Gibanja 2025 - eksperimentalno zvučno događanje
2025-05-19 19:00 - 2025-05-22 23:30 (Europe/Zagreb) | KONTEJNER, Odranska 1/1, Zagreb, 10000, Croatia (Local Name: Hrvatska)
Eksperimentalno zvučno događanje Gibanja
KONTEJNER (Odranska 1/1, Zagreb) i Pogon Jedinstvo (Trnjanska struga 34, Zagreb)
19. – 22. svibnja 2025.
Peto izdanje Gibanja, eksperimentalnog zvučnog događanja, usidrilo se u prošlogodišnjem proljetnom terminu i na KONTEJNER-ovoj adresi, u Odranskoj 1/1. S iznimkom samog otvorenja, svjetlosno-zvučnog performansa Martina Messiera koji će se održati u velikoj dvorani Pogona Jedinstvo, program Gibanja održava se u KONTEJNER-u, od 19. do 22. svibnja.
Pred nama je niz uzbudljivih koncerata za ponešto drugačija iskustva slušanja, ove godine s posebnim naglaskom na gibanja na hrvatskoj glazbenoj sceni. Upravo domaći glazbenici pripremaju nekoliko praizvedbi: Hrvoje Pelicarić praizvest će elektroničku prostorno-zvučnu kompoziciju, Andro Giunio priprema novi performans istražujući odnose flaute i ljudskog glasa, afro-balkanski eksperimentalni bend Truth ≠ Tribe upravo u studiju završava nove materijale, dok će Toni Meštrović predstaviti novi rad baziran na Odzvuku od zvuka s prvih Gibanja, istovremeno donoseći u KONTEJNER zvuk amfiteatra splitskog MKC-a. Novo ime zvukovne scene, mlada Marija Mratinić izvest će zvučni performans nastao 2023. kao njen diplomski rad na Umjetničkoj akademiji u Splitu, dok etablirano ime eksperimentalne glazbene scene Ivona Eterović aka tonota priprema improvizacijski set koji će gitarom i elektronikom prenijeti njeno poimanje clubbinga atipične ritmike i plesnog groovea kojim će zatvoriti Gibanja.
Inozemni gosti donose zagrebačkoj publici recentna djela koja su netom predstavili na različitim svjetskim glazbenim festivalima: nakon montrealskog MUTEK-a, nizozemskog Rewire festivala, španjolskog L.E.V. festivala i drugih, ovogodišnja Gibanja u Pogon Jedinstvo dovode recentni rad kanadskog umjetnika Martina Messiera 1 kap 1000 godina. S europskih pozornica i festivala na Gibanja dolaze i Aho Ssan i KMRU, sada već nezaobilazna imena eksperimentalne glazbene scene, čiji je moćan i intenzivan nastup na prošlogodišnjem pariškom PRÉSENCES Électroniqueu zapamćen kao jedan od posebnijih. Na Gibanja dolazi i jedinstvena vokalistica Ute Wassermann, netom nakon izvanrednog nastupa na berlinskom MaerzMusiku, a koja će osim solističkog koncerta na Gibanjima voditi i trodnevnu vokalističku radionicu za lokalne glazbenike. Armand Lesecq donosi film za zatvorene oči i prostorni zvuk, razvijen na studiju ArtScience Interfaculty u Haagu, dok Sergej Vutuc priprema audiovizualni performans na 16mm projektorima. Maja Osojnik i Ursula Winterauer vraćaju se na Gibanja s novim projektom, The Answer Is No, u kojem obje uzimaju isti instrumentarij – glas, električni bas i elektroniku, proširujući i dekonstruirajući zvukovne mogućnosti svojih instrumenata.
Nadamo se da će i ovogodišnja Gibanja potaknuti različite načine slušanja, donijeti neka nova auditivna iskustva i proširiti našu percepciju glazbe te postati mjesto druženja i razmjene – mjesto zajedničkog trenutka posvećenog zvuku.
Pretprodaja ulaznica na Entrio.hr poveznici.
Detaljni festivalski program nalazi se na ovoj poveznici.

Organizator: KONTEJNER | biro suvremene umjetničke prakse
Program i produkcija: Davorka Begović
Kustoska podrška: Tereza Teklić
Tehnička realizacija: Miodrag Gladović, Jakov Habjan, Filip Pacak, Andrija Santro
Asistentica u organizaciji: Nikolina Kovačević
Marketing i sponzorstva: Jadrana Ćurković
Odnosi s javnošću i društvene mreže: Inesa Antić
Vizualni identitet: kuna zlatica
Fotografi: Sanja Bistričić Srića, Luka Pešun
Video produkcija: Režija, montaža, kamera – Dragan Đokić (Studio Baranda); Novinarka i urednica – Melanija Pović Jagarinec; Kamera – Marjan Živić
Hvala: Igor Dražić, Dean Udatny
Dio programa Gibanja realiziran je u sklopu projekta New Perspectives for Action, u okviru Re-Imagine Europe koji sufinancira Europska unija.

Navid Navab, “Organizam: U turbulenciji”, solo koncert s robotiziranim stoljetnim orguljama, 14.5.2025.
2025-05-14 21:00 - 23:00
KONTEJNER, Odranska 1/1, Zagreb
Navid Navab, Organizam: U turbulenciji, solo koncert s robotiziranim stoljetnim orguljama
srijeda, 14. svibnja 2025., 21 h
Ulaznice po pretprodajnoj cijeni od 4,00 EUR mogu se kupiti putem sustava Entrio.
Na ulazu će koštati 6,00 EUR.

Orgulje poznatog kanadskog graditelja orgulja Casavanta iz 1910. godine spašene su od nadolazeće gentrifikacije na zaštićenoj povijesnoj lokaciji u Montrealu i ponovno oživljene kao Organizam – eksperimentalni instrument i istraživačka platforma za stohastičko oblikovanje uzoraka kroz turbulentne procese formacije. U ovoj akustičnoj solo izvedbi, Navid Navab improvizira s Organizmom istražujući načine na koje se njegovi turbulentni pragovi manifestiraju kao nestabilni tonovi i složena zvučna samoorganizacija. Bez digitalnih zvukova, Navab aerodinamički oblikuje ekologiju međuovisnih tonova u zvučne prostore, prelazeći kroz mikrosonične poliritmove, post-rock izljeve i močvarna zvučna prostranstva.
Organizam destabilizira socio-povijesnu tonalnost orgulja kako bi oslobodio i ozvučio njihovu skrivenu turbulentnu materijalnost, robotski oslobađajući tonove koji se nisu čuli stoljećima zbog zvučnih ograničenja.
Navid Navab: koncept, kompozicija, oblikovanje, programiranje, dizajn, elektronika, sonifikacija
Garnet Willis: inženjering, dizajn, oblikovanje, elektronika
Produkcija: Transductive Formations
Podrška: Jean-Michaël Celerier, Camille Desjardins, Evan Montpellier, Philippe Vandal, Pipo Pierre-Louis
Istraživački partneri: SAT Montreal u suradnji s Ministarstvom inovacija Quebec, Topological Media Lab uz Fond za istraživanje Quebec,
Projekt podržali: Canada Council for the Arts, Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts de Montréal, Le Salon 1861
Organizacija: KONTEJNER | biro suvremene umjetničke prakse
Kustosice: Davorka Begović & Tereza Teklić | KONTEJNER
Tehnička realizacija: Jakov Habjan, Filip Pacak
Dizajn: Kuna zlatica
PR i komunikacija: Inesa Antić
Projekt podržali: Grad Zagreb, Ministarstvo kulture i medija RH, Zaklada Kultura nova, Nacionalna zaklada za razvoj civilnog društva

Izložba masharu: Muzej jestive zemlje & Kompost kao superhrana
2025-03-11 19:00 - 2025-04-02 20:00
KONTEJNER
Odranska 1/1, 10 000 Zagreb
Izložba i radionica – masharu: Muzej jestive zemlje & Kompost kao superhrana
Otvorenje izložbe
11/03/2025, 19 h
Radionica “Kompost kao superhrana”
12/3/2025, 18 – 20 h

U utorak, 11. ožujka 2025., u 19 sati, u KONTEJNER-u se otvara izložba projekata masharu “Muzej jestive zemlje” i “Kompost kao superhrana”, koji istražuju jestivo tlo kroz umjetnost, znanost i kulturne prakse. U sklopu izložbe održat će se i radionica koja poziva posjetitelje na aktivno sudjelovanje i promišljanje o konzumaciji tla.
Muzej jestive zemlje je zbirka koja se sastoji od preko 400 različitih vrsta zemljanih supstanci iz 34 različite države. Cilj Muzeja je prikupiti opsežnu zbirku jestivih zemlji preporučljivih za oralnu konzumaciju iz što većeg broja država, te kroz razmatranje njihovih povijesnih i kulturoloških upotreba, uz interdisciplinarna partnerstva, radionice i suradnje, potaknuti razmišljanje o zemlji. Publika je u središtu rada i posjetitelji su pozvani da kušaju zemlju, podijele svoja iskustva i sudjeluju u dijalozima o kulturnim razlikama i odnosima prema okolišu, dok preispituju svoje znanje o hrani i kulturnim tradicijama koristeći kreativno razmišljanje.
Projekt Kompost kao superhrana nastoji istražiti i obogatiti raspravu o implikacijama konzumiranja (jedenja) ljudski napravljenog tla na osobno zdravlje i zdravlje zajednice. Cilj rada je potaknuti polemiku na temu sigurnosti konzumacije organskih materijala, složenosti kulturnog razumijevanja, prostorne i okolišne svijesti, te osobnih želja vezanih uz to.
Ovaj projekt, temeljen na bio-dizajnu i dizajnu hrane, kroz istraživačke i kreativne principe istražuje mogućnost proizvodnje ljudski napravljenih tla čija primarna svrha je konzumacija.

masharu (NL)
masharu (oni/njih) su zaljubljenici u zemlju te osnivači Muzeja jestive zemlje. Njihovi projekti objedinjuju znanstvena istraživanja s osobnim pristupom i tradicionalnim kulturnim praksama. Godine 2011. stekli su doktorat iz matematike te diplomirali s pohvalama na Akademiji za fotografiju u Amsterdamu. Godine 2013. – 2014. sudjelovali su u programu umjetničke rezidencije na Rijksakademie van Beeldende Kunst u Amsterdamu. Godine 2018. masharu su bili umjetnički stipendisti na Nizozemskom institutu za napredne studije u humanističkim i društvenim znanostima (NIAS-KNAW). Godine 2024. bili su umjetnički rezidenti Europske platforme za medijsku umjetnost (EMAP) na Ars Electronici. masharu su osvojili nekoliko nagrada, uključujući Award of Distinction na Prix Ars Electronica (Austrija) i YouFab Global Creative Awards (Japan). Rad masharu podržava Mondriaan fundacija.
masharu.nl
Autorstvo: masharu
Projekti:
Muzej jestive zemlje
Participativna instalacija, produkcija Ars Electronica, 2021.
Suradnici: Dr. masharu, SasaHara, Olga Ganzha, Basse Stittegen, Elvira Semmoh, Dinesh Basnet, Raphael Pia, Sas Holweg
Kompost kao superhrana
Participativna instalacija 2023. – 2025.
Suradnici: Benthe van Wallenburg, Jo Metcalfe, Helen Weeres, Wouter Engelbart, Tuinderij de Volle Grond, Boerderij Eetmeerbosch, Anastasia Bragina, Evy de Nijs, Emma Polman, Kateryna Telyatnikov, Hannes Buchwieser, Heribert Insam, Mbali Marais, Debra Solomon, Rubén Borge, Katja Po, Grigorii Chernenkov, Elisa Rodríguez
Projekt Studija Masharu: masharu, Sil Zeigarnik, Sophia Komarov-Reinisch, Yutong Liu, Bao Yuyang, YiXuan Zhu, Abla Hazourli, Olga Ganzha, Sydney Kamer, Despoina Koukouve, Diletta Bisio, Tom Ossendorp, Pan Vanitcharoenthum
Organizacija: KONTEJNER
Kustosica: Olga Majcen Linn / KONTEJNER
Tehnička realizacija: Jakov Habjan, William Linn
Dizajn: kuna zlatica
Odnosi s javnošću i društvene mreže: Inesa Antić
Jedenje zemlje i komposta tijekom izložbe je na vlastiti rizik i nije preporučeno od strane eksperata za hranu.

Ines Borovac: "Zašto ne želiš na dejt sa mnom?" - performans
2025-02-12 19:00 - 2025-02-14 21:00
KONTEJNER, Odranska 1/1, Zagreb
12., 13., i 14. veljače 2025., 19 h
S postupnim buđenjem iz zimske hibernacije i prvim, makar psihološkim, nagovještajima proljeća, veljača donosi i komercijalno dobro iskorišteno Valentinovo – Dan zaljubljenih. Bez obzira grozite li se tog datuma, veselite mu se ili cinično kolutate očima na sam njegov spomen, pridružite nam se 12., 13. i 14. veljače u 19 sati u KONTEJNER-u, na ciklusu performansa Ines Borovac „Zašto ne želiš na dejt sa mnom?”
U performativnom projektu „Zašto ne želiš na dejt sa mnom?“, Ines Borovac istražuje povijesne rituale udvaranja i razvoj romantičnih odnosa u europskom kontekstu, sežući sve do srednjeg vijeka. Kao lajtmotiv rada javlja se simbol jabuke, koju bi mlada žena nekoć darivala svom odabraniku kao čin autonomije i davanja pristanka. Iako jabuke danas rijetko poklanjamo romantičnim interesima, one su simbolički migrirale na kućišta naših mobilnih uređaja, koji polako postaju naša glavna veza sa stvarnošću i drugim ljudima. Ono što je nekada bilo ‘prodavanje’ ženskog tijela kroz brak (u obliku miraza) radi učvršćivanja homosocijalnih odnosa nije bitno drugačije od današnjeg ‘prodavanja’ podataka digitalnih tijela putem online aplikacija, sada u svrhu jačanja kapitalističkih odnosa tehnološkog svijeta Silicijske doline.
Ines Borovac odlazi na spojeve dogovorene putem aplikacija za upoznavanje i, uz pristanak sudionika, prenosi ih uživo publici u izložbenom prostoru (tri spoja u tri večeri). Publika, vođena serijom uputa (promptova), može putem posebno razvijene aplikacije, osmišljene za potrebe projekta, utjecati na tijek spoja, čime autorica zapravo gamificira proces dejtanja.
Performans “Zašto ne želiš na dejt sa mnom?” publiku čini suučesnicima u ‘igri’ razmjene podataka, suočavajući ih s nelagodom i preokrećući uloge – od voajera postajemo nevoljki egzibicionisti. Kamera se neočekivano okreće prema nama. Borovac u središte postavlja pitanje: ako dobrovoljno dajemo svoje podatke i pažnju tehnološkim kompanijama koje na nama zarađuju (ako ne plaćaš za proizvod, ti si proizvod), nisu li i naši romantični odnosi na neki način postali transakcijski? Komodificiraju li se naše geste, radnje, misli?
Dekonstruirajući procese dejtanja i nepromišljenog davanja vlastitog vremena i podataka, Borovac raskrinkava transakcijsku prirodu romantičnih i seksualnih odnosa te perfidnu agendu velikog broja aplikacija i drugih digitalnih alata kojima se svakodnevno koristimo.

Ulaznice su dostupne online na Entrio.hr ili na blagajni KONTEJNER-a (Odranska 1/1) svaki dan izvedbe od 18 sati.

Ralf Baecker, izložba "Lebdeći kodovi"
2024-11-07 19:00 - 2024-11-24 15:00
KONTEJNER | biro suvremene umjetničke prakse, Odranska 1/1, Zagreb
Izložba Ralfa Baeckera “Lebdeći kodovi”, 07.11. – 24.11.2024.
Instalacija “Lebdeći kodovi” Ralfa Baeckera vizualizira nevidljive računalne procese prevođenjem algoritama u fizičke, dinamične oblike. Kombinirajući mehaničke i digitalne elemente, Baeckerovo djelo istražuje opipljivo sjecište između ljudske percepcije i apstraktne prirode koda, otkrivajući tako skrivene slojeve strojne logike.
Otvorenje izložbe i razgovor s umjetnikom održat će se 7. studenog 2024., u 19 sati.
Više informacija na: www.kontejner.org

Dorotea Dolinšek, izložba "Disanje izvan granica"
2024-10-10 19:00 - 2024-10-21 20:00
KONTEJNER | biro suvremene umjetničke prakse
Odranska 1/1, 10 000 Zagreb

Dorotea Dolinšek – Disanje izvan granica
Otvorenje izložbe: 10. listopada 2024. u 19 sati u KONTEJNER-u

Projekt Ex.A.R.U. (Exo Auxiliary Respiratory Unit / Egzo pomoćna respiratorna jedinica) uključuje staklenik s monokulturom (s biljkama širokog lista poput aglaoneme i alokazije) oko kojeg se odvija iskustvena situacija kontroliranog disanja, nužnog za održavanje ljudskih funkcija u ekstremnim uvjetima gdje je zrak odsutan, oskudan ili neprikladan za udisanje. U svemiru, koji je u središtu autoričina umjetničkog interesa, ova spekulativna situacija pojavljuje se kao imaginarni krajolik koji potiče promišljanje o preživljavanju ljudi, koji su fiziološki određeni atmosferskim supstratom svog matičnog planeta. U ovoj imaginarnoj dramaturgiji, staklenik je zamišljen kao jedna od mnogih jedinica ispunjenih vegetacijom optimiziranom za maksimalnu proizvodnju kisika, opremljenih senzorima i sustavima za navodnjavanje koji iz ljudskog urina ekstrahiraju vodu i hranjive tvari za prehranu biljaka te djeluju kao sustavi za održavanje života u okruženju bez zraka. U Ex.A.R.U.-u, disanje zraka, koje se na Zemlji uzima zdravo za gotovo, kroz iskustvo trenutnog gušenja postaje krajnja granica gdje posjetitelji mogu staviti masku za disanje povezanu s kupolom te na taj način doživjeti i internalizirati elementarnu nužnost, kao i prolaznost, tankog sloja zraka koji obavija sav život na Zemlji.

Dorotea Dolinšek (SI) je umjetnica koja živi i radi u Ljubljani. Preddiplomski studij slikarstva završila je na Akademiji likovnih umjetnosti u Veneciji (IT), a trenutno pohađa diplomski studij na Akademiji za likovnu umjetnost i dizajn u Ljubljani, Slovenija, na Odsjeku za video i novomedijsku umjetnost. Od 2021.godine surađuje s Institutom Kersnikova (Galerija Kapelica). Rad Dorotee Dolinšek istražuje teme ekologije i tehnologije, s posebnim naglaskom na ekstremna okruženja—posebice svemir, koji stavlja u kontrast s dubokom ekološkom krizom na Zemlji. Izlagala je u zemlji i inozemstvu, uključujući u Galeriji Kapelica, na festivalu Ars Electronica, u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu, Galeriji Simulaker, X Centru i dr.

Radno vrijeme izložbe:
pon–pet 16–20 h
sub 11 – 15 h
Informacije o cijenama ulaznica: kontejner.org

Karolina Żyniewicz, otvorenje izložbe “Znakovi vremena”
2024-09-17 19:00 - 2024-09-30 20:00
KONTEJNER | biro suvremene umjetničke prakse
Odranska 1/1, 10 000 Zagreb
Otvorenje izložbe: 17.9.2024. u 19 sati
Izložba je otvorena do 30.9.2024.

Karolina Żyniewicz: Znakovi vremena
U suvremenim bio-filozofskim teorijama, pojam života više se ne artikulira na tradicionalan način, s centralnim mjestom rezerviranim za pojedinačne jedinke, već se promatra kroz prizmu suživota. Živa su bića međusobno simbiotički povezana, a granice među njima nejasne. Koronavirus SARS-CoV-2 koji uzrokuje COVID-19 jedna je u nizu potvrda tih teorija koje razotkrivaju zablude o čvrstoj granici između pojedinaca. Glavna metoda zaštite od virusa pokazala se maska koja je postala simbol biopolitičke prilagodbe novim okolnostima. Karolina Żyniewicz u svom se radu usredotočila upravo na taj element redizajna ljudske prisutnosti, prikupljajući korištene i odbačene maske, arhivirajući biološke otiske nepoznatih ljudi. Arhivu maski nadopunila je sustavno bilježeći iskustva pandemijskog života svojih poznanika.
Pandemija COVID-19 u ljudskoj memoriji polako blijedi, što je logično s obzirom na to da je od vrhunca pandemije popraćenog brojnim smrtima prošlo već gotovo četiri godine. Kako bi potaknula neophodnu refleksiju na tu temu umjetnica je hibernirajuće mikroorganizme s arhiviranih maski prenijela u laboratorijske uvjete i time stimulirala njihov rast, otkrivajući pritom brojne bakterije, gljivice i plijesni od kojih su neke patogene.
Također, tuđe doživljaje prenosi kroz vlastito tijelo, performativno ispisujući arhivirana sjećanja. Dok se iskustva pandemije ispredaju u priče na jednom ekranu, paralelno se prikazuje i genetski kod mikroorganizama s maski na drugom.
U ovom kompleksnom radu, Żyniewicz propituje koncepte kontaminacije i čistoće, ali i društvene i biološke granice koje su postale nejasne u kontekstu globalne pandemije. Maske postaju nositeljice sjećanja i bioloških podataka, otvarajući pitanje biološkog nasljeđa koje ostavljamo za sobom. Projekt Znakovi vremena ne samo da služi kao podsjetnik na ranjivost ljudskog života, već i kao sredstvo otpora zaboravu i otuđenju.
Organizacija i produkcija: KONTEJNER – Ana Bedenko, Jakov Habjan, Olga Majcen Linn, Nina Maštruko
Kustosica: Olga Majcen Linn – KONTEJNER
Razvoj: Mihael Giba
Stručna podrška u mikrobiološkom istraživanju: UR Institute – Gjino Šutić, MSc.med.chem; Filip Grgurević, mag. oecol. et prot. nat
Tehnička realizacija: Jakov Habjan, William Linn
Vizualni identitet KONTEJNER-a: kuna zlatica
Oblikovanje: kuna zlatica
Marketing: Jadrana Ćurković
Odnosi s javnošću i društvene mreže: Inesa Antić
Rad Znakovi vremena realiziran je u sklopu rezidencijalnog programa European Media Art Platform u udruzi KONTEJNER, uz potporu potprograma Kultura Kreativne Europe Europske unije.
Rad Znakovi vremena realiziran je uz podršku Samsung Hrvatska.
Informacije o cijenama ulaznica nalaze se na www.kontejner.org

Izložba 'Tri pada' Nikole Bojića, Miodraga Gladovića, Damira Gamulina i Damira Prizmića
2024-06-20 19:00 - 23:00
KONTEJNER, Odranska 1/1, Zagreb
Otvorenje izložbe Tri pada, 20.6.2024. u 19 sati
Trajanje izložbe: 20.6. – 13.7.2024.
Izložba istražuje tri događaja koja su se dramatično upisala u fizički i mentalni prostor grada – razoran potres koji je zadesio Zagreb u ožujku 2020., nerazriješen pad sovjetske bespilotne letjelice tipa Tupoljev TU-141 u ožujku 2022. te pad medijskog diva Vjesnik likvidiranog iste godine, a u čijem se nekadašnjem tiskovnom kompleksu danas nalazi izložbeno-izvedbeni prostor KONTEJNER.
Spekulirajući s topološkim modelima katastrofe, materijalnim ostatcima pronađem in-situ te koristeći zvuk kao temeljni medij, izložba suprotstavlja različita trajanja; geološke, geopolitičke i političke procese, uranjajući posjetitelje u prostorno-specifičnu stratigrafiju iznenadnog, no perpetuirajućeg kolapsa.
Iz kataloga izložbe:
Nestanak Vjesnika ne označava samo posljednje poglavlje postsocijalističkog pada, već i konačni slom McLuhanovskog svemira. U vremenu kada je “model postao poruka”, McLuhanova izvorna fraza postala je ispražnjeni povijesni artefakt. Izložba tretira arhitekturu propalog medijskog diva kao goli medij, a njegove krhotine kao materijalnu površinu za upisivanje događaja kao sirovih podataka, jednako nečitljivih i ljudima i strojevima. Ne nudeći jednoznačnu interpretaciju niti forenzičku egzaktnost, zvučna topografija izložbe savija vrijeme i prostor, isprepliće dnevnu politiku s geološkim procesima i planetarnim ratovanjem, u afektivan kolaps koji se odvija u beskrajnim, nepravilnim petljama. Umjesto rastvorenih dnevnih novina, izložba je oštećena crna kutija koja reproducira soundtrack sadašnjeg trenutka.
(Nikola Bojić)

Autori: Nikola Bojić, Miodrag Gladović, Damir Gamulin, Damir Prizmić
Organizacija i produkcija: KONTEJNER | biro suvremene umjetničke prakse – projekt UradiSam_ARTLAB
Kustosice: KONTEJNER
Tehnička realizacija: Jakov Habjan, William Linn
Vizualni identitet KONTEJNER-a: kuna zlatica
Dizajn: Damir Gamulin
Marketing: Jadrana Ćurković
Odnosi s javnošću i društvene mreže: Inesa Antić
Zahvala: Radiona.org – Zagreb Makerspace
Radno vrijeme KONTEJNER-a: pon–pet 17-21h, sub 11 – 15 h
Informacije o cijenama ulaznica nalaze se na kontejner.org

Projekt podržali:
Grad Zagreb, Ministarstvo kulture i medija Republike Hrvatske, Zaklada Kultura nova, Nacionalna zaklada za razvoj civilnoga društva
Uređenje i opremanje KONTEJNER izložbeno-izvedbenog prostora podržali:
Samsung, Lipapromet, Špina, Caparol, MC-Bauchemie, Knauf Ceiling Solutions, ADDE STUDIO, Egle Dizajn, Iverpan, Kerschoffset
Sponzor:
Kerschoffset

Gibanja - eksperimentalno zvučno događanje
2024-05-20 19:00 - 23:30
4. izdanje Gibanja – eksperimentalnog zvučnog događanja
20. – 25. svibnja 2024.
KONTEJNER (Odranska 1/1)
Klub Močvara (Trnjanska struga 34)
Ovogodišnje izdanje eksperimentalnog zvučnog događanja Gibanja otvaramo strukturiranom improvizacijom najmlađeg sudionika ovogodišnjeg festivala, devetogodišnjeg Rija Sinkauza na ksilofonu i bubnjevima, u duetu s Nenadom Sinkauzom na gitari i elektronici. Prvi festivalski dan nastavlja se zanimljivim prostorno-zvučnim istraživanjem u kojem Stijn Demeulenaere (terenske snimke, objekti i živa elektronika), gitarist Primož Sukič i udaraljkaš Ruben Orio istražuju zvučni identitet KONTEJNER-a i njegova okruženja, koristeći sam prostor, unutarnji i vanjski, kao dio instrumentarija. Prvi festivalski dan zaključuju dvije švicarske saksofonistice, eventuell., koje svojim elektroakustičkim kompozicijama i audiovizualnim radovima predstavljaju istraživanje mnogostrane prirode tišine, te razlika između auditivne i vizualne percepcije.
Utorak je na Gibanjima rezerviran za višekanalni dan u KONTEJNER-u koji donosi dvije recentne narudžbe pariškog INA GRM-a: djelo za bubnjeve i višekanalnu snimku bubnjeva Alexandrea Babela te ambijentalno djelo za violončelo i višekanalnu vrpcu Judith Hamann. Višekanalnu elektroničku kompoziciju izvest će i predstavnica austrijske eksperimentalne scene Ursula Winterauer aka Gischt, nakon čega slijedi DJ set omiljenih pjesama Miodraga Gladovića, na rubu ambijentalnog zvuka i plesne ritmike, upmiksano u ambisonic formatu.
Treći dan donosi glazbu drugačijih instrumenata: koncert Jasne Veličković na Veliconu, instrumentu koji je sama osmislila i izgradila, elektroničkom sustavu koji se sastoji od magneta i metalnih predmeta koje pokreću zavojnice, te koncert dueta Blasco / Voutchkova, ili točnije, trija Blasco / Voutchkova i Annette. Radi se o jedinstvenom spoju instrumenata u kojem Biliana Voutchkova koristi glas i violinu, specifična načina izvođenja, a Marche Blasco svira na Annette, 3D pisaču koji je sama izgradila. Večer zatvara mlada eksperimentalna glazbenica u usponu, Abigail Toll, s ambijentalnim, elektroakustičnim drone nastupom.
Program četvrtog dana Gibanja održava se u klubu Močvara, a počinje poetičnim dokumentarnim filmom, portretom francuske pionirke zvuka, elektroničarke Éliane Radigue. Slijedi audiovizualni performans Kassela Jaegera i Eléonore Huisse te koncert predstavnika hrvatske suvremene scene, The Anti-Teleological Rock Combo čije prvo diskografsko izdanje izlazi u svibnju ove godine, za jedinu specijaliziranu eksperimentalnu etiketu u Hrvatskoj, Kopaton Records.
Nakon četiri glavna festivalska dana te dana pauze, ovogodišnja Gibanja završavaju 25. svibnja zvučnom instalacijom Kathy Hinde koja istražuje zvučne složenosti i kombinacije staklenih posuda s promjenjivim razinama vode. Osim otvorenja zvučne instalacije, Hinde će na njoj izvesti i dva performansa uživo između kojih će rad predstaviti i u razgovoru s kustosicom i publikom.
Organizacija: KONTEJNER
Program i produkcija: Davorka Begović
Cijene ulaznica:
-festivalska ulaznica u pretprodaji: 25,00 EUR
-festivalska ulaznica tijekom festivala: 30,00 EUR
-dnevna ulaznica u pretprodaji: 7,00 EUR
-dnevna ulaznica na dan koncerata: 10,00 EUR
-pojedinačna ulaznica: 4,00 EUR
Pretprodaja ulaznica – Entrio.hr putem ove poveznice
Detaljni festivalski program je na ovoj poveznici.

Davor Sanvincenti, multimedijska instalacija “oko spava, uho diše”
2024-04-16 16:00 - 20:00
KONTEJNER, Odranska 1/1, Zagreb
Davor Sanvincenti: oko spava, uho diše
16.4. – 30.4.2024
Oko spava, uho diše multimedijska je instalacija Davora Sanvincentija koja polazi od terenskih zvučnih zapisa životinjskih staništa. Rad je proizišao iz kompleksnijeg višegodišnjeg projekta koji je obuhvaćao umjetničko i tehnološko istraživanje te inženjerski rad, realizirano u suradnji s inženjerom elektroakustike Miodragom Gladovićem. Sanvincenti i Gladović izradili su takozvanu zvučnu zamku kako bi mogli bilježiti zvukove životinjskog svijeta noću, približiti ljudskom uhu i oku trenutke u kojima životinjsko carstvo živi slobodno, lišeno ljudske prisutnosti.
Zvučna zamka omogućila je približavanje spektru koji nam je nepoznat; ulazak u intimu zvukovlja divljih bića i njihove akustičke okoline na mikrolokacijama nacionalnih parkova Risnjak (Hrvatska) i Peneda – Gerês (Portugal). Snimke također daju značajan doprinos procjeni bioraznolikosti navedenih područja u odnosu na antropogenu buku i zvučno onečišćenje, što ih čini vrijednom arhivskom građom i za buduće generacije. Iz prikupljenog materijala, Sanvincenti stvara više kanalnu audiovizualnu instalaciju kojom posjetitelja stavlja u stanje neizvjesnosti koje provocira napetost slušnog aparata te mijenja način slušanja i našu auditivnu percepciju, istovremeno stvarajući suosjećanje prema prirodi i životinjskom svijetu.
Izazivajući tenziju uha, ali i uma, autor nudi šire razumijevanje slušnog aparata: osim organa koji nam fizički prenosi zvučne valove, slušni aparat je cijelo ljudsko tijelo, a ponajprije mozak, stanje svijesti i napetost uma. Uho je osjetilo noći i iznad svega onog najosjetljivijeg što postoji: podzemne noći, zatvorene noći, noći dubine, noći smrti. Napetost senzibilizira naše biće, dovodeći ga do krajnje osjetljivosti. Takve osjetljive korespondencije se u ovom slučaju pojavljuju na psihičkim vrhovima različitih osjetila. Spoznajemo to dok u najmračnijoj noći iščekujemo dan. U tim trenucima napeto uho pokušava vidjeti. Nasuprot pribranog uha, napeto uho traži nešto izvan samog zvuka. Vizualne slike napetog uha vode maštu onkraj tišine, tumačeći osjete. Slike se doživljavaju u samom činu napete imaginacije.
Baveći se filozofijom zvuka i psihoakustikom, Sanvincenti se u mnogočemu oslanja na djelovanje skladateljice i umjetnice Maryanne Amacher, od koje i preuzima naslov instalacije, ali i na djelovanje drugih pionira_ki teorija i razumijevanja slušanja.
Oko spava, uho diše zahtijeva intiman postav koji omogućuje potrebnu posvećenost posjetitelja zbog čega neće biti službenog otvorenja izložbe. Posjetitelji su pozvani doživjeti rad u vlastitoj samoći, u razdoblju od 16. do 30. travnja u radno vrijeme KONTEJNER-a.
Davor Sanvincenti (1979.) je multimedijalni umjetnik čije se područje djelovanja nalazi u fenomenologiji audiovizualnog i antropologiji vizualne kulture. Djeluje u medijima filma i videa, fotografije, fizičke svjetlosne i zvučne instalacije te audiovizualnog performansa. U svojim se radovima bavi konceptom iluzije, istražujući moguće granice ljudske percepcije te konstrukcije iskustva. Izlagao je na brojnim međunarodnim izložbama i festivalima kao što su Device_art (Montreal), Biennale des Imaginaires Numériques (Aix-en-Provence), 28. Muzički Biennale Zagreb, International Film Festival Rotterdam, Edinburgh International Film Festival, Ann Arbor Film Festival (SAD), Curtas Vila do Conde (Portugal), EXiS International Film Festival Seul, Imagine Science Film Festival – New York. Dobitnik je mnogih nagrada te je sudjelovao na umjetničkim rezidencijama u SAD-u, Francuskoj, Nizozemskoj, Portugalu, Mađarskoj i Litvi.
Produkcija i organizacija: KONTEJNER
Kustosica: Davorka Begović
Razvoj tehnologije i programiranje: Miodrag Gladović
Tehnička realizacija: Jakov Habjan, Andrija Santro
Dizajn: kuna zlatica
Marketing i komunikacije: Jadrana Ćurković, Inesa Antić
Hvala: LIFE Lynx
Program je sufinanciran sredstvima Gradskog ureda za kulturu Grada Zagreba i Ministarstva kulture i medija RH.
Istraživački dio projekta realiziran je u sklopu projekta Arc-hive, a dio snimaka korištenih u radu u sklopu rezidencijalnog programa European Media Art Platform u gnrationu (Portugal), uz potporu potprograma Kultura Kreativne Europe Europske unije.

David Bowen: “teleprisutan vjetar”, otvorenje izložbe i razgovor s umjetnikom
2024-03-07 19:00 - 23:00
KONTEJNER, Odranska 1/1, Zagreb
David Bowen: teleprisutan vjetar, 07.03. – 29.03.2024.

Koristeći interakcije između prirodnih i mehaničkih sustava, David Bowen stvara jedinstvene odnose unutar svojih skulptura i instalacija. Pomoću robotike, posebno napravljenog softvera, senzora, teleprisustva i podataka, Bowen gradi uređaje i situacije koji komuniciraju s fizičkim, virtualnim i prirodnim svijetom. Njegove instalacije često istovremeno imaju ulogu promatrača i autora, pružajući ograničene i mehaničke perspektive dinamičnih situacija i živih sustava. Ovi uređaji i situacije stvaraju disonancu koja dovodi do nestalnih situacija podložnih mijeni i nepredvidivih ishoda. Fenomenološki rezultati ustvari su sinergija između prirodne forme ili funkcije, mehanizma i umjetnika.
Instalacija teleprisutan vjetar sastoji se od niza 126 mehaničkih uređaja koji se naginju po x/y osima, a povezani su s tankim osušenim stabljikama biljaka postavljenima u galeriji te osušenom stabljikom biljke spojenom na akcelerometar u eksterijeru. Gibanje vjetra uzrokuje njihanje stabljike na otvorenom. Akcelerometar detektira tu kretnju i prenosi je grupi uređaja u izložbenom prostoru. Na taj se način stabljike u KONTEJNER-ovom prostoru pomiču u stvarnom vremenu i u skladu sa strujanjem vjetra na otvorenom.
Senzor je postavljen na otvorenom, uz Laboratorij za vizualizaciju i digitalnu sliku Sveučilišta u Minnesoti. Tako se pojedinačne komponente instalacije kreću sinkronizirano kako bi simulirale smjer i intenzitet vjetra s druge strane svijeta. Dok prati i prikuplja podatke u stvarnom vremenu s ove udaljene lokacije, sustav prenosi fizički prikaz dinamičnih i fluidnih uvjeta okoline.
David Bowen (US)
David Bowen je umjetnik i edukator čiji su radovi predstavljeni na brojnim grupnim i samostalnim izložbama u institucijama i na festivalima kao što su: ZKM Karlsruhe, Zaklada Telefónica Madrid, Eyebeam New York, Ars Electronica Linz, BOZAR Bruxelles, Znanstvena galerija Dublin, Itau Cultural u São Paulu, Centar za umjetnost i industrijsko stvaralaštvo LABoral u Gijónu, Izraelski muzej u Jeruzalemu, Muzej umjetnosti Cranbrook u Detroitu, Interkomunikacijski centar Tokio i Centar za suvremenu kulturu u Barceloni. Dvostruki je dobitnik stipendije McKnight Visual Artist, a osvojio je i nagrade poput Velike nagrade na Japanskom festivalu medijskih umjetnosti, Posebnog priznanja na festivalu Ars Electronica, treće nagrada na međunarodnom natječaju VIDA Umjetnost i umjetni život. Bowen je boravio na sljedećim umjetničkim rezidencijama: Autodesk Pier 9, Muzej suvremene umjetnosti The Mattress Factory, Muzej suvremene umjetnosti Massachusetts i rezidencijski program The Arctic Circle.
dwbowen.com
Fotografija: David Bowen / Tallieu Art Office. Vizualni identitet: kuna zlatica
Impresum
Organizacija: KONTEJNER
Kustosice: Ana Bedenko, Olga Majcen Linn
Tehnička realizacija: William Linn, Mihael Giba
Dizajn: kuna zlatica
Marketing i komunikacije: Jadrana Ćurković, Inesa Antić
Zahvala: Kersnikova institut (Galerija Kapelica)
-Otvorenje 7.3.2024. u 19h uz razgovor s umjetnikom.
Slobodan ulaz na otvorenje.
Trajanje izložbe: 7.3. – 29.3.2024.
Radno vrijeme: ponedjeljak-petak 16 – 20h, subota 11 – 15h
-Ulaznice za izložbu:
odrasli 3,00 €, učenici i studenti 2,00 €, obiteljska ulaznica 4 €, grupe (10 – 30 osoba) 1,00 € po osobi
Slobodan ulaz: djeca do 12 godina; učenici umjetničkih gimnazija, škola primijenjene umjetnosti i dizajna; studenti povijesti umjetnosti, muzeologije, umjetničkih akademija i dizajna (uz predočenje studentske iskaznice); umirovljenici; članovi strukovnih udruga HDLU, ULUPUH, AICA, ICOM, HMD, DPUH (uz predočenje važeće iskaznice); predstavnici medija (uz predočenje važeće iskaznice); osobe s invaliditetom (uz predočenje važećeg dokumenta – iskaznice ili rješenja kojim se dokazuje invaliditet); nezaposlene osobe (uz predočenje potvrde HZZ-a)
