BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//PLAN FOR CULTURE - ECPv6.0.6//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://planforculture.com
X-WR-CALDESC:Events for PLAN FOR CULTURE
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Zagreb
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260525T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260525T210000
DTSTAMP:20260818T150555
CREATED:20260525T090207Z
LAST-MODIFIED:20260525T090413Z
UID:10003495-1779735600-1779742800@planforculture.com
SUMMARY:Skulptura misli Gordane Bajurin u Flori
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora sa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvorenje izložbe \nGORDANA BAJURIN: Skulptura misli \nkoje će se održati u ponedjeljak 25. svibnja u 19 sati u Galeriji Flora. \nIzložba se može pogledati do 2. lipanj svaki dan od 14 -19 sati sati. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na galerijaflora.dbk@gmail.com \nRadujemo se Vašem dolasku i druženju u Flori. \n*** \nOva izložba nastala je iz rada s kolažem\, ali ne kao klasičnom slikom\, nego kao načinom slaganja i građenja. Radovi su izrađeni od plakata programa “Karantena” Art Radionice Lazareti — prostora dubrovačkog lazareta koji je nekada bio karantena\, a danas je mjesto umjetnosti. Upravo ta promjena\, od izolacije do stvaranja\, važan je dio ove priče. Koristeći više primjeraka istih plakata\, rezanjem i ponovnim slaganjem\, izvorni sadržaj se postupno gubi. Umjesto konkretnih događaja ostaju tragovi — boje\, ritmovi i odnosi među oblicima. Kolaži se tako počinju ponašati poput struktura. Slojevi se nadograđuju\, preklapaju i stvaraju osjećaj dubine i života — kao da se u njima pojavljuju figure u pokretu\, u plesu ili glumi. Zbog toga ova izložba ne govori o skulpturi u doslovnom smislu\, nego o načinu razmišljanja — o tome kako se misli mogu slagati\, razgrađivati i ponovno oblikovati. Svaki rad je jedan dio tog procesa. Zajedno čine — Skulpturu misli. \nGordana Bajurin rođena 25. siječnja 1950. u Dubrovniku. Sedamdesetih godina bila je članica Fotokluba Dubrovnik. Od 1993. članica je Art radionice Lazareti. Od 2005. članica je ULIPUD-a\, a od 2009. Fotokluba Marin Getaldić i Hrvatskog društva likovnih umjetnika Dubrovnik.  \nSamostalne izložbe 2001 – Dubrovnik\, Galerija Artur – Ukradeni horizont 2002 – Dubrovnik\, Galerija Ranjina – Dovršena priča 2005 – Dubrovnik\, Galerija Ranjina – Rastopljena forma fotografije 2006–2008 – Dubrovnik\, Dom Marina Držića – Povezujući oblici Dubrovnika 2010 – Dubrovnik\, Art radionica Lazareti – Reciklaža 2014 – Dubrovnik\, Galerija Flora – Požar 2016 – Dubrovnik\, Dubrovačka kuća – Art radionica Lazareti – Kolaži – u čast sv. Vlahu 2019 – Dubrovnik\, Art radionica Lazareti – Čipke i mustre 2023 – Dubrovnik\, Art radionica Lazareti – Simbioza 2025 – Dubrovnik\, Art radionica Lazareti – Papir i maslina Skupne izložbe (izbor) 2008 – Dubrovnik\, Umjetnička galerija Dubrovnik – Dubrovački likovni trenutak (2) 2012 – Dubrovnik\, palača Sponza – Dubrovnik International Photo Salon 2014 – Dubrovnik\, Lazareti – Galerija Otok – Suvremeni dubrovački autori 2016 – Dubrovnik – Godišnja izložba HDLU Dubrovnik 2017 – Dubrovnik\, Umjetnička galerija Dubrovnik – Dubrovački likovni trenutak3
URL:https://planforculture.com/event/skulptura-misli-gordane-bajurin-u-flori/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/05/plakat_BAJURIN.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260605T190000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260626T210000
DTSTAMP:20260818T150555
CREATED:20260531T064943Z
LAST-MODIFIED:20260531T065607Z
UID:10003498-1780686000-1782507600@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Život vječni Helene Schultheis Edgeler u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Radovi iz ciklusa Život vječni Helene Schultheis Edgeler na prvi pogled izgledaju kao da gledamo nečiji san ili podsvijest. To je vizualni prikaz prostora koji istovremeno pripada prošlosti i budućnosti\, sjećanju i predviđanju. U tim prizorima vrijeme gubi svoj uobičajeni tijek i postaje slojevito. Povijesni detalji\, monumentalna arhitektura i naznake tehnološke budućnosti – ili čak naše stvarnosti – isprepliću se i stapaju u neku novu\, hibridnu stvarnost. Kao gledatelji\, ulazimo u prostore koji nam djeluju čudno poznato\, a istovremeno potpuno strano\, kao da promatramo svijet koji se tek stvara ili svijet koji se polako raspada. \nUmjetnica se temom umjetne inteligencije bavi još od 2017. godine\, puno prije nego što je ona postala dio naše svakodnevice i javnih rasprava. U ranijim radovima ulazila je u dijalog s povijesnoumjetničkim nasljeđem kroz reference na autore i različite vizualne pristupe – od Duchampovih pomaka u razumijevanju umjetničkog djela\, Cranachovih i Rafaelovih kompozicijskih modela\, preko istraživanja pokreta Eadwearda Muybridgea\, pa do suvremenijih pristupa Davida Hockneya i Masamija Teraoke\, kao što uočava kustosica Nada Beroš u predgovoru za autoričinu izložbu Put It In The Cloud. Ti su utjecaji bili početna točka iz koje je autorica razvijala svoj prepoznatljiv stil. No\, u novijim radovima taj se odnos mijenja. Iako likove i dalje smješta u prostore koji prizivaju monumentalne crkve\, palače i ceremonijalne dvorane\, umjetnica se sve više oslobađa tereta nasljeđa i okreće vlastitim mentalnim krajolicima. \nProstori koje stvara djeluju poput unutarnjih prostora kolektivnog i osobnog pamćenja – mjesta na kojima se susreću tragovi prošlosti\, imaginacija i budućnost. Visoki lukovi\, masivni stupovi i velike građevine stvaraju osjećaj uzvišenosti\, ali i potmule nelagode. Sve djeluje toliko neuhvatljivo da imamo osjećaj kako ti prostori više pripadaju ljudskoj svijesti nego stvarnom svijetu. \nU novom ciklusu Život vječni\, koji se nastavlja na njezin rad Deus Machina iz 2023. godine\, autorica ide korak dalje i bavi se vrlo konkretnim problemima. Slika Bijeg\, primejrice\, prikazuje trenutak u kojem se umjetna inteligencija oslobađa ljudskih granica. Pred nama se pojavljuje više AI entiteta čiji se interesi i sukobi isprepliću\, ali i otvoreno sudaraju s ljudima. S druge strane\, slika Edikt izravnije progovara o problemima današnjeg društva i politike\, dotičući se rasta radikalne desnice\, kulta moći i sve prisutnijeg osjećaja prijetnje. Na njoj umjetna inteligencija preuzima oblike ljudskog ponašanja\, ali ih dovodi do zastrašujuće krajnosti\, gotovo karikature. Naoružani likovi\, koje pamtimo još iz ciklusa Deus Machina\, ovdje se pojavljuju kao jasan znak skrivene agresije i sukoba koji samo što nije izbio. \nOve personifikacije umjetne inteligencije više nisu samo tehnološki alati ili pasivni računalni sustavi. Oni postaju živa bića s vlastitim odnosima\, problemima i interesima. Njihov ljudski izgled ne služi tome da se s njima lakše poistovjetimo\, već da stvori nove identitete na samoj granici između poznatog i nepoznatog\, prirodnog i umjetnog. Upravo u toj napetosti između stvarnog i simuliranog\, između povijesnog iskustva i tehnološke projekcije\, nastaju slike melankolične i pomalo sumorne atmosfere\, koje istodobno djeluju kao opomena i kao poetska meditacija o vremenu u kojem živimo. \nDora Lučić \nHelena Schultheis Edgeler hrvatska je vizualna umjetnica koja radi u području slikarstva\, videa i animacije\, s posebnim naglaskom na eksperimentalni film. Više od trideset godina izlaže na samostalnim i skupnim izložbama u Hrvatskoj i inozemstvu. Zaposlena je na Tekstilno-tehnološkom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu\, gdje u zvanju redovne profesorice predaje na grupi kolegija crtanje i slikanje. U svom radu povezuje klasične slikarske tehnike s digitalnim alatima\, povremeno koristeći AI-generirane vizualne predloške kao početnu točku za slike u tradicionalnim medijima. U ciklusima Deus Machina i Život vječni bavi se temama odnosa čovjeka i umjetne inteligencije\, te motivima sjećanja\, budućnosti i promjene\, koje prikazuje kroz figurativne kompozicije. \n  \n*** \nAt first glance\, the works from  Life Eternal series by Helena Schultheis Edgeler appear as if we are looking into someone’s dream or subconscious. They are a visual representation of a space that simultaneously belongs to the past and the future\, to memory and anticipation. In these scenes\, time loses its usual flow and becomes layered. Historical details\, monumental architecture\, and traces of a technological future – or even of our current reality – intertwine and blend into a new hybrid reality. As viewers\, we enter spaces that feel strangely familiar yet entirely alien\, as if we are observing a world still in formation or one that slowly comes apart. \nSchultheis Edgeler has been working with the theme of artificial intelligence since 2017\, long before it became part of our everyday life and public discussions. In her earlier works\, she was exploring art-historical heritage through references to various authors and visual approaches –from Duchamp’s shifts in the understanding of artwork\, Cranach’s and Raphael’s compositional models\, through explorations of movement in the work of Eadweard Muybridge\, to more contemporary approaches by David Hockney and Masami Teraoka\, as noted by curator Nada Beroš in the foreword to the artist’s exhibition Put It In The Cloud. These influences served as the starting point from which the artist developed her distinctive style. In her more recent works\, however\, this relationship has changed. Although she continues to place figures in spaces that remind of monumental churches\, palaces\, and ceremonial halls\, the artist liberates herself from the weight of art-historical heritage and turns towards her own mental landscapes. \nThe spaces she creates appear like internal realms of collective and personal memory –places where traces of the past\, imagination\, and the future come together. High arches\, massive columns\, and monumental structures produce a sense of grandeur\, but also a subdued unease. Everything feels so elusive that these spaces seem to belong more to human consciousness than to the physical world. \nIn her new series\, titled  Life Eternal\, continuing on Deus Machina from 2023\, the artists takes a step further and deals with concrete problems. Painting The Escape\, for instance\, depicts a moment in which artificial intelligence frees itself from human constraints. Several AI entities emerge before us\, whose interests and conflicts entwine with one another\, but also clash with people. On the other hand\, The Edict speaks more directly about the problems of contemporary society and politics\, touching on the rise of the radical right\, the cult of power\, and an increasingly pervasive sense of threat. In this work\, artificial intelligence takes on forms of human behavior but pushes people to a disturbing extreme\, almost to the point of caricature. Armed figures\, familiar from the Deus Machina series\, appear here as a clear sign of hidden aggression and conflict that is about to erupt any second.  \nThese personifications of artificial intelligence are no longer just technological tools or passive computational systems. They become living beings with their own relationships\, problems\, and interests. Their human appearance is not intended to facilitate identification\, but to generate new identities at the very threshold between the familiar and the unfamiliar\, the natural and the artificial. It is precisely within this tension between the real and the simulated\, between historical experience and technological projection\, that paintings of a melancholic and somewhat somber atmosphere are created\, paintings that function simultaneously as a warning and as a poetic meditation on the times we live in. \nDora Lučić \n\n\nHelena Schultheis Edgeler is a Croatian visual artist working in painting\, video and animation\, with a particular focus on experimental film. She has been exhibiting for more than thirty years in solo and group exhibitions in Croatia and abroad. She is employed at the Faculty of Textile Technology\, University of Zagreb\, where she is a full professor teaching drawing and painting courses. In her work\, she combines classical painting techniques with digital tools\, occasionally using AI-generated visual prompts as a starting point for works in traditional media. In the cycles Deus Machina and Life Eternal she addresses the relationship between humans and artificial intelligence\, as well as themes of memory\, future and transformation\, which she presents through figurative compositions.
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-helene-schultheis-edgeler-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/05/Flora-plakati_2026_Schultheis-Edgeler-WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260627T160000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260628T180000
DTSTAMP:20260818T150555
CREATED:20260623T083958Z
LAST-MODIFIED:20260623T083958Z
UID:10003554-1782576000-1782669600@planforculture.com
SUMMARY:Radionica cijanotipije u Flori
DESCRIPTION:POZIV NA SUDJELOVANJE: RADIONICA CIJANOTIPIJE \n\n\nHrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik poziva zainteresirane na dvodnevnu radionicu cijanotipije\, jedne od najstarijih fotografskih tehnika koja koristi sunčevu svjetlost za stvaranje prepoznatljivih plavih otisaka. \nInspiraciju ćemo pronaći u vrtu Florinog doma\, istražujući oblike i teksture cvijeća i biljaka koje će postati motivi naših radova. Sudionici će upoznati proces izrade cijanotipije te izraditi vlastite otiske koristeći biljni materijal prikupljen na lokaciji. \nRadionica je namijenjena svim zainteresiranima\, bez obzira na prethodno iskustvo u umjetnosti ili fotografiji. \nKroz rad ćemo spojiti promatranje prirode\, kreativni proces i eksperimentiranje sa sunčevom svjetlošću\, stvarajući jedinstvene uspomene zabilježene u nijansama plave boje. \n\n\n Subota\, 27. lipnja 2026.\, od 16:00 do 18:00 sati\nNedjelja\, 28. lipnja 2026.\, od 10:00 do 12:00 sati\nGalerija Flora\, Florin dom\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik \n\nVoditeljica radionice:\nIvana Škvorčević\, mag. educ. art. \n\n\nBroj mjesta je ograničen\, molimo prijave na skvorcevic.ivana@gmail.com \n\nSudjelovanje na radionici ne naplaćuje se.  \n\nProgram Galerije Flora i Medijateke Flora provodi se uz financijsku potporu Grada Dubrovnika i Ministarstva kulture i medija RH\, kojima ovom prilikom zahvaljujemo na podršci. \nProgram Florin dom 2026. provodi se uz financijsku podršku Zaklade “Kultura nova”\, kojoj ovom prilikom zahvaljujemo na podršci. \nMedijski partner: Plan for Culture
URL:https://planforculture.com/event/radionica-cijanotipije-u-flori/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:LECTURE
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/06/PLAKAT_RADIONICA-CIJANOTIPIJE_ivana-skvorcevic.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260703T090000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260724T210000
DTSTAMP:20260818T150555
CREATED:20260624T212623Z
LAST-MODIFIED:20260624T212623Z
UID:10003555-1783069200-1784926800@planforculture.com
SUMMARY:Izložba Katarine Ivanišin u Galeriji Flora
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik i Galerija Flora sa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvorenje izložbe \nProlaz KATARINE IVANIŠIN \nkoje će se održati u petak 3. srpnja u 20 sati u Galeriji Flora. \nIzložba se može pogledati do 24. srpnja svaki dan osim ponedjeljka od 9-13 sati i od 18–21 sat. Izložba se može pogledati i u drugim terminima ako su vrata Florina doma otvorena\, te najavom na galerijaflora.dbk@gmail.com \nRadujemo se Vašem dolasku i druženju u Flori. \n*** \nVišerazinski krajobraz \n\nRad Katarine Ivanišin rastvara tišinu apsoluta koja je ničija i svačija. Esencijalnost se potpisuje. Riječ je o ciklusu Prolaz\, slikarstvu koje je pod ključem univerzuma.  \nDualizam tematike u prethodnom ciklusu Isto nebo slike svodi na „ispisivanje“ stjenovitih krških planinskih lanaca i neba. Metafizička rasprava unutarnje nužnosti je jasna.  \nDualizam se poništava. Bridovi raznih struktura stijena i planina urezuju se oštroumno ispod suštinski iste „stvari“: neba i kozmosa. Duh sam sebe uprizoruje majstorstvom slikarstva autorice koja se kreće po mekanim područjima\, ali i onim čvrstim. Unutar fenomena oslobođenog horizonta temporalnost se poništava u pokazanom. Ona je nepostojanje sebe same u stvaralaštvu Katarine Ivanišin.  \nU recentnom radu autorica se i dalje bavi krajobrazom\, slikajući zone podmorja\, stvarajući kolorističke apstrahirane zapise u kojima se čita mali ježinac u dubini pikturalnog polja. Vidi se krupni kadar životinje u kružnim zapisima tijela u uvećanom prizoru. Kao što i na pjeskovitom polju on stoji usamljen\, tako i povećan u crtežu odaje znakovito strukturu tijela bez bodlji. Ispisuje umjetnica ronioce tehnikom grafita u figurativnom izričaju. /… / Tijelo i svijest jedno drugo ne ograničavaju\, oni mogu biti samo paralelni.1 Što se tu događa? Svijest je bitak\, zapravo\, posredstvom tijela.2 Prostornost tijela je rasprostiranje njegova bitka tijela\, način na koji se realizira kao tijelo.3 Proces je metafizički i konceptualno označen.  \nKrajoliku se pristupa duhovno i ukazuje se na vezu čovjeka s njim i uronjenosti u samu njegovu bit. Pejzaž se sagledava kao prijateljski siguran. On se nudi nama koji ga trebamo percipirati i zaštititi\, ali prvenstveno biti prisutni u njemu na istinit način.  \nProlaz utvrđuje koncepte slikarstva te se postavlja pitanje o njemu samom. U autonomiji i jasnoći slikarstva stvara se novi svijet\, nova stvarnost u sebi samoj\, u djelu.  \nKatarina Ivanišin preispituje elemente u krajoliku. Nakon zapisa krškog terena u Istom nebu ona ulazi u raspravu o podmorju. Sve je povezano u prirodi\, sve je fizički i metafizički isprepleteno\, napominje se. Mijene se u kretanju događaju\, odvijaju i uslikavaju na i u platno. Višerazinski su čitke te linije. Zrcalni niz općosti se uspostavlja. Ogoljavanjem krajobraza iskazuje se bitak u kojeg se ulazi\, koji je u ljudskom biću jasan i čitak.  \n\nAutorica piše: „Različitim alatima\, materijalima i slikarskim postupcima\, izložbom Prolaz nastavljam istraživanje odnosa čovjeka i prirode\, fokusirajući se na krhku prisutnost čovjeka u moru i njegov kratkotrajni trag; uron\, izron i prolazak kroz vodeni medij\, okom ili kamerom jedva uhvaćen prizor\, prolazni otisak koji tijelo ostavlja u okolišu. More istovremeno privlači i podsjeća na granice ljudskog tijela; i kada je mirno\, ostaje prostor kojemu ne pripadamo u potpunosti.“ \nČisti istinit krajolik i nepoznati beskraj nas kreiraju da postanemo i ostanemo ljudska bića koja će svjedočiti i živjeti mir\, istinu i svjetlost.  \nSvjetlost se umjerenim markantnim kolorizmom uprizoruje u kadrovima i ona je budnost ljudskog bića. Spokojni duboki prizori prožimanja i općost su mudrost kojom se rastvara pacifistički iskazan izvorni krajobraz i izrečen iskon. On je u ljudskom biću. U tome počiva optimizam bivstvovanja koji pripada istini. Aristotelov poznati iskaz govori da je mišljenje bitka\, sad već bitka kao bistva\, u temelju svega mišljenje mišljenja\, mišljenje onoga u mišljenju mislivog. Ivanišin u umjetničkim djelima realizira ideje u osjetilnosti\, osjetilnoj pojavnosti.  \nSloboda se markira kao odricanje od suvišnosti\, od okova vlastite nutrine\, sistema\, društva i dr. Mapira se ogoljena prirodna narav.  \nLjudsko biće se ontološki portretira.  \nU Prolazu je riječ o samostanskim krajobrazima.  \nRazmatra se ukorijenjenost u prirodu i spoznaja.  \nBivstvovanje u moru obuhvaća i transcendenciju jer označava prodor u područje ponad uobičajenog\, prolaz iz svakidašnjeg\, trivijalnog i svjetovnog u duhovno. Događa se transcendencija čovjekovog stanja i postignuća. Mir se podcrtava u pikturalnim šiframa Katarine Ivanišin. Ulazak u spokoj jest vizualno ronjenje u djela kojima se kodira višerazinski prolaz. Otvorenost spiritualnom usponu je neprestani udah i izdah zraka/duha. Svjetski duh\, koji po Hegelu predstavlja stvaralačku praosnovu svega kozmičkog zbivanja\, a koji se javlja u svijesti čovjeka kao subjektivni duh\, u njegovim tvorevinama kao objektivni duh\, očituje se u jedinstvu tih polova kao apsolutni duh.4 \nU raznim oblicima rastvara se rasprava o istosti u različitosti. Netaknuto more ne ponižava i ne vrijeđa iskonsku vrijednost\, već suprotno: ono svjedoči dostojanstvu i harmoniji bivstvovanja. To je logično mjesto za prisutnost (na više razina) ljudskog bića koje traži samo to da bude ono što jest. Praznina koja je uprizorena u pikturalnim scenama zapisana je kao metafizička pustinja svijeta\, mjesto u kojemu ljudsko biće dobiva i živi neizmjerne i neprocjenjive blagodati.  \nPetra Golušić  \n\n  \nKatarina Ivanišin (Dubrovnik\, 1975.) diplomirala je slikarstvo na City and Guilds of London Art School 1998. te magistrirala na Royal College of Art u Londonu 2000.\, nakon čega djeluje kao samostalna umjetnica. Od 2000. do 2008. živjela je i radila u Londonu\, gdje je predavala slikarstvo na City and Guilds of London Art School. Po povratku u Hrvatsku radila je kao kustosica pedagoginja u Prirodoslovnom muzeju Dubrovnik\, a od 2014. radi u Tehničkom muzeju Nikola Tesla u Zagrebu\, gdje danas djeluje kao muzejska savjetnica pedagoginja i voditeljica Odjela za edukaciju i muzejskog Apisarija. \nSamostalno je izlagala u Hrvatskoj i inozemstvu\, među ostalim u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu\, Umjetničkoj galeriji Dubrovnik\, Galeriji umjetnina u Splitu te u Fondazione Stelline i Prirodoslovnom muzeju u Milanu. Sudjelovala je na više skupnih izložbi. \nDobitnica je prve nagrade T-HT nagrada@msu.hr Muzeja suvremene umjetnosti (2015.) i Priznanja 24. slavonskog biennala (2014.). Slike joj se nalaze u zbirkama Muzeja suvremene umjetnosti u Zagrebu\, Umjetničke galerije Dubrovnik\, Galerije umjetnina u Splitu\, British Government Art Collection u Londonu te drugim javnim i privatnim zbirkama. \n\n1 Maurice Merleau – Ponty: Fenomenologija percepcije. Sarajevo\, Veselin Masleša\, Svjetlost\, 1990.\, str. 154 \n\n\n2 Ibid.\, str. 170 \n\n\n3 Ibid.\, str. 182 \n\n\n4 Vladimir Filipović: Klasični njemački idealizam i odabrani tekstovi filozofa. Zagreb\, Matica Hrvatska\, 1962.\, str. 115
URL:https://planforculture.com/event/izlozba-katarine-ivanisin-u-galeriji-flora/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/06/Flora-plakati_2026_Ivanisin-WEB-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260711T210000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260711T220000
DTSTAMP:20260818T150555
CREATED:20260709T192621Z
LAST-MODIFIED:20260709T192621Z
UID:10003560-1783803600-1783807200@planforculture.com
SUMMARY:Performans_ALEXANDER VISCIO_Under the Influence
DESCRIPTION:Pod utjecajem \nTrezven znači biti trijezan. Ali i razuman\, razborit\, staložen\, priseban. Tako barem kaže Hrvatski jezični portal. No što se događa kada se ta naizgled čvrsta definicija počne pomicati? \nU radu Pod utjecajem trezvenost nije samo pitanje prisutnosti ili odsutnosti alkohola\, nego stanje percepcije. Što sve može utjecati na način na koji vidimo\, pamtimo\, reagiramo ili se krećemo? Iskustvo\, emocija\, sjećanje\, ritam\, prostor. Jesmo li ikada u potpunosti izvan njihova utjecaja? \nKroz dugotrajno ponavljanje poteza kista do njegova potpunog iscrpljivanja\, kroz performativni čin i sudjelovanje publike u izvođenju testova trijeznosti\, umjetnik pretvara standardizirane postupke provjere u jedinstvene\, gotovo intimne crteže. Svaki trag postaje zapis nečije prisutnosti\, koncentracije i odstupanja; svojevrsni otisak stanja koje se ne može točno izmjeriti. \nKarakterističnim pomakom perspektive svakodnevni postupci gube svoju izvornu funkciju i postaju prostor igre značenja. Test više ne dokazuje trezvenost\, nego otvara pitanje što zapravo znači biti „pri sebi“. Izložba poziva gledatelja da preispita granice kontrole i gubitka kontrole\, objektivnog mjerenja i subjektivnog iskustva. \nMožda nitko od nas nije posve izvan utjecaja. \n—————– \nUnder the Influence \nTo be sober means more than simply being free from intoxication. It also suggests clarity\, composure\, reason\, and self-possession. At least\, that’s what the dictionary tells us. But what happens when that seemingly stable definition begins to shift? \nIn Under the Influence\, sobriety is no longer merely the opposite of intoxication\, but a state of perception. What shapes the way we see\, remember\, react\, or move through the world? Experience\, emotion\, memory\, rhythm\, space. Are we ever truly beyond their influence? \nThrough the prolonged repetition of brushstrokes until the paint is completely exhausted\, through performative action and the audience’s participation in sobriety tests\, the artist transforms standardized procedures of measurement into unique\, almost intimate drawings. Every mark becomes a record of presence\, concentration\, and deviation—a kind of imprint of a state that resists precise measurement. \nBy subtly shifting perspective\, the artist strips familiar actions of their conventional function and opens them to new layers of meaning. The sobriety test no longer serves simply to determine sobriety; instead\, it invites us to reconsider what it actually means to be fully present\, fully aware\, or “in control.” The exhibition encourages viewers to reflect on the fragile boundaries between control and its loss\, objective measurement and subjective experience. \nPerhaps none of us is ever entirely free from influence. \n————————— \nArtist Statement \nI work under the notion that anything including what you hear\, eat\, feel and even experience effects one’s psyche.\nAnd have a direct Influence over your actions\, reactions and one’s dreams. \nIn the US one is required to walk a straight line alone the Highway to determine how „Under the Influence“ one is.\nI transform that „line“ into a black circle which I then try and reproduce over and over again. The result is a graphic\nrepresentation of my ability to replicate a perfect circle. The more I try to more the original circle is distorted yet and\nI insist and keep trying. \nThe Black line itself starts deep black. I continue the brush stroke until the line disappears and I have to replenish the brush\nwith more paint. I continue this as if in a trance or dream where I try and follow the dream to it’s conclusion. Like\nin all recurring dreams\, I sometimes get further in the narrative and other times I fail sooner. The end result is never\ngetting to the resolution of the dream. \nAlexander Viscio\nUnder the Influence\, 2026. \n_______________ \nBorn in Queens and raised on the south shore of Long Island\, it was apparent that after witnessing the National Guard drag my sister and her friends by the hair this wasn’t the Hamptons. I went West and got my degrees in Kansas City and Los Angeles. It was on the 101 Hwy going South on foot and carrying a car-sized tumbleweed between rush hour traffic when it hit me\, ” Get back home to N.Y. 15 years\, several installations at The Kitchen in NYC\, and R-Town\, (a pop-up gallery) in Brooklyn later\, I was in Vienna where a side-hustle ensued called “StandBys”. A StandBy is a reaction where I insert myself into an artwork\, exhibition\, or public context. StandBys are never sponsored and always executed without sanction where a single image is proof of execution. Since 2004 I’ve traveled throughout Europe doing StandBys at every port of call until when I inadvertently insulted an architect while doing a StandBy in Bratislava that started my latest series\, “Floor Plans for Dirty Words”. I am currently in NYC where the Austrian Cultural Forum has agreed to sponsor in part a group show I curated and premiered in Vienna entitled\, “Through the Night Softly”
URL:https://planforculture.com/event/performans_alexander-viscio_under-the-influence/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:EXHIBITION
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/07/hdludu-plakat_VISCIO-1.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260725T100000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260725T110000
DTSTAMP:20260818T150555
CREATED:20260724T080146Z
LAST-MODIFIED:20260724T080146Z
UID:10003594-1784973600-1784977200@planforculture.com
SUMMARY:Herbarij mora: radionica u Flori
DESCRIPTION:Naziv događanja: Prolaz: herbarij mora\nVrsta događanja: radionica uz izložbu Prolaz \nVrijeme i mjesto održavanja: subota\, 25.7.2026.\, od 10 do 11 sati; Florin dom\, Galerija Flora\, Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik ( HDLUDU)\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik \nVoditeljica: Katarina Ivanišin  \nRadionica je namijenjena svim uzrastima. \nSudjelovanje u programu se ne naplaćuje.  \nZbog ograničenog broja mjesta obavezna je prijava putem emaila: katarinaivanisin@yahoo.co.uk \nO radionici: \nKako zadržati trag? \nPolazeći od izložbe Prolaz\, radionica istražuje susret umjetnosti i prirodoslovlja kroz promatranje\, prikupljanje i bilježenje tragova mora. \nNakon kratkog razgovora o izložbi\, sudionici će uz obalu pokraj Galerije Flora ući u plićak i pažljivo odabrati i prikupiti jednu morsku algu\, po mogućnosti onu koju je more već izbacilo. Osim što će postati njihov herbarijski primjerak\, poslužit će kao polazište za istraživanje oblika\, teksture i kompozicijskog potencijala\, na granici između prirodoslovnog uzorka i umjetničkog rada. \nHerbariji su znanstveni dokumenti\, ali istovremeno nose i snažan vizualni potencijal. U prirodoslovnom muzeju oni služe očuvanju informacije o određenom organizmu i mjestu njegova pronalaska\, dok u galerijskom kontekstu mogu postati zapis osobnog susreta s prirodom; način očuvanja iskustva. \nHerbarij neće biti dovršen tijekom radionice. Sudionici će svoj primjerak ponijeti kući\, gdje će nastaviti proces prešanja i sušenja. Tako ne odnose doma samo primjerak alge\, nego i nastavak procesa; pretvaranje prolaznog susreta s morem u trajnije iskustvo. \nPreporuka sudionicima: Ponesite japanke ili obuću za ulazak u more. Ako želite ući malo dublje u plićak\, možete ponijeti i kupaći kostim. \n\nKatarina Ivanišin slikarica je i muzejska pedagoginja. Diplomirala je slikarstvo u Londonu\, gdje je nakon studija djelovala kao umjetnica i predavačica. Po povratku u Hrvatsku radila je kao kustosica pedagoginja u Prirodoslovnom muzeju Dubrovnik\, a danas je muzejska savjetnica pedagoginja u Tehničkom muzeju Nikola Tesla u Zagrebu. U svom radu povezuje umjetnost\, edukaciju i istraživanje odnosa čovjeka i prirode.
URL:https://planforculture.com/event/herbarij-mora-radionica-u-flori/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:LECTURE
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/07/plakat_radionica_HERBARIJ-MORA-copy-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Zagreb:20260802T180000
DTEND;TZID=Europe/Zagreb:20260802T180000
DTSTAMP:20260818T150555
CREATED:20260731T111802Z
LAST-MODIFIED:20260731T111802Z
UID:10003596-1785693600-1785693600@planforculture.com
SUMMARY:Poziv na sudjelovanje: RADIONICA CRTANJA PORTRETA
DESCRIPTION:Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Dubrovnik poziva zainteresirane na jednodnevnu radionicu crtanja portreta\, u tehnici ugljen na papiru\, koju će voditi akademska slikarica Jadranka Kosorčić. \nRadionica je namijenjena svim zainteresiranima\, bez obzira na prethodno iskustvo u umjetnosti i crtanju. \nSudjelovanje na radionici ne naplaćuje se. Nije potrebna prijava\, samo dolazak u predviđeno vrijeme. Materijal za rad je osiguran. \nRadujemo se Vašem dolasku i kreativnom druženju u Flori. \n——————— \nProgram Galerije Flora i Medijateke galerije Flora provodi se uz financijsku potporu Grada Dubrovnika i Ministarstva kulture i medija RH\, kojima ovom prilikom zahvaljujemo na podršci. \nProgram Florin dom 2026. provodi se uz financijsku podršku Zaklade “Kultura nova”\, kojoj ovom prilikom zahvaljujemo na podršci.  \nMedijski partner: Plan for Culture
URL:https://planforculture.com/event/poziv-na-sudjelovanje-radionica-crtanja-portreta/
LOCATION:HDLUDU\, Šetalište kralja Zvonimira 32\, Dubrovnik
CATEGORIES:LECTURE
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://planforculture.com/wp-content/uploads/2026/07/plakat_RADIONICA_jADRANKA-kOSORCIC_medijateka-copy.jpg
ORGANIZER;CN="Hrvatsko%20dru%C5%A1tvo%20likovnih%20umjetnika%20Dubrovnik":MAILTO:hdludubrovnik@gmail.com
END:VEVENT
END:VCALENDAR