom\, Dubrovnik\, 2018.) I izložbe Oltarna slika Jacopa Tintoretta iz korčulanske katedrale (Knežev dvor\, Dubrovnik\, 2008.). Niz godina surađuje kao vanjski savjetnik za dizajn\, a od 2019. godine radi kao voditeljica odjela za dizajna u Adriatic Luxury Hotels grupaciji. Djela su joj dio privatnih i javnih kolekcija. Izlagala je na mnogim samostalnim i skupnim izložbama u zemlji I inozemstvu. Živi i radi u Dubrovniku. \n\n\nMANUELA PAUK_ MIKROMJESTA \n\nAkademska kiparica Manuela Pauk nudi postapokalitičnu sliku svijeta u kojoj priroda zaposjeda čovjekov prostor\, ili ono što mi naivno zovemo našim prostorom i planetom iz antropocentričke perspektive. Izložba preispituje naše ustaljeno mišljenje po kojemu svodimo našu okolinu vodeći se postulatom Pitagore iz Abdere kako je “Čovjek mjera svih stvari”. Ovisno o civilizaciji\, radilo se o računanju prije Krista ili nakon Krista\, prije najavljene apokalipse ili poslije\, čovjeku je svojstveno uspostavljanje računanja vremena koje mu daje privid posjedovanja moći i kontrole nad prirodom. Takvo računanje vremena samo potvrđuje antropocentričnost naše misli\, pa i znanosti\, isključivo vodeći računa o evolucijskom tijeku razvoja ljudskog bića te bića koje su se našle na tom ljudskom putu. No\, već prije 66 milijuna godina javljaju se bića koja nimalo ne nalikuju čovjekovom liku\, ali ni pravilima rada višestaničnih organizama. Umjetnica Pauk na pijedestal uzdiže pomalo zaboravljenu vrstu mikroskopskih životinja – tardigrade. Ove minijaturne životinje od 0.5 milimetara pronalazimo na različitim predjelima Zemljine površine – od dubokih mora\, kišnih šuma do Antarktike i visokih planina što ukazuju na njihovu otpornost na vremeneske (ne)prilike. No ono po čemu su oni posebice zanimljivi i po čemu zaokupljaju pažnju umjetnice koja ga predstavlja u znatnoj uvećanoj dimenziji njihova su iznimna otpornost na ekstremne moguće ekstremne scenarije Zemljine sudbine. Preživjevši visoke temperature\, tlakove\, nedostatak zraka\, ali i visoke radijacije kojima je obilovala prošlost naše planete\, tardigradi su se našli na popisu jednih od najotpornijih živih bića\, pa time i na popisu jednih od najstarijih bića na svijetu koji se zapravo i nisu osjetno mijenjali kroz prošlost. Oni svoje tijelo nisu trebali prilagođavati novim uvjetima niti su “samo najsposobniji preživljavali” upravo zbog posebnog tardigradskog proteina DSUP (protein za supresiju oštećenja) koji omogućuje smanjivanje raspadanja DNA tijekom izlaganja radijaciji. Ova izrazita značajka otpornosti ostavlja prostor i za njihovu budućnost\, posebice u usporedbi s ljudima koji su tek naizgled snažni i moći\, na vrhu piramide živih bića na zemlji. U stvarnosti su naša tijela itekako krhka\, obložena tek tankom korom\, naša fizička snaga je zanemariva u usporedbi s drugim bićima\, a naši uvjeti preživljavanja mizerni. Antropocentrička perspektiva gdje i ne znamo za paralelno postojanje tardigrada nestaje s prvim ekstremnim uvjetima jer i ljudi nestaju\, dok sitna nepoznata bića od 0.5 mm paradoksalno pokazuju svu svoju veličanstvenost preživljavanja. Postavljajući skulpturu tardigrada položenog na stol za istraživanje kraj stalka za epruvetama u kojima se nalazi mirisno ulje\, autorica ukazuje na ono što ona navodi kao “iznenađujuću povezanost ova dva svijeta”. U okruženju postamenata i reljefa koje autorica presvlači u mahovinu imitirajući zemljine izbočine\, rad postavlja pitanje što napraviti s ovim informacijama u umanjenoj verziji laboratorija s epruvetama gdje se proučava tardigrad. Ovo se pitanje posebice odnosi na rezultate istraživanja koja navode da je ljudski DNA modificiran s DSUP proteinom 40% otporniji na radijaciju. U moru skrivenih i javno nedostupnih sličnih istraživanja\, ističe se moralno civilizacijsko pitanje njihove uporabe. Pauk pažljivo nudi izazov ljudskoj svrsi gdje bi se građani trebali zapitati koriste li se te informacije za njihovo dobro i zaštitu ljudske vrste ili pak za stvaranje nečega s opasnijim namjerama\, poput straha od stvaranja neke otpornije vojske. Promatrača u ovaj svijet autorica ne uvodi postepeno\, već iznenađujući element prvotnog šoka je opipljivo osjetljiv već pri prvom koraku u izložbu. Postav izložbe odlično stvara određenu nelagodu promatrača unoseći jaku dozu klaustrofobije ambijenta i oprečnog osjećaja napuštenog i zaboravljenog mikroprostora unutar kojeg se nalazi sterilan laboratorij. Naum autorice na ovaj je način odmah uspostavljen već od prvotnog koraka stvarajući osjećaj kohezije izložbenih radova i snažne poruke koju ostavlja na promatrača jednom kad izložbeni prostor tzv. mikroprostor napusti i vrati se u svoj stvaran svijet u kojemu se nastavlja tajna preživljavanja zemljinih stanovnika. Jelena Tamindžija Donnart \n\nManuela Pauk (Zagreb\, 1994.) Diplomirala je na Odsjeku za kiparstvo Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu 2018. godine. U svom radu istražuje ekološke teme kao i odnose između ljudske civilizacije I prirode. Njezini radovi izlagani su na 12 samostalnih i više od 30 skupnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu\, te se nalaze u zbirkama Hrvatskog prirodoslovnog muzeja u Zagrebu\, Muzeja grada Aveira u Portugalu i Kulturnog centra Dubrava u Zagrebu. Nominirana za nagradu Zlatna lubenica (2022.) i (2024.)\, te nagradu Splitskog Salona\, bijenalnu izložbu suvremene umjetnosti (2018.). Dobitnica rezidencijalnog umjetničkog boravka u Aveiru\, Portugal (2021.) Ostali značajni projekti uključuju Plastičnu morsku kornjaču (2021.)\, ekološki projekt o utjecaju plastičnog onečišćenja na okoliš. \n\n1 Georg Wilhelm Friedrich Hegel: Predavanja iz estetike I. Zagreb\, Demetra\, 2011.\, str. \n\n\n 2 Maurice Merleau – Ponty: Feneomenologija percepcije. Sarajevo\, Veselin Masleša _ Svjetlost\, 1990.\, str. \n\n\n3 Georg Wilhelm Friedrich Hegel: Predavanja iz estetike I. Zagreb\, Demetra\, 2011.\, str. \n\n\n4 Carlo Rovelli\, Sedam kratkih lekcija iz fizike. Zagreb\, Vuković & Runjić\, 2017.\, str. \n\n\n5 Georg Wilhelm Friedrich Hegel: Predavanja iz estetike I. Zagreb\, Demetra\, 2011.\, str. URL:https://planforculture.com/event/druga-mjesta-katarina-alamat-kusijanovic-i-manuela-pauk-u-galeriji-flora/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/05/Flora-plakati_Alamat_K_Pauk_WEB-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240426T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240426T220000 DTSTAMP:20260419T133216 CREATED:20240424T072525Z LAST-MODIFIED:20240424T072942Z UID:10002226-1714158000-1714168800@planforculture.com SUMMARY:Uništenje. Izložba Josipe Vlašić u Galeriji Flora DESCRIPTION:Primarno likovno obrazovanje Josipa Vlašić stekla je u srednjoj umjetničkoj školi Luke Sorkočevića nakon čega je diplomirala slikarstvo na splitskoj Umjetničkoj akademiji. Indikativno je da ova mlada dubrovačka umjetnica za svoju inicijalnu samostalnu izložbu bira naslov Uništenje. Znamo li da uništenje ovdje nije metodološki oksimoron u procesu nastanka novog djela već stvarno razaranje ranije nastalog slikarskog ciklusa\, pretpostavit ćemo\, a što se uvidom u samu izložbu može pokazati točnim\, da je u ovom slučaju riječ o metafori zbilje. \nOno što nećemo imati više prilike vidjeti u svom izvornom obliku sedam je slika nastalih na posljednjoj godini Josipinog studija. Slike su to koje\, u jednom umjetničkom opusu koji je tek u formiranju\, imaju važnu identitetsku i emocionalnu vrijednost. Josipa Vlašić odlučila se izvesti protestnu akciju uništenja slika kako bi skrenula pozornost na nezahvalnu poziciju umjetnika u današnjem društvu. Nemogućnost življenja od vlastitog rada\, nemogućnost iznalaženja dostatnog prostora za rad\, nemogućnost prezentacije svog rada\, …\, u suvremenoj konzumerističkoj zbilji\, svakodnevica je većine umjetnika\, a napose onih mladih koji tek pozicioniraju svoj put. \nJosipin performativni akt uništenja važnih joj slika mogli bismo okarakterizirati terminom kreativna destrukcija. To je pojam koji je u ekonomskim znanostima popularizirao politički ekonomist Joseph Schumpeter i pretpostavlja bit kapitalističkog napretka u konstantnoj inovaciji i evoluciji samih dobara iznutra. S obzirom na sva ograničenja s kojima je suočen netko tko pokušava stvarati u nezahvalnim okolnostima\, ne preostaje mu ništa drugo nego da kroz fizičko uništenje svog rada pokuša za njega ishoditi novo umjetničko značenje. Upravo to\, ovom izložbom\, radi i Josipa Vlašić. \nSedam slika rastavit će / izrezati na manje formate prema ranije određenom planu. Tu\, za nju emocionalno vrlo tešku aktivnost\, umjetnica će zabilježiti video kamerom. \nKako bi nagovijestila taj\, za nju neizmjerno težak čin\, i naglasila kakve će implikacije taj proces uništenja važnih joj umjetničkih djela ostaviti na nju samu\, prije same destrukcije\, a u znak žalovanja\, obući će crninu i glavu prekriti crnom koprenom te će se\, posljednji put\, komemorativno fotografirati uz radove. \nUništenje je svojevrsni manifest pozicije umjetnosti u današnjem društvu\, apel za dostojanstveno vrednovanje i zaštitu umjetničkog rada\, odnosno za promjenu toka događaja\, a središnji motiv je umjetničko djelo u svom mogućem potencijalu. \nLjudi polako počinju shvaćati da se kreativan duh ne može ugušiti\, riječi su Josepha Beuysa\, a mi ćemo dodati\, kad je već tako\, da kreativan duh zaslužuje i adekvatne uvjete rada! \nHelena Puhara \nJosipa Vlašić rođena je 1994. godine u Dubrovniku. Godine 2019. magistrirala je slikarstvo na Umjetničkoj akademiji u Splitu pod mentorstvom red. prof. art. Nine Ivančić. Svoju prvu samostalnu izložbu pod nazivom PREMIJERE 63 održala je 2018. godine u Zlatnim vratima u Splitu\, a do danas je sudjelovala na brojim skupnim izložbama u Dubrovniku\, Splitu i Zagrebu od kojih ističe sudjelovanje na prvom Street Art Parku u Dubrovniku u sklopu manifestacije „Ljeto u Gružu“ 2021.g. na kojem je njezina ideja za uređenje parka odabrana među tri najbolje ocjenjena rješenja putem javnog natječaja. Među istaknutima su i izložba. Mysterium crucis dvanaest suvremenih dubrovačkih umjetnika održana u Dominikanskom samostanu u Dubrovniku 2023.godine\, Prvi međunarodni festival umjetnosti Split Art Convention održan 2018.g. u Dioklecijanovim podrumima u Splitu\, a iste godine izložila je svoj rad na kolektivnoj izložbi Knjige za čitanje\, knjige za gledanje u Galeriji Šira u Zagrebu. \nČlanica je neprofitnih umjetničkih udruga DULU i HDLUDU\, a od 2020. godine radi u osnovnim školama na području Dubrovačko – neretvanske županije kao nastavnica likovne kulture\, te djeluje i kao voditeljica radionica crtanja i slikanja za djecu svih uzrasta. \n————————————————————————————————————————————— \nFLORA GALLERY \nJOSIPA VLAŠIĆ _ DESTRUCTION / ANNIHILATION \nJosipa Vlašić received her primary art education at the Luka Sorkočević High School of Art\, after which she graduated in painting at the Split Academy of Arts. It is indicative that this young Dubrovnik artist chose Destruction as the title for her fist solo exhibition. Bearing in mind that the destruction here is not a methodological oxymoron in the creative process\, but an actual obliteration of a previously created series of paintings\, we can infer\, supported by the exhibition’s content\, that it serves as a metaphor for reality. \nWhat we will no longer have the opportunity to see in their original form are seven paintings created in the final year of Josipa’s art studies. These are paintings which\, in the artistic oeuvre that has just started being formed\, have an important identity and emotional value. Josipa Vlašić decided to perform an act of protest by destroying her paintings in order to draw attention to the uncertain status of artists in today’s society. The inability to sustain themselves from their work\, find adequate workspace\, and showcase their work within today’s consumer-driven culture\, marks the everyday life of most artists\, especially the young people who are still finding their path. \nJosipa’s performative act of destruction of important paintings could be characterized by the term creative destruction. This is a term popularized in economic sciences by the political economist Joseph Schumpeter and assumes the essence of capitalist progress in the constant innovation and evolution of the goods. Faced with all the constraints of creating under uncertain conditions\, some individuals find themselves compelled to seek new artistic significance for their work through its physical destruction. That’s exactly what Josipa Vlašić is doing with this exhibition. \nJosipa will cut seven of her paintings into smaller pieces\, following a predetermined plan\, and capture on camera this emotionally consuming activity. \nAs an introduction to this immensely difficult act\, the artist will have a final photograph taken alongside her paintings. This will serve as an of commemoration\, acknowledging the significance of the impending destruction of these cherished artworks. To convey a sense of mourning\, she will wear black and veil her head with a somber black fabric. \nDestruction is a manifesto that speaks of the status of art in today’s society. It is an appeal for a dignified evaluation and protection of artistic work\, i.e. for changing the course of events\, and the central motif is a work of art with all the potential it carries. \nSlowly people are beginning to realize that the creative spirit cannot be subdued\, Joseph Beuys said. We may add\, since it is so\, that the creative spirit deserves adequate working conditions! \nHelena Puhara \nJosipa Vlašić was born in 1994 in Dubrovnik. She received her master’s degree in painting from the Split Academy of Arts in 2019\, under the mentorship of Professor Nina Ivančić. She held her first solo exhibition titled PREMIERES 63 in 2018 at the Golden Gate in Split\, and to date she has participated in numerous group exhibitions in Dubrovnik\, Split and Zagreb\, among which are: the first Street Art Park in Dubrovnik (as part of the “Summer in Gruž” 2021 event)\, where her idea for the landscaping of the park was chosen as one of the top three solutions through a public call; exhibition Mysterium crucis presenting twelve contemporary Dubrovnik artists at the Dominican Monastery in Dubrovnik in 2023; the First International Art Festival “Split Art Convention” in 2018 at Diocletian’s cellars in Split; and group exhibition Books to Read\, Books to Watch at the Šira Gallery in Zagreb\, 2018. \nJosipa Vlašić is a member of non-profit art associations DULU and HDLUDU. Since 2020\, she has been working as an art teacher in primary schools across the Dubrovnik-Neretva County. She also runs drawing and painting workshops for children of all age. URL:https://planforculture.com/event/unistenje-izlozba-josipe-vlasic-u-galeriji-flora/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/04/Flora-plakati_Vlasic_WEB.mali_-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240426T080000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240426T170000 DTSTAMP:20260419T133216 CREATED:20240426T111123Z LAST-MODIFIED:20240426T111123Z UID:10002236-1714118400-1714150800@planforculture.com SUMMARY:Ivana Penjak Kasavica: ambijentalna instalacija i radionica Poskoci i poskočice u Flori DESCRIPTION:U sklopu Godišnjeg programa Medijateke Flora od d 27. do 28. travnja u vrtu Florina doma biti će postavljena ambijentalna instalacija Ivane Penjak Kasavica. Od 10 do 16 sati oba dana odvijati će se radionica izrade poskoka pod vodstvom autorice. \nDobrodošli u Floru! URL:https://planforculture.com/event/ivana-penjak-kasavica-ambijentalna-instalacija-i-radionica-poskoci-i-poskocice-u-flori/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/04/plakat_penjak.radionica.-2-i-3.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240412T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240412T220000 DTSTAMP:20260419T133216 CREATED:20240401T171314Z LAST-MODIFIED:20240411T091046Z UID:10002179-1712948400-1712959200@planforculture.com SUMMARY:Dragon of Hysteria Petre Brnardić u Medijateci galerije Flora. izložba i radionica DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora sa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvorenje izložbe Dragon of Hysteria koje će se održati u nedjelju 14. travnja u 20 sati. \nIzložba se realizira u sklopu Godišnjeg programa Medijateke Flora i može pogledati do 23.. travnja svaki dan od 10 do 13 sati i od 17 do 20 sati. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na mejl: galerijaflora.dbk@gmail.com \nPetra Brnardić će u subotu 13.travnja u Florinu domu voditi radionicu Dragon of Hysteria od 11 do 14 sati. Ukoliko ste zainteresirani za razgovor s umjetnicom i sukreiranje umjetničkog rada molimo javiti se na petra.brnardic@gmail.com \nO izložbi Petra Brnardić navodi: \nOvim postavom opisujem najstigmatiziraniji mentalni poremećaj na planetu: emocionalno nestabilni poremećaj ličnosti. Odlikuje se nejasnom slikom o sebi i kameleonštinom\, nestabilnim i intenzivnim interpersonalnim odnosima\, velikim amplitudama u raspoloženju (od euforije do depresije i natrag brzinom munje)\, samodestruktivnošću i impulzivnošću (opijanje i drogiranje\, brza vožnja\, samoranjavanje\, shopingoholičarstvo). \nMnogo se bavimo rasizmom\, mizoginijom\, homofobijom\, ksenofobijom\, no aktivno izbjegavamo govoriti o svom zazoru od fizičkih i osobito psihičkih aberacija\, a potonje su često demonizirane i preuveličano\, predramatično prikazane u filmovima i pop-kulturi. \nBorderline je drugo naličje narcizma\, crne kuge suvremenog društva\, onaj fragilni\, tužni i neshvaćeni fantom koji osjeća previše i preintenzivno u svijetu gdje je imperativ biti gramziva santa leda. Borderline se odlikuje i fragmentiranim sebstvom i vrlo je sličan simptomu višestrukih ličnosti\, pa ga predstavljam kroz neonski šarenu lepezu svojih fluidnih identiteta u vječnoj preobrazbi. Poigravam se drukčijošću tako što ispitujem i istražujem različite\, \nmultiplicirane identitete koji su viskozni\, metamorfoidni\, i shvatila sam da sam queer\, tj. ono Drugo\, radikalno različito\, izmješteno\, začudno\, pretjerano\, teatralno\, histerično\, pomaknuto\, nenormativno i ludičko… \n/iz artist statementa autorice / URL:https://planforculture.com/event/dragon-of-hysteria-petre-brnardic-u-medijateci-galerije-flora-izlozba-i-radionica-za-mlade/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION,LITERATURE ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/04/plakat_DRAGON-OF-hYSTERIA.4-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240403T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240403T220000 DTSTAMP:20260419T133216 CREATED:20240401T132153Z LAST-MODIFIED:20240401T132159Z UID:10002153-1712170800-1712181600@planforculture.com SUMMARY:Dorf Domagoja Burilovića u Medijateci galerije Flora. izložba i razgovor s umjetnikom DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora sa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvorenje izložbe Dorf Domagoja Burilovića koje će se održati u srijedu 3. travnja u 19 sati. \nIzložba se realizira u sklopu Godišnjeg programa Medijateke Flora i može pogledati do 10. travnja svaki dan od 10 do 13 sati i od 16 do 19 sati. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na mejl: galerijaflora.dbk@gmail.com \n————————————- \nSlavonija se u 19. stoljeću naseljava stanovništvom iz svih dijelova Austro-Ugarske. Eksploatacijom šuma i zemlje počinje nagli gospodarski razvoj. Velika i brojna sela postaju osnovna demografska i urbanistička jedinica. \nDoseljeni Nijemci vrše najveći kulturni utjecaj na selo kroz jezik\, obrte i – arhitekturu. Gradnja pečenom ciglom mijenja dotadašnju gradnju blatom što bitno podiže kvalitetu života. Nastaju dva tipa kuća – zabatni (agrarni) i uzdužni (obrtnički). Objekti se dekoriraju historicističkim i secesijskim ornamentima kojima seljaci nevješto kopiraju gradsku arhitekturu\, te su takve kuće jedina kulturna baština mnogih sela. \nAktualnim iseljavanjem stanovništva selo odumire jer više ne pruža dovoljnu kvalitetu života\, a s njim prva propada povijesna arhitektura. Ironija je povijesti da su Nijemci naseljavali Slavoniju i podizali kvalitetu života\, a danas Slavonci odlaze u Njemačku u potrazi za boljim životom. \nSerija Dorf se sastoji od foto-kolaža objekata na pročišćenim ravničarskim prostorima kako bi se istaknula arhitektura i ispražnjeni pejzaž\, kao i od tipologije kuća u realnim prostorima.“Dorf” je njemačka riječ za selo. ( artist statement) . URL:https://planforculture.com/event/dorf-domagoja-burilovica-u-medijateci-galerije-flora-izlozba-i-razgovor-s-umjetnikom/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/04/plakat_dorf_flora-1.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240315T180000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240315T220000 DTSTAMP:20260419T133216 CREATED:20240314T114734Z LAST-MODIFIED:20240314T114812Z UID:10002050-1710525600-1710540000@planforculture.com SUMMARY:izložba autosugestija noemi čotić i marko dajak u flori DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora pozivaju Vas na otvorenje izložbe AUTOSUGESTIJA Noemi Čotić i Marka Dajka\, koje će se održati u petak 15. ožujka u 18 sati. \nIzložba se može pogledati do 30.ožujka svaki dan od 10 do 13 sati i od 16 do 19 sati. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na mejl: galerijaflora.dbk@gmail.com URL:https://planforculture.com/event/izlozba-autosugestija-noemi-cotic-i-marko-dajak-u-flori/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/03/Flora-plakati_Nives_NoemiMarko_skupa-3-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240303T160000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240303T200000 DTSTAMP:20260419T133216 CREATED:20240302T140057Z LAST-MODIFIED:20240302T140155Z UID:10002041-1709481600-1709496000@planforculture.com SUMMARY:izložba IME Berte Miloš u Medijateci galerije Flora DESCRIPTION:MEDIJATEKA FLORA\, 3.3.-12.3.2024. \nBERTA MILOŠ: IME \nTehnikom veza u svom umjetničkom radu Berta Miloš koristi se dugi niz godina. Ta mikroprocesualna performativna aktivnost u svojoj biti duboko je kontemplativna. Nizanje niti i uboda igle u određenom\, uspostavljenom redu\, misaono je iskustvo. Repetitivnost i usporenost ruke ostavlja prostor za dublje promišljanje svijeta i ljudi koji nas okružuju. \nBerta Miloš često će se\, i kroz svoju poeziju koju materijalizira koncem na platnu\, referirati na stanja duše\, prirodu\, tišinu\, kao i na neposredni opažaj prostora koji je okružuje. U njenim radovima vrijeme se relativizira\, prošlost i sadašnjost gube svoj utvrđeni slijed. \nMeđutim\, ovom izložbom Berta reducira svoj dosadašnji izričaj. Nije više riječ o poetičnim rečenicama koje je plavim koncem izvezivala na bijeloj podlozi\, ponekad upotpunjenim cvjetnom dekoracijom\, već samo o imenima koja veze stiliziranom i pikseliziranom rimskom kapitalom. Nešto slično što je već radila u tehnici kolaža – asamblaž ženskih imena prijateljica i kustosica\, sada će prenijeti koncem na platno. I ovaj put imena nisu nasumična i slučajna. Imena su to djece umjetnika njenih prijatelja i poznanika. Sva platna iste su visine – 20 centimetara\, a dužina ovisi o broju slova koja čine ime. Sveukupno je 18 imena: Andrija\, Buga\, Cvijeto\, Ela\, Enio\, …\, i tako abecednim redom. \nRiječ je o svojevrsnoj klasifikaciji\, gotovo lirskoj taksonomiji\, razvrstanoj po sasvim određenim načelima\, a zabilježena su dječja imena čiji su roditelji umjetnici. Ako i postoji neka zakonitost u izboru imena\, sam niz pretpostavlja da promatrač ne mora nužno znati referencijalnost imenovanih. Izdvojena i izrađena tehnikom veza\, ta imena sada žive svoje živote. Izvezena onomastika koja nadilazi imensku semantiku i otima joj se. Imenima možemo pridodati bilo koju priču koju zamislimo. Možemo ih translatirati u bilo koje povijesno ili buduće vrijeme. Ali sada nam se nameće onaj materijalni trag koji je ostavila igla na ortogonalnom rasteru tkanine. Taj plavi trag\, unatoč tome što prikazuje grafičke znakove koji nose određeno nam čitljivo značenje\, možemo pratiti i kao svojevrsno apstraktno nizanje simbola odnosno prevođenje tih znakova u druge vizualne sisteme. \nBertin asketski likovni jezik\, jednostavan u svojoj repetitivnoj pojavnosti\, nosi cijeli niz kodova koji komuniciraju na duhovnoj razini. \nGrafički znak postaje impresija\, otisak trenutka u kojemu se igla zaplela u tkaninu\, a tekst tek vježba kontemplacije. Promatrač zaboravlja označenog\, ne gleda prikazano kao nešto što mu je dato na čitanje već stvara svoju apstrahiranu sliku. \nHelena Puhara URL:https://planforculture.com/event/iizlozba-ime-berte-milos-u-medijateci-galerije-flora/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/03/berta-MILOS-plakat.fin_-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240223T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240223T220000 DTSTAMP:20260419T133216 CREATED:20240221T144447Z LAST-MODIFIED:20240221T144821Z UID:10002030-1708714800-1708725600@planforculture.com SUMMARY:Izložba Petre Slobodnjak Displacement/ Planinska 7 DESCRIPTION:Usmjereni Teatar Petre Slobodnjak kao povratak čovjeku \nPred točno godinu dana po prvi je puta predstavljen projekt Petre Slobodnjak Displacement / Planinska 7 u Galeriji Događanja u zagrebačkom kvartu Peščenica. Već je prilikom otvorenja izložbe sudeći prema natprosječnoj posjećenosti i nezapamćenoj atmosferi (i to u kvartu u kojem je i nastao) bilo evidentno da se radi o vanserijskom umjetničkom događaju. \nNakon zagrebačke premijere\, uslijedio je velik interes novinara\, stručne\, ali i šire publike\, a zatim i dvije važne nagrade: nagrada „Ivan Kožarić“ za mlade umjetnike koju dodjeljuju Grad Zagreb i Muzej suvremene umjetnosti i godišnja nagrada ULUPUH-a za mlade umjetnike te uvrštavanju na Slavonski biennale\, najvažniju međunarodnu skupnu žiriranu izložbu suvremene umjetnosti u regiji. Krajem 2022. Petra Slobodnjak izdala je i autorsku umjetničku knjigu\, koja ponavlja naslov izložbe i njezino je proširenje na tiskani medij. \nLogično\, postavlja se pitanje\, što je toliko iznimno u ovom radu da je izazvao neuobičajeno veliku pažnju ne samo umjetničke scene već i znatno šire. Odgovor je u njegovoj slojevitosti\, u što se dubrovačka publika ovom prigodom može i uvjeriti: Displacement / Planinska 7 polazište ima u osobnoj priči (s kojom se gledatelj vrlo lako identificira)\, a pritom se bavi elementarnim ljudskim vrijednostima s puno vjere u čovjeka i njegove mogućnosti. Istovremeno postavlja pitanje o naravi umjetničkog rada\, o odgovornosti umjetnosti i umjetnika u društvu. \nRad Planinska 7 prije svega je dugotrajan\, iznenađujuće uspio socijalni eksperiment u kojem je Petra Slobodnjak odigrala dvostruku ulogu: pokretača i sudionika. \nPetra Slobodnjak punih je petnaest godina živjela na istoj adresi\, u istoj stambenoj zgradi\, i to od trenutka dolaska iz rodnog grada u Zagreb na studij pa sve do preseljenja u vlastitu nekretninu. Tih je petnaest godina provedenih na istom mjestu za Petru bilo formativno na puno načina. Kako sama navodi: „Ono što je započelo kao normalna ljudska interakcija koja je služila kao lijek za umanjivanje izoliranosti\, budući da već godinama radim od kuće\, postalo je dugoročni proces stvaranja prijateljstva s pojedincima različitih životnih\, vjerskih i političkih uvjerenja.“ Međutim\, da bi se pokrenuo jedan takav proces stvaranja prijateljstva\, odnosno\, kako fotografije pokazuju\, aktivnog suživota međusobno potpuno različitih ljudi\, ne samo s različitim stavovima\, kako piše Petra\, već i s potpuno različitim navikama i životnom dinamikom\, potrebno je puno više od činjenice da se nalaze na istom mjestu. Potrebno je izuzetno puno truda\, strpljenja\, čekanja\, osluškivanja\, ulaganja\, potreban je jedan izniman karakter. \nFotografije zajedničkog života stanara Planinske 7\, koje se mogu vidjeti na izložbi\, nižu se poput prizora iz neke predstave ili serije o obitelji čiji su članovi izuzetno bliski\, no pomalo čudnih navika. Čak i situacije koje naprvu djeluju kao uobičajene\, pomnijim promatranjem pokazuju detalje koji u gledatelju stvaraju niz pitanja. Važno je napomenuti da se u Planinskoj 7 ne radi o insceniranoj fotografiji. Petra Slobodnjak fotografirala je situacije koje su se pred njom (i s njom) odvijale. Fotografijama su pridružene i priče\, crtice iz života\, koje Petra donosi vještom naracijom\, vrlo živo\, britko\, duhovito\, oživljavajući dodatno likove s fotografija. Osim što nam pruža uvid u detalje (su)života živopisnih stanara jedne adrese\, suptilno osobnim pričama podastire nam kroniku našeg doba u lokalnom i globalnom kontekstu istovremeno mu prkoseći. \n Uzevši navedeno u obzir\, nameće se pitanje: Što je zapravo rad Petre Slobodnjak? Je li to serija fotografija koja je nastajala tijekom godina u Planinskoj 7? Ili je rad život sam\, koji Petra potiče\, u koji ulaže godinama i u kojem i sama sudjeluje prije nego što ga zabilježi? Ako je odgovor na pitanje ovo drugo\, je li ta umjetnost svjesna i vođena akcija ili je po svojoj naravi više nalik snježnoj grudi koja polako i nekontrolirano prerasta u lavinu? I ako je tako\, kako znamo kad je rad gotov? Kako bi se ponašali stanovnici Planinske 7 da nije bilo Petre da ih potakne na zajedničke akcije? Kako se oni ponašaju sada kada Petra više nije s njima?\nRad Displacement / Planinska 7 zoran je primjer činjenice koliko oblikujemo okolinu vlastitim akcijama. Akcija se po inerciji nastavlja i dalje\, kretanje koje je inicirala Petra više se ne može zaustaviti. Pod drugim uvjetima\, s drugim akterima\, ono se nastavlja. \nIva Prosoli \nO autorici \nPetra Slobodnjak rođena je u Bjelovaru 1988. godine. Diplomirala je 2012. godine na Grafičkom fakultetu u Zagrebu\, smjer Dizajn grafičkih proizvoda. Od 2014. godine radi kao slobodnjak\, nezavisni profesionalac\, na po­dručju grafičkog dizajna i fotografije. Članica je Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika (HZSU)\, Hrvatske udruge likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti ULUPUH) i Hrvatskog dizajnerskog društva (HDD). Završila je Restart školu dokumentarnog filma. Dobitnica je stipendija američke VII fondacije za njihove edukativne programe VII akademije. Za rad DISPLACEMENT Planinska 7 dobila je godišnju nagradu za mlade umjetnike ULUPUH-a te nagradu za mlade umjetnike Ivan Kožarić koju dodjeljuje Muzej suvremene umjetnosti u Zagrebu i Grad Zagreb. Petra Slobodnjak živi i djeluje u Zagrebu. URL:https://planforculture.com/event/izlozba-petre-slobodnjak-displacement-planinska-7/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/02/Flora-plakat_slobodonjak_veci-1-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20240119T080000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20240119T170000 DTSTAMP:20260419T133216 CREATED:20240125T125850Z LAST-MODIFIED:20240125T130323Z UID:10002014-1705651200-1705683600@planforculture.com SUMMARY:Izložba OUTLINES OF THE SEA REFLECTIONS Miha Skvce u Medijateci galerije Flora DESCRIPTION:MIHO SKVRCE _ OUTLINES OF THE SEA REFLECTIONS \nSuvremeni fotograf Miho Skvrce nakon serije polaroida On the Edges of Reality (2018. – nadalje) u kojoj snima refleksiju zbilje u zamagljenom staklu postavljajući ga u napuštenim i ispražnjenim predjelima svijeta; nastavlja rad istom metodom i tehnikom u seriji Outlines of the Sea Reflections (2023. – nadalje). U njoj (za razliku od prethodne) koristi se polaroidima u boji. Snima more u odrazu stakla. Fotografiraju se međuprostori apstrahirani u istraživanju nevidljivog u vidljivom. Tih je proces označavanja. U fotografskim slikama isprepliću se ontološki planovi. Istančana percepcija proces je fotografiranja atmosfera tajanstvenih struktura. Uprizoruju se razni obrisi i forme plavetnila u dubinama\, daljinama\, prazninama i beskrajima. Metafizički je to work in progress koji kodira višerazinsku percepciju. Stvaraju se prizori odraza svijeta koji se prikazuje kao područje pacifizma i iskonske snage/mekoće duha. Mapira se univerzalno prostranstvo mira. \n Radovi su reducirani na stanje površine koja ima svoju specifičnu estetičku i duhovnu razinu. Uspostavlja se blagost oštroumnog pogleda u simboliku plave boje. Plava je i najmanje materijalna boja: u prirodi se obično prikazuje kao da je sačinjena od prozirnosti\, to jest od nagomilane praznine\, praznine zraka\, vode\, kristala ili dijamanta. Praznina je točna\, čista i hladna. […] Budući da je sama po sebi nematerijalna\, plava boja dematerijalizira sve što se u nju uhvati. Ona je put u beskonačnost\, gdje se zbiljsko pretvara u imaginarno. […] …plava boja nije od ovog svijeta: upućuje na predodžbu o mirnoj i uzvišenoj vječnosti…1 \nIscrtava se sofisticirana i sakralna tišina. Ona je uvijek prisutna u ljudskom biću\, svijetu i kozmosu; označava se. \n Izrađuje se spiritualna kartografija. Skvrce radi kartu svijeta kodirajući prostranstvo duha. Svjetlost je budnost ljudskog bića i kao takva se uprizoruje u polarodima. Estetizirane plave i modre atmosfere bilježe se kao dokazi i dokumenti dubine unutrašnjosti bivstvovanja. Svjesnost o putevima žudnje je samospoznaja. Samospoznaja je početak meditacije.2 Riječ je o meditativnim prizorima koji odmah bivaju razvijeni kao kodovi ‘meditacije u plavom’. Svijet se vidi kao usmrćena buka\, ukinuta pogreška\, usmrćena tama i dr. Jasna su obilježja zena: spontanost\, jednostavnost\, smirenost i osamljenost. Scene su proredi u kojima otkrivamo razine percepcije i spoznajemo. Um je sposoban osloboditi se uvjetovanosti bilo kakve i samo tada je slobodan kako bi otkrio što leži onkraj područja misli (Krishnamurti). Riječ je o univerzalnoj suštini bića i otvorenosti kozmičkoj poziciji u refleksiji beskraja. Ispravno razmišljanje dolazi sa samospoznajom. Bez razumijevanja sebe\, nemate temelj za misao; bez samospoznaje ono što mislite nije istinto.3 Merlau-Ponty piše da filozofija nije odraz neke prethodne istine\, nego kao umjetnost\, otvorenje istine. Istina u odrazu boje mudrosti i vječnosti je markirana u radu Miha Skvrce. Istina nikad ne može uvenuti zato što može biti iz trenutka u trenutak u svakoj misli\, u svakom odnosu\, u svakoj riječi\, u svakoj gesti\, u osmijehu\, u suzama. I ako vi i ja možemo naći i živjeti to – samo življenje je pronalaženje toga – tada nećemo postati propagandisti\, bit ćemo kreativna ljudska bića – ne savršena ljudska bića\, već kreativna ljudska bića\, što je vrlo različito.4 Kod autora se događa rad u niti apsoluta istančanim rukopisom suptilnog uvida u srž. …duh ni u konačnosti opstanka i njegove ograničenosti i izvanjske nužnosti ne može ponovno pronaći neposredni prizor i uživanje svoje istinske slobode te je potrebu te slobode prinuđen realizirati na drugačijem\, višem tlu. To tlo je umjetnost a njezina zbilja ideal.5 \n\nPetra Golušić \nBIOGRAFIJA \n Miho Skvrce rođen je u Dubrovniku 1976. Upisuje studij slikarstva na Accademia di Belle Arti u Veneciji 1997. Na studiju je izučavao fotografiju. Po povratku u Dubrovnik posvetio se umjetničkoj i profesionalnoj novinskoj fotografiji. Radio je kao suradnik u Kazalištu Marina Držića (2003.-2005.). Bio je zaposlen i kao fotograf u nekoliko dubrovačkih novina. Od 2017. godine zaposlen je kao muzejski fotograf u Umjetničkoj galeriji Dubrovnik. Vanjski je suradnik Turističke zajednice Grada Dubrovnika\, Sveučilišta u Mostaru i brojnih časopisa\, znanstvenih publikacija i revija. Njegove su fotografije objavljivane u mnogim katalozima izložbi i knjigama. Radio je na mnogim monografijama\, između ostalih Antun Masle\, Viktor Šerbu: fovistički lirik dubrovačkog kolorizma\, Tomo Gusić\, i dr. Član je Hrvatske udruge likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti. Izlagao je na samostalnim i skupnim izložbama u zemlji. Živi i radi u Dubrovniku. \n\n\n\n1 Jan Chevalier\, Alain Gheerbrant: Rječnik simbola. Zagreb\, Nakladni zavod Matice hrvatske / Mladost. Str. 510\, 511 \n\n\n2 Jiddu Krishnamurti: Knjiga života. Zagreb\, Nova Arka\, 2009.\, Str. 281 \n\n\n3 Ibid. Str. 45 \n\n\n4 Jiddu Krishnamurti: Knjiga života. Zagreb\, Nova Arka\, 2009.\, str. 205\, 206 \n\n\n5 Georg Wilhelm Friedrich Hegel: Predavanja iz estetike I. Zagreb\, Demetra. 2011.\, str. 134 URL:https://planforculture.com/event/izlozba-outlines-of-the-sea-reflections-miha-skvce-u-medijateci-galerije-flora/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2024/01/plakat2-1-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20231127T080000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20231127T170000 DTSTAMP:20260419T133216 CREATED:20231123T131305Z LAST-MODIFIED:20231123T131539Z UID:10001971-1701072000-1701104400@planforculture.com SUMMARY:Predstavljanje knjige Florin dom: Flora Jakšić i uloga njezina atelijera u Udruženju hrvatskih arhitekata u 18 sati DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik ove godine slavi stotinu godina od izgradnje Florina doma i sa zadovoljstvom Vas poziva na promociju knjige Florin dom: Flora Jakšić i uloga njezina atelijera koja će se održati u ponedjeljak 27.studenog u Udruženju hrvatskih arhitekata\, Trg bana Josipa Jelačića 3/1\, u 18 sati. \nSudjeluju: Dorinda Bulić-Čotić\, predsjednica HDLUDU\, suautorica\, dr.sc. Irena Kraševac\, recenzentica\, Ivana Pegan Baće. dopredsjenica HDLUDU\, voditeljica Galerije Flora\, suautorica\, Ivan Viđen\, urednik i suautor\, Lucija Vuković\, suautorica\, dr.sc.Sanja Žaja Vrbica\, suautorica i Zoran Đukić\, dizajner. \nHrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik sedamdeset godina kontinuirano djeluje u zgradi Florina doma u Lapadu\, ostavštini slikarice Flore Jakšić rođ. Marinović (1856.–1943.). Ona je daleke 1931. godine „svoj marom sagrađen dom” – atelijer oporučno ostavila umjetnicima da u njemu slobodno priređuju samostalne i skupne izložbe\, da se u njemu sastaju\, stvaraju i djeluju. \nIstraživački projekt Hrvatskog društva likovnih umjetnika Dubrovnik Florin dom: Flora Jakšić i uloga njezina atelijera započeo je uključivanjem više povjesničarki i povjesničara umjetnosti (Antun Baće\, Ivan Viđen\, Lucija Vuković\, Sanja Žaja Vrbica)\, koji su istražili pojedine segmente slikaričina života i rada te ulogu njezina atelijera u kulturnom životu Dubrovnika tijekom proteklog stoljeća. Projekt je okrunjen izdavanjem publikacije u kojoj se\, iz različitih perspektiva\, govori o bogatoj i zanimljivoj biografiji slikarice i pokroviteljice umjetnosti\, o konceptu i konačnoj realizaciji Florina atelijera te naposljetku o umjetničkoj i kulturnoj klimi onodobnog Dubrovnika. \nKnjiga sadrži sljedeća poglavlja: \nIvan Viđen\, Gospođa Flore iz vale od Lapada  \nSanja Žaja Vrbica\, Flora Jakšić– slikarica i čuvarica lapadske uvale \nAntun Baće–Lucija Vuković\, Florin dom–nastanak\, arhitektura i značaj slikaričina atelijera  \nDorinda Bulić Čotić\, Florin dom–dom Hrvatskoga društva likovnih umjetnika Dubrovnik  \nIvana Pegan Baće\, Moja oporuka –Ja Flora. Recentno djelovanje Galerije Flora (2014.–2021.)  \nUrednik publikacije je Ivan Viđen\, ujedno i autor kazala\, recenzentice su dr.sc. Irena Kraševac i dr.sc. Rozana Vojvoda\,  grafičko oblikovanje potpisuje đkc/ Zoran Đukić\, autorica prijevoda sažetaka na engleski jezik je Lidija Toman\, a lektorica je Mariela Marković. Knjiga je tiskana u tiskari Kerschoffset d.o.o. u Zagrebu. \nIstraživanja i tisak knjige sufinancirao je Upravni odjel za kulturu i baštinu Grada Dubrovnika. URL:https://planforculture.com/event/predstavljanje-knjige-florin-dom-flora-jaksic-i-uloga-njezina-atelijera-27-studenog-2023-u-udruzenju-hrvatskih-arhitekata-u-18-sati/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:LITERATURE ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2023/11/promocija_zg_web-1-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20231124T170000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20231124T200000 DTSTAMP:20260419T133216 CREATED:20231123T125340Z LAST-MODIFIED:20231123T132005Z UID:10001970-1700845200-1700856000@planforculture.com SUMMARY:Izložba Neli Ružić Svi trenuci istodobno u Galeriji Flora DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora sa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvorenje izložbe \nNeli Ružić  Svi trenuci istodobno \nkoje će se održati u petak 24. studenog u 17 sati u Galeriji Flora. \nIzložba se može pogledati do 04. prosinca svaki dan od 10 do 12 sati i od 14 do 18 sati. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na mejl galerijaflora.dbk@gmail.com  \n  \nSvi trenuci istodobno \nŠto bi\, međutim\, onda\, tako gledano\, bile obale vremena? Koja bi bila njegova specifična svojstva…? Na koji se način razlikuju stvari uronjene u vrijeme od onih njime nikada dodirnutih? …Zbog čega vrijeme na jednom mjestu vječno stoji\, a na drugom huji i juri? …Zar ne bismo mogli reći\, kazao je Austerlitz\, da je vrijeme tijekom stoljeća i tisućljeća samo postalo nesinkronim? …Mrtvi su izvan vremena\, kao i umirući i mnogi bolesnici koji leže kod kuće ili u bolnicama. I ne samo oni: dovoljna je već neka količina osobne nesreće da bi nas odsjekla od svake prošlosti i budućnosti. … \nW.G.Sebald\, Austerlitz \nUmjetnička praksa Neli Ružić kontinuirano prati\, arhivira i p❨r❩okazuje vrijeme\, a ova izložba ujedno je i jedan od prvih retrospektivnih osvrta na dosadašnje autoričine radove koji u svojoj tematskoj bazi sagledavaju vrijeme kao historijsku činjenicu\, arhivski impuls\, memorijsko pomagalo i društveni normativ. \nKljučno mjesto na izložbi zauzima Kronotop\, novi rad otpočet 2022. godine čije autobiografske odrednice dodatno naglašava paralelno umetnuta izblijedjela\, skoro pa fantomska crno-bijela fototokopija dijela autoričina lica i kose nastala 1996.\, Uranjanje\, uhvaćena tijekom rezidencije u umjetničkom centru Headlands\, što možemo sagledavati kao jednu od prijelomnih točaka unutar vremenske lente same autorice\, nakon koje joj je život skliznuo i u neke nove\, centralnoameričke geografije. Unutar Kronotopa pratimo i pridruženu kronologiju Florina Doma\, u kojem Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik kontinuirano djeluje već sedamdeset godina. Osim što takva inkluzivna gesta unutar osobne vremenske konstelacije jasno odražava kontinuirani umjetnički rad u kontekstu\, direktno prokazuje i hegemone inklinacije ka prostoru Flore s kojima se HDLU Dubrovnik aktualno suočava. ¡No pasarán! jasan je stav podrške koji odzvanja s pročelja. \nKronotopom\, stotinu papira formata 13 x 18 cm na kojima su uniformno otisnuti pozitivi godina\, Neli Ružić kontinuirano izlaže direktnom djelovanju sunčeva svjetla. S vremenom papiri tamne\, a godine blijede. No sat\, kao i godina\, kazuje i više od vremena\, a sunce se čini ključnim akterom u tom postupku još od početka mjerenja vremena. Prisjetimo se da je po nekim starim definicijama jedan dnevni sat približno jednak dvanaestini vremena od izlaska do zalaska Sunca. Stoga ne čudi ljeskanje sata unutar recentnog opservacijskog rada Sunčani sat. Po suncu po-stoje svjetlost i viđenja\, a time i znanost i istina. Nije da nam ne manjkaju ovih dana. \nNa izložbi je prisutan i prvi rad iz ciklusa vremenskog razmatranja\, Treće vrijeme iz 2007. godine. Crni okvir\, poput kakve mjesne zidne osmrtnice dijeli se na tri jednaka dijela. Mehanizam sata naštiman je na dvije različite vremenske zone\, slijeva Split UTC + 1:00\, krajnje desno Mexico City UTC – 6:00 dok je crna sredina\, po nekim likovnim kritičarima metafora crne rupe\, velike mase zbijene u crnu točku iz koje nema povratka pa čak niti za svjetlost. Tješi me misao da je dotična crna rupa spremnik briga svih tih paralelnih stvarnosti i razdvojenih godina. \nPoput vremešnog srebrnog zrcala u drvenom okviru koje je Ružić naslijedila i u koju je ugravirala Istovremeno. Ovaj obiteljski ready-made i lingvistički akcent vraća me na davno usvojene postavke revolucionarne teorije relativnosti. Vježbam mentalni elasticitet i metaforički se ogledam; je li naša budućnost isto toliko realna koliko i naša prošlost? Je li sadašnji trenutak uistinu toliko poseban koliko nas uče svi ovi priručnici samopomoći? Je li fiksiranje nečeg neodređenog jedini trenutak tog pravog nam bivanja? Moja\, tvoja\, naša istodobnost je već tu\, iako stvari ne vidimo nužno iz istog ugla. \nDruštvena igra za jednog igrača ili više igrača? Dok premećem utege iz jučer u danas\, razmišljam o djetinjstvu kada mi je vrijeme bilo fizički opipljivo i nije prosklizavalo poput pješčanog sata. \nPostoji izvan i unutar vremena. \nI oni izvan i unutar vremena. Ministarstvo sjećanja. \n Kairos je možda onda ključ ove a-sinhrone izložbene enigme. S čuperastim Sada skulpturalno koketira crni metalni sat čija se kazaljka sekunde istom brzinom kreće u suprotnom smjeru od rotirajuće baze sata stvarajući iluziju nepomičnosti… \nNe tako davno fiksirale smo nebo. Rekla si da je ono što se toliko sjaji Jupiter i da je toga dana najbliži Zemlji u posljednjih 59 godina. Na samo je 33 svjetlosne minute od nas što bi značilo da vidimo na milijune kilometara u prošlost. Tu sam negdje zagubila usvojenu logiku\, ali me je veselila spoznaja da je danas\, osim što je naše\, u mnogočemu slojevitije od pukog sadašnjeg trenutka. ( Ivana Meštrov) \nAll Moments at the Same Time \n[…] so where\, seen in those terms\, where are the banks of time? What would be this river’s qualities\, […]? In what way do objects immersed in time differ from those left untouched by it? […] Why does time stand eternally still and motionless in one place\, and rush headlong by in another? Could we not claim\, said Austerlitz\, that time itself has been nonconcurrent over the centuries and the millennia? […] The dead are outside time\, the dying and all the sick at home or in hospitals\, and they are not the only ones\, for a certain degree of personal misfortune is enough to cut us off from the past and the future. \nW.G. Sebald\, Austerlitz \nNeli Ružić’s artistic practice continuously observes\, archives\, manifests and exposes time\, and this exhibition is also one of the first retrospectives of the artist’s previous works\, which\, in their thematic core\, consider time as a historical fact\, an archival impulse\, a mnemonic tool\, and a social norm. \nA central piece in the exhibition is Kronotop (Chronotope)\, a new work initiated in 2022. Its autobiographical elements are further accentuated by the parallel insertion of the work Uranjanje (Immersion)\, a faded\, almost phantom-like black-and-white photocopy of a part of the artist’s face and hair captured during a residency at the Headlands Centre for the Arts. This precise moment can be seen as one of the turning points in the artist’s timeline\, after which her life slipped into some new\, Central American geographies. Within Chronotope\, we also follow the associated chronology of Florin Dom (Flora’s Home)\, in which the Croatian Association of Fine Artists Dubrovnik has been continuously active for seventy years. Apart from the fact that such an inclusive gesture within the personal temporal constellation clearly reflects the continuous artistic work in the context\, it also directly exposes hegemonic inclinations towards the space of Flora that the Croatian Association of Fine Artists Dubrovnik is currently facing. ‘¡No pasarán!’ is a clear stance of support that echoes from the facade. \nIn Chronotope\, Neli Ružić continuously exposed one hundred 13 x 18 cm papers uniformly imprinted with the positives of the years to the direct action of sunlight. Over time\, the papers darken\, and the years fade. However\, the hour\, like the year\, tells more than time\, and the sun appears to be a crucial player in this process since the beginning of time measurement. Let us recall that\, according to some old definitions\, one daily hour is approximately equal to the twelfth part of the time from sunrise to sunset. Hence\, it is not surprising that the gleam of the clock is visible in the recent observational work Sunčani Sat (Sundial). In the sun\, there are light and visions\, and thus science and truth. Not that we do not lack them these days. \nThe exhibition also features the first work from the series of temporal contemplations\, Treće Vrijeme (Third Time) from 2007. A black frame\, reminiscent of a local wall obituary\, is divided into three equal parts. The clock mechanism is set to two different time zones\, Split UTC + 1:00 on the left\, and Mexico City UTC – 6:00 on the right\, while the black centre\, according to some art critics\, is a metaphor for a black hole\, a large mass condensed into a black point from which there is no return\, not even for light. I am comforted by the thought that the said black hole is a reservoir of concerns from all these parallel realities and years apart. \n Much alike an aged silver mirror in a wooden frame that Ružić inherited and engraved with the word Istovremeno (Simultaneously). This family ready-made and linguistic accent brings me back to the long-adopted tenets of the revolutionary theory of relativity. I exercise mental elasticity\, engaging in a metaphorical mirror gaze: is our future as real as our past? Is the present moment truly as extraordinary as all these self-help manuals teach us? Is fixating something indeterminate the only moment of our true being? Our simultaneity\, yours\, mine\, is already here\, even though we may not necessarily see things from the same perspective. \nDruštvena igra za jednog igrača (Board Game for a Solo Player) or multiple players? As I rearrange weights from yesterday to today\, I think about my childhood\, when time was physically tangible and did not slip away like an hourglass. \nThere is beyond and within time. \nAnd those beyond and within time. Ministarstvo Sjećanja (Ministry of Memories). \nKairos might be the key to this a-synchronous exhibition enigma. A black metal clock sculpturally flirts with a frizzy Now\, the second hand of which moves at the same speed in the opposite direction of the rotating clock base\, creating the illusion of immobility… \nNot so long ago we were fixing our gaze upon the sky. You said that what shined so brightly was Jupiter and that on that day it was closest to Earth in the past 59 years. It was only 33 light minutes away from us\, which would mean that we saw millions of kilometres into the past. Somewhere along the way\, I lost the adopted logic\, but I was happy to know that today\, apart from being ours\, is in many ways more layered than just the present moment. ( Ivana Meštrov) URL:https://planforculture.com/event/izlozba-neli-ruzic-svi-trenuci-istodobno-u-galeriji-flora-u-petak-24-studenog-u-17-sati/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2023/11/plakat_NeliRuzic-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20231030T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20231030T220000 DTSTAMP:20260419T133216 CREATED:20231030T124000Z LAST-MODIFIED:20231030T125015Z UID:10000103-1698692400-1698703200@planforculture.com SUMMARY:sink or swim\, izložba i razgovor s umjetnikom Klausom Mosettigom u Medijateci galerije Flora DESCRIPTION:Klaus Mosettig is constantly drawing with tiny hatches. Normally using already existing motives\, he tries to step back as much as possible from the creative act\, being almost a reproductive machine. \nFor his series “Typeface Corona”\, which he will show in Medijateka on 30th of October\, he changed his working process. As the series was produced during the Corona pandemia\, Mosettig decided not to refer to the outer world in his motives\, but rather to produce his own motives for the same hatching process he always is working with. \nFor this purpose\, Mosettig used various techniques of scribbling on small glass slides\, showing that the motif in his technique is of secondary importance. \nOnly the pieces of text\, seemingly private notes\, are taken from outside\, being mostly quotes from different artists\, songs\, books\, medias. The text pieces are also drawn with tiny hatches in a typeface that is called Corona\, which is giving the title to the series. \nThe series is consisting of 100 drawings\, and Mosettig has chosen some that have been produced during the last Gaza bombing in May 2021 for this exhibition. \nAt that time\, Mosettig was shocked by the words medias used to write about these tragic events\, talking for example of hundreds of victims as “human waste”. As the situation today is more tragic than ever in Gaza\, Mosettig thought that it makes sense to showcase this very recent event as well. \nAs the artist knows Dubrovnik from the time when people here suffered from a tragic war\, he felt it even more appropriate to use this reference\, and the cynicism of the statement “sink or swim” seems even more striking in this beautiful seaside town. \nKlaus Mosettig\, born 1975 in Graz\, Austria\, is living and working in Vienna. \nSolo shows include Kunsthistorisches Museum Vienna\, Kunsthalle Darmstadt\, Kunstraum Dornbirn\, Secession\, Vienna\, Neue Galerie\, Graz\, and various galleries worldwide\, such as Galerie Werner Klein\, Cologne\, Uma Lulik Gallery\, Lisbon\, Buchmann Galerie\, Berlin\, Stuart Shave Gallery\, London\, Brett Shaheen Gallery\, Cleveland etc. \nRecent group shows include Museum Quadrat\, Bottrop\, Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern\, Kunsthalle Krems\, Kunsthalle Darmstadt\, Saatchi Gallery\, London\, Kunsthalle Karlsruhe\, Kunsthalle Nürnberg\, mumok\, Vienna and many other institutions and galleries worldwide. URL:https://planforculture.com/event/sink-or-swim-izlozba-i-razgovor-s-umjetnikom-klusom-mosettigom/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION,LITERATURE ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2023/10/plakat2-1-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20231028T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20231028T210000 DTSTAMP:20260419T133216 CREATED:20231025T170111Z LAST-MODIFIED:20231027T055630Z UID:10000101-1698519600-1698526800@planforculture.com SUMMARY:sve što se odbaci padne u jezik\, izložba Sande Črnelč\, Elie Friganović i Dunje Karanović u Galeriji Flora DESCRIPTION:Trima mladim umjetnicama iste generacije\, Sandri Črnelč\, Eliji Friganović i Dunji Karanović\, prva zajednička poveznica bila bi iskustvo studiranja na China Academy of Art u Hangzhou\, a druga\, koja ovu kolaboraciju i učvršćuje\, interes je za umjetničke procese koji će se baviti semiosferom neposredne im okoline\, prirodnog i socijalnog pejzaža. Koriste se semiološkim alatima za proučavanje naoko nevažnih predmeta\, struktura i oblika\, kao i odbačenih stvari\, koje nalaze u svom okruženju. Uostalom\, citat pjesnikinje Judite Šalgo koje su uzele za naslov – sve što\nse odbaci\, padne u jezik\, najpreciznije i komprimirano opisuje metodologiju njihova rada. Izdvojeni predmet postaje ikona sadržaja\, znak koji nosi bezbroj mogućih interpretacija. \nSanda Črnelč svojom prostornom instalacijom naziva Experiment on How Much My Hands Can Take / Experiment on How Much Damage a Brick Can Make propituje sam objekt\, u ovom slučaju građevni materijal – cigle\, u njihovom međuodnosu\, u suodnosu sa samom sobom i prostorom u kojemu se nalaze. Cigle ovdje nisu tek ready-made objekti\, izabrane zbog svojih vizualnih specifičnosti već simboliziraju težinu tj. silu kojom na neko tijelo djeluje gravitacijsko polje Zemlje. Kako ta težina djeluje na umjetnicu\, a kako na prostor\, pitanja su koja imaju više razina značenja\, a čitaju se u okviru kodiranih odnosa unutar cjeline. Također\, cigle nisu tek nasumce izabrani materijal specifične težine. Ovdje simboliziraju i konstrukt javnog prostora\, naročito onog kulturne namjene\, kao i njegovu ulogu unutar zajednice. \nElia Friganović rad Bricolage / Jezik mase gradi od sakupljenih metalnih predmeta\, čiji je prvotni izgled izmijenjen pod utjecajem atmosferilija\, i kolaža industrijske poetike. Svaki taj odbačeni predmet\, nagrižene i modificirane primarne strukture\, prolazeći razne metamorfoze kroz vrijeme\, postaje izložak\, umjetnički artefakt\, čija transformacija traje i dalje. Aktivirana korozija željeza na mikro razini razgrađivat će izloženi predmet i sudjelovati u daljnjem procesu stvaranja novih formi. Ta metalna masa škripavih\, oštrih znakova oblikuje prostorne rečenice nepoznatog nam jezika kojeg\, naravno\, ne razumijemo\, ali negdje\, u domeni podsvjesnog\, prevodit ćemo ga u slike čiji će sadržaji biti prilagođeni osobnim interpretacijama svakog promatrača. Izrazito estetizirane\, zahrđale forme postaju objekti koje čitamo kao kodirane znakove protoka vremena. \nI Dunja Karanović će\, u svom neopopartističkom radu Mikroplastika\, primijeniti sakupljačku metodu odbačenih ili izgubljenih predmeta koje će izložiti kao ready-made skulptur(ic)e. U dvogodišnjem procesu\, koji je podrazumijeva aktivno kretanje urbanim prostorom s određenim kolekcionarskim ciljem i strašću\, umjetnica je prikupila znatan broj malih relikvijica konzumerističke kulture\, izrađenih od raznobojne plastične mase. Dinosauri\, razne egzotične životinje\, morske sirene\, lutke\, glave lutaka\, pa pojedinačni ekstremiteti\, ruke\, noge\, zatim lego kocke\, setovi posuđa\, štipaljke\, ma što god zamislite u tom malom mjerilu\, a što svjedoči potrošačkom kultu suvremenog društva\, dobit će novo\, semiološko čitanje. Mali predmeti naglašenog kolorita\, u pop art maniri\, slagat će se u nove značenjske strukture koje\, iza prijemčljivog šarenila\, kriju svu ispraznost naše društvene i ekološke stvarnosti. URL:https://planforculture.com/event/sve-sto-se-odbaci-padne-u-jezik-izlozba-sande-crnelc-elie-friganovic-i-dunje-karanovic-u-galeriji-flora/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2023/10/plakat_svestoseodbaci-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20231018T190000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20231018T210000 DTSTAMP:20260419T133216 CREATED:20231018T072109Z LAST-MODIFIED:20231018T072109Z UID:10000095-1697655600-1697662800@planforculture.com SUMMARY:"Poštuj sezonca"\, razgovor o umjetnosti i radu DESCRIPTION:Izvan okvira izložbe Paska Burđeleza “Poštuj sezonca”  o umjetnosti i radu razgovarat će Vesna Vuković i Pasko Burđelez.  \nRadovi Paska Burđeleza zadnjih se godina posebno usmjeravaju pitanju rada\, uvijek snažno apelirajući na gledatelje\, nerijetko (samo)kritički promatrajući vlastitu poziciju i ulogu umjetnosti u sistemu proizvodnje i reprodukcije. Dugogodišnji ciklus “Djeluj lokalno\, zagrijavaj globalno”\, u kojem je dosad realizirao niz akcija i site-specific instalacija\, dobio je nastavak u formi izložbe “Poštuj sezonca” održane u jeku turističke sezone. Sad\, na njezinom zalazu\, izložba dobiva ekstenziju u formi razgovora koji će krenuti od specifičnosti rada u umjetnosti\, njegove mistifikacije i potiskivanja u nevidljivost privatne sfere\, da bismo preko (ne)mogućnosti umjetničkog organiziranja otvorili pitanje povezivanja s radničkim borbama izvan sfere umjetnosti. Namjera je u kratkom uvodnom izlaganju pokazati i neke primjere alata u borbi protiv izrabljivanja radnica u umjetnosti: smjernice o preporučenim honorarima (SPID)\, Kodeks prakse (Za K.R.U.H.)\, sindikalno udruživanje i kolektivno pregovaranje (ZASUK)\, te nakon toga otvoriti razgovor s prisutnima. URL:https://planforculture.com/event/postuj-sezonca-razgovor-o-umjetnosti-i-radu/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:CONFERENCE,EXHIBITION ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2023/10/dolazi-gazda.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20231014T170000 DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20231014T210000 DTSTAMP:20260419T133216 CREATED:20231014T102656Z LAST-MODIFIED:20231014T103339Z UID:10000092-1697302800-1697317200@planforculture.com SUMMARY:Promocija knjige Florin dom: Flora Jakšić i uloga njezina atelijera DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik ove godine slavi stotinu godina od izgradnje Florina doma i sa zadovoljstvom Vas poziva na promociju knjige Florin dom: Flora Jakšić i uloga njezina atelijera koja će se održati  u subotu 14. listopada 2023. u 17 sati u Florinu vrtu. \nSudjeluju: Dorinda Bulić-Čotić\, Ivana Pegan Baće. Ivan Viđen\, Rozana Vojvoda\, Lucija Vuković i Sanja Žaja Vrbica \nHrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik sedamdeset godina kontinuirano djeluje u zgradi Florina doma u Lapadu\, ostavštini slikarice Flore Jakšić rođ. Marinović (1856.–1943.). Ona je daleke 1931. godine „svoj marom sagrađen dom” – atelijer oporučno ostavila umjetnicima da u njemu slobodno priređuju samostalne i skupne izložbe\, da se u njemu sastaju\, stvaraju i djeluju. \nIstraživački projekt Hrvatskog društva likovnih umjetnika Dubrovnik Florin dom: Flora Jakšić i uloga njezina atelijera započeo je uključivanjem više povjesničarki i povjesničara umjetnosti (Antun Baće\, Ivan Viđen\, Lucija Vuković\, Sanja Žaja Vrbica)\, koji su istražili\npojedine segmente slikaričina života i rada te ulogu njezina atelijera u kulturnom životu Dubrovnika tijekom proteklog stoljeća. Projekt je okrunjen izdavanjem publikacije u kojoj se\, iz različitih perspektiva\, govori o bogatoj i zanimljivoj biografiji slikarice i pokroviteljice umjetnosti\, o konceptu i konačnoj realizaciji Florina atelijera te naposljetku o umjetničkoj i kulturnoj klimi onodobnog Dubrovnika. \nKnjiga sadrži sljedeća poglavlja: \nIvan Viđen\, Gospođa Flore iz vale od Lapada\nSanja Žaja Vrbica\, Flora Jakšić– slikarica i čuvarica lapadske uvale\nAntun Baće–Lucija Vuković\, Florin dom–nastanak\, arhitektura i značaj slikaričina atelijera\nDorinda Bulić Čotić\, Florin dom–dom Hrvatskoga društva likovnih umjetnika Dubrovnik \nIvana Pegan Baće\, Moja oporuka –Ja Flora. Recentno djelovanje Galerije Flora (2014.–2021.) \n  \nUrednik publikacije je Ivan Viđen\, ujedno i autor kazala\, recenzentice su Irena Kraševac i Rozana Vojvoda\,  grafičko oblikovanje potpisuje đkc/ Zoran Đukić\, autorica prijevoda sažetaka na engleski jezik je Lidija Toman\, a lektorica je Mariela Marković. Knjiga je tiskana u tiskari Kerschoffset d.o.o. u Zagrebu.\nIstraživanja i tisak knjige sufinancirao je Upravni odjel za kulturu i baštinu Grada Dubrovnika. URL:https://planforculture.com/event/promocija-knjige-florin-dom-flora-jaksic-i-uloga-njezina-atelijera/ LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik CATEGORIES:LITERATURE ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2023/10/Floraknjiga-plakat-01-1-scaled.jpg ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com END:VEVENT END:VCALENDAR